I principali festival dedicati alla canzone d'autore e al rock
ORIENTOCCIDENTE 2024
GINEVRA DI MARCO, LETIZIA FUOCHI,
FRANCESCA BRESCHI, DANIELA MOROZZI
VOCI DI DONNE PER LA LIBERAZIONE
mercoledì 24 luglio ore 21.15
San Giovanni Valdarno (Ar), piazza Masaccio
Ancora una volta il Festival Orientoccidente incontra la memoria e mercoledì 24 luglio ricorderà, con il Comune di San Giovanni Valdarno e ANPI Valdarno, la Liberazione di San Giovanni Valdarno, a ottanta anni da quel 24 luglio del 1944 quando, grazie agli alleati e alla lotta partigiana, vennero sconfitti e cacciati i tedeschi e i fascisti, quando si riaffermarono valori e ideali di libertà, uguaglianza, giustizia sociale e solidarietà. Alle 21.15 in piazza Masaccio il sindaco di San Giovanni Valdarno Valentina Vadi e il presidente di Anpi Valdarno Giuseppe Morandini apriranno la serata affrontando l’importanza del 24 luglio in Valdarno e il valore dela Resistenza. Verrà proiettato il cortometraggio “Le parole della memoria - Appunti per un documentario”, realizzato nel 2014 da Piefrancesco Bigazzi e Mattia Calosci, con le testimonianze di quattro sangiovannesi che vissero quella memorabile giornata (Manrico Govoni, Maria Giovanna Sansoni, Alcibiade Gragnoli e Fedora Arnetoli). L’evento presenterà infine un grande concerto a più voci con la partecipazione di tre cantanti fra le più importanti della musica popolare toscana contemporanea. Sono “Voci di donne per la Liberazione” che hanno i volti e le storie di Ginevra di Marco (insieme a Francesco Magnelli dai CSI alle tante interpretazioni ha un ruolo importante nel panorama musicale italiano), Letizia Fuochi (storica e cantautrice fiorentina che proprio in questi mesi sta realizzando un nuovo progetto discografico sulla Resistenza delle donne e sulle tante resistenze nel mondo), Francesca Breschi (una delle voci più raffinate e storica collaboratrice di Giovanna Marini che con la sua presenza ci ricorderà proprio la grande cantastorie recentemente scomparsa). La quarta voce femminile sarà Daniela Morozzi, popolare attrice e attivista, quest’anno impegnata, fra le altre cose, nello spettacolo “Il corpo” dedicato al delitto Matteotti. A fare da collante la forza espressiva e il senso di insieme di Banda Improvvisa diretta da Orio Odori con Damiano Puliti al violoncello e la Filarmonica di Loro Ciuffenna. Un evento, a ingresso gratuito, realizzato con il contributo del Consiglio Regionale.
> 1944 - 2024 : 80mo della Liberazione
Regione Toscana - Consiglio Regionale
Comune di San Giovanni Valdarno
ANPI Valdarno
Intanto… l'edizione 2024 del festival Orientoccidente martedì 30 luglio si torna a Loro Ciuffenna, in piazza Matteotti, con Los Cumbieros Galacticos del chitarrista argentino Daniel Chazarreta e della cantante cubana Yorka Rios (chitarra); martedì 6 agosto il concerto di Whisky Trail a Figline Valdarno; giovedì 8 agosto a Terranuova Bracciolini con la cantante della Mongolia Urna Chahar-Tugchi con Luigi Cinque e Stefano Saletti.
Sono già in vendita in vendita on line i biglietti per il concerto di Simone Cristicchi del 26 agosto a San Giovanni Valdarno: https://oooh.events/
Mentre a San Giovanni Valdarno - in piazza Cesare Battisti - si svolge, tutti i lunedì di luglio fino a martedì 6 agosto, la rassegna di film in pellicola “La Nostra Memoria Inquieta” dedicata al cinema di Christopher Nolan.
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Roma. Teatro Villa Pamphilj
Giovedì 11 / 18 / 25 luglio 2024 - ore 18
FUTURA!
Nel verde del Teatro Villa Pamphilj la nuova rassegna di musica under 25
Sei progetti emergenti e 25 giovani artisti della nuova scintillante scena romana
L’11 luglio alle ore 18, negli spazi all’aperto del Teatro Villa Pamphilj di Roma, inizia Futura!, una rassegna di musica voluta, pensata e organizzata da due giovani band emergenti romane: i Comfort Zone e gli LCD Cristalli Liquidi. L’idea, nata durante i vari incontri delle due band in festival e contest nella città, e dettata dalla voglia di esibirsi in luoghi più istituzionali, è stata accolta con entusiasmo dalla direzione artistica del Teatro che darà ospitalità alle sei formazioni, tutte rigorosamente Under 25, per tre giovedì consecutivi – fino al 25 luglio, sempre alle ore 18. Le prime due band che si esibiranno giovedì 11 sono gli Origami Smiles e gli LCD Cristalli Liquidi. I primi, formati tra i banchi del liceo Socrate, uniti dall'amicizia e dalla voglia di esprimersi insieme in maniera profonda, hanno, da sempre, come scopo quello di emozionarsi e far emozionare, di riuscire, attraverso la musica, a rendere un po' più vera la vita di tutti i giorni. Presentano brani del loro nuovo album “Satori” uscito il 21 giugno scorso. Gli LCD Cristalli Liquidi sono un progetto musicale che, tra atmosfere progressive pop, vibrazioni jazz, suggestioni teatrali, rock e psichedelia si confronta con la migliore vecchia scuola per tradurla e riportarla attraverso composizioni originali e una freschezza nuova nella scena musicale attuale. L’organico, composto da un quintetto di ragazzi tra i 17 e i 20 anni, porta avanti un'avventura fatta di ricerca, studio e sperimentazione, ma anche di solide performance live, festival e locali pieni di ragazze e ragazzi che ballano e cantano sotto il palco fino a perdere il fiato. In programma anche i brani del loro primo EP di fresca pubblicazione. Giovedì 18 luglio, sempre alle ore 18, saliranno i Friday Nights, formazione caratterizzata dalla creazione di brani originali e per la reinterpretazione di successi internazionali con un tocco funky, arricchito da sfumature che spaziano dalla musica dance al rock. Nel loro giovanissimo curriculum troviamo la finale nella prima edizione di “Alisa Wave” e la partecipazione alla seconda edizione di Primavera Unplugged all’Auditorium Parco della Musica.” A seguire Sofitiri, pseudonimo di Sofia Tirindelli, un’artista e cantautrice romana che canta e scrive sin da bambina che si prefigge, attraverso la sua musica, di trasmettere felicità e allegria con melodie accattivanti e leggere, e testi con una loro spensierata serietà. Presenta i brani di Haribo26, il suo nuovo album in uscita, un gioco pop con influenze soul e R&B. La rassegna si concluderà giovedì 25 con Sylel, altro giovanissimo cantautore con i brani della sua produzione musicale, tra cui “Detto male” (“Forse ci ha sempre detto male, come l’Italia che non arriva al mondiale…)” uscito nel 2024 e i Comfort Zone, un progetto nato a Roma, nel quartiere di Monteverde, che propongono un repertorio di musica originale indie rock, contaminata da generi e stili differenti. Il gruppo, che ha già all’attivo una sostanziosa attività live, ha partecipato al programma televisivo di Rai 2 “Dalla strada al palco”, condividendo il palco con Nek, traguardo raggiunto soprattutto grazie alla consolidata esperienza come artisti di strada. “Tre giovedì al tramonto, tre concerti e sei progetti musicali che spaziano tra diversi generi. Un'occasione veramente rara per ascoltare la buona musica proposta da una nuova generazione di musicisti - che normalmente gira nei locali - in uno spazio istituzionale, in un teatro all'aperto per constatare che non va poi tutto così male e per combattere con idee ed energie nuove emergenti, l'emergenza culturale, quella climatica e quella esistenziale. Perché a Villa Pamphilj alle 18 ad ascoltare musica si sta benissimo, perché il biglietto costa meno di una birra, perché Futura sono le cose che verranno.” La direzione artistica
Per informazioni e prenotazioni:
Teatro Villa Pamphilj Largo 3 giugno 1849 | 00164 Roma
(ingresso Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a)
Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 19
tel 06 5814176 - scuderieteatrali@gmail.com
Ingresso: 5 euro;
ridotto 3 euro per gli studenti e per chi viene in bicicletta.
(consigliata la prenotazione)
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LILITH FESTIVAL
DIALOGHI SEMISERI SULL'AMORE
di e con Valeria Angelozzi
Teatro del Chiostro di Sant’Andrea
Giovedì 25 luglio 2024 ore 20,30
Biglietto di ingresso: 10 euro
Prosegue la ricca programmazione estiva a cura di Lilith nel nuovo Teatro del Chiostro di Sant’Andrea con lo spettacolo “Dialoghi Semiseri sull’Amore” di e con Valeria Angelozzi, che rientra nel cartellone della rassegna ChiostrOne curata da Cristina Cavalli, attrice e regista, e nel programma del Lilith Festival 2024, quest’anno arricchito da alcuni appuntamenti teatrali che vedono in scena attrici, registe e drammaturghe di talento. Inizio spettacolo ore 20,30, possibilità di fare aperitivo in loco dalle 18,30. Costo del biglietto: 10 euro. “Dialoghi semiseri sull’amore” è un vero e proprio one-woman show che interpreta in maniera esilarante, coinvolgente e dissacrante l’opera filosofica di Platone e la più amata mitologia, attingendo a piene mani nel sapere antico per riversarlo shakerato, non mescolato, nel presente. Lo spettacolo di Valeria Angelozzi andrà in scena giovedì 25 luglio nel Teatro del Chiostro di Sant’Andrea, il nuovo cuore pulsante di cultura nel centro storico di Genova, a due passi dalla Casa di Colombo. “L’amore, il più grande mistero tuttora irrisolto, altro che i buchi neri e la materia oscura! Ma cos’è l’amore? Questa domanda ancestrale continua a ronzarci nelle orecchie e a ispirarci, nonostante tutt* abbiano espresso il loro parere a riguardo. Per dirimere la questione, l’autrice ha deciso di affidarsi ai massimi esperti in materia: gli antichi greci. Prima ci si siederà al tavolo con i convitati al Simposio di Platone, poi ci si accoccolerà davanti al camino insieme ad Amore e Psiche. E se di amore come fatto sociale si vuol parlare, non si può prescindere dall’attualità e dalla politica odierne”, il tutto senza rinunciare alla risata “perché d’amore e di risate non ce n’è mai abbastanza.”
