Stages

Corsi, Stage e tutto ciò che riguarda la formazione musicale in ambito folk e world


NASCE LA SCUOLA DI MUSICA POPOLARE E LIUTERIA ARTIGIANALE 
I SUONATORI DELLA VALLE SICILIANA"
Così i giovani impareranno a costruire gli strumenti musicali della tradizione abruzzese e a suonare e cantare i brani della musica popolare. In agosto gli open day, a settembre i corsi completamente gratuiti.

Laboratori artigianali per imparare a costruire strumenti popolari come zampogne, pifferi, organetti, tamburi e grancasse. E corsi di musica e canto popolare per dare nuova voce a stornelli, canti a serenata, ballate e filastrocche della tradizione. Per tramandare ai giovani la ricca tradizione musicale popolare abruzzese. E arrivare a formare, insieme agli adulti, l’Orchestra Popolare del Gran Sasso: un’orchestra intergenerazionale e interculturale che possa divulgare il patrimonio sonoro regionale e offrire ai ragazzi l'accesso gratuito alla formazione musicale. Nasce così, grazie al Comune di Isola del Gran Sasso e al progetto RAdiCI selezionato dall'impresa sociale Con i Bambini nell'ambito del Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile, la scuola di musica popolare e liuteria artigianale “I suonatori della Valle Siciliana". L’inaugurazione si è svolta ieri sera nei locali dell’ex edificio scolastico di Fano a Corno (Isola del Gran Sasso, Teramo). Presenti il sindaco di Isola del Gran Sasso Roberto Di Marco e l’assessore al turismo, pubblica istruzione, cultura, comunicazione istituzionale e politiche sociali di Isola del Gran Sasso Amelide Francia, insieme al direttore artistico della scuola l’etnomusicologo e fondatore del gruppo etnico il Passagallo Carlo Di Silvestre.

Il calendario delle attività
Il 3, 12, 13 e 17 agosto la scuola sarà aperta alla cittadinanza, dalle 10.00 alle 17.30, con gli open day dedicati al canto popolare, all’organetto, ai tamburi e alle zampogne. Le attività saranno destinate ai ragazzi dagli 11 ai 18 anni, ma anche agli adulti che vorranno cimentarsi. A settembre partiranno i corsi settimanali di musica e liuteria. I corsi, tenuti da insegnanti e liutai specializzati nel settore della musica tradizionale, saranno completamente gratuiti. Per informazioni e iscrizioni è possibile inviare una e-mail a info@istitutoteatromediterraneo.it o contattare il direttore artistico Carlo Di Silvestre al n. 338-7070751.

I promotori del progetto
L’iniziativa, promossa dalla Sezione italiana dell’Istituto Internazionale del Teatro del Mediterraneo e dal Comune di Isola del Gran Sasso, nasce in seno al progetto “RAdiCI. Ri-costruire l’Avvenire di una Comunità Integrata” selezionato dall'impresa sociale Con i Bambini nell'ambito del Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile.  “L'azione di riconsegna dei saperi musicali della tradizione ideata con il progetto RAdiCI permetterà di contrastare il fenomeno della povertà educativa minorile sviluppando tra le nuove generazioni il senso identitario e di appartenenza al territorio - ha sottolineato il direttore artistico della scuola Carlo Di Silvestre - Nei laboratori gli adolescenti avranno la possibilità di imparare a suonare e costruire gli strumenti popolari e apprendere i repertori canori e musicali legati alla tradizione orale delle località coinvolte”. A consentire l’apertura della scuola è stata proprio l’Amministrazione Comunale di Isola del Gran Sasso, che ha voluto destinare un edificio scolastico ormai dismesso alla formazione musicale delle nuove generazioni. "Il progetto Radici è molto importante per tutto il nostro territorio – ha dichiarato il sindaco di Isola del Gran Sasso Roberto Di Marco – poiché consentirà ai nostri ragazzi di ricevere una elevata offerta formativa e culturale, facendo riscoprire loro le nostre antiche tradizioni". A sostegno delle sue parole l’assessore al turismo, pubblica istruzione, cultura, comunicazione istituzionale e politiche sociali di Isola del Gran Sasso Amelide Francia: "Abbiamo sin da subito intuito le grandi opportunità di crescita che questo importante progetto fornirà non solo ai nostri ragazzi ma all'intera comunità della Valle Siciliana, difatti è stato sin da subito accolto con grande entusiasmo dalle famiglie". “RAdiCI” è un progetto selezionato dall’impresa sociale Con i Bambini nell’ambito del Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile. Il Fondo nasce da un’intesa tra le Fondazioni di origine bancaria rappresentate da Acri, il Forum Nazionale del Terzo Settore e il Governo. Sostiene interventi finalizzati a rimuovere gli ostacoli di natura economica, sociale e culturale che impediscono la piena fruizione dei processi educativi da parte dei minori. Per attuare i programmi del Fondo, a giugno 2016 è nata l’impresa sociale Con i Bambini, organizzazione senza scopo di lucro interamente partecipata dalla Fondazione CON IL SUD. www.conibambini.org
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Sulle tracce della cospirazione delle Muse
Work in progress nomade d'improvvisazione e composizione
condotto da Salvatore Panu
Prossimo movimento a Poggio di Manse (Hautes Alpes - FR) dal 27 al 30 agosto 2019 (concerto il venerdì)

