Stages

Corsi, Stage e tutto ciò che riguarda la formazione musicale in ambito folk e world

Il Canto Sociale
Storia Geografia e Generi del Canto Sociale
Laboratorio pratico per voci libere o strumenti musicali
Condotto da Salvatore Panu (fisarmonica e voce)
Primo incontro mercoledì 15 maggio 2019 ore 18
Piazza dell'Unità 4/B - Bologna (Ospiti della Fondazione Duemila)
Il laboratorio proseguirà a cadenza tendenzialmente settimanale fino al 15 settembre
(con una pausa da definire nei mesi di luglio e agosto e con possibile proseguimento fino a dicembre 2019).

Il canto sociale è un concetto molto ampio, utile proprio in tal senso perché ci permette di comprendere la storia e l’attualità dei canti di protesta, di lotta, di lavoro e più in generale tutte le pratiche musicali delle culture popolari di tradizione orale. Nel recente passato, questa storia cantata, si riattiva in Italia a partire fin dagli anni Cinquanta con l’esperienza del Cantacronache e in maniera più diffusa a partire dai primi anni Sessanta con la nascita del Nuovo Canzoniere Italiano e quindi di tutti i Canzonieri diffusi in Italia (fra cui il Canzoniere delle Lame di Bologna) e soprattutto con la presa di coscienza da parte dei soggetti popolari stessi, dell’importanza e della bellezza della propria cultura popolare di tradizione orale, non più segno di inferiorità sociale ma tratto distintivo di riscatto delle differenze. Questa storia si arricchisce infatti anche con la diffusione delle ricerche antropologiche, sociali ed etnomusicologiche e l’intreccio continuo con i movimenti politici e culturali, con tutti quegli intellettuali rovesciati che hanno contribuito a questa presa di coscienza, incrociandosi in gran parte attorno all’esperienza dell’Istituto Ernesto De Martino. Il canto sociale rischia continuamente di farsi genere musicale ma sfugge sempre, grazie alla sua estensione, alle etichette di mercato, grazie alle ineluttabili nuove generazioni che hanno praticato successivamente la presa di parola critica sul mondo. Dagli anni '80 la canzone politica diminuisce la sua vena creativa ed emergono altri fenomeni più rilevanti dal punto di vista etno-sociologico musicale: le sottoculture punk degli anni '80, il rap e l'hip hop negli anni '90 e le culture dei migranti che sbarcano in Europa nel nuovo millennio. La dimensione europea della storia del canto sociale ha sicuramente due momenti di enorme importanza: il repertorio dei canti della Comune di Parigi (1871) e quelli della Guerra civile e della Resistenza spagnola (1936-39). Molta vivacità ha espresso soprattutto a partire dagli anni Sessanta anche la cultura latino americana. Infine, per capire a fondo la complessità delle culture popolari di tradizione orale, è importante approfondire lo studio delle singole culture popolari, per esempio quella tuttora viva e non in conserva della Sardegna, come di tante altre singole regioni italiane o di altre parti del mondo. Il laboratorio è un'iniziativa a partecipazione gratuita e rientra nelle iniziative di valorizzazione dell'Archivio Storico del Canzoniere delle Lame di Bologna. L'iniziativa "Il Canto Sociale" fa parte di Bologna Estate 2019, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna - Destinazione Turistica. Per ulteriori informazioni visita il sito www.bolognaestate.it

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Pierre Bensusan per la prima volta in Italia per una masterclass, mostre storiche e tanta musica dal vivo con Jeff Pevar, Paul Stowe, Trevor Morris e molti altri ospiti italiani e internazionali. L’anteprima del programma del salone di Cremona Musica dedicato alla chitarra

Per tre giorni Cremona diventerà non solo la “Città del violino”, ma anche terra di chitarre, grazie alla quarta edizione dell’Acoustic Guitar Village. Jeff Pevar, Pierre Bensusan, Paul Stowe e Trevor Morris sono solo alcuni dei nomi che animeranno l’edizione 2019 del salone di Cremona Musica dedicato alle chitarre, coordinato da Alessio Ambrosi. Cremona Musica (27-29 settembre 2019) è un evento unico al mondo che affianca al lato business tipico della fiera il lato artistico tipico dei grandi festival internazionali, per un appuntamento che richiama nella “Città del violino” tutti gli amanti della musica, dagli amatori ai professionisti, dai musicisti ai produttori di strumenti. L'evento porterà nella “music valley” non solo i migliori costruttori di strumenti musicali d’alta qualità da tutto il mondo, ma anche tanti artisti e giornalisti internazionali, per un evento straordinario. Cremona è la capitale mondiale della musica, e con Cremona Musica diventa un punto di incontro e di scambio dove si vive la passione, ci si incontra, nascono nuove idee e opportunità di business e si vive la musica a 360 gradi. Sono già aperte le iscrizioni alle masterclass dell’Acoustic Guitar Village 2019, sia sulla didattica che sulla liuteria, appuntamenti classici e immancabili per approfondire le tematiche più attuali nel mondo della chitarra.