Dois Mas Um
Concerto
Teatro del Chiostro di Sant’Andrea
Venerdì 26 luglio ore 20,30
In collaborazione con Aldo De Scalzi
Costo del biglietto: 10 euro
Esibizioni di altissima qualità, lontane dal mainstream e praticamente a km zero: da venerdì 26 luglio prendono il via gli eventi “Le scelte di Aldo” al Teatro del Chiostro di Sant’Andrea. Inizio spettacolo ore 20,30, possibilità di fare aperitivo in loco dalle 18,30. Costo del biglietto: 10 euro. Aldo De Scalzi, rinomato musicista genovese con una carriera che abbraccia fin dalla giovane età, presenta con entusiasmo una nuova serie di eventi musicali sotto la sua supervisione presso il suggestivo Teatro del Chiostro di Sant’Andrea, a due passi dalla Casa di Colombo. “Sono orgogliosamente genovese, perché qui è iniziato tutto, anche se per motivi musicali mi sono spostato e ho vissuto per anni a Roma. Tornato a Genova ho sempre provato ad occuparmi di chi la musica la fa, la crea, di chi ha provato a farne un lavoro. Quando mi è stato chiesto di organizzare una serie di eventi con la mia supervisione, in un posto spettacolare come il Teatro del Chiostro in Porta Soprana, ho subito pensato di proporre cose molto lontane dal mainstream e, ovviamente, a km zero.” L’iniziativa è promossa dal Lilith Festival e il primo appuntamento ospiterà il progetto Dois Mas Um, con Tiziana Baggetta (Voce), Alessandro Melizzi (Chitarra) e Dado Sezzi (Percussioni). Dois Mas Um si concentra sulle fruttuose e prestigiose collaborazioni tra musicisti brasiliani e italiani, esplorando un repertorio che spazia dai grandi classici ai brani più contemporanei e ricercati della Bossa Nova, Samba, Choro e Música Popular Brasileira. Il progetto Dois Mas Um ha ricevuto riconoscimenti e partecipazioni in varie formazioni, dal duo al quintetto, esibendosi in club, rassegne e festival nazionali e internazionali di prestigio, tra cui: Swing in the Wind (Svizzera, Estavayer-Le-Lac), Donne in Jazz, Jazz ‘n’ Breakfast, Concerti all’Abbazia di San Fruttuoso di Camogli, Nei Suoni Dei Luoghi (Friuli, Slovenia), Festival Internazionale di Valle Christi, Festival del Ticino (Pavia), Louisiana Jazz Club, Count Basie Jazz Club.
Il Teatro del Chiostro di Sant’Andrea è un progetto realizzato grazie al lavoro dell’Associazione culturale Lilith e della cooperativa Solidarietà e Lavoro, in collaborazione con il Comune di Genova, e con il sostegno del Ministero della Cultura e della Compagnia di Sanpaolo. Il nuovo cuore pulsante di cultura nel centro storico di Genova, caratterizzato dal suggestivo colonnato dell’XI secolo che fa da cornice al palco, si trova a un passo da Porta Soprana e dietro la Casa di Colombo. L’ambizioso traguardo raggiunto rientra nel Progetto di Comunità per il Centro Storico, che mira alla riqualificazione culturale dell'area.
www.teatrodelchiostro.it
www.lilithassociazioneculturale.it
info@lilithassociazioneculturale.it
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AMELPIGNANO - MERIDIANO SALENTO
UN'ESTATE DI CONCERTI E SPETTACOLI
Ecco la line up completa della manifestazione con undici appuntamenti
da non perdere per gli amanti della musica e della cultura
Dal 27 luglio al 17 agosto il comune salentino, presso l’arena di Piazza Antonio Avantaggiato,
ospita la seconda edizione di AMelpignano – Meridiano Salento.
La manifestazione ideata da Razmataz Live spazia tra diversi generi e discipline artistiche con esperienze nazionali e internazionali.
Prosegue l'attesa e fervono i preparativi per la seconda edizione di AMelpignano – Meridiano Salento: dal 27 luglio al 17 agosto la manifestazione ideata da Razmataz Live proporrà un ricco programma di undici appuntamenti da non perdere per gli amanti della musica e della cultura. Nel comune salentino, capitale mondiale della musica grazie a festival come La Notte della Taranta e Melpignano Rock, dal 2023 è nato infatti questo nuovo progetto capace di spaziare tra diversi generi e discipline artistiche con esperienze nazionali e internazionali. Dopo aver ospitato Goran Bregovic, Stewart Copeland, Drusilla Foer, New York Ska-Jazz Ensemble, Gianrico Carofiglio, Venerus e altri ospiti, quest’anno nell’Arena di Piazza Antonio Avantaggiato si esibiranno Elio e le Storie Tese con “Mi resta un solo dente e cerco di riavvitarlo”, un picaresco viaggio musicale nel repertorio vecchio e nuovo della band italiana più irriverente, divertente e corrosiva (sabato 27 luglio); lo scrittore Roberto Saviano con il recital “Appartenere”, un'inedita traversata nella vita intima del potere criminale (domenica 28 luglio); l’Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento diretta da Paolo Silvestri e i solisti Javier Girotto e Paolo Fresu con Morricone Forever, con i grandi temi “cinematografici” del maestro Ennio Morricone, impressi nella memoria del pubblico di tutto il mondo (mercoledì 31 luglio); lo storico gruppo cileno Inti-Illimani con il cantautore italiano Giulio Wilson (venerdì 2 agosto); la band Pink Floyd Legend, affiancata dall’ensemble classico Legend Orchestra & Choir diretto dal Maestro Giovanni Cernicchiaro, con i brani dell’album Atom Heart Mother e altri classici del gruppo britannico (sabato 3 agosto); la prog band più famosa al mondo con una delle tappe del tour "PFM canta De André Anniversary” (domenica 4 agosto); l'inconfondibile sound dei Modena City Ramblers (giovedì 8 agosto - ingresso gratuito); CCCP – Fedeli alla linea, nell’ambito del Sei Festival di Coolclub, per una tappa dell’atteso tour “In Fedeltà la Linea C’è” (venerdì 9 agosto); Stefano Massini e Corrado Formigli con lo spettacolo “Titanic ovvero il pianeta affonda ma l’orchestrina continua a suonare”, in cui le dieci regole per salvarci dal naufragio creano l’occasione per un incontro fra giornalismo, story telling e musica (domenica 11 agosto); una serata dedicata al rock d'autore italiano con Marlene Kuntz e Vasco Brondi (mercoledì 14 agosto). Sabato 17 agosto, gran finale con Fiorella Mannoia che torna a Melpignano dopo l’esperienza da Maestra concertatrice della 26esima edizione del Concertone de La Notte della Taranta, con un atteso live nel quale è accompagnata da un’orchestra sinfonica.
Ideato e organizzato da Razmataz Live, un’azienda milanese che si occupa della produzione e della promozione di spettacoli, concerti e festival, AMelpignano – Meridiano Salento nasce grazie alla collaborazione con numerose realtà salentine e alla fondamentale sinergia con il Comune di Melpignano.
“Anche per quest’anno Melpignano si trasformerà in un teatro a cielo aperto, grazie alla collaborazione sinergica tra l’amministrazione comunale e gli operatori culturali privati. Un ricco calendario di eventi e incontri, grandi nomi nazionali e internazionali, per continuare a pensare la cultura come motore propulsore delle comunità e delle economie locali”, dichiara Valentina Avantaggiato, sindaca di Melpignano. “Grazie alle collaborazioni del 2023, gli spazi melpignanesi hanno attratto migliaia di persone, dando ulteriore impulso al turismo culturale. Ci riteniamo soddisfatti, come amministratori, per il successo dello scorso anno, ottenuto anche grazie al grande investimento privato del festival AMelpignano. L'intento, in una visione politica più ampia, voleva e vuole essere - anche per il 2024 - proprio quello di aprire il nostro luogo a molteplici e differenti esperienze culturali capaci di creare fermento e stimolare il territorio, offrendo spazi idonei e ben organizzati per eventi di diverse dimensioni”, conclude la prima cittadina.
Sabato 27 luglio
Elio e le storie tese “Mi resta un solo dente e cerco di riavvitarlo”
Domenica 28 luglio
Roberto Saviano “Appartenere - La vita intima del potere criminale”
Mercoledì 31 luglio
Ennio Morricone con l’Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento
diretta da Paolo Silvestri, con i solisti Javier Girotto e Paolo Fresu
Venerdì 2 agosto
Inti-Illimani & Giulio Wilson
Sabato 3 agosto
Pink Floyd Legend “Atom Heart Mother” con Coro & Orchestra
Domenica 4 agosto
PFM canta De André Anniversary
Giovedì 8 agosto
Modena City Ramblers
Venerdì 9 agosto
CCCP – Fedeli alla linea (per il Sei Festival di Coolclub)
Domenica 11 agosto
Stefano Massini e Corrado Formigli
“Titanic ovvero il pianeta affonda ma l’orchestrina continua a suonare”.
Mercoledì 14 agosto
Marlene Kuntz e Vasco Brondi
Sabato 17 agosto
Fiorella Mannoia
Info e programma www.amelpignano.com
Biglietti disponibili su TicketOne
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Fino alla prima metà di agosto oltre 30 date e due palchi.
