Le principali novità dall'Italia e dal mondo della musica trad e world...
Rokia Traoré
Rokia Traoré, celebre musicista maliana, è detenuta vicino a Roma, nel carcere di Civitavecchia, Italia, dal 20 giugno 2024. Arrestata al suo arrivo all'aeroporto di Roma mentre si recava a esibirsi al Colosseo per la festa della musica, a seguito di un mandato d’arresto europeo (MAE), è accusata dal Belgio di aver violato una sentenza del tribunale di famiglia di Bruxelles. La sentenza sostiene che abbia portato suo figlia in Mali, impedendo al padre di esercitare i suoi diritti di custodia. Rokia contesta fermamente queste accuse, affermando che tutte le prove dimostrano il contrario. Nel procedimento giudiziario per la consegna dell’artista al Belgio, l’avv. Maddalena C. Del Re, avvocata di Rokia, ha sollevato diverse eccezioni per gravi violazioni dei diritti della difesa nel procedimento belga. La Corte d’Appello di Roma ha recepito le argomentazioni della difesa e ha sospeso la procedura e deferito il caso alla Corte di Giustizia Europea. La decisione della Corte di Lussemburgo è attesa per settembre 2024. Nel frattempo, Rokia rimane in carcere in Italia. Il comitato di supporto per Rokia sottolinea che, nonostante le accuse, il padre ha mantenuto regolari contatti con la figlia minore, visitandola spesso in Mali o trascorrendo del tempo con lei in Europa. Le azioni legali del padre per ottenere la custodia esclusiva sono iniziate nell'aprile 2019, dopo sospetti di un suo comportamento inappropriato, denunciati da Rokia. Rokia Traoré ha espresso la sua frustrazione sui social media, chiedendo giustizia e misure per proteggere le madri e i loro figli.
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Elisabetta Antonini e Alessandro Contini feat. Nils Petter Molvaer
Esce oggi, venerdì 18 ottobre, il secondo singolo Suite for Pina Bausch un omaggio a Pina Bausch,
che anticipa il nuovo album (R)Evolution.
Suite for Pina Baush è il secondo singolo della cantante Elisabetta Antonini e dell’artista e compositore Alessandro Contini, disponibile dal 18 ottobre 2024su tutte le piattaforme digitali. Omaggio a Pina Bausch, il brano anticipa l’uscita del nuovo album “R)Evolution che uscirà l’8 novembre su CD, LP e digitale. (R)Evolution verrà presentato ufficialmente il 13 novembre in occasione del Roma Jazz Festival, con un concerto all’Auditorium Parco della Musica. Insieme alle voci di Antonini e Contini, nella formazione compaiono il batterista Michele Rabbia e il pianista Alessandro Gwis. Special guest del progetto, il trombettista norvegese Nils Petter Molvaer, indiscusso protagonista del panorama jazz nordeuropeo degli ultimi 30 anni. Il brano si ispira al film Pina di Wim Wenders, che racconta Pina Bausch, una delle figure più importanti della danza contemporanea internazionale. Antonini e Contini, muovendosi su una ritmica ariosa, cantano di una danza libera e salvifica, interpretando il pensiero rivoluzionario della danzatrice e coreografa tedesca: la danza slegata da un’estetica stereotipata, che diventa espressione di autenticità. “Non mi interessa sapere come danzi, ma perché danzi”. Con questo album, Elisabetta Antonini, romana d’adozione, dopo numerosi progetti e collaborazioni, torna a firmare un nuovo lavoro che segue l’acclamato “The beat goes on” (2014), “Nuance” (2011) e “Un minuto dopo” (2009). Per Alessandro Contini, artista poliedrico dalle mille sfaccettature, è una nuova incursione nel mondo del jazz, frequentato spesso con il Kammerton vocal ensemble e con la Marche Jazz Orchestra.