MASTERCLASS DI TECNICA CHITARRISTICA
Fra i protagonisti di quest’anno il chitarrista franco-algerino Pierre Bensusan, per la prima volta in Italia per una masterclass. Pluripremiato e stimato concertista world music, Bensusan terrà tre giorni di masterclass incentrate sull’accordatura DADGAD, di cui è il maggiore interprete mondiale. A completare il programma della masterclass didattiche ci sarà Michelangelo “Micki” Piperno, docente e concertista di fama internazionale, le cui lezioni saranno incentrate sul completamento stilistico.

MASTERCLASS DI LIUTERIA CHITARRISTICA
Per le masterclass di liuteria sono stati chiamati tre grandi maestri di oltreoceano. Lo statunitense Ken Parker terrà un ciclo di lezioni dal titolo “La tradizione si evolve”, il connazionale Dana Bourgeois spiegherà come “Dare voce ad una chitarra tradizionale in corde d’acciaio”, mentre il canadese Michael Greenfield parlerà sia di questioni che riguardano la costruzione dello strumento, sia della gestione del laboratorio e del lavoro. Tutte le masterclass sono pensate per allievi di ogni livello, dagli esperti agli amatori, e sono tradotte in italiano. Le iscrizioni sono aperte fino a settembre sul sito 

TUTTI GLI EVENTI DEDICATI ALLA CHITARRA
A Cremona Musica si festeggeranno i 50 anni dal Festival di Woodstock con un evento live che avrà come culmine l’esibizione di Jeff Pevar, il chitarrista di David Crosby. Arricchiscono il programma di musica dal vivo il contest “New sounds of acoustic music”, il 7° Italian Bluegrass Meeting, con gruppi da tutta Italia e gli special guest Paul Stowe e Trevor Morris, il Bob Brozman Memorial Slide Contest, e la rassegna Corde & Voci d’Autore per chitarristi cantautori. Ci saranno anche tre eventi speciali: uno sulla chitarra classica, il 2° Convegno “La Chitarra in Italia tra Ottocento e Novecento”, e il seminario sulla chitarra slide “Slide a go-go”. Completano il programma dell’Acoustic Guitar Village le tre mostre storiche "La slide guitar, scivolare sulle corde", “Le chitarre nei secoli”, e “Music is our life”, dedicata agli strumenti etnici da tutto il mondo. Nell’edizione 2018 Cremona Musica ha ospitato 320 espositori, di cui oltre la metà dall’estero, e oltre 160 eventi, per un programma a tutto tondo capace di richiamare nella “Città del violino” oltre 18.000 visitatori. Cremona Musica si articola in cinque aree tematiche, Mondomusica (archi) e che accoglie anche le Edizioni Musicali, Piano Experience (pianoforte), Acoustic Guitar Village (chitarre), Cremona Winds (fiati), Accordion Show (fisarmoniche).
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Stage di organetto diatonico con Filippo Gambetta a Lecce
 Sabato 16 e Domenica 17 Novembre 2019
LECCE, Fondo Verri


Continua la rassegna di stage, organizzata da Claudio Prima - dedicata alla divulgazione artistica e accademica dell’organetto diatonico attraverso l’incontro con strumentisti provenienti da diverse aree geografiche e musicali. Dopo lo stage di organetto brasiliano tenuto da Renato Muller è la volta di Filippo Gambetta. Filippo Gambetta proporrà durante lo stage alcuni brani di composizione per organetto a 2 file / 8 bassi, scritti e registrati nel disco “Otto Baffi” pubblicato nel 2015. Le melodie proposte sono perlopiù brani da danza (scottish, polca, valzer, bourrée) e sono nate sull’organetto a 2 file e 8 bassi. Lo stage rappresenta l’occasione per guardare all’organetto con una prospettiva aperta; durante le due giornate verranno anche proposti semplici arrangiamenti a più voci, per stimolare la pratica d’insieme. Verrà anche proposta una alessandrina tradizionale dell’Appennino Ligure, del repertorio tradizionale delle “Quattro Province”, trascritta dal docente. Agli iscritti al corso verranno fornite in anticipo le partiture dellle musiche che verranno insegnate nelle due giornate. Per partecipare al corso è necessario un organetto in sol/do a due o più file. Lo stage si inserisce nella Rassegna MareAperto ed è organizzato dall’Associazione Culturale Manigold di Lecce. Fa parte di un programma di appuntamenti di studio centrati sull’organetto, che proseguiranno durante l’anno e che hanno come obiettivo la divulgazione e lo sviluppo della conoscenza dello strumento in Puglia. Il prossimo stage sarà condotto da Claudio Prima il 13 e 14 Aprile.
Filippo Gambetta si dedica alla composizione di musica originale per l’organetto diatonico oltre a studiare e a proporre repertori specifici come la musica tradizionale irlandese e nord italiana; collabora inoltre con artisti e gruppi le cui visioni musicali vanno oltre l’universo propriamente folk. Oltre all’organetto diatonico, Filippo suona il mandolino brasiliano, strumento con cui si dedica principalmente al genere musicale choro, la musica popolare strumentale carioca. Con il trio che comprende Claudio de Angeli alla chitarra acustica e Riccardo Barbera al contrabbasso, Filippo Gambetta propone da oltre dieci anni la musica di propria composizione. Con questa formazione ha realizzato due cd per l’etichetta Felmay – Pria Goaea (2002) e Andirivieni (2009). L’album di esordio di Filippo Gambetta, intitolato Stria, è stato realizzato con l’omonima formazione nel 2000, sempre per Felmay. Nello stesso anno Filippo Gambetta vince il primo premio del Greenage Festival (Collegno) ed il secondo premio del Kaustinen Folk Music Festival Competition (Finlandia). Nel 2015 esce Otto Baffi, un lavoro incentrato sull’organetto a due file / otto bassi, contenente 12 tracce di composizione, 22 musicisti ospiti ed autoprodotto. L’album vince il Premio Nazionale Città di Loano come miglior album di musica tradizionale italiana, il più importante riconoscimento nazionale nell’ambito della World Music. Viene inoltre presentato dalle più importanti emittenti radiofoniche europee. In duo con Emilyn Stam e con Carmelo Russo, Gambetta ha presentato Otto Baffi in importanti rassegne italiane ed europee“