Il laboratorio è aperto a musicisti di ogni età, con qualsiasi tipo di strumento musicale compresa la voce, qualsiasi genere di esperienza e di livello tecnico. Non è necessario saper leggere o scrivere la musica. La sperimentazione di articolerà a partire da qualche frammento di composizione originale per tentare di esplorare sonorità che tentano di andare oltre i generi musicali esistenti. Il gioco continua attraverso la pratica di alcune tecniche di improvvisazione collettiva e anche con l'ausilio di tecniche di conduzione. Un momento altresì importante sarà la realizzazione del concerto finale aperto al pubblico.
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Pierre Bensusan per la prima volta in Italia per una masterclass, mostre storiche e tanta musica dal vivo con Jeff Pevar, Paul Stowe, Trevor Morris e molti altri ospiti italiani e internazionali. L’anteprima del programma del salone di Cremona Musica dedicato alla chitarra

Per tre giorni Cremona diventerà non solo la “Città del violino”, ma anche terra di chitarre, grazie alla quarta edizione dell’Acoustic Guitar Village. Jeff Pevar, Pierre Bensusan, Paul Stowe e Trevor Morris sono solo alcuni dei nomi che animeranno l’edizione 2019 del salone di Cremona Musica dedicato alle chitarre, coordinato da Alessio Ambrosi. Cremona Musica (27-29 settembre 2019) è un evento unico al mondo che affianca al lato business tipico della fiera il lato artistico tipico dei grandi festival internazionali, per un appuntamento che richiama nella “Città del violino” tutti gli amanti della musica, dagli amatori ai professionisti, dai musicisti ai produttori di strumenti. L'evento porterà nella “music valley” non solo i migliori costruttori di strumenti musicali d’alta qualità da tutto il mondo, ma anche tanti artisti e giornalisti internazionali, per un evento straordinario. Cremona è la capitale mondiale della musica, e con Cremona Musica diventa un punto di incontro e di scambio dove si vive la passione, ci si incontra, nascono nuove idee e opportunità di business e si vive la musica a 360 gradi. Sono già aperte le iscrizioni alle masterclass dell’Acoustic Guitar Village 2019, sia sulla didattica che sulla liuteria, appuntamenti classici e immancabili per approfondire le tematiche più attuali nel mondo della chitarra.

MASTERCLASS DI TECNICA CHITARRISTICA
Fra i protagonisti di quest’anno il chitarrista franco-algerino Pierre Bensusan, per la prima volta in Italia per una masterclass. Pluripremiato e stimato concertista world music, Bensusan terrà tre giorni di masterclass incentrate sull’accordatura DADGAD, di cui è il maggiore interprete mondiale. A completare il programma della masterclass didattiche ci sarà Michelangelo “Micki” Piperno, docente e concertista di fama internazionale, le cui lezioni saranno incentrate sul completamento stilistico.