VILLA ADA FESTIVAL
Via di Ponte Salario 28, Roma
Musica, teatro e stand up comedy tornano nel cuore verde di Roma all’insegna dell’inclusione, della socialità e della sostenibilità ambientale.
Oltre 30 appuntamenti, due palchi e un’area free sempre aperta dalle ore 18. Entra nel vivo Villa Ada Festival, una delle rassegne più amate della Capitale che anche in questa edizione schiera in cartellone musica, stand up comedy, teatro e dibattiti nel suggestivo scenario del laghetto di Villa Ada, cuore verde della città. Inclusività, socialità e sostenibilità ambientale sono le tre parole chiave di questa estate per il progetto promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, e vincitore dell'Avviso Pubblico biennale "Estate Romana 2023-2024" curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con LEA e SIAE. Dopo i primi live di Piotta, Gio Evan, Savana Funk e Nobraino, il festival si prepara ad ospitare Elio e le Storie Tese, il 26 giugno, per la prima tappa del tour estivo “Mi resta solo un dente e cerco di riavvitarlo”: uno show tra il sacro e il profano che fotografa il nostro tempo in modo ironico e brillante; un viaggio nelle contraddizioni tutte italiane con musica, immagini, racconti e brani indimenticabili come La terra dei cachi, Supergiovane, Servi della gleba e Valzer transgenico. Si cambia musica il 27 giugno con lo svedese Yngwie Malmsteen, leggenda della chitarra elettrica da oltre quattro decenni. Dal grande schermo alla musica, ecco il 28 giugno Margherita Vicario: la cantautrice, attrice e regista romana torna a casa con il suo GLORIA! Tour 2024, tra grandi hit del passato, canzoni del nuovo EP Showtime e assaggi della colonna sonora del suo film GLORIA!. Il 29 giugno è la volta del Power Duo Fest, all’interno di Electric Duo Project in collaborazione con Rccb Init e la produzione di Villa Ada Fest. Il primo festival dei power duo italiani vede sei band in rappresentanza delle più svariate sfumature del rock. Headliner della serata i partenopei The Devils. Giugno si chiude con l’appuntamento “Dialogues for Gaza”, giornata dedicata alla cultura e alla storia del popolo palestinese con incontri, talk, letture e musica, ideata e curata da Giorgia Cardaci e Antonio de Matteo a sostegno dei progetti di Oxfam Italia e Medici Senza Frontiere. Il 1° luglio sul palco i The Libertine, il gruppo indie rock formato da Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall e Gary Powell; e il 2 luglio arriva il glam rock dei Palye Royal, band adrenalinica, elettrizzante e dall’estetica travolgente, amatissima dalla stampa internazionale. Il 3 luglio luci accese sul palco per Ghemon: con “Una cosetta così” l’artista promette di conquistare il pubblico tra canzoni inedite, cover inaspettate e profonde riflessioni. Il 4 luglio i Fear, iconica band nel mondo punk anni Ottanta, saranno gli haedliner di una giornata all’insegna del punk, che vedrà alternarsi 16 band tra cui i Raw Power, i No More Lies e i Cheapheads. Direttamente da Detroit, il 5 luglio atterra a Villa Ada Moodymann, producer tra i più innovativi e ricercati al mondo, ospite a Villa Ada Festival per Invincible Fest e Sound Zero. Al suo fianco i SOUL CLAP e il loro ritmo fatto di house, influenze vintage disco ed electro-funk. Il 7 luglio una serata a ritmo di reggae con Aldan, Ginko e Raina della Villa Ada Posse e Baracca Sound, Germana Aka Rastalady e la Madhouse Band. Lunedì 8 luglio dalle 18.00 grande serata dedicata alla solidarietà con l’evento Every Child Is My Child + De Core Festival. Un appuntamento ideato da Alessandro Pieravanti e accolto con entusiasmo da Anna Foglietta, presidente di Every Child Is My Child, che vede sul palco artiste e artisti, da Caterina Guzzanti a Rocco Papaleo, dagli Assalti Frontali a Tosca D’Aquino (e tanti altri), per raccogliere fondi a sostegno dei progetti dell’associazione, da sempre attenta alle esigenze dei bambini che vivono in contesti di difficoltà. Polistrumentista, maestro della tastiera a tutto tondo, Cory Henry arriva al festival il 10 luglio. La vastità del suo universo musicale è testimoniato dal suo ultimo disco “Operation Funk” (nomination ai Grammy per “Best Progressive R&B Album”), e la produzione dell’album di Rosalìa “Motomami”, che ha vinto il Latin Grammy come Album of the Year. L’11 luglio è la volta de Il Quadro di Troisi, con il nuovo album “La commedia”, dove gli elementi che caratterizzano la musica del trio formato da Eva Geist, Donato Dozzy e Pietro Micioni - un approccio alla forma canzone che si riallaccia a una certa tradizione italiana e un suono spiccatamente “elettronico” - si fondono ancora di più, dando vita a un mix inedito. Tra rap e freestyle il protagonista del 12 luglio è Nello Taver che divide il palco con Nitro; mentre Inna Cantina il 13 luglio gioca in casa e presenta “Reggaediazepine”, un nuovo album animato a pieno dalla cultura raggamuffin. Vera e propria web star per i suoi doppiaggi comico-nonsense di rockstar internazionali, come ad esempio Mick Jagger, Keith Richards e Steven Tyler, Fabio Celenza è in scena il 16 luglio, con un progetto ibrido e difficile da incasellare. Un live show con una band (basso, batteria, tastiere), per suonare le musiche realizzate per alcuni dei suoi video più famosi, senza rinunciare ovviamente ai suoi doppiaggi, tutti realizzati dal vivo e con il supporto delle immagini originali. Il 17 luglio l’appuntamento è con la stand-up comedy di Immanuel Casto con il suo spettacolo “Non erano battute”. Un grande e atteso ritorno con un nuovo album dopo 4 anni porta gli Ex-Otago a Roma, il 18 luglio, con Auguri - tour Estate 2024. Musica e comedy il 19 luglio con Valerio Lundini e i Vazzanikki, che saranno on stage con Innamorati della vita tour. Parallelamente ai live sul main stage, nell’area free, dal 18 al 20 luglio torna “TLON FEST: pensare la musica”, il mini festival culturale di Andrea Colamedici e Maura Gancitano giunto alla quinta edizione che, attraverso speech, dialoghi e performance live, offre ai partecipanti l'opportunità di riflettere sulla musica come veicolo di questioni filosofiche e sociali. Tra i nomi più importanti della scena dance ed elettronica sbarcano il 20 luglio a Villa Ada Kruder & Dorfmeister. Il loro album “1995” ha rappresentato la quintessenza della musica anni Novanta, il loro stile stravagante unito a un groove sensuale fa in modo che siano considerati, a ragione, dei classici del genere. Il songwriting denso e lucido di Vasco Brondi sarà protagonista il 22 luglio: reduce dal successo dell’ultimo lavoro “Un segno di Vita”, entrato al terzo posto della classifica Fimi, il cantautore porterà sul palco le nuove canzoni e quelle degli album precedenti, in un ideale viaggio nel tempo dal 2008 al 2024. Il 23 luglio ancora cantautorato, con un’anima rock’n’roll: è la volta di Amalfitano. L’artista che nel suo ultimo album “Tienimi la mano, Diva!”, prodotto da Fabio Rizzo e Donato Di Trapani, ha collaborato con Francesco Bianconi. Rock Up Comedy è l’esilarante show di Lillo and AC/HD, in scena il 24 luglio, con musica e risate per un pubblico di tutte le età. Nell’area free, lo stesso giorno, ecco A Toys Orchestra con il nuovo “Midnight Again”. La formazione - amatissima nel panorama indipendente italiano e internazionale - ha conquistato con le sue colonne sonore il mondo del cinema e della tv. Il sassofonista partenopeo James Senese, è il protagonista della serata del 25 luglio. Sul palco porterà i brani del suo ventunesimo album “Stiamo cercando il mondo”, ultimo capitolo di una lunga carriera mai corrotta dalle mode del momento, nel quale l’artista napoletano continua a indicare la strada attraverso la quale trovare la libertà. Il 26 luglio Villa Ada Festival, Invincible Fest e Soundzero di nuovo insieme per portare sul palco Octave One, pilastri della scena techno di Detroit; e Oden & Fatzo, trio parigino dai live luminosi e psichedelici. Il 27 luglio la magia del mondo Disney incontra quella del laghetto di Villa Ada per ballare sotto le stelle: lo stretto indispensabile è la rock band per cantare, piangere e urlare i classici Disney preferiti. Il 28 luglio appuntamento con Bombino, la stella del desert blues con il suo groove denso e magmatico. Il 29 luglio ecco una delle musiciste afro-peruviane più importanti della scena musicale, Eva Allyon; mentre il 30 luglio il palco si accende per Sabina Guzzanti e i suoi monologhi taglienti e sarcastici dedicati a politica e attualità. Tre al momento gli appuntamenti in programma ad agosto: il 4 con l’Agua Tour Mondiale della leggendaria band cilena Inti-Illimani con il cantautore italiano Giulio Wilson, insieme per una irresistibile festa latina; il 6 con i Fat Freddy’s Drop e la loro combinazione psichedelica di dub, reggae, soul, jazz, rhythm and blues e l’8 con l’energia contagiosa dei Selton, band brasiliana ma di casa a Milano, che presenta a Villa Ada il nuovo album “Gringo Vol. 1”.