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ESNS25 FOCUS ON ITALY
La musica italiana protagonista di un focus a ESNS25, tra le principali manifestazioni musicali europee in programma dal 15 al 18 gennaio 2025 a Groningen nei Paesi Bassi, con gli showcase di Bassolino, BigMama, COMRAD, Daniela Pes, Ele A, España Circo Este, Evita Polidoro, Indian Wells, James Jonathan Clancy, Justin Adams & Mauro Durante, Kharfi , Kyoto, LA NIÑA, okgiorgio, Post Nebbia e R.Y.F. e panel per far conoscere meglio il nostro mercato musicale
ESNS25, piattaforma indipendente che mette i talenti musicali europei sotto i riflettori globali, tra le principali manifestazioni musicali europee in programma dal 15 al 18 gennaio 2025 a Groningen nei Paesi Bassi, ospita Focus on Italy per celebrare la musica italiana. Una finestra sulle novità più interessanti della scena e panel per presentare il mercato musicale del nostro Paese. Bassolino, BigMama, COMRAD, Daniela Pes, Ele A, España Circo Este, Evita Polidoro, Indian Wells, James Jonathan Clancy, Justin Adams & Mauro Durante, Kharfi , Kyoto, LA NIÑA, okgiorgio, Post Nebbia e R.Y.F. sono i primi 16 artisti italiani selezionati che avranno l’opportunità di esibirsi di fronte a professionisti del settore, media provenienti da tutto il mondo e un vasto pubblico di amanti della musica. I gruppi italiani, e l’intera programmazione live, rientrano nelle iniziative del programma European Talent Exchange, pensato per aumentare la possibilità degli artisti di essere programmati nei principali festival europei e dare un impulso alle carriere internazionali degli artisti. Nel corso degli anni infatti molti artisti europei hanno fatto il loro debutto internazionale o sono stati scoperti tramite ESNS dalla loro etichetta, agenzia di talenti o da un grande festival estivo. Tra questi AURORA, Stromae, Christine and the Queens, Buraka Som Sistema, Fontaines D.C., Sigrid, Marina Satti & Fonés, Altin Gün, Priya Ragu, The Haunted Youth, The XX, Robyn, Tramhaus, Sam Smith, Hozier, Alyona Alyona , Viagra Boys, Zaho de Sagazan, freekind., Kaleo, Chalk, Fat Dog e molti altri. Accanto alla musica dal vivo sono in programma panel, con alcune delle voci più autorevoli dell’industria musicale italiana, per accompagnare i delegati internazionali ESNS25 alla scoperta della musica italiana. Nur Al Habash (Italia Music Export), Alessandro Ceccarelli (Tridentmusic srl/Bpmconcerti srl), Cristina Fina (Puglia Sounds/Medimex), Chiara Gallerani (Italia Music Export), Gianluca Giusti (ATER Fondazione/Emilia-Romagna Music Commission), Federico Rasetti (KeepOn Live) e Francesca Trainini (Peer Southern Productions / IMPALA) sono i protagonisti del panel “Everything You Need To Know About the Italian Music Market”. Una guida completa, dalla comprensione delle tendenze locali alla gestione delle sfide specifiche del settore, per conoscere in mercato italiano, oggi in una fase forte espansione internazionale. Clementine Bunel (Wasserman Music), Daniele Citriniti (The Goodness Factory), Alexandre Davidson (Nada booking & management) e Vanessa Hurst (MusixMatch) sono i primi ospiti confermati del panel “Growing Internationally in Your Native Language. Is the English era over?”. Artisti come i Måneskin, Stromae e Rosalía hanno ottenuto un enorme successo internazionale senza abbandonare la loro lingua madre. Storie, strategie e sfide degli artisti che hanno ottenuto ottimi risultati rimanendo fedeli alle loro radici linguistiche. Veronica Clarizio (SEI Festival / Cool Club), Katia Giampaolo (Estragon), Damir Ivic (Soundwall) e Erica Romero (Live DMA / Rocknrolla Producciones) sono invece i relatori del panel “The Rising Costs of Live Music: Is the Live Concert Becoming an Elite Experience?” Nel periodo post-pandemia i prezzi della musica dal vivo sono esplosi, rendendo impossibile la partecipazione a concerti e festival a chi non dispone di mezzi finanziari adeguati. Un panel per ripensare agli eventi in chiave di inclusione, diversità e sostenibilità da una prospettiva economica. Focus on Italy a ESNS25 è realizzato con il sostegno di Agenzia ICE, Istituto Italiano di Cultura Amsterdam, Emilia-Romagna Music Commission-Ater Fondazione, Puglia Sounds/Medimex International Festival & Music Conference - Puglia Culture, Linecheck Music Meeting and Festival, ESNS e il partner EBU RAI Radio 2. I festival italiani che supportano Focus on Italy e partecipano al programma European Talent Exchange sono Apolide Festival, Arezzo Wave, Linecheck Music Meeting & Festival, Poplar Festival, SEI Festival e Ypsigrock Festival.