Lo stage si terrà a Lecce. Il costo di partecipazione è di 50 Euro.
Per informazioni e iscrizioni scrivere a info@manigold.it 
www.filippogambetta.com
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SIMONE BOTTASSO
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Storia Geografia e Generi del Canto Sociale
Laboratorio pratico per voci libere o strumenti musicali
condotto da Salvatore Panu (fisarmonica e voce)

Il laboratorio partirà a breve per un ciclo di circa otto incontri fra ottobre e dicembre, chi fosse interessato a partecipare può rispondere a questa mail per ricevere ulteriori informazioni. Il canto sociale è un concetto molto ampio, utile proprio in tal senso perché ci permette di comprendere la storia e l’attualità dei canti di protesta, di lotta, di lavoro e più in generale tutte le pratiche musicali delle culture popolari di tradizione orale. Nel recente passato, questa storia cantata, si riattiva in Italia a partire fin dagli anni Cinquanta con l’esperienza del Cantacronache e in maniera più diffusa a partire dai primi anni Sessanta con la nascita del Nuovo Canzoniere Italiano e quindi di tutti i Canzonieri diffusi in Italia (fra cui il Canzoniere delle Lame di Bologna) e soprattutto con la presa di coscienza da parte dei soggetti popolari stessi, dell’importanza e della bellezza della propria cultura popolare di tradizione orale, non più segno di inferiorità sociale ma tratto distintivo di riscatto delle differenze. Questa storia si arricchisce infatti anche con la diffusione delle ricerche antropologiche, sociali ed etnomusicologiche e l’intreccio continuo con i movimenti politici e culturali, con tutti quegli intellettuali rovesciati che hanno contribuito a questa presa di coscienza, incrociandosi in gran parte attorno all’esperienza dell’Istituto Ernesto De Martino. Il canto sociale rischia continuamente di farsi genere musicale ma sfugge sempre, grazie alla sua estensione, alle etichette di mercato, grazie alle ineluttabili nuove generazioni che hanno praticato successivamente la presa di parola critica sul mondo. Dagli anni '80 la canzone politica diminuisce la sua vena creativa ed emergono altri fenomeni più rilevanti dal punto di vista etno-sociologico musicale: le sottoculture punk degli anni '80, il rap e l'hip hop negli anni '90 e le culture dei migranti che sbarcano in Europa nel nuovo millennio. La dimensione europea della storia del canto sociale ha sicuramente due momenti di enorme importanza: il repertorio dei canti della Comune di Parigi (1871) e quelli della Guerra civile e della Resistenza spagnola (1936-39). Molta vivacità ha espresso soprattutto a partire dagli anni Sessanta anche la cultura latino americana. Infine, per capire a fondo la complessità delle culture popolari di tradizione orale, è importante approfondire lo studio delle singole culture popolari, per esempio quella tuttora viva e non in conserva della Sardegna, come di tante altre singole regioni italiane o di altre parti del mondo. Il laboratorio è un'iniziativa a partecipazione gratuita e rientra nelle iniziative di valorizzazione dell'Archivio Storico del Canzoniere delle Lame di Bologna.
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SCUOLA DI MUSICA POPOLARE DI FOLIMPOPOLI
Corsi e Insegnanti 2018 2019