MASTERCLASS DI LIUTERIA CHITARRISTICA
Per le masterclass di liuteria sono stati chiamati tre grandi maestri di oltreoceano. Lo statunitense Ken Parker terrà un ciclo di lezioni dal titolo “La tradizione si evolve”, il connazionale Dana Bourgeois spiegherà come “Dare voce ad una chitarra tradizionale in corde d’acciaio”, mentre il canadese Michael Greenfield parlerà sia di questioni che riguardano la costruzione dello strumento, sia della gestione del laboratorio e del lavoro. Tutte le masterclass sono pensate per allievi di ogni livello, dagli esperti agli amatori, e sono tradotte in italiano. Le iscrizioni sono aperte fino a settembre sul sito 

TUTTI GLI EVENTI DEDICATI ALLA CHITARRA
A Cremona Musica si festeggeranno i 50 anni dal Festival di Woodstock con un evento live che avrà come culmine l’esibizione di Jeff Pevar, il chitarrista di David Crosby. Arricchiscono il programma di musica dal vivo il contest “New sounds of acoustic music”, il 7° Italian Bluegrass Meeting, con gruppi da tutta Italia e gli special guest Paul Stowe e Trevor Morris, il Bob Brozman Memorial Slide Contest, e la rassegna Corde & Voci d’Autore per chitarristi cantautori. Ci saranno anche tre eventi speciali: uno sulla chitarra classica, il 2° Convegno “La Chitarra in Italia tra Ottocento e Novecento”, e il seminario sulla chitarra slide “Slide a go-go”. Completano il programma dell’Acoustic Guitar Village le tre mostre storiche "La slide guitar, scivolare sulle corde", “Le chitarre nei secoli”, e “Music is our life”, dedicata agli strumenti etnici da tutto il mondo. Nell’edizione 2018 Cremona Musica ha ospitato 320 espositori, di cui oltre la metà dall’estero, e oltre 160 eventi, per un programma a tutto tondo capace di richiamare nella “Città del violino” oltre 18.000 visitatori. Cremona Musica si articola in cinque aree tematiche, Mondomusica (archi) e che accoglie anche le Edizioni Musicali, Piano Experience (pianoforte), Acoustic Guitar Village (chitarre), Cremona Winds (fiati), Accordion Show (fisarmoniche).
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Stage di organetto diatonico con Filippo Gambetta a Lecce
 Sabato 16 e Domenica 17 Novembre 2019
LECCE, Fondo Verri


Continua la rassegna di stage, organizzata da Claudio Prima - dedicata alla divulgazione artistica e accademica dell’organetto diatonico attraverso l’incontro con strumentisti provenienti da diverse aree geografiche e musicali. Dopo lo stage di organetto brasiliano tenuto da Renato Muller è la volta di Filippo Gambetta. Filippo Gambetta proporrà durante lo stage alcuni brani di composizione per organetto a 2 file / 8 bassi, scritti e registrati nel disco “Otto Baffi” pubblicato nel 2015. Le melodie proposte sono perlopiù brani da danza (scottish, polca, valzer, bourrée) e sono nate sull’organetto a 2 file e 8 bassi. Lo stage rappresenta l’occasione per guardare all’organetto con una prospettiva aperta; durante le due giornate verranno anche proposti semplici arrangiamenti a più voci, per stimolare la pratica d’insieme. Verrà anche proposta una alessandrina tradizionale dell’Appennino Ligure, del repertorio tradizionale delle “Quattro Province”, trascritta dal docente. Agli iscritti al corso verranno fornite in anticipo le partiture dellle musiche che verranno insegnate nelle due giornate. Per partecipare al corso è necessario un organetto in sol/do a due o più file. Lo stage si inserisce nella Rassegna MareAperto ed è organizzato dall’Associazione Culturale Manigold di Lecce. Fa parte di un programma di appuntamenti di studio centrati sull’organetto, che proseguiranno durante l’anno e che hanno come obiettivo la divulgazione e lo sviluppo della conoscenza dello strumento in Puglia. Il prossimo stage sarà condotto da Claudio Prima il 13 e 14 Aprile.
Filippo Gambetta si dedica alla composizione di musica originale per l’organetto diatonico oltre a studiare e a proporre repertori specifici come la musica tradizionale irlandese e nord italiana; collabora inoltre con artisti e gruppi le cui visioni musicali vanno oltre l’universo propriamente folk. Oltre all’organetto diatonico, Filippo suona il mandolino brasiliano, strumento con cui si dedica principalmente al genere musicale choro, la musica popolare strumentale carioca. Con il trio che comprende Claudio de Angeli alla chitarra acustica e Riccardo Barbera al contrabbasso, Filippo Gambetta propone da oltre dieci anni la musica di propria composizione. Con questa formazione ha realizzato due cd per l’etichetta Felmay – Pria Goaea (2002) e Andirivieni (2009). L’album di esordio di Filippo Gambetta, intitolato Stria, è stato realizzato con l’omonima formazione nel 2000, sempre per Felmay. Nello stesso anno Filippo Gambetta vince il primo premio del Greenage Festival (Collegno) ed il secondo premio del Kaustinen Folk Music Festival Competition (Finlandia). Nel 2015 esce Otto Baffi, un lavoro incentrato sull’organetto a due file / otto bassi, contenente 12 tracce di composizione, 22 musicisti ospiti ed autoprodotto. L’album vince il Premio Nazionale Città di Loano come miglior album di musica tradizionale italiana, il più importante riconoscimento nazionale nell’ambito della World Music. Viene inoltre presentato dalle più importanti emittenti radiofoniche europee. In duo con Emilyn Stam e con Carmelo Russo, Gambetta ha presentato Otto Baffi in importanti rassegne italiane ed europee“