ESNS (Eurosonic Noorderslag) è una piattaforma indipendente, fondata nel 1986, che mette i talenti musicali europei sotto i riflettori globali. ESNS offre agli artisti europei opportunità rivoluzionarie per sfondare e diventare gli headliner di domani. Ogni gennaio, Groningen (NL) si trasforma nel cuore pulsante dell'industria musicale europea. Attraverso European Talent Exchange, ESNS si impegna da sempre a promuovere un settore musicale sostenibile, diversificato e inclusivo in cui la musica sia apprezzata da tutti. Per celebrare la ricca e diversificata cultura pop europea, ESNS presenta numerosi premi prestigiosi, tra cui i Music Moves Europe Awards, gli European Festival Awards e i Popprijs. ESNS è anche coinvolta in iniziative essenziali, tra cui Yourope, la European Broadcasting Union (EBU), Keychange, Take a Stand e Green Deal Circular Festivals. Insieme, lottano per un settore musicale innovativo e di grande impatto.
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WILLIE NELSON
È DISPONIBILE IN DIGITALE LA VERSIONE DELL’INNO DEI FLAMING LIPS “DO YOU REALIZE??”
IL SECONDO BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM IN STUDIO "LAST LEAF ON THE TREE”
È disponibile in digitale “Do You Realize??”, la versione di WILLIE NELSON del brano dei Flaming Lips, il secondo brano che anticipa il suo nuovo attesissimo album in studio, “Last Leaf on the Tree” (https://willienelson.lnk.to/DYRPR). Uno dei brani più iconici dei Flaming Lips è un capolavoro esistenzialista che si adatta perfettamente allo spirito e alla filosofia di Willie. Dal loro punto di vista, i Flaming Lips l’hanno adorato. «È semplicemente un cantante unico – dice il cantante Wayne Coyne – Basta un secondo della sua voce per capire che è lui». Il componente della band e co-autore del brano Steven Drozd aggiunge che l'unico suo rimpianto è che il padre defunto non possa ascoltarlo: «Vorrei che fosse ancora vivo per vedere questo momento, che Willie Nelson sta cantando una canzone dei Flaming Lips a cui ho contribuito. Ne sarebbe molto orgoglioso». È online il video, visibile al seguente link https://willienelson.lnk.to/LipsPR, in cui Coyne e Drozd commentano la loro esperienza nell’ascoltare Willie eseguire la loro hit. Dal 1° novembre “Last Leaf on the Tree”, il nuovo album di Willie Nelson, sarà disponibile in digitale, CD e doppio vinile color ambra. In esclusiva sullo store digitale di Willie Nelson sarà disponibile una versione con una litografia in edizione limitata creata dal produttore dell’album, il figlio di Willie, Micah Nelson. Tutte le versioni sono disponibili per il pre-order al seguente link: https://willienelson.lnk.to/LastLeafOnTheTree. “Last Leaf on the Tree”è il 76° album in studio solista di Willie e il 153° album in totale, secondo l’elenco interattivo di Texas Monthly, “All Willie Nelson Albums Ranked”. L’album vede Willie interpretare una collezione eclettica di brani di leggende del rock, cantautori idiosincratici, eroi dell’alt-rock e artisti indie folk, oltre a una nuova registrazione della sua canzone del 1967, "The Ghost", e a una nuova composizione scritta da Willie e Micah Nelson. Oltre a produrre l’album, Micah Nelson ha suonato molti degli strumenti, progettato la copertina e contribuito alla creazione dell'animazione per il video del primo singolo dell'album, una cover di “Last Leaf” di Tom Waits, insieme a sua moglie Alexandra Dascalu Nelson. Willie suona la sua fidata chitarra Trigger per tutto l’album, e i due sono accompagnati da numerosi musicisti celebri, con la partecipazione di leggende come il produttore e musicista Daniel Lanois, John Densmore dei Doors, il musicista senegalese Magatte Sow alle percussioni e Mickey Raphael, maestro dell’armonica, che suona con Willie da oltre 50 anni. Il singolo esce proprio mentre Willie Nelson & Family concludono il loro tour come co-headliner dell'ultima tappa dell'Outlaw Music Festival 2024 insieme a Bob Dylan e John Mellencamp. Questa la tracklist di “Last Leaf on the Tree” di Willie Nelson: “Last Leaf” (scritta da Tom Waits & Kathleen Brennan), “If It Wasn’t Broken” (scritta da Sydney Lyndella Ward), “Lost Cause” (scritta da Beck David Hansen), “Come Ye” (scritta da Nina Simone), “Keep Me In Your Heart” (scritta da Warren Zevon & Jorge Calderon), “Robbed Blind” (scritta da Keith Richards), “House Where Nobody Lives” (scritta da Tom Waits), “Are You Ready For The Country?” (scritta da Neil Young), “Do You Realize??” (scritta da Wayne Coyne/Steven Drozd/Michael Ivins/David Fridmann), “Wheels” (scritta da Micah Nelson), “Broken Arrow” (scritta da Neil Young), “Color Of Sound” (scritta da Willie Nelson & Micah Nelson) e “The Ghost” (scritta da Willie Nelson).