26 giugno ELIO E LE STORIE TESE
27 giugno YNGWIE MALMSTEEN
28 giugno MARGHERITA VICARIO
29 giugno POWER DUO FEST
30 giugno DIALOGUES FOR GAZA
1 luglio THE LIBERTINES
2 luglio PALAYE ROYAL
3 luglio GHEMON
4 luglio FEAR
5 luglio MOODYMANN
7 luglio VILLA ADA POSSE
8 luglio EVERY CHILD IS MY CHILD e DE CORE PODCAST
10 luglio CORY HENRY
11 luglio QUADRO di TROISI
12 luglio NITRO + NELLO TAVER
13 luglio INNA CANTINA
16 luglio FABIO CELENZA
17 luglio IMMANUEL CASTO
18 luglio EX-OTAGO
19 luglio VALERIO LUNDINI E I VAZZANIKKI
20 luglio KRUDER & DORFMEISTER
22 luglio VASCO BRONDI
23 luglio AMALFITANO
24 luglio LILLO AND AC/HD + TOYS ORCHESTRA
25 luglio JAMES SENESE
26 luglio OCTAVE ONE, ODEN & FATZO
27 luglio LO STRETTO INDISPENSABILE
28 luglio BOMBINO
29 luglio EVA ALLYON
30 luglio SABINA GUZZANTI
4 agosto INTI-ILLIMANI & GIULIO WILSON
7 agosto FAT FREDDY’S DROP
8 agosto SELTON
E
DAL 18 AL 20 LUGLIO TLON FEST NELL’AREA FREE
Prevendite su ticketone.it e dice.fm
Dalle ore 18 apertura Area Free
Dalle ore 19 apertura botteghino e dalle ore 20 apertura porte Main Stage
Dalle ore 21.00 concerti nel Main Stage (area a pagamento)
Villa Ada Festival resta aperta fino a tarda notte
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NOTTI MAGICHE A CAMPO
30° Edizione
8-11 agosto 2024
Campo di Brenzone (VR)
La kermesse musicale Notti Magiche a Campo celebra la sua trentesima edizione riproponendo il format festivaliero inaugurato lo scorso anno: quattro serate, dall’8 all’11 agosto, tutte al Campo Teatro degli Ulivi, in uno dei tratti più suggestivi del lago di Garda, Campo di Brenzone sul Garda (VR). Nel cartellone, come da tradizione, spiccano nomi autorevoli del cantautorato italiano (come Irene Grandi e Filippo Graziani, figlio ed erede artistico di Ivan), mentre si rinnova il connubio tra musica, paesaggio e… fenomeni astrali. Notti Magiche a Campo è nato infatti per abbinare l’ascolto musicale alla visione del fenomeno delle stelle cadenti di San Lorenzo, con il valore aggiunto dell’iconica location che ospita i concerti: il pubblico siede tra gli alberi di un uliveto secolare, con il lago e l’antico borgo medioevale semi abbandonato che fanno da scenografia naturale dietro il palcoscenico. Notti Magiche a Campo è organizzato da CTG Brenzone e Campo Teatro degli Ulivi, in collaborazione con il Comune di Brenzone sul Garda e l’Associazione Pro Loco per Brenzone. Notti Magiche a Campo 2024 non dimentica il tradizionale legame che la manifestazione ha con la musica classica. Ecco quindi, per la serata inaugurale, giovedì 8 agosto, il Casanova Venice Ensemble diretto dal Maestro Costantino Carollo, che raccoglie l’eredità del celeberrimo Rondò Veneziano, esibendosi in costumi del Settecento veneziano in un repertorio che trova il suo fondamento nella reinvenzione della musica barocca, con sortite anche nella musica romantica e operistica oltre che nelle colonne sonore d’autore.
Arriveranno quindi i fondamentali appuntamenti con il cantautorato nazionale.
Venerdì 9 agosto la musica di Ivan Graziani torna a vivere nell’interpretazione di suo figlio Filippo Graziani. “Per gli amici” si fregia di ben otto canzoni inedite di Ivan Graziani ritrovate dalla famiglia e arrangiate dal figlio. In questo tour Filippo le esegue per la prima volta in concerto affiancate ai grandi classici del padre (Lugano addio, Monnalisa, Pigro, Agnese…). “Per gli amici” è un viaggio emozionale, una celebrazione della vita e dell’arte di Ivan Graziani, leggenda della musica italiana che ha rivoluzionato il modo di intendere la musica d’autore.
Sabato 10 agosto, Irene Grandi dimostra ancora una volta la sua innata capacità di ‘cambiare pelle’. Con lo spettacolo “Io in Blues” torna ai tempi in cui si esibiva nei piccoli club interpretando i grandi successi del blues e del soul. Nel nuovo progetto live troveranno dunque posto canzoni di Etta James, Otis Redding, Willie Dixon, Tracy Chapman, Sade, ma anche brani di Pino Daniele, Lucio Battisti, Mina e della stessa Irene, riarrangiati in chiave rock-blues.
Domenica 11 agosto, il finale di Notti Magiche a Campo 2024 sarà affidato al ‘padrone di casa’ Mauro Ottolini. Celebre trombonista, Ottolini è in effetti un polistrumentista, come dimostrerà in questa occasione, cimentandosi anche con le conchiglie e la tromba bassa nel progetto musicale “Nada Màs Fuerte”, creato per mettere in risalto le doti canore di Vanessa Tagliabue Yorke. La sua voce farà divampare tutta la passione e l’intensità emotiva di un programma di musiche popolari di diversi continenti, in un’alternanza di rumba, fado, calypso… Un giro attorno al mondo in cui le atmosfere latine si riflettono anche sulla musica di altri paesi e in cui il jazz fa capolino in un esotico contesto orchestrale.
PROGRAMMA
giovedì 8 agosto
Campo Teatro degli Ulivi, Campo di Brenzone, ore 21:30
CASANOVA VENICE ENSEMBLE
“Rondò Veneziano”
direttore Costantino Carollo
venerdì 9 agosto
Campo Teatro degli Ulivi, Campo di Brenzone, ore 21:30
FILIPPO GRAZIANI canta Ivan
“Per gli amici”
Filippo Graziani (voce, chitarra), Tommy Graziani (batteria), Massimo Marches (chitarra), Francesco Cardelli (basso), Stefano Zambardino (tastiere)
sabato 10 agosto
Campo Teatro degli Ulivi, Campo di Brenzone, ore 21:30
IRENE GRANDI
“Io in blues”
Irene Grandi (voce), Max Frignani (chitarra), Gianluca Tagliavini (organo Hammond), Piero Spitilli (basso), Fabrizio Morganti (batteria)
domenica 11 agosto
Campo Teatro degli Ulivi, Campo di Brenzone, ore 21:30
MAURO OTTOLINI & VANESSA TAGLIABUE YORKE
“Nada Màs Fuerte”
Mauro Ottolini (trombone, tromba bassa, conchiglie), Vanessa Tagliabue Yorke (voce), Thomas Sinigaglia (fisarmonica), Marco Bianchi (chitarra classica, haitian guitar, chitarra baritona), Giulio Corini (contrabbasso), Gaetano Alfonsi (batteria), Valerio Galla (percussioni), Quartetto d’archi: Teresa Storer, Emma Rodella (violino), Ivan Zasso (viola), Giulio Caputo (violoncello)
Biglietti: 8 agosto, Casanova Venice Ensemble: posto unico 15 euro; 9 agosto, Filippo Graziani: posto unico 20 euro; 10 agosto, Irene Grandi: posto unico 20 euro; 11 agosto, Mauro Ottolini & Vanessa Tagliabue Yorke: posto unico 15 euro
Bambini fino a 8 anni: ingresso gratuito - Bambini dagli 8 ai 12 anni compiuti: 10 euro
Prima del concerto, nei pressi del borgo sarà in funzione un punto di ristoro
Come raggiungere il Campo Teatro degli Ulivi
Si raccomanda di munirsi di torce e di calzature adatte a percorrere una mulattiera.
Campo Di Brenzone si raggiunge a piedi, con una suggestiva e panoramica passeggiata di una mezz’ora, percorrendo le mulattiere con vista lago per raggiungere l'antico borgo.
Per dare la possibilità di partecipare agli eventi anche chi potrebbe avere difficoltà nel percorrere il tratto a piedi, dalle ore 19 alle ore 21 viene organizzato un servizio navetta (solo per l’andata) con partenza dall’oleificio di Brenzone (via Ca’ Romana 6) e arrivo ai piedi del borgo di Campo, al quale si arriva poi con una piacevole passeggiata di soli 10 minuti verso il punto di ristoro e il Campo Teatro degli Ulivi.