Lo stage si terrà a Lecce. Il costo di partecipazione è di 50 Euro.
Per informazioni e iscrizioni scrivere a info@manigold.it 
www.filippogambetta.com
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FRANCO MORONE

Seminario Annuale 2019
Da Martedì 23 a Domenica 28 Luglio 2019
Malosco - Trento
Ultima settimana utile per iscriversi

Seminario di chitarra fingerstyle in un hotel immerso nella quiete del bosco! Il programma di studi è concordato con l'insegnante in relazione al livello individuale dei partecipanti: base, intermedio ed avanzato. Il repertorio organizzato in relazione ai seguenti generi: blues, jazz, celtico, tradizionale italiano, etnico, songs e brani originali. Lezioni sullo strumento: impostazione, basso alternato/ostinato/walking, accordature alternative, bottleneck, harp style, percussioni, tapping ed altre tecniche del fingerstyle. Lezioni di teoria: lettura ritmica, ear training, melodia, armonia, arrangiamento e composizione. 
Programma: Al mattino sono organizzate le lezione di gruppo, al pomeriggio quelle individuali. A seguito dell'iscrizione ogni partecipante riceve via e-mail 4 brani in formato pdf, in pentagramma e tabs, da preparare per il workshop. I partecipanti sono invitati a partecipare al concerto di Venerdì con brani in solo, in duo e in orchestra con altri partecipanti. L'esibizione non è obbligatoria ma costituisce una esperienza formativa consigliata. Franco si esibirà in concerto Sabato sera.
Costi: L’iscrizione si attiva con un acconto di 60.00 euro incluso nella quota di partecipazione che è di 450.00 euro. La quota include il corso di chitarra + pensione completa in stanza doppia dalla cena del Martedì fino alla colazione della Domenica. La richiesta della stanza singola comporta un costo aggiuntivo di 50.00 euro. Il costo della pensione completa per gli accompagnatori è di 300.00 euro con pensione completa e prenotazione in stanza doppia. L’appuntamento è Martedì 24 alle ore 17.00  c/o la Casa Alpina, v.le Alpino 11, Malosco. Contattare Franco via e-mail per ulteriori chiarimenti e richieste specifiche.
Per iscriversi: versare l'acconto di 60.00 euro usando il link PayPal quindi inviare la e-mail con la scheda compilata. E' preferibile inviare una e-mail prima di procedere al pagamento dell'acconto. 

"Il seminario con Franco é stata una esperienza incredibile" Luca
“Una esperienza che ripeterò e che consiglio a chiunque voglia farsi un bellissimo regalo" Emilio
"Un seminario con Franco è un momento di riflessione importante nella vita di un musicista e di un appassionato di chitarra!" Lucio
"Days in Malosco still makes me smile: It was a great experience, inspiring, funny, encouraging, exciting, heart-warming..." Silas
"Guitar workshops are a wonderful chance get help and advise from a world class and amazingly open-minded guitarist such as Franco" Antonio
"Your lessons tickled me and sent me back to the guitar right away. In Mississippi John Hurt’s terms, I was "satisfied and tickled too” Rand