Nel febbraio 2012, Willie Nelson ha firmato un nuovo contratto discografico storico con Legacy Recordings, la divisione catalogo di Sony Music Entertainment, segnando un ritorno in etichetta per Nelson, che, dal 1975 al 1993, ha realizzato una straordinaria serie di singoli e album di grande successo per la Columbia Records, a partire dal rivoluzionario album Red Headed Stranger del 1975. I nuovi progetti sotto l’etichetta Legacy includono brani e performance appena registrati, nonché pubblicazioni d’archivio, personalmente curate dall’artista, tratte da tutte le fasi della sua carriera, comprese le sue registrazioni per RCA Records e altre etichette. Da quando ha firmato con Legacy, Willie Nelson ha pubblicato 22 album in poco più di 12 anni e ha vinto 4 Grammy Awards.
Micah Nelson, compositore/artista multimediale, ha una produzione straordinaria che abbraccia l’intero spettro creativo. Sotto lo pseudonimo Particle Kid, Micah esprime una creatività senza confini. Particle Kid ha pubblicato sei album di musica originale, tra cui il più recente, Time Capsule, un viaggio musicale di 26 canzoni attraverso il tempo, lo spazio e la coscienza. I suoi album precedenti – Particle Kid (debutto omonimo), Everything Is Bullshit, Particle War, Window Rock, Live! Underground – sono solo una parte del vasto catalogo di lavori che Nelson ha creato con altri artisti e musicisti. Nel 2023 è stato scelto da Neil Young per far parte della sua band Crazy Horse ed è stato anche protagonista del film di Young Paradox. In tour tutto l’anno, Particle Kid ha tenuto concerti in tutto il mondo e ha aperto per numerosi artisti, tra cui The Flaming Lips, Tinariwen, Meat Puppets, Claypool Lennon Delirium, ed è stato parte del lineup per Luck Reunion, BottleRock Festival, UTOPiAfest e Outlaw Music Festival.
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Disponibile per le radio e su tutte le piattaforme digitali da martedì 8 ottobre 2024
SOUVENIRS D’UN AUTRE MONDE
il nuovo singolo dei
CORDE OBLIQUE
che anticipa l'uscita del nuovo album previsto per il 2025
A quattro anni dall’album ‘The Moon Is a Dry Bone’, tornano i napoletani Corde Oblique con un nuovo lavoro, ‘Cries and Whispers’, in uscita nel 2025 per In the Morningside Records. ‘Souvenirs d'un autre monde’ è il primo singolo estratto che anticipa l’album. 'Souvenirs d'un autre monde' è una cover della band francese Alcest. Anche questa volta, come in ogni loro album, i Corde Oblique inseriscono una cover, spesso di una band del panorama metal, trasformandola in un brano acustico, con chitarra classica suonata in fingerstyle, violini e voci eteree. «Ascoltai questo brano degli Alcest nel 2017, suonavamo allo stesso festival in Germania, me ne innamorai e decisi di ri-arrangiarlo alla nostra maniera», racconta Riccardo Prencipe, leader della band. La copertina del singolo è una foto del pluripremiato fotografo indonesiano Hardijanto Budiman, già autore delle foto dell’album precedente, ‘The Moon Is a Dry Bone’. Il titolo del nuovo album, ‘Cries and Whispers’, è un tributo all’omonimo film di Ingmar Bergman ‘Sussurri e grida’, e allude alla suddivisione dell’album in due volumi: ‘Cries’ (Grida), in stile post-rock, metal e shoegaze; e ‘Whispers’ (Sussurri), in stile neofolk.