ARPA CELTICA: Antonella Pierucci
SALTERIO AD ARCO: Antonella Pierucci
BANDONEóN: Giampiero Medri
BODHRáN IRLANDESE, CUCCHIAI: Fiorenzo Mengozzi
BOMBARDA BRETONE: Walter Rizzo
CHITARRA, TRES, UKULELE: Filippo Lucchi
CLARINETTO: Giampiero Medri/Andrea Branchetti
CORNAMUSE FRANCESI ED A IMPIANTO CELTICO: Walter Rizzo
DIDJERIDOO: Filippo Fiorini
FISARMONICA: Bardh Jakova
GHIRONDA: Walter Rizzo
FLAUTO DOLCE E OCARINA: Emanuela Di Cretico
ORGANETTO DIATONICO: Giampiero Medri/Andrea Branchetti
OUD TURCO: Marco Nervegna
PERCUSSIONI AFRO E LATINOAMERICANE: DARBOUKA, CONGAS, BONGOS, DJAMBÈ, TIMBALES, BATÁ, BATTERIA LATINA: Paolo Marini
PLETTRI: MANDOLINO, MANDOLA, BANJO, BOUZUKI: Fabio Briganti
SASSOFONO: Giampiero Medri
SEGA MUSICALE: Giampiero Medri
SITAR, RAGA DEL NORD INDIA: Marco Nervegna
TABLA, TALA (Solfeggio ritmico Indiano): Alessandro Servadio
TAMBURELLI ITALIANI, TOMBAK, TAMBURI A CORNICE, DARBOUKA Gian Luca Babini
UILLEANN PIPES Corso di base per cornamuse irlandesi a mantice: Matteo Rimini
VIOLINO: Gioele Sindona
VIOLINO POPOLARE: Fabio Briganti
ZAMPOGNA A CHIAVE ITALIANA: Marco Tadolini
NEY, KAVAL, GAJDA, TAPAN: Fabio Resta

Corsi di Musica d’insieme (per strumentisti e principianti)
FOLKLORE CUBANO E RITMI DELLA SANTERIA (AVANZATO) Paolo Marini
LABORATORIO DI MUSICA PER CONCHIGLIE Antonio Coatti
LABORATORIO MUSICHE DEI BALCANI: Bardh Jakova
MUSICHE DEL CENTRO FRANCIA E BRETAGNA: Walter Rizzo
MUSICHE DI AREA CELTICA: Davide Castiglia
ORCHESTRONA DELLA SMP: Davide Castiglia

Corsi Collettivi
D’AMOR CANTANDO L’antico canto dei trovieri e dei trovatori
Tutti i livelli Catia Akila Gianessi NOVITà 2018
A PIù VOCI Laboratorio a moduli di canto collettivo: PAOLA SABBATANI Novità 2018
TEORIA MUSICALE E SOLFEGGIO Gioele Sindona, Giampiero Medri, Andrea Branchetti 
LA CANZONE RINASCIMENTALE: Jule Bauer
Dedicato all’interpretazione del repertorio vocale rinascimentale e del primo barocco
QUATTRO PASSI NEL FOLK Stile di coppia e di gruppo nelle danze popolari: Antonella Giorgini/Nadir Pepoli

Corsi pluriennali
EUROPEAN NYCKELHARPA NETWORK (www.nyckelharpa.eu)
(Per viola d’amore a chiavi): Marco Ambrosini, Didier François, Annette Osann, Ditte Andersson, Jule Bauer

Workshop
WORKSHOP DI ORGANETTO DIATONICO: Filippo Gambetta NOVITà 2018
AUTOCOSTRUZIONE DEL TAMBURO SCIAMANICO: Igor Niego NOVITà 2018
ARTE DEL PALCO, LABORATORIO DI PRESENZA SCENICA: Fabio Ambrosini
THE FASCINATION OF A FRAME DRUM The Healing power of the drum – Khatarina Dustmann 

Corsi per Bambini
DANZA E CANTA NEL CERCHIO Laboratorio per bambini voce e movimento Catia Akila Gianessi

Associazione Scuola di Musica Popolare, Piazza Fratti, 2 47034 Forlimpopoli (FC)
SKYPE: musicapopolare
Facebook: SCUOLA DI MUSICA POPOLARE di Forlimpopoli
per partecipare ai corsi è indispensabile l’adesione all’associazione

La Scuola di Musica popolare di Forlimpopoli è convenzionata con: Cinema Teatro “Verdi” Forlimpopoli (Ingresso Ridotto ai soci SMP); Circolo Arci I Bevitori Longevi (Sconto 10% 1° consumazione ai soci SMP); Libreria La Bottega dell’Invisibile (Sconto 15% ai soci SMP
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Associazione A.P.S. FERMENTO ETNICO
presenta
LABORATORI PER L’ANNO ASSOCIATIVO 2018/2019 

SEZIONE DANZA POPOLARE
LABORATORIO di DANZE POPOLARI INTERNAZIONALI (livello base e 1° livello) Rimini
LABORATORIO di TARANTELLE DEL SUD (Pizzica e Tammurriata) (livello base e 1° livello)
LABORATORIO di DANZE POPOLARI INTERNAZIONALI (livello base e 1° livello) Pesaro

