Numero 766 del 28 ottobre 2026

Apertura dedicata a “Musiche tradizionali dell’Umbria”, il volume curato da Piero G. Arcangeli e Giancarlo Palombini che restituisce le registrazioni realizzate da Diego Carpitella e Tullio Seppilli nel 1958. Con i curatori discutiamo di questa preziosa testimonianza sonora e culturale, fondamentale per comprendere il valore della ricerca sulle tradizioni orali.

Le recensioni discografiche offrono “Low Lights” degli irlandesi Charlie & Rowan Piggot, “Moyo” di Monoswezi, “¡Apúntalo!” dell’Orchestra Mambo International e “Arilos Mennar” del duo Racines, che è il nostro disco consigliato. Per la musica dal vivo, vi raccontiamo l'edizione 2026 del Premio Bianca d’Aponte, che conferma la sua centralità nella scoperta delle nuove voci della canzone d’autrice. Con “Baroque Flowers”, Maurizio Di Chio e Nicola Pignatiello esplorano le corrispondenze tra musica barocca e pittura. La canzone d’autore è protagonista anche con “La nostra storia” di Livio Ferrari, un album che indaga sentimenti, relazioni e inquietudini quotidiane. Trovate poi “Daydreaming My Beloved Father Giovanni” di Carla Marciano, un lavoro nel quale il jazz diventa espressione di memoria e rinascita. Immancabile la controcopertina di Valerio Corzani che ha ritratto Mino Cinélu sul palco dell’Istanbul Jazz.

Ci riempie di tristezza la scomparsa, all’età di 79 anni, di Dónal Lunny, figura cardine nella storia della musica d’Irlanda, motore consapevole della modernizzazione del patrimonio folk e tradizionale. Recentemente è stato distribuito “In Time”, docufilm di Nuala O'Connor a lui dedicato, visibile sul Player della RTE. Nativo di Tullamore, cresciuto a Newbridge, Lunny muove i primi passi negli anni Sessanta accostandosi prima al jazz e poi al rock, per poi orientare la propria sensibilità verso le radici della tradizione locale assieme all’amico Christy Moore nei Rakes of Kildare. Studiando arte a Dublino, partecipa a diverse formazioni come gli Emmet Spiceland, con i quali si afferma nell'ambiente dell’urban balladry. La svolta decisiva avviene all'inizio degli anni Settanta: la collaborazione per l'album “Prosperous” di Moore pone le basi per la nascita dei Planxty. Questa formazione rivoluziona la percezione della musica tradizionale, trasformandola in una complessa forma d’insieme pensata per l’ascolto. In questo periodo Lunny con Andy Irvine e Johnny Mohinyan è anche cruciale nel cambiare il suono del folk irlandese adottando il bouzouki greco, modificato per adattarsi alle esigenze ritmiche e armoniche dell’Irish sound con un uso innovativo di accordi e di linee ritmiche dinamiche che conferiscono una spinta inedita alle composizioni. Nel 1974 partecipa alla nascita della Bothy Band, gruppo che in soli cinque anni di attività fissa i parametri dell'esecuzione strumentale moderna, integrando virtuosismi solistici e complessi tessuture d'accompagnamento. Lunny è anche cofondatore della Mulligan Records, per la quale produce parecchi album. Negli anni Ottanta esplora nuove frontiere fondando i Moving Hearts, progetto audace che fonde elementi tradizionali, sonorità elettriche rock e sfumature jazz, affrontando anche tematiche sociali e politiche, dal nucleare ai Troubles nelle sei contee del Nord Irlanda. Parallelamente alla carriera da esecutore, si afferma come produttore e arrangiatore di riferimento, collaborando con prestigiosi artisti internazionali, tra cui Clannad, Kate Bush, Mark Knopfler e Baaba Maal. Produce inoltreun progetto che riunisce personalità pop come Elvis Costello, Bono, Neil e Tim Finn. Alla discografia affianca la composizione di musiche per il teatro, la televisione e il cinema. Nei decenni successivi continua a promuovere nuovi collettivi come i Mozaik, i Coolfin e gli Usher's Island, oltre a impegnarsi nella tutela dei diritti degli artisti e nella valorizzazione della cultura gaelica. Fino ai suoi ultimi anni, Lunny ha mantenuto viva la ricerca espressiva sul repertorio tradizionale, Nel 2008 riceve un dottorato honoris causa in musica dal Trinity College di Dublino. Nel febbraio 2025 gli venne assegnato il premio alla carriera agli RTÉ Radio 1 Folk Awards, consegnato proprio dall’amico e collaboratore Christy Moore. Ar dheis Dé go raibh a anam dílis.