Il progetto artistico diretto da Riccardo Prencipe nasce a Napoli nel 2005. Diplomatosi in chitarra classica presso il Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella, a partire dal 2005 Riccardo Prencipe ha pubblicato otto album come Corde Oblique, distribuiti in Europa e nel mondo da case discografiche in diversi paesi (Russia, Cina, Germania, Francia e Portogallo). I brani originali proposti dall’ensemble parlano della storia dell’arte italiana e di un Sud “selvatico e talentuoso”. Negli anni molti sono stati i/le cantanti che hanno partecipato come ospiti negli album dei Corde Oblique, tra cui: Duncan Patterson (Anathema), Denitza Seraphim (Irfan), Peppe Frana (Micrologus), Donatello Pisanello (Officina Zoé), Simone Salvatori (Spiritual Front), Miro Sassolini (Diaframma), Andrea Chimenti, Maddalena Crippa, Floriana Cangiano (Flo), Sergio Panarella e Luigi Rubino (Ashram), Alessandra Santovito (Hexperos), Spyros Giasafakis (Daemonia Nymphe), Corrado Videtta (Argine), Walter Maioli e Luce Maioli (Synaulia), Charles Ferris (Sineterra), Michele Maione, Carmine Ioanna, Quartetto Savinio. La band svolge dal 2000 un’intensa attività live in Italia, Cina (“La prima band italiana del circuito underground ad effettuare una tournée così lunga in un paese che sempre più si apre al mondo occidentale” - Il Corriere del Mezzogiorno), Francia, Olanda e Germania.
CONTATTI
www.cordeoblique.com - facebook.com/cordeoblique - cordeoblique.bandcamp.com - www.instagram.com/cordeoblique
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Droit dans le mur
Il nuovo singolo di Sandro Joyeux
In uscita venerdì 11 ottobre 2024
(Etichetta: Musicastrada Records – distribuzione: Absilone)
Droit dans le mur, in radio e sui digital store da venerdì 11 ottobre 2024, è il nuovo brano dell’artista francese Sandro Joyeux prodotto da Adriano Viterbini e Fabio Rondanini e mixato da Tommaso Colliva. La copertina digitale del singolo è tratta dall’opera d’arte “Rethink Plastic” dell’artista spagnolo Javier Jaén. Droit dans le mur è una canzone dalle sonorità afrobeat, rock ed elettroniche. Terzo singolo estratto dall’Ep “Jumua”, pubblicato dall’etichetta Musicastrada Records e distribuito dai francesi Absilone, il brano è la denuncia dell’imminente catastrofe ecologica e culturale cui andiamo incontro: un grido d’allarme con cui Sandro Joyeux ci invita a riflettere sulle nostre abitudini consumistiche che stanno portando il pianeta a sbattere “dritto contro il muro”. “La canzone nasce da un trucco scoperto sull'ukulele mentre ero in viaggio – racconta Sandro Joyeux. Quando non posso portare la chitarra in giro con me, l’ukulele mi permette di non perdere il contatto con corde e manico. I temi principali sono d'ispirazione mandinga, il modo lidio usato delle scale della kora e dai griot durante le loro declamazioni. Poi la frase "droit dans le mur" che mi girava in testa: è stato inevitabile raccontare della catastrofe ecologica in cui versa il nostro pianeta. Per la produzione del brano ci siamo incontrati più volte con Andriano e Fabio per incidere insieme e sviluppare idee e cambiamenti, come l’utilizzo di due batterie sovrapposte, una elettronica e una acustica, le chitarre con suoni di tastiere e il raddoppio della voce all'ottava bassa per dare più corpo e frequenze al timbro”.