Per prenotazioni: info@campoteatrodegliulivi.it
Informazioni:
I.A.T. di Porto di Brenzone sul Garda
tel. 045 7420076
email: info@brenzone.it - email: teatrocampoulivi@gmail.com
Prevendite:
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SIMONA MOLINARI, CRISTINA DONÀ, ANDREA MIRÒ, LAMANTE: SONO AL FEMMINILE I PRIMI NOMI DEL
‘PEM! FESTIVAL” 2024
DA FINE AGOSTO LA 19A EDIZIONE DELLA RASSEGNA PIEMONTESE DI INCONTRI, RACCONTI E CANZONI, TRA MONFERRATO E DINTORNI, CON LA DIREZIONE ARTISTICA DI ENRICO DEREGIBUS
Simona Molinari, raffinata interprete e autrice che ha saputo portare il jazz al grande pubblico; Andrea Mirò, talentuosa cantautrice, direttore d'orchestra e polistrumentista; Cristina Donà, nome simbolo della scena italiana non solo indipendente; Lamante, rocker veneta rivelazione dell’anno. È tutto al femminile il primo gruppo di ospiti annunciati per la 19a edizione del “PeM! Festival - Parole e Musica in Monferrato”, la rassegna piemontese di incontri, racconti e canzoni che da fine agosto a inizio ottobre toccherà varie località, a partire da San Salvatore Monferrato (comune capofila), con la direzione artistica di Enrico Deregibus. Simona Molinari sarà di scena il 24 agosto alle 21 a San Salvatore Monferrato, Lamante il 30 agosto a Camagna, Andrea Mirò il 6 settembre a Rive (Vc), Cristina Donà il 10 settembre al Country Sport Village di Mirabello Monferrato, . Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito. PeM è una manifestazione unica, il cui fulcro è costituito da incontri/intervista con artisti e intellettuali che, nel caso di musicisti e attori, si raccontano inframezzando alle parole una esibizione. Una sorta di live journalism che tocca musica, letteratura, spettacolo, giornalismo, società. Un percorso tra le colline, le risaie e il Po, nel Monferrato, sito Unesco, e attorno al Monferrato, a un’ora da Torino, Milano e Genova. Lo scorso anno il festival aveva toccato i comuni di San Salvatore Monferrato, Lu Cuccaro Monferrato, Balzola, Valenza, Mirabello Monferrato con il Country Sport Village, Alessandria, Pontestura, Rive, Camagna Monferrato e l’Ecomuseo della Pietra da Cantoni con il comune di Cella Monte, con 18 eventi in 41 giorni. Il cartellone completo dell’edizione 2024, che sarà annunciato prossimamente, si preannuncia altrettanto denso. È intanto già aperto il bando per la terza edizione del “PeM Music Contest”, il concorso riservato a solisti e gruppi fra i 18 e i 35 anni della provincia di Alessandria, che siano autori dei propri brani. L’organizzazione è del Country Sport Village di Mirabello Monferrato con la collaborazione di RadioGold. Bando e scheda di iscrizione sono disponibili su www.countrysportvillage-mirabello.it/pem e su www.pemfestival.it/pem-contest. L'iscrizione è gratuita, mentre la scadenza è prevista per il 25 luglio 2024. La finale si svolgerà dal vivo a settembre durante PeM.
Il festival è diventato ormai un punto di riferimento nel panorama musicale e culturale italiano, come dimostra l’attenzione della stampa nazionale e i nomi che vi hanno partecipato, artisti e intellettuali come Arturo Brachetti, Manuel Agnelli, Diodato, Malika Ayane, Pilar Fogliati, Morgan, Ron, Ernesto Ferrero, Luca Sofri, Franco Arminio, Gene Gnocchi, Paola Turci, Violante Placido, Guido Catalano, Eugenio in Via Di Gioia, Nada, Samuel, Enrico Ruggeri, Mauro Pagani, Carlo Massarini, Ditonellapiaga, Marina Massironi, Roy Paci, Zen Circus, Tosca, Natalino Balasso, Guido Davico Bonino, Frankie hi-nrg mc, Luca Barbarossa, Irene Grandi, Giovanni Truppi, Matteo Bordone, Bobby Solo, Davide Van De Sfroos, Rosetta Loy, Gianluigi Beccaria, Vittorio De Scalzi, Vasco Brondi, Anita Caprioli, Giuseppe Cederna, Fabio Troiano, Bruno Gambarotta, Francesco Bianconi, Ensi, Paolo Benvegnù, Motta, Ghemon, Ex-Otago, Paolo Bonfanti, Roberta Giallo, Emma Nolde, Flaco Biondini, Davide Longo, Maurizio Crosetti. Paola Mastrocola, Giorgio Conte.
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FESTIVAL ABBABULA
XXVI EDIZIONE
Dal 27 giugno al 22 agosto 2024
tra Sassari ed Alghero
CCCP – Fedeli alla linea, ELIO E LE STORIE TESE, TONY HADLEY, DANIELE SILVESTRI, DIODATO, DANIELA PES e CASADILEGO sono alcuni dei grandi nomi, nazionali e internazionali,
ospiti dell’edizione 2024 di Abbabula
Giunto alla sua 26esima edizione, il Festival Abbabula, organizzato dalla Cooperativa Le Ragazze Terribili, si svolgerà dal 27 giugno al 22 agosto con un calendario che vedrà come protagonisti numerosi artisti sui palchi di Sassari ed Alghero. Con lo sguardo sempre attento alla valorizzazione di nuovi talenti, nazionali e locali, quest’anno la manifestazione si apre al Padiglione Tavolara di Sassari con “AbbaBIT”, rassegna dedicata alla musica sperimentale ed elettronica (27 e 28 giugno). Questi gli artisti: Pierpaolo Vacca, Dancalia, Teresa Virginia Salis, Puta Caso (27 giugno); Federica Lecca, Allee der Kosmonauten, Was, Gold Mass (28 giugno). Sarà ancora la cornice del Padiglione Tavolara il 26 luglio a ospitare “Fior de Limone” l’omaggio a Gabriella Ferri a cura di Silvia Pilia, Carlo Doneddu e Federico Marras Perantoni, e il 30 luglio l’anteprima nazionale della produzione “il Rito delle Pinturas a Bolu” di Davide Toffolo e Arrogalla, inedita performance audiovisiva sulla fauna della Sardegna. Gli appuntamenti si terranno a partire dal tramonto sulla splendida terrazza nel cuore dei Giardini Pubblici di Sassari. Unica data in Sardegna per i CCCP quella del 3 agosto, dopo la loro inaspettata reunion. A grande richiesta il ritorno in Sardegna di Elio e le storie tese il 31 luglio con “Mi resta un solo dente e cerco di riavvitarlo”. Daniela Pes, già ospite dell’anteprima del festival di gennaio, ritorna con un nuovo emozionante live a Lo Quarter. La serata avrà l’opening della talentuosa cantante salentina Lauryyn; sarà poi la tempiese Rora Nagasaky, all’anagrafe Laura Luzzu, a chiudere il concerto con un dj set techno e techouse, rigorosamente in vinile. Sarà Casadilego ad aprire Daniele Silvestri, cantautore amico storico del festival. Anche per Diodato unica tappa quella di Alghero delle sette previste dal tour “Ho acceso il fuoco” (29 luglio – Lo Quarter). Tony Hadley con il suo Show “Mad about you” sul palco con la sua The Fabulous TH Band dal vivo, il 22 agosto all’anfiteatro Ivan Graziani chiuderà il Festival ad Alghero. L’edizione 2024 di Abbabula - organizzata in collaborazione con Shining Production e con Roble Factory - si inserisce nel cartellone dell’Alguer Summer Festival. Abbabula è organizzato grazie al contributo del Ministero per i Beni e Attività Culturali, dell’Assessorato della Cultura e quello del Turismo della Regione Sardegna, della Fondazione di Sardegna, della Fondazione Alghero e con il patrocinio del Comune di Alghero.
I biglietti per gli eventi del Festival Abbabula sono disponibili nella sede della cooperativa Le Ragazze Terribili, in via Roma 144 a Sassari, dove sarà possibile utilizzare 18app, presso l’Atelier#3 in via Carlo Alberto 84 ad Alghero, e nelle biglietterie del circuito TicketOne, Ticketmaster e Box Office. È attiva la info-line 079278275 e la mail info@leragazzeterribili.com.
LE RAGAZZE TERRIBILI: DA OLTRE 35 ANNI EVENTI SUL TERRITORIO
È un’impresa culturale al femminile, un gruppo che lavora insieme da oltre 35 anni e che ha saputo trasformare il proprio sogno in un’esperienza professionale solida e di successo. Le Ragazze Terribili promuovono e valorizzano il territorio in cui operano, la Regione Sardegna, con la quale hanno instaurato un dialogo costante finalizzato a recepirne le tendenze, le istanze e i talenti. Si occupano di organizzare eventi nel loro complesso, a partire dalla loro ideazione, progettazione e pianificazione fino alla messa in opera e realizzazione finale. Dal 1996 curano la direzione artistica e l’organizzazione del Festival Abbabula, il più importante evento in Sardegna dedicato alla musica e alle parole d’autore che in 25 anni ha portato a Sassari il meglio della scena musicale nazionale ed internazionale. Curano inoltre l’organizzazione del festival letterario Fino A Leggermi Matto - musica tra le pagine. Investono risorse ed impegno nella realizzazione di produzioni originali, spettacoli di musica, danza e teatro, progetti musicali e cortometraggi, nati e realizzati dall’incontro di realtà artistiche del territorio. Credono infatti nel valore dell’incontro e del confronto, nella nascita di sinergie tra artisti ed operatori, nell’importanza del fare sistema per la realizzazione di prodotti originali e di qualità.
PROGRAMMA FESTIVAL
ABBABIT - Padiglione Tavolara | Sassari
27 giugno 2024
PIERPAOLO VACCA (organetto)
DANCALIA (live set)
TERESA VIRGINIA SALIS (hybrid set)
PUTA CASO (dj set)
28 giugno 2024
FEDERICA LECCA (launeddas)
ALLEE DER KOSMONAUTEN (live set)
WAS (live set)
GOLD MASS (live set)
ABBABULA - 26^ edizione
Padiglione Tavolara | Sassari
26 luglio - FIOR DE LIMONE - Omaggio a Gabriella Ferri a cura di SILVIA PILIA, CARLO DONEDDU e FEDERICO MARRAS PERANTONI
Lo Quarter | Alghero
29 luglio - DIODATO - Ho Acceso Un Fuoco
Padiglione Tavolara | Sassari
30 luglio - IL RITO DELLE PINTURAS A BOLU
performance audiovisiva sulla fauna della Sardegna con Davide Toffolo e Arrogalla
Anfiteatro Ivan Graziani | Alghero
31 luglio - ELIO & LE STORIE TESE - Mi Resta Solo Un Dente E Cerco Di Riavvitarlo
Lo Quarter | Alghero
1° agosto - DANIELA PES – Opening: LAURYYN – Closing: RORA NAGASAKY
2 agosto - DANIELE SILVESTRI - Il Cantastorie Recidivo – Opening: CASADILEGO
Anfiteatro Ivan Graziani | Alghero
3 agosto - CCCP - Fedeli alla linea - Felicitazioni!