SEZIONE CANTO E CREATIVITA’
LABORATORIO di CANTO POPOLARE

SEZIONE STRUMENTI
LABORATORIO di  CONCHIGLIE E OTTONI (tromba, trombone e bassotuba)
LABORATORIO di GHIRONDA E MUSETTE FRANCESE
LABORATORIO di ORGANETTO
LABORATORIO di  OCARINE E FLAUTI
LABORATORIO di MUSICA d’INSIEME


Associazione di Promozione Sociale
FERMENTO ETNICO
Via Gramsci, 49 - Misano Adr. (RN)
C. F. 91097940406 - Tel. +39 331 2645324
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FRANCO MORONE

Corso Chitarra Fingerstyle dal 7 al 10 Giugno 
posti disponibili
Poggio agli Ulivi, Osimo (An) 

Corso di chitarra fingerstyle in un casale della campagna marchigiana. Il programma di studi è fissato in relazione al livello di esperienza del singolo partecipante: base, intermedio o avanzato. Gli indirizzi musicali di formazione sono: blues, jazz, tradizionale italiano, celtico, etnico inclusi brani di autori contemporanei. Teoria: lettura ritmica, ear training, melodia, armonia, arrangiamento e composizione. Strumento: basso alternato, ostinato, walking, harp style, bass melody, percussioni, bottleneck, open & alternate tunings, tapping ed altre tecniche avanzate. Costi: L’iscrizione si attiva con un acconto di 60.00 incluso nella quota di partecipazione che è di 400.00 euro. La quota include il corso di chitarra e la pensione completa in stanza singola dalla cena del Venerdì fino alla colazione di Lunedì. Il corso inizia alle 16.00. Il costo pensione completa per accompagnatori è di 250.00 euro con prenotazione in stanza doppia.  
Per iscriversi: versare l'acconto di 60.00 euro con al link PayPal, quindi inviare una e-mail a Franco Morone con la scheda di partecipazione compilata.

Seminario Annuale 2019 dal 23 al 28 Luglio
In collaborazione con il Comune e la Proloco di Malosco

Seminario di chitarra fingerstyle in un hotel immerso nella quiete del bosco! Il programma di studi è concordato con l'insegnante in relazione al livello individuale dei partecipanti: base, intermedio ed avanzato. Il repertorio organizzato in relazione ai seguenti generi: blues, jazz, celtico, tradizionale italiano, etnico, songs e brani originali. Lezioni sullo strumento: impostazione, basso alternato/ostinato/walking, accordature alternative, bottleneck, harp style, percussioni, tapping ed altre tecniche del fingerstyle. Lezioni di teoria: lettura ritmica, ear training, melodia, armonia, arrangiamento e composizione. 
Programma: Al mattino sono organizzate le lezione di gruppo, al pomeriggio quelle individuali. A seguito dell'iscrizione ogni partecipante riceve via e-mail 4 brani in formato pdf, in pentagramma e tabs, da preparare per il workshop. I partecipanti sono invitati a partecipare al concerto di Venerdì con brani in solo, in duo e in orchestra con altri partecipanti. L'esibizione non è obbligatoria ma costituisce una esperienza formativa consigliata. Franco si esibirà in concerto Sabato sera.
Costi: L’iscrizione si attiva con un acconto di 60.00 euro incluso nella quota di partecipazione che è di 450.00 euro. La quota include il corso di chitarra + pensione completa in stanza doppia dalla cena del Martedì fino alla colazione della Domenica. La richiesta della stanza singola comporta un costo aggiuntivo di 50.00 euro. Il costo della pensione completa per gli accompagnatori è di 300.00 euro con pensione completa e prenotazione in stanza doppia. L’appuntamento è Martedì 24 alle ore 17.00  c/o la Casa Alpina, v.le Alpino 11, Malosco. Contattare Franco via e-mail per ulteriori chiarimenti e richieste specifiche.
Per iscriversi: versare l'acconto di 60.00 euro usando il link PayPal quindi inviare la e-mail con la scheda compilata. E' preferibile inviare una e-mail prima di procedere al pagamento dell'acconto.

Seminario Gavazzana Blues
Domenica 4 Agosto ore 15:00 
Cantine del Blues Festival, Gavazzana 

Incontro didattico per apprendere e migliorare le tecniche fingerstyle blues. Oltre ad apprendere tecniche di blues tradizionale e contemporaneo i partecipanti avranno opportunità di ripercorrere, attraverso esempi pratici, diversi argomenti base: migliorare il proprio suono, velocizzare la lettura e perfezionare la propria esecuzione. Si consiglia di portare il proprio strumento e preparare un paio di brani per dare a Franco l’opportunità di ascoltare i singoli partecipanti e suggerire percorsi individuali.  Inviare una e-mail per ulteriori  informazioni contact@francomorone.it. Quota di partecipazione 40.00 euro.

Per info 
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ACCADEMIA SAN PAOLO
Scuola di Musica
Roma

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Anche a Foggia le scuole di musica del Medimex

Tornano le scuole di musica del Medimex, l’International Festival & Music Conference promosso da Puglia Sounds che, per l’edizione Spring in programma a Foggia dall’11 al 14 aprile, propone Puglia Sounds Musicarium e Songwriting Camp, i due prestigiosi appuntamenti con la formazione dedicati ai mestieri della musica e ai segreti per scrivere, produrre e promuovere canzoni.