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FUORI OGGI
IL NUOVO BRANO DEL CANTAUTORE
TOMMASO PRIMO
PRIMO ESTRATTO DEL SUO CONCEPT ALBUM DI PROSSIMA USCITA
Fuori oggi in digitale “JESUS CHRIST SUPER SAIYAN” (ASCOLTA QUI), il nuovo brano del cantautore napoletano TOMMASO PRIMO, primo estratto del suo concept album di prossima uscita. “Jesus Christ Super Saiyan”, scritto da Tommaso Primo con la collaborazione di Gianluigi Capasso e prodotto da Gianmarco Grande, è il brano di apertura del nuovo album del cantautore. Nel testo, Tommaso Primo affronta temi attuali come la politica e il consumismo e attraverso il dialetto napoletano reinterpreta in chiave contemporanea la figura di Gesù Cristo. “Jesus Christ Super Saiyan” è un brano che racchiude influenze urban-rap, reggaeton e latin, creando un sound che riporta alla tradizione napoletana. «“Jesus Christ Super Saiyan” è un brano estremamente insolente, di cui sono il tramite e non lo scrittore – dichiara Tommaso – Ho scelto Gesù come protagonista del nuovo concept, in cui parlerò di scritture che sconfinano in maniera invadente gli argini della laicità.» Tommaso Primo, classe 1990, nasce a Napoli e inizia a scrivere canzoni all’età di tredici anni, utilizzando principalmente la lingua napoletana. Il suo primo singolo, “Canzone a Carmela”, esce nel 2011, seguito da un tour che lo porta a esibirsi nelle piazze italiane. Nel 2013 con il brano “Gioia” emergere nel panorama musicale campano ottenendo oltre un milione di visualizzazioni su YouTube. Nel 2015 pubblica il suo primo album “Fate, Sirene e Samurai” e nel 2018 esce il suo secondo album “3103”. L’anno successivo il cantautore si trasferisce a Londra e collabora con il produttore irlandese Pete Briquette. Durante la pandemia, nel 2020, scrive e registra “Favola Nera”, un concept album che affronta temi di sessualità e racconta storie di Napoli. Dopo tre anni dall'ultimo album, Tommaso Primo torna con “Jesus Christ Super Saiyan”, il primo estratto di un nuovo concept album, continuando a esplorare tematiche sociali e culturali attraverso la sua musica.
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Puglia Sounds Plus 2024
27 progetti musicali finanziati da Puglia Sounds Plus 2024:
15 tour in Italia per un totale di 88 concerti
12 tour all’estero per un totale di 77 concerti
Sono 27 i progetti che diffondono la cultura musicale pugliese, per un totale di 165 concerti in Puglia, Italia e all’estero, ammessi al finanziamento della prima scadenza degli avvisi pubblici Puglia Sounds Tour Italia 2024 e Puglia Sounds Tour Export 2024 - a valere sul Fondo Speciale Cultura e Patrimonio Culturale L.R.40/2026, art 15, comma 3 - finalizzati a incrementare la circuitazione della musica pugliese in Italia e all’estero, che rientrano in Puglia Sounds Plus, la linea di intervento di Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato dal Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura, che dal 2020 sostiene il comparto musicale. Nel dettaglio Puglia Sounds Tour Italia 2024, il bando che nelle precedenti scadenze ha sostenuto circa 900 concerti in Italia, ammette a finanziamento Brancaleone Project con Gradisca live per 5 date tra Puglia, Basilicata, Campania; Canzoniere Grecanico Salentino con Meridiana per 10 date tra Campania, Lazio, Puglia, Lombardia, Emilia-Romagna; Crifiu con Nausicaa Tour24 per 6 date tra Puglia, Molise, Abruzzo, Calabria, Sicilia; Cristiana Verardo con Cristiana Verardo live 2024 per 6 date tra Puglia, Sardegna, Liguria; Faraualla con Culla e Tempesta per 4 date tra Emilia-Romagna, Campania, Trentino Alto-Adige; Gio Evan con Moksa Bar per 6 date tra Puglia, Emilia-Romagna, Toscana, Sicilia, Piemonte; Kekko Fornarelli con Soundtrack Orchestra per 4 date tra Marche, Puglia; Kyoto con Limes Limen Tour per 7 date tra Piemonte, Puglia, Molise, Abruzzo, Sicilia; Mascarimirì con Tour 25+1 per 6 date tra Campania, Calabria, Puglia, Basilicata; Mezzotono con V.O.L.A.R.E. Vocal Orchestra Low-cost Airline Round the Earth per 8 date tra Puglia, Toscana, Lazio, Piemonte; Radicanto con Radicanto Tour 2024 per 6 date tra