22 agosto - TONY HADLEY – Mad About You
CONTATTI
Organizzazione e Direzione Artistica: Le Ragazze Terribili
Per info e biglietti - Tel. 079.278275 - info@leragazzeterribili.com
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LOCUS FESTIVAL 2024
IT WAS WRITTEN
XX edizione
28 giugno - 14 agosto
Lo storico festival pugliese tra i simboli dell’estate musicale italiana compie 20 anni.
Annunciato il programma completo.
Una storia gloriosa che ha saputo attraversare due decenni con musiche e voci da ogni parte del mondo, centrando coraggiose scoperte e anticipando i tempi e le mode. Una storia incisa nella terra rossa, nella calce bianca e nella pietra ruvida di un territorio che fu inesplorato e che ora è diventato il place to be di chi cerca un’estate ad alta qualità musicale: la Puglia. Una storia da onorare con una nuova, indimenticabile line-up. Dal 28 giugno al 14 agosto va in scena la ventesima edizione del Locus Festival, un baluardo dell’estate musicale italiana e un antesignano del rinascimento pugliese. Per celebrare questo incredibile traguardo, il festival nato a Locorotondo (BA) e che in questi due decenni ha messo la Valle d’Itria sulle mappe di tutti gli amanti della musica, sceglie come tema ispiratore “It Was Written”, facendo proprio il titolo del secondo album di Nas, fra gli ospiti più importanti di questa edizione del 2024. Una scelta che rivendica la propria capacità di accogliere con coraggio e lungimiranza nuovi luoghi e nuovi suoni, senza mai dimenticare le proprie radici: sin dalla prima edizione nel lontano 2005, infatti, il festival ha saputo scoprire prima di altri la Puglia come terreno fertile dove far germogliare realtà musicali attrattive e di qualità. Come se la storia e l’impatto culturale di questi vent’anni di Locus Festival fosse in realtà già scritto nell’aria profumata di ulivi e salsedine, nel fascino antico di trulli e borghi antichi, nell’inimitabilità della luce, del cibo e dei paesaggi tra mare e collina. Un’operazione maieutica che, a partire dalle qualità uniche di un territorio, ha saputo scrivere pagine uniche di bellezza artistica e musicale. La ricetta segreta della longevità del Locus è la fusione perfetta fra artisti di alto profilo mondiale e i migliori nomi della scena italiana, in un’esplosiva e originale miscela tra passato, presente e futuro. Per questo, nel suo ventesimo anno di vita, il Locus Festival si regala e offre al proprio pubblico un cartellone d’eccezione per un’estate indimenticabile e mai così ricca di proposte artistiche di assoluto rilievo. Come sempre, la line-up vanta stelle brillantissime della musica mondiale come Nas (unica data italiana), Toto, Marcus Miller, Robert Plant, Simple Minds, Glen Hansard, il gradito ritorno dei Fat Freddy’s Drop, Yussef Dayes, Meute, Channel One (sound system) e alcune scelte ispirate accuratamente selezionate nel panorama internazionale più innovativo con Deena Abdelwahed, Sama’ Abdulhadi, Coco Maria. A questi nomi internazionali si aggiungono la qualità della musica italiana con artisti come Subsonica, Calcutta, Vinicio Capossela, Salmo & Noyz Narcos, Colapesce Dimartino, Fulminacci, Cosmo e alcune fra le novità più fresche del Bel Paese come Daniela Pes, Matteo Mancuso, I Hate My Village, Bassolino, Serena Brancale, Matteo Mancuso, okgiorgio, TY1 e le local legends DJ Tuppi & Moddi MC. Inoltre, grazie alla collaborazione con lo storico programma di Radio2, Musical Box, condotto da Raffaele Costantino, arriveranno al Locus anche due proposte artistiche di grande respiro internazionale come Galliano e Kassa Overall e due realtà emergenti italiane come Coca Puma e Massimo Silverio. Una programmazione di quattro concerti che sarà interamente documentata dall’emittente radiofonica RAI Radio2. Anche per questa XX edizione, il Locus guiderà il pubblico in un imperdibile viaggio musicale attraverso alcune delle più belle location della Puglia. Come di consueto, le piazze e le masserie di Locorotondo - sede storica del Locus nonché suo centro propulsore - saranno il punto nevralgico del climax agostano del festival, ma nelle settimane precedenti si toccheranno alcuni degli scorci più riconoscibili e identificativi della regione. Si parte a fine giugno con alcuni fra i luoghi più rappresentativi di Bari, dal meraviglioso Teatro Petruzzelli rifiorito nella sua bellezza, alla storica Fiera del Levante, da sempre il ponte culturale e commerciale che collega il capoluogo verso il mondo. A luglio si prosegue fra entroterra e mare: Largo Martellotta e il meraviglioso Trullo Sovrano, nel cuore del centro storico costellato di trulli di Alberobello (BA), patrimonio dell’UNESCO dal 1996, per una straordinaria prima volta del Locus nella Capitale dei trulli; la storica Tenuta Bocca di Lupo di Minervino Murge (BT), immersa fra i vigneti della Murgia più profonda e ancestrale; il Campo Boario ai piedi di Ostuni (BR), con un panorama unico sulla “Città Bianca”; la piazza centrale del centro storico di Fasano (BR), il salotto per eccellenza lungo costa dei trulli.
PROGRAMMA
Il percorso della ventesima edizione del Locus Festival avrà inizio dal capoluogo di regione: si parte da Bari venerdì 28 giugno con il concerto alla Fiera del Levante già sold-out di Calcutta, l’artista targato Bomba Dischi che più di tutti ha saputo sparigliare le carte del panorama artistico italiano a metà dello scorso decennio. Con il suo secondo album “Mainstream” (2015), il cantautore di Latina ha rappresentato un vero e proprio spartiacque per tutta una scena musicale che, dai locali più piccoli della scena underground italiana, ha saputo conquistare palazzetti, stadi e le attenzioni del mondo musicale generalista. Con le nuove canzoni della sua ultima uscita, “Relax”, tutto il pubblico del Locus è già pronto a cantare. Sabato 29 giugno il Locus Festival si sdoppia, esemplificando al meglio la sua versatilità. Alla Rotonda di via Paolo Pinto il festival cala due assi della scena rap italiana: Salmo & Noyz Narcos, saranno sul palco che volge lo sguardo al lungomare di Bari con le tracce del loro joint-album “CVLT”, un disco fiero che trasuda autenticità, potenza e credibilità in ogni barra e in ogni produzione. In contemporanea il 29 giugno, all’interno di uno scrigno magico e prezioso come il Teatro Petruzzelli, arriva il magnetico cantautore, chitarrista e attore irlandese Glen Hansard. Dagli esordi come frontman dei The Frames e l’apparizione nel film di culto “The Commitments”alle sperimentazioni folk rock nel duo The Swell Season, fino all’ultima fatica discografica "All That Was East Is West Of Me Now": la voce dell’artista dublinese rappresenta una vera e propria gemma per questa edizione del Locus. Domenica 30 giugno si chiude la tre-giorni barese del festival con un concerto leggendario: da Glasgow tornano in terra pugliese per un’unica data nel Sud Italia i Simple Minds, capitanati dalla voce inconfondibile di Jim Kerr e dal talento distintivo del chitarrista e polistrumentista Charlie Burchill. Un’occasione preziosa per celebrare oltre quarant’anni di carriera vissuti al vertice delle classifiche in tutto il mondo grazie a hit indimenticabili come "Don't You (Forget About Me)" e “Alive and Kicking”. Con il mese di luglio, il Locus Festival fa un vero e proprio regalo al proprio pubblico e al proprio territorio. Sabato 13 luglio, fra i famosissimi trulli del centro storico di Alberobello (BA), va in scena un imperdibile concerto a ingresso libero con l’apprezzato duo Colapesce Dimartino. Grazie alle partecipazioni al Festival di Sanremo con brani già diventati classici della canzone italiana come “Musica leggerissima” e “Splash”, il sodalizio artistico fra i due cantautori siciliani ha saputo conquistare il grande pubblico senza perdere in qualità, personalità e autenticità: l’abbraccio della piazza pugliese saprà suggellare questa intesa perfetta. La serata gratuita alberobellese sarà anticipata e seguita da altre due notti di musica a ingresso libero a cura del programma di Rai Radio2 “Musical Box”: introdotto dalle selezioni musicali dell’host Raffaele Costantino, venerdì 12 luglio e domenica 14 luglio, all’ombra del Trullo Sovrano (l’unico storicamente su due livelli nel territorio alberobellese), si esibiranno rispettivamente la cantante romana Coca Puma, artista eclettica di formazione nu-jazz che sfugge a ogni definizione, e il musicista Massimo Silverio, con il suo personalissimo mondo sonoro fatto di poesia e melodie tra antico e contemporaneo, popolare e colto, acustico ed elettronico. Il viaggio del Locus Festival nell’entroterra pugliese continua nelle Murge raggiungendo un’altra location cara al festival: la meravigliosa Tenuta Bocca di Lupo a Minervino Murge (BT), casa dei vini Tormaresca. Fra i filari dei vigneti sabato 20 luglio arriva l’estro inestimabile e infinito di Vinicio Capossela con Altri Tasti – Canzoni urgenti con band, un live in cui oltre all'ultimo album del cantautore "Tredici canzoni urgenti", Targa Tenco 2023 come miglior album in assoluto, troveranno spazio brani dal disco Camera a sud nell’anniversario del suo trentennale. Risalendo lungo la Murgia per arrivare al mare della costa dei trulli, lunedì 22 luglio al Campo Boario di Ostuni (BR) c’è un appuntamento imperdibile con il rock immortale dei Toto. Nata come supergruppo di talentuosissimi session-men, la leggendaria band guidata da Steve Lukather porta in Puglia 45 anni di carriera e di grandi canzoni come “Africa”, “Rosanna” e “Hold The Line”: la storia dell’arena rock al cospetto della bellezza della “Città bianca”. Ci si sposta di pochi chilometri per tornare alle radici jazz e black del Locus Festival con un doppio concerto ad alto tasso di tecnica e intensità. A Fasano (BR), sabato 27 luglio, sul