 Puglia Sounds Musicarium (Foggia 2019)
Puglia Sounds Musicarium, a cura di Ernesto Assante e Stefano Senardi, è una scuola pensata per offrire, in maniera aperta e non selettiva, un approccio corretto e formativo alle discipline della musica. Le lezioni, in programma dall’11 al 13 aprile a Palazzo Dogana, sono dedicate a temi trasversali e significativi delle professioni della musica: Social Media Marketing, Vocal Coach, Art Direction, Tecnico del Suono, Scrittura testi e musica, Impresa musicale, Fotografia. I docenti Gabriele Aprile, Dariana Koumanova, Paolo De Francesco, Giovanni Canitano, Giuseppe Tatoli,  Claudio Morgese, Giuseppe Anastasi, Gian Luca Cavallini sono tutti autorevoli professionisti della scena musicale italiana. Ogni tema sarà affrontato in lezioni della durata di 1 ora e 45 minuti.



 Songwriting Camp (Foggia 2019)
Songwriting Camp, organizzato in collaborazione con Sony/ATV, è destinato a 12 autori/produttori ed è pensato per apprendere e perfezionare le diverse discipline della musica: da come seguire le reference musicali alla ricerca del giusto brano per il giusto interprete. Per  tre giorni, dall’11 al 13 aprile, nelle aule del Conservatorio Giordano di Foggia, che si trasformeranno in studi di registrazione, gli artisti selezionati lavoreranno a stretto contatto con tra gli altri Alessandro Gemelli, Jacopo Ettorre e Piero Romitelli. La formazione affronterà numerosi temi tra i quali la valorizzazione dei provini, come proporre correttamente i propri brani, scrittura e analisi dei testi, quello degli adattamenti dei brani stranieri e, infine, l’utilizzo dei software di produzione. A conclusione del Camp il partecipante più meritevole, scelto a insindacabile giudizio dei rappresentanti di Sony/ATV, potrà di diritto partecipare al Songwriting Camp Medimex 2019 a Taranto, dove avrà la possibilità di aggiudicarsi un contratto editoriale con Sony/ATV. Ogni candidato dovrà sottoporre alla commissione dei propri brani inediti (o anche da lui scritti in parte) per un minimo di 1 brano fino ad un massimo di 3.

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Masterclass e corsi estivi di Assisi Suono Sacro 2019
Alla scoperta della musica ispirata e della gestione delle emozioni nella comunicazione musicale

Sono aperte le iscrizioni per le Masterclass organizzate da Assisi Suono Sacro 2019, l’appuntamento oramai annuale che sta sempre più diventando elemento centrale del Festival omonimo, ma soprattutto un vero e proprio laboratorio per la costruzione di un musicista ispirato e illuminato. Al centro, infatti, dei corsi come del Festival la vocazione alla ricerca del valore universale della musica e del suo intrinseco rapporto con la profondità di una dimensione spirituale del fare arte. Tutti i corsi estivi  si terranno al centro di Assisi, si svolgeranno nel mese di agosto 2019 dal 3 al 18 e coinvolgeranno un corpo docente altamente qualificato, provenienti ad esempio da Conservatori italiani, università americane, Teatro alla Scala ecc., musicisti ed esperti musicali di fama internazionale. Assisi Suono Sacro propone tre tipologie di corsi e masterclass: corsi che preparano gli allievi all’arte della creazione e della composizione musicale, corsi classici di interpretazione musicale ed un ciclo di seminari che spazia dall’improvvisazione alle nuove frontiere della musica.
Nello specifico: Per il corso di Composizione e pratica compositiva il docente sarà Stefano Taglietti. Altro corso di Composizione, sarà tenuto dal maestro  Carlo Forlivesi. Per il corso di songwriter il docente sarà Cork Maul. La Masterclass di interpretazione prevedono il corso di violino tenuto da Patrizio Scarponi; il Corso di Clarinetto tenuto da Gianluigi Caldarola; il Corso di Corno tenuto da  Valerio Maini; il Corso di Arpa tenuto da Maria Chiara Fiorucci; i Corsi di Pianoforte tenuti da Michele Fabrizi, Elmar Slama e Sebastiano Brusco; il corso di Viola tenuto da Gualtiero Tambè; il corso di violoncello tenuto da Vito Vallini; il corso di Contrabbasso tenuto dal docente Milton Masciadri; il corso di Percussioni tenuto da Ivan Mancinelli; il corso di flauto tenuto da Andrea Ceccomori; infine il corso di canto tenuto dalla soprana Elisa Bovi. I quattro seminari in programma sono:  il corso di improvvisazione “Get inspired” di Andrea Ceccomori; il corso di improvvisazione e composizione del maestro Fabrizio De Rossi Re; Musica e visual Media di  Marco Testoni; infine il corso di organo tenuto da Carlo Forlivesi. Maggiori informazioni sui corsi e su tutti i docenti sono disponibili sul sito assisisuonosacro.eu. Le iscrizioni scadono il 31 maggio. Accanto ai corsi sono previsti numerosi concerti degli allievi e dei loro insegnanti che animeranno la città di Assisi durante tutto il periodo in spazi tipici e particolari, appositamente destinati dalla città come chiese, musei, sale comunali, spazi aperti ecc. insieme ad altri concerti di carattere più festivaliero con artisti internazionali da Austria, Giappone e altri paesi ed un particolare concerto dedicato agli animali e le cui date ed eventi saranno resi noti nelle prossime comunicazioni.
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Sono aperte le iscrizioni per  l'Anno Accademico 2018-19
Mentre è in via di preparazione la nuova Guida, si possono consultare 
la Guida Accademica 2017-18 e il relativo Modulo di Preiscrizione 