Seminario Gavazzana Blues
Domenica 4 Agosto ore 15:00 
Cantine del Blues Festival, Gavazzana 

Incontro didattico per apprendere e migliorare le tecniche fingerstyle blues. Oltre ad apprendere tecniche di blues tradizionale e contemporaneo i partecipanti avranno opportunità di ripercorrere, attraverso esempi pratici, diversi argomenti base: migliorare il proprio suono, velocizzare la lettura e perfezionare la propria esecuzione. Si consiglia di portare il proprio strumento e preparare un paio di brani per dare a Franco l’opportunità di ascoltare i singoli partecipanti e suggerire percorsi individuali.  Inviare una e-mail per ulteriori  informazioni contact@francomorone.it. Quota di partecipazione 40.00 euro.

Per info 
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FARA MUSIC FESTIVAL 2019
LE SUMMER SCHOOL 2019 DAL 22 AL 28 LUGLIO

Giunte alla XIII edizione, le Clinics del Fara Music rinnovano il corpo docente, confermandosi come uno degli eventi didattici più attesi del nostro Paese. 7 Giorni di seminari full time che prenderanno piede all'interno del Comune di Fara in Sabina dal 22 al 28 luglio 2019. Concerti, jam session per una esperienza irripetibile in uno dei borghi storici più belli del centro Italia a soli 35 minuti da Roma. Un corpo insegnanti davvero unico, con alcuni tra gli artisti più quotati a livello internazionale e nazionale che vede la partecipazione di JONATHAN KREISBERG/FABIO ZEPPETELLA al dipartimento di chitarra, MATT CLOHESY/DARIO DEIDDA al dipartimento di basso e contrabbasso, MARTIN BEJERANO/ANDREA POZZA al Dipartimento di piano e COLIN STRANAHAN/ROBERTO GATTO al Dipartimento di Batteria. Per quanto riguarda il Laboratorio di Canto è affidato ancora una volta a CINZIA SPATA.

SEMINARI DI STRUMENTO
Il corpo docente internazionale nuovo di zecca con alcuni tra i musicisti più quotati della nuova scena jazzistica. Il percorso rivolto ad innalzare qualitativamente la proposta didattica attraverso la creazione di piccoli gruppi di studio suddivisi in tre livelli (High-Medium-Propedeutico). Il numero di allievi è stato ridotto a 70 musicisti, proprio per essere seguiti in maniera più meticolosa e per dare più spazio al singolo musicista sia durante le lezioni sia durante la musica d’insieme. L’approfondimento delle finalità pratiche rappresenta il percorso ormai consolidato delle Clinic del Fara Music. Lo studio dello Strumento, l’Ensemble, il Laboratorio di musica d’insieme sono i tre elementi fondanti del Fara Music Summer School 2019. Le classi di Strumento saranno organizzate in piccoli gruppi.  Gli studenti saranno guidati dal docente del proprio corso. L’Ensemble, ovvero, classi di musica d’insieme caratterizzate da musicisti con le stesse competenze musicali e guidate dai diversi docenti dei seminari.

VOCAL JAZZ LAB – CINZIA SPATA
Il corso è indirizzato ad allievi di canto a indirizzo Jazz. Durante il laboratorio saranno affrontati argomenti legati alla “Performance nel Jazz”. Si spazierà dall’adeguata sonorità da utilizzare nel canto jazz, al rispetto e alla conoscenza delle più importanti strutture armoniche all’ interpretazione dello standard, sia esso ballad, swing, bossa e alla gestione del trio di base (piano, basso, batteria). Il Jazz lab trio nasce dall’esigenza di simulare ciò che spesso accade ai gruppi di Jazz prima di una gig o una jam session, situazione su cui spesso gli studenti di canto non riescono ad esercitarsi. Esso tende ad evidenziare la necessità della conoscenza di un linguaggio comune e delle strutture armoniche.