palco di Piazza Ciaia una sfida a colpi di talento con due musicisti straordinari e padroni del proprio strumento. Da un lato, una leggenda della grande black music americana, uno dei più influenti e iconici bassisti jazz/funk al mondo: Marcus Miller. Dall’altro, la sei corde del giovane chitarrista italiano Matteo Mancuso, classe 1996, già incoronato da virtuosi dello strumento del calibro di Steve Vai, Al Di Meola e Joe Bonamassa come “il futuro” della chitarra elettrica. Domenica 28 luglio è di casa la polistrumentista e compositrice Serena Brancale, una delle voci più apprezzate della musica jazz e nu-soul italiana che di recente ha spopolato con il suo ultimo singolo diventato virale oltre Italia “Baccalà”. Agosto per il Locus Festival sarà sinonimo di Locorotondo: il consueto ritorno a casa, lì dove tutto ebbe inizio vent’anni fa. Fra il 7 e il 14 agosto il Locus Festival vivrà il proprio momento clou, allargando la rassegna non solo ai concerti di Masseria Ferragnano ma anche a incontri e film nel centro di Locorotondo, nonché con i live a ingresso libero di Piazza Aldo Moro e con la vivace area market in Masseria. Il primo appuntamento nel cuore della Valle d’Itria rappresenta un gradito ritorno: già presenti nelle prime edizioni del Locus e in quella dell’anno scorso, mercoledì 7 agosto tornano a Masseria Ferragnano i Fat Freddy’s Drop, amatissima band neozelandese artefice di un connubio unico e inimitabile di reggae, soul, funk ed elettronica. Una festa imperdibile, corredata in chiusura dal dj-set in levare di Channel One, storico sound system del Carnevale di Notting Hill dal 1983. In paese a Piazza Aldo Moro, la storica piazza del Locus a Locorotondo, andranno in scena due proposte internazionali a cura di Musical Box: giovedì 8 agosto si esibisce Galliano, un’icona britannica della club culture e dell’acid jazz come con la sua band, che ritorna sulla scena dopo 25 anni con un nuovo album in arrivo. Venerdì 9 agosto invece è il turno di Kassa Overall, musicista jazz, MC, cantante, produttore e batterista newyorchese, che fonde la sperimentazione d’avanguardia con le tecniche di produzione hip-hop per declinare il nesso tra jazz e hip-hop in direzioni non ancora tracciate. Come per i due eventi di luglio, l’intero programma a cura di Musical Box sarà documentato su Rai Radio2. Sabato 10 agosto alle ore 20:00, in piazza Aldo Moro, verrà proiettato “Temporary Road - (Una) vita di Franco Battiato”, un ritratto confidenziale ed emozionante dedicato al grande Maestro, scomparso due anni fa e ospite di una delle prime edizioni del festival. A seguire ci si sposta in Masseria Ferragnano per una speciale Notte di San Lorenzo con una delle band italiane più amate: i Subsonica. Il gruppo torinese, fresco di pubblicazione del nuovo disco “Realtà aumentata”, ripercorre una carriera longeva attraverso le diverse tappe dell’incontro fra canzone ed elettronica nel nostro Paese che hanno saputo scrivere con originalità, da veri e propri precursori. In apertura, una fra le personalità più interessanti della scena musicale italiana: dalla Gallura, tutto il mondo sonoro esoterico fra elettronica e ambient di Daniela Pes, Targa Tenco 2023 come Miglior opera prima per “Spira”. Chiude la serata Deena Abdelwahed, produttrice e dj tunisina di stanza in Francia e rappresentante della musica araba più multiforme e contaminata con infinite sfumature di dance ed elettronica. Domenica 11 agosto ancora una proiezione cinematografica in Piazza Aldo Moro con “DallAmeriCaruso. Il concerto perduto”, film documentario del 2023 diretto da Walter Veltroni e realizzato grazie a filmati integrali ritrovati del concerto dell’artista bolognese al Village Gate di New York del 1986. A Masseria Ferragnano, invece, si prosegue lungo la ricerca artistica e sonora con una serata incredibilmente variopinta e sfaccettata, guidata dal talentuosissimo batterista londinese Yussef Dayes, da anni fra i protagonisti più brillanti della nuova scena jazz inglese e reduce dalla pubblicazione di un album manifesto nel 2023 come “Black Classical Music”. Nella stessa serata, fresche sonorità anche dall’Italia con il viaggio sonoro libero e imprevedibile, visionario e travolgente degli I Hate My Village, il supergruppo composto da Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion), Fabio Rondanini (Calibro 35, Afterhours), Alberto Ferrari (Verdena) e Marco Fasolo (Jennifer Gentle) con il loro nuovo album "Nevermind The Tempo", e il sound partenopeo fra Mediterraneo e malinconia di Bassolino. In chiusura, il dj-set a cavallo fra Caraibi, Centro e Sud America con Coco Maria, artista nativa del Messico cresciuta fra Londra e Berlino e punto di riferimento per la musica latina più effervescente. Lunedì 12 agosto il Locus Festival scrive la storia con Nas, da decenni nel pantheon del rap mondiale. Sul palco di Masseria Ferragnano, il rapper di New York celebrerà il trentennale dall’uscita di “Illmatic”, ampiamente considerato uno dei più grandi e influenti album hip hop di tutti i tempi. Un appuntamento con un vero e proprio monumento della cultura urban, che sarà introdotto dai vinili del dj salernitano TY1 e dall’accoppiata tutta pugliese composta dal barese DJ Tuppi e dal tarantino Moddi MC, membri della seminale Pooglia Tribe. Si continua in Masseria anche martedì 13 agosto con uno dei nomi più amati della nuova canzone italiana: Fulminacci. Nonostante la giovane età, l’artista romano ha raggiunto rapidamente il successo grazie a canzoni sincere e a una scrittura divertente e coinvolgente, passando anche per il Festival di Sanremo nel 2021, palco su cui è tornato anche quest’anno come ospite di Gazzelle. Il suo ultimo disco “Infinito+1” è un ulteriore tassello del suo incredibile percorso cantautorale. Nella stessa sera, sul palco del Locus presenterà il suo nuovo disco “Pezzi della sera” l’artista siracusano Marco Castello, fra i più esuberanti artefici del cantautorato siciliano e membro de La Comitiva, la backing-band del norvegese Erlend Øye dei Kings of Convenience (band ospite del festival nel 2010). Chiuderà la serata uno degli astri nascenti dell’elettronica nazionale: il producer bergamasco okgiorgio, già membro degli Iside e autore di un connubio irresistibile e originalissimo di dance, post-dubstep e future garage, con un pizzico d’amore per la tradizione musicale italiana. Chiude il festival la serata di pre-Ferragosto di mercoledì 14 agosto, ancora una volta all’insegna dell’incontro tra suoni internazionali e protagonisti della scena musicale italiana. A Masseria Ferragnano arrivano in marcia i Meute, la “techno marching band” nata fra le strade del quartiere anticonformista di St. Pauli ad Amburgo e rapidamente diventata un vero e proprio fenomeno mondiale. Il collettivo di ottoni presenterà al Locus il quarto album “Empor”, pubblicato a febbraio. Un concerto a cui sarà impossibile resistere, così come non si potrà non farsi ammaliare dall’acclamatissimo live di Cosmo: dopo un tour sold-out primaverile, l’artista di Ivrea porta la sua festa di liberazione in Puglia con le tracce del suo nuovo disco “Sulle ali del cavallo bianco”. Un inno alla libertà, all’unione e alla festa, senza pregiudizi e possibilmente senza cellulari (nel corso delle date di questo tour venivano consegnati degli adesivi per coprire le fotocamere all’ingresso del concerto, per non farsi distrarre dagli schermi). Chiuderà la serata e il festival l’incisiva dj e attivista palestinese Sama’ Abdulhadi, per una notte tutta da ballare con la sua techno minimale e musicale al contempo. Locus Festival vivrà inoltre attraverso due mostre. Ad Alberobello, per celebrare il matrimonio tra il festival e la città dei trulli, è stata allestita “Andy Warhol. Life, Pop & Rock”, mostra organizzata da Bass Culture srl e Rjma Progetti culturali, con il patrocinio del Comune di Alberobello e in collaborazione con l’Associazione Locus Festival, che sarà aperta al pubblico dal 18 maggio al 20 ottobre 2024. Attraverso una ampia selezione di circa 150 opere provenienti da collezioni private, la mostra ripercorre tutta l’evoluzione artistica e umana, di uno dei più grandi protagonisti dell’arte del nostro tempo, uno dei più poliedrici e influenti, dei più amati e discussi. Per suggellare ulteriormente i propri vent’anni di storia a Locorotondo dal 15 luglio al 14 agosto sarà allestita la mostra fotografica celebrativa “LOCUS ROTONDUS 2005-2023”: un percorso itinerante attraverso diversi luoghi di Locorotondo (Piazza Aldo Moro, Largo Mitrano, Largo Mazzini, Stazione FSE, Laboratorio Urbano G-Lan e Masseria Ferragnano), che tramite le immagini mostrerà come quegli stessi luoghi hanno ospitato il festival, e sono cambiati insieme al festival. Infine, un ultimo grande evento sigilla il ventennale del Locus l’8 ottobre allo storico Teatro Petruzzelli: dopo l’affetto dimostrato dalla città di Bari nella memorabile esibizione al Locus festival la scorsa estate, torna nel capoluogo pugliese per la prima data del nuovo tour italiano Robert Plant con il progetto Saving Grace, insieme a Suzi Dian (voce), Oli Jefferson (percussioni), Tony Kelsey (mandolino, baritono e chitarre acustiche), e Matt Worley (banjo, chitarre acustiche e baritono, cuatro). Un viaggio musicale tra folk, spiritual e blues, ispirato al paesaggio onirico delle marce gallesi, alla scoperta delle influenze musicali di uno dei frontman più iconici della storia della musica. Ancora una volta ma più delle altre volte, con una line-up di altissimo profilo Locus Festival festeggia i suoi primi vent’anni e si proietta nel futuro, dal 2024 e oltre. Una storia nata da un sogno vent’anni fa, e che oggi rappresenta l’orgoglio di un territorio e il biglietto da visita dell’estate musicale italiana.