Editor's Note

We kick off with "Musiche tradizionali dell’Umbria", a book edited by Piero G. Arcangeli and Giancarlo Palombini that brings back field recordings made way back in 1958 by Diego Carpitella and Tullio Seppilli. We’re chatting with the editors about this proper gem of a sound and cultural record, which is dead important for understanding the real value of hunting down oral traditions. Over in the review section, we’ve got "Low Lights" by Charlie and Rowan Piggot, "Moyo" by Monoswezi, Orchestra Mambo Internacional’s “¡Apúntalo!” and duo Racines’ “Arilos Mennar”, which is our top pick of the month. For live music, we’re taking you through the 2026 edition of the Premio Bianca d’Aponte, keeping its crown as the go-to spot for sniffing out fresh singer-songwriter talent. With "Baroque Flowers", Maurizio Di Chio and Nicola Pignatiello check out the crossover between Baroque music and painting Singer-songwriters are front and centre too with Livio Ferrari’s "La nostra storia", an album digging into everyday feelings, relationships and worries. Then you’ll find “Daydreaming My Beloved Father Giovanni” from Carla Marciano – a gorgeous piece of work where jazz turns into a proper tribute of memory and rebirth. As usual, Valerio Corzani’s signature back-page photo captures Mino Cinélu at Istanbul Jazz.

We are deeply saddened by the passing, at the age of 79, of Dónal Lunny, a pivotal figure in the history of Irish music and a conscious driving force behind the modernisation of traditional and folk heritage. The documentary film In Time, directed by Nuala O'Connor and dedicated to him, was recently released and is available to stream on the RTÉ Player. Born in Tullamore and raised in Newbridge, Lunny took his first steps in music during the 1960s, initially exploring jazz and rock before directing his artistic sensibilities towards local roots alongside his friend Christy Moore in the Rakes of Kildare. Whilst studying art in Dublin, he joined several groups, including Emmet Spiceland, with whom he established himself within the urban balladry scene.The decisive turning point came in the early 1970s: his collaboration on Moore's album Prosperous laid the groundwork for the formation of Planxty. This group revolutionized the perception of traditional music, elevating it into a complex ensemble form crafted for attentive listening. During this period, Lunny—alongside Andy Irvine and Johnny Moynihan—was also instrumental in reshaping the sound of Irish folk by adopting the Greek bouzouki. Modified to suit the rhythmic and harmonic demands of the Irish sound, its innovative chord structures and dynamic rhythmic patterns lent an unprecedented drive to the compositions. In 1974, he co-founded The Bothy Band, a group that, in just five years of activity, set the standard for modern instrumental performance by blending solo virtuosity with intricate backing textures. Lunny was also a co-founder of Mulligan Records, producing numerous albums for the label. In the 1980s, he explored new frontiers by forming Moving Hearts, a bold project that fused traditional elements, electric rock sounds, and jazz nuances while tackling social and political issues, ranging from nuclear energy to the Troubles in Northern Ireland's six counties. Alongside his career as a performer, he established himself as a leading producer and arranger, collaborating with prestigious international artists including Clannad, Kate Bush, Mark Knopfler, and Baaba Maal. He also produced a project bringing together pop figures such as Elvis Costello, Bono, and Neil and Tim Finn. In addition to his discography, he composed music for theatre, television, and film. In the following decades, he continued to champion new collectives such as Mozaik, Coolfin, and Usher's Island, alongside advocating for artists' rights and the promotion of Gaelic culture. Right up until his final years, Lunny kept alive his expressive exploration of the traditional repertoire. In 2008, he was awarded an honorary doctorate in music by Trinity College Dublin. In February 2025, he received the Lifetime Achievement Award at the RTÉ Radio 1 Folk Awards, presented to him by his lifelong friend and collaborator Christy Moore. Ar dheis Dé go raibh a anam dílis.

Ciro De Rosa

Direttore Responsabile di www.blogfoolk.com

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