CORPO DOCENTI

Dipartimento di chitarra: JONATHAN KREISBERG/FABIO ZEPPETELLA
Dipartimento di basso e contrabbasso: MATT CLOHESY/DARIO DEIDDA
Dipartimento di piano: MARTIN BEJERANO/ANDREA POZZA
Dipartimento di batteria: COLIN STRANAHAN/ROBERTO GATTO
Dipartimento di canto: CINZIA SPATA

SEMINARI DI STRUMENTO – 200,00 €; LABORATORIO DI CANTO – € 250,00

IL PROGRAMMA DIDATTICO:

LUNEDi’ 22 LUGLIO:
ore 15.00/19.00, AUDIZIONI

da MARTEDì 23 a GIOVEDI’ 25 LUGLIO
Corpo Docente costituito da: KREISBERG/CLOHESY/STRANAHAN/BEJERANO
ore 10.00/13.00: Classi di Strumento
ore 15.00/18.00: Ensemble

da VENERDI’ 26 a DOMENICA’ 28 LUGLIO
Corpo Docente costituito da: ZEPPETELLA/GATTO/POZZA/DEIDDA
ore 10.00/13.00: Classi di Strumento
ore 15.00/18.00: Ensemble

DOMENICA 28 LUGLIO:
ore 18.00: Saggio finale sul Main Stage del Fara Music Festival

Per info e costi
328 7664585
info@faramusic.it
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Masterclass e corsi estivi di Assisi Suono Sacro 2019
Alla scoperta della musica ispirata e della gestione delle emozioni nella comunicazione musicale

Sono aperte le iscrizioni per le Masterclass organizzate da Assisi Suono Sacro 2019, l’appuntamento oramai annuale che sta sempre più diventando elemento centrale del Festival omonimo, ma soprattutto un vero e proprio laboratorio per la costruzione di un musicista ispirato e illuminato. Al centro, infatti, dei corsi come del Festival la vocazione alla ricerca del valore universale della musica e del suo intrinseco rapporto con la profondità di una dimensione spirituale del fare arte. Tutti i corsi estivi  si terranno al centro di Assisi, si svolgeranno nel mese di agosto 2019 dal 3 al 18 e coinvolgeranno un corpo docente altamente qualificato, provenienti ad esempio da Conservatori italiani, università americane, Teatro alla Scala ecc., musicisti ed esperti musicali di fama internazionale. Assisi Suono Sacro propone tre tipologie di corsi e masterclass: corsi che preparano gli allievi all’arte della creazione e della composizione musicale, corsi classici di interpretazione musicale ed un ciclo di seminari che spazia dall’improvvisazione alle nuove frontiere della musica.
Nello specifico: Per il corso di Composizione e pratica compositiva il docente sarà Stefano Taglietti. Altro corso di Composizione, sarà tenuto dal maestro  Carlo Forlivesi. Per il corso di songwriter il docente sarà Cork Maul. La Masterclass di interpretazione prevedono il corso di violino tenuto da Patrizio Scarponi; il Corso di Clarinetto tenuto da Gianluigi Caldarola; il Corso di Corno tenuto da  Valerio Maini; il Corso di Arpa tenuto da Maria Chiara Fiorucci; i Corsi di Pianoforte tenuti da Michele Fabrizi, Elmar Slama e Sebastiano Brusco; il corso di Viola tenuto da Gualtiero Tambè; il corso di violoncello tenuto da Vito Vallini; il corso di Contrabbasso tenuto dal docente Milton Masciadri; il corso di Percussioni tenuto da Ivan Mancinelli; il corso di flauto tenuto da Andrea Ceccomori; infine il corso di canto tenuto dalla soprana Elisa Bovi. I quattro seminari in programma sono:  il corso di improvvisazione “Get inspired” di Andrea Ceccomori; il corso di improvvisazione e composizione del maestro Fabrizio De Rossi Re; Musica e visual Media di  Marco Testoni; infine il corso di organo tenuto da Carlo Forlivesi. Maggiori informazioni sui corsi e su tutti i docenti sono disponibili sul sito assisisuonosacro.eu. Le iscrizioni scadono il 31 maggio. Accanto ai corsi sono previsti numerosi concerti degli allievi e dei loro insegnanti che animeranno la città di Assisi durante tutto il periodo in spazi tipici e particolari, appositamente destinati dalla città come chiese, musei, sale comunali, spazi aperti ecc. insieme ad altri concerti di carattere più festivaliero con artisti internazionali da Austria, Giappone e altri paesi ed un particolare concerto dedicato agli animali e le cui date ed eventi saranno resi noti nelle prossime comunicazioni.