Puglia, Emilia-Romagna, Lazio, Liguria; Rossana De Pace con Perché lo fai? per 4 date tra Lombardia, Basilicata, Sicilia, Puglia; Sarita con Sarita Tour 2024 per 5 date tra Puglia, Emilia-Romagna, Lombardia, Friuli-Venezia Giulia; Spiff Onyuku con Afrobeat Ambassador per 4 date tra Puglia, Emilia-Romagna, Lombardia, Lazio; Stain con Bell(o) Tour 2024 per 7 date tra Puglia, Lombardia, Calabria, Sicilia. Prossima scadenza fissata al 17 settembre 2024 per la programmazione compresa tra il 1° novembre e il 31 dicembre 2024. Puglia Sounds Tour Export 2024, il bando che dal 2010 ha sostenuto oltre 2000 concerti all’estero, ammette a finanziamento Folkatomik con Folkatomika Tour per 3 date tra Macedonia, Ungheria e Croazia; Niccolò Fino con Impulse per 6 date tra Costa Rica, Messico; Walter Celi con Rainfall Tour 2024 per 6 date tra Belgio, Germania; Pasquale Calò con Where I Come From per 6 date tra Olanda, Spagna; Orfeo Futuro Ensemble con Burrasche & Bizzarrie 6 date tra Francia, Spagna; Ava Trio con The Great Green - Album Release Tour per 7 date tra Austria, Bulgaria, Ungheria; Justin Adams & Mauro Durante con Sweet Release per 8 date tra Austria, Polonia, Regno Unito; Canzoniere Grecanico Salentino con Meridiana per 7 date tra Francia, Stati Uniti d'America; Kalàscima con Kalàscima Summer Tour 2024 per 10 date tra Canada, Croazia, Spagna; Pasquale Stafano Gianni Iorio con Mediterranean Tales per 4 date in Cina; Ludovica Rana Duo con Romanza per 3 date negli Stati Uniti d'America; Mezzotono con V.O.L.A.R.E. Vocal Orchestra Low-Cost Airline Round The Earth per 11 date tra Cina, Germania, Turchia). Prossima scadenza fissata al 19 settembre 2024 per la programmazione compresa tra il 1° novembre e il 31 dicembre 2024. Puglia Sounds è il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato con il Teatro Pubblico Pugliese - Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura.
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ALESSIA LUONGO
“Tarantella di Spaccanapoli”
Rievocando il settecento quando a Napoli il colascione era “il re” degli strumenti. Giocoso come una tarantella, amaro come l’attualità
Alessia Luongo da anni sta riscoprendo e riportando al pubblico il “colascione”, l'antico strumento musicale napoletano del ‘700, simbolo iconografico di dipinti e antichissimi proverbi. Una nuova composizione dal titolo “Tarantella di Spaccanapoli”, giocoso come una tarantella ma al tempo stesso custode di tutta la drammaticità e l'amarezza che purtroppo viviamo ogni giorno. “Tarantella di Spaccanapoli” è un brano strumentale, riflessivo, che rievoca i suoni arcaici, di quel settecento di quando a Napoli il colascione era “il re” degli strumenti. L’idea è quella di restituire il suono suonato dalle maschere della commedia dell'arte in quelle piazze, in quel tempo. Allo stesso tempo però, immersa nella modernità e nel caos di una Napoli che fagocita sé stessa, Alessia Luongo fotografa l’istante in un contrasto poetico tra antico e moderno. Nel brano si può ascoltare il colascione accordato a 415 Hz recuperando la maniera della musica antica, cercando così una sperimentazione unica e originale, ossia quella di immergersi davvero nei panni del compositore del settecento armato solo di questo strumento e della sua stssa voce.
«La mia missione è di riportare i suoni della commedia dell'arte, di cui il colascione ne è protagonista. Farlo tornare di moda come accadeva nel settecento, non è sicuramente possibile. Sicuramente però c’è una mia intenzione di portarlo scrupolosamente avanti e di non lasciarlo nel dimenticatoio. E penso che tutto questo viaggio tra rievocazione e istruzione, sia possibile riprendendo enfasi e vitalità da tutto ciò che era l’antico mondo, riportando sé stessi in quei tempi e cercando un punto di comunione su cosa significa essere nel presente oggi. È un lavoro di finissimo artigianato: sradicare ritmi comuni e cercare di capire come si potesse suonare prima. Straordinaria sfida che mi stimola a studiare e creare. Come donna moderna nei confronti della musica antica, ho trovato la mia personalissima chiave di rappresentazione di un mondo interiore». Alessia Luongo