L' Istituto Diocesano di Musica Sacra dell'Arcidiocesi di Firenze, è nato negli anni '70 su iniziativa del M° Mons. Luigi Sessa. La scuola attualmente ha sede in Borgo S.Jacopo n.36. Due sono le sfide che l'Istituto ha dinanzi a sé: la diffusione della cultura musicale attraverso la didattica, rivolta tanto agli amatori di tutte le età quanto ai giovani che desiderano prepararsi per una successiva formazione professionistica nelle istituzioni statali, e la formazione nel campo della musica sacra, con la valorizzazione e il recupero del grande patrimonio di musica sacra e liturgica del passato e tramite la cura della formazione, in tutte le sue innumerevoli articolazioni, degli operatori liturgici (organisti e strumentisti, direttori di coro, cantori, ecc...) che curano gli aspetti musicali delle nostre liturgie. Per far ciò sono attivi diversi insegnamenti che vanno dalle discipline classiche (pianoforte, violino, violoncello, chitarra, flauto, clavicembalo, ecc…) a discipline più specifiche (organo liturgico e organo principale, canto gregoriano, direzione di coro, armonia, ecc…), con una particolare attenzione per i piccoli (musica per l’infanzia) e per i cori amatoriali (educazione alla pratica corale).
Le attività dell'Istituto sono al servizio della Chiesa fiorentina, in particolare delle parrocchie, i cui operatori nel campo della musica liturgica possono trovare all'interno dell'IDMS quei percorsi di formazione necessari affinché possano svolgere con sempre maggior consapevolezza e competenza il loro importante ministero.

 Per informazioni, la segreteria è disponibile 
al numero 055264465 o all'indirizzo idms.firenze@gmail.com
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Officina in Musica
I nuovi corsi di formazione musicale 2019
Iscrizioni entro il 31 gennaio!


PRE-ISCRIZIONE ONLINE
Il progetto “OFFICINA IN MUSICA” è un percorso musicale formativo promosso e organizzato dalla Forma Music School e da Bass Culture e rivolto a tutti coloro che desiderano iniziare o proseguire lo studio della musica, fino a chi desidera diventare un musicista professionista. Il corso offre l’opportunità di approfondire argomenti che vanno dalla tecnica dello strumento, all’analisi di genere e stili, passando per l’improvvisazione, la formazione del repertorio e la musica d’insieme. Tutte le lezioni - frontali, pratiche, ensamble - si svolgeranno all'Officina degli Esordi. 

I CORSI 
I docenti sono importanti musicisti del panorama musicale regionale, di fama nazionale ed internazionale: GIUSEPPE BASSI - basso e contrabbasso; GAETANO PARTIPILO - sax e flauto traverso; MIMMO CAMPANALE - batteria; LISA MANOSPERTI - canto; FABRIZIO SAVINO - chitarra; NICOLA PANNARALE - pianoforte; ANTONELLO LOSACCO - teoria, solfeggio, ear-training.

LE LEZIONI
Le lezioni si svolgeranno il lunedì e il mercoledì nelle aule dell’Officina degli esordi. Per i principianti a digiuno di teoria musicale, è necessario frequentare preventivamente il corso di 10 lezioni su "Teoria, solfeggio ed ear-training” il giovedì. Il periodo indicativo per gran parte dei corsi è da febbraio a maggio 2019. Di seguito il calendario settimanale delle lezioni: Chitarra  | lunedì h 15:00 - 16:15; Canto | lunedì h 16:30 - 17:45; Pianoforte | lunedì h 18:30 - 19:45; Sax e flauto | mercoledì h 15:00 - 16:15; Batteria | mercoledì h 16:30 - 17:45; Basso | mercoledì h 18:30 - 19:45; Teoria | giovedì h 15:30 - 16:45.

COME ISCRIVERSI
A coloro interessati ai corsi, chiediamo di effettuare una PRE-ISCRIZIONE compilando modulo online al seguente link http://bit.ly/officinainmusica2019. È possibile pre-iscriversi entro il 31 gennaio. I corsi verranno attivati solo se verrà raggiunto un NUMERO MINIMO di partecipanti a corso. Una volta confermato ciascun corso, comunicheremo ai partecipanti l'inizio delle lezioni e le modalità di pagamento.

COSTO
Il costo di ciascun corso (tranne Teoria) è di € 80,00 al mese, oltre a € 30,00 di iscrizione per tutto l'anno scolastico. I partecipanti si impegnano a versare con cadenza mensile la somma relativa al singolo corso scelto. La partecipazione per ciascun mese si intende confermata dopo il pagamento. Il Corso di “Teoria, solfeggio ed ear-training” è un pacchetto di 10 lezioni al costo complessivo di € 80,00. La frequentazione del corso di Teoria è ALTAMENTE CONSIGLIATA a chiunque sia alle prime armi e non abbia nessuna preparazione musicale. La sua frequenza può anche essere contemporanea agli altri corsi, salvo diversa indicazione degli insegnanti.

Per ulteriori informazioni scrivere a mimmo@officinadegliesordi.it
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Apre la Cinevox Academy: un tuffo nel mondo della soundtrack
E si parte con la grande improvvisazione jazz di Mark Sherman

Cinevox Record, etichetta leader nel settore delle colonne sonore, apre la  Cinevox Academy: una scuola che, grazie alla guida di professionisti della musica per l’immagine e al confronto con registi, produttori, editori, montatori, music supervisor e altre figure della filiera produttiva delle colonne sonore, intende formare al vasto mondo della soudtrack. Ad inaugurarla quattro Masterclass, tutte presso i mitici Trafalgar Recording Studios di Roma (via Romeo Romei 11), che, con il prezioso supporto dell’AFI (Associazione Fonografici Italiani), sono state pensate per favorire l’incontro fra aspiranti professionisti e i grandi professionisti del mondo della musica. Alle masterclass tematiche con i docenti seguiranno lezioni concerto. Primo appuntamento il 6 aprile con il mitico Mark Sherman e la Venture band (Mike Clark, Felix Pastorius, Chase Baird) che ha scelto di dedicare il suo incontro al The Poetic Language of Jazz improvisation: un vero e proprio sguardo creativo e tecnico sui processi di esecuzione e creazione musicale. Il calendario di questi primi appuntamenti proseguirà il 10 maggio con la Masterclass No Bosque dos Namorados con la partecipazione di Sergio Galvão, Alberto Gilardi, Steve Cantarano, Stefano Rossini, il 18 e il 19 maggio con Beat to the Future la Masterclass dove saranno presenti Arnaldo Vacca, Claudio Piselli, Lorenzo Tucci, Rocco Bitondo  e il 22 maggio la Masterclass finale con Claudio Simonetti dedicata all’utilizzo dell’Organo Hammond nella composizione della musica per immagini. Ricordiamo che la Cinevox Record è etichetta leader nel settore delle colonne sonore ed ha sede presso i mitici Trafalgar Recording Studios di Roma (via Romeo Romei 11), storica sala di registrazione, dove sono nate alcune tra le più celebri colonne sonore di tutti i tempi, firmate da artisti come Ennio Morricone, Keith Emerson, Nicola Piovani, Armando Trovajoli, Stelvio Cipriani, Lalo Schifrin, Goblin, Riz Ortolani, Bixio-Frizzi-Tempera, Andrea Guerra e molti altri. L’appuntamento del 6 aprile è rivolto a musicisti di qualsiasi formazione ed esperienza. Si tratta di una grande occasione per confrontarsi con artisti di fama internazionale, che mettono a disposizione dei partecipanti la propria visione metodologica e tecnica circa i processi di esecuzione e creazione musicale.
Nello specifico, la Masterclass prevede lo studio di passaggi tecnici, momenti di ascolto e la possibilità, per chi è presente, di porre domande ai musicisti e di interagire con loro. Una performance live consentirà di vedere il metodo appena appreso applicato ai massimi livelli.
Mark Sherman ha alle spalle 35 anni di carriera nella scena newyorchese. Ha collaborato con artisti di fama internazionale. Ha pubblicato 18 album da solista e ha partecipato a oltre 150 produzioni come esecutore. È docente alla Juillard School, al City College of New York e al New York Jazz Workshop e ha presentato il corso anche presso Manhattan School of Music, Peabody Conservatory,
EJMA Jazz School in Lausanne, The Dreyfus Performing Arts Center, Shenyang University e molti altri prestigiosi istituti. La Venture Band è formata da Mike Clark, riconosciuto come uno dei principali batteristi jazz e funk americani, Felix Pastorius, figlio di Jaco Pastorius dei Weather Report, bassista di grande talento e Chaise Baird, sassofonista con all’attivo collaborazioni prestigiose con artisti di fama internazionale.

PROGRAMMA del 6 Aprile 2019

Mark Sherman and his Venture band
Masterclass 17:00-19:00
Open Buffet 19:00 -  21:00
Lezione Concerto 21:30 - 23:00