È possibile seguire tutti gli aggiornamenti su locusfestival.it e sui canali social ufficiali.
Calendario Locus Festival 2024
IT WAS WRITTEN
Venerdì 28 giugno – Bari - Fiera del Levante
CALCUTTA
Sabato 29 giugno - Bari - Rotonda via Paolo Pinto
SALMO & NOYZ NARCOS
Sabato 29 giugno – Bari -Teatro Petruzzelli
GLEN HANSARD
Domenica 30 giugno - Bari - Rotonda via Paolo Pinto
SIMPLE MINDS
Venerdì 12 luglio - Alberobello (BA) Trullo Sovrano – ingresso libero
Musical Box presenta: COCA PUMA
Sabato 13 luglio - Alberobello (BA) Largo Martellotta – ingresso libero
COLAPESCE DIMARTINO
Domenica 14 luglio - Alberobello (BA) Trullo Sovrano – ingresso libero
Musical Box presenta: MASSIMO SILVERIO
Sabato 20 luglio - Minervino Murge - Bocca di Lupo
VINICIO CAPOSSELA
Lunedì 22 luglio - Ostuni (BR) Campo Boario
TOTO
Sabato 27 luglio - Fasano (BR) Piazza Ciaia
MARCUS MILLER, MATTEO MANCUSO
Domenica 28 luglio - Fasano (BR) Piazza Ciaia - ingresso libero
SERENA BRANCALE
Mercoledì 7 agosto - Locorotondo (BA), Masseria Ferragnano
FAT FREDDY’S DROP, CHANNEL ONE
Giovedì 8 agosto - Locorotondo (BA), Piazza Moro
Musical Box presenta: GALLIANO
Venerdì 9 agosto - Locorotondo (BA), Piazza Moro
Musical Box presenta: KASSA OVERALL
Sabato 10 agosto - Locorotondo (BA), Masseria Ferragnano
SUBSONICA, DANIELA PES, DEENA ABDELWAHED
Domenica 11 agosto - Locorotondo (BA), Masseria Ferragnano
YUSSEF DAYES, BASSOLINO, I HATE MY VILLAGE, COCO MARIA
Lunedì 12 agosto - Locorotondo (BA), Masseria Ferragnano
NAS, TAYONE, DJ TUPPI & MODDI MC
Martedì 13 agosto - Locorotondo (BA), Masseria Ferragnano
FULMINACCI, MARCO CASTELLO, OKGIORGIO
Mercoledì 14 agosto - Locorotondo (BA), Masseria Ferragnano
MEUTE, COSMO, SAMA’ ABDULHADI
Martedì 8 ottobre - Bari, Teatro Petruzzelli (EVENTO EXTRA)
ROBERT PLANT SAVING GRACE
Biglietti in vendita sul circuito Ticketone e sull’app DICE.fm
(tutti i link su locusfestival.it)
Gli incontri:
Sabato 10 agosto
Ore 20, piazza Moro, Locorotondo (BA)
TEMPORARY ROAD (UNA) VITA DI FRANCO BATTIATO
Ingresso libero, in occasione del Locus festival
Domenica 11 agosto
Ore 20, piazza Moro, Locorotondo (BA)
DALLAMERICARUSO. IL CONCERTO PERDUTO
Ingresso libero
I film saranno preceduti da incontri di approfondimento
Storia del Locus
Sin dalle sue prime edizioni, già allora devote alle sonorità jazz e alle nuove frontiere della black music, il Locus Festival di Locorotondo (BA) si è imposto come un festival dal respiro internazionale, in cui i suoni che definiscono gli orizzonti musicali del futuro mettono radici. Al Locus si sono esibiti grandi artisti come David Byrne, Franco Battiato, Ben Harper, Kings of Convenience, Lauryn Hill, George Clinton; proprio a Locorotondo un gigante del jazz e padrino del rap come Gil Scott-Heron tenne uno dei suoi ultimi concerti italiani; qui sono arrivati in rampa di lancio alcuni dei producer che hanno delineato l’elettronica dei nostri tempi, da Floating Points a Bonobo passando per Nils Frahm e Caribou. Il Locus è un festival che crea legami, come potrebbe raccontare il plurivincitore di Grammy Awards Robert Glasper - che a Locorotondo si è esibito addirittura in tre edizioni diverse - e come testimonia ogni anno chi raggiunge la Puglia anche dall’estero alla ricerca di un’oasi felice di musica e benessere. È proprio quello col territorio pugliese il legame più forte costruito dal Locus Festival, in una storia d’amore che dura sin dal 2005. Se Locorotondo, meraviglioso borgo di forma circolare che domina la Valle d’Itria, ha rappresentato la prima casa della rassegna, da diversi anni la formula del Locus ha abbracciato nuove aree del territorio pugliese: non solo Valle d’Itria, ma anche costa adriatica, grandi città come Bari e perle da far scoprire a turisti e locali.
Biglietti in vendita su DICE.fm e sul circuito Ticketone
Contatti
Email info@locusfestival.it
Tutte le info su locusfestival.it
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PONDEROSA MUSIC AND ART E I POMERIGGI MUSICALI
PRESENTANO
Dal 2 al 13 luglio
WORM UP
L’estate della grande musica comincia al Teatro Dal Verme.
I protagonisti della scena internazionale nel teatro più cool di Milano
Per motivi personali il concerto di KAMAAL WILLIAMS previsto per il 10 luglio al Teatro Dal Verme
è stato cancellato (Info e modalità di rimborso su ponderosa.it e ipomeriggi.it)
In sostituzione si aggiunge un ultimo nome al cartellone
10 luglio – Teatro Dal Verme – ore 21
KOKOROKO
BIGLIETTI DISPONIBILI SU TICKETONE E TICKETMASTER
Dj set e concerti aperitivo con i solisti dei Pomeriggi Musicali
La lunga estate calda dei concerti comincia al Teatro Dal Verme di Milano in una nuova collaborazione tra Ponderosa Music and Art e I Pomeriggi Musicali, una rassegna di preriscaldamento con i protagonisti della scena internazionale, da ascoltare in condizioni ottimali, nella sostenibile leggerezza dell’aria condizionata. E ancora dj set e concerti aperitivo con i solisti dell’orchestra milanese.
Per motivi personali tutto il tour europeo estivo di Kamaal Williams è stato cancellato, in sostituzione saliranno sul palco i Kokoroko. I biglietti precedentemente acquistati rimangono validi per il nuovo concerto. Sarà comunque possibile richiedere il rimborso entro e non oltre il 16 giugno, le modalità di rimborso sono presenti su ponderosa.it e ipomeriggi.it Si chiude il cartellone di questa prima edizione di Worm Up!. Il 10 luglio il Teatro Dal Verme ospiterà uno speciale double bill che vedrà protagonista il caleidoscopico collettivo londinese Kokoroko e l’enfant prodige della chitarra elettrica Matteo Mancuso. Worm Up! nasce da una collaborazione tra il Teatro Dal Verme di Milano, Ponderosa Music and Art e I Pomeriggi Musicali, una rassegna di preriscaldamento con i protagonisti della scena internazionale, da ascoltare in condizioni ottimali, nella sostenibile leggerezza dell’aria condizionata. Ad accompagnare le eclettiche serate del festival, dalle 19:00, in orario aperitivo ci saranno una serie di dj-set. Ad aprire le danze, il 2 luglio, sarà Abstract con un set dedicato al rap old school e alla black music in cui passato e presente si fondono fino a diventare un unico grande spartito. Il 3 luglio la consolle si accenderà grazie alla curiosità infinita e all’eclettismo di Tommaso Toma (Billboard Italia). Il 4 luglio Phabio animerà il foyer del Teatro con un set live suonato attraverso consolle, chitarra elettrica e tastiere. Il 6 luglio Tranquirit presenterà la sua Milano segreta per un viaggio tra sexy italo disco e ghetto house ispirato al groove degli '80, '90. Il 10 luglio Steve of Sacramento condurrà il pubblico in una traversata musicale che si fa largo tra le culture delle terre più soleggiate del versante asiatico e indiano per poi ritornare in patria. Il 13 luglio i suoni del Sud America faranno capolino a Milano attraverso una selezione di tango argentino e non argentino, tango nuevo a cura di Dj Ausländer.
CALENDARIO APPUNTAMENTI
Martedì 2 Luglio – ore 21:00
SOFIANE PAMART
Biglietti a partire da 25,00 a 40,00 euro + diritti di prevendita
Grazie alla sua attitudine più hip hop Sofiane Pamart ha dimostrato di saper unire in maniera efficace il mondo della composizione classica con i testi e le sonorità del rap. Fin da piccolo si dimostra un prodigio del pianoforte fino a diventare uno dei compositori classici contemporanei francesi di riferimento in tutto il mondo. In Italia arriva all’attenzione del grande pubblico grazie all’ultimo album Dreamers in collaborazione con il pilota di Formula1 Charles Leclerc.
Mercoledì 3 Luglio – ore 21:00
RHIANNON GIDDENS + MICAH P. HINSON
Biglietti a partire da 22,00 a 35,00 euro + diritti di prevendita
Da un lato Rhiannon Giddens, uno dei grandi nomi del folk americano degli ultimi quindici anni, che attraverso la sua musica ha saputo rivendicare il ruolo di africani e afrodiscendenti nella costruzione dell’identità americana. Dall’altro il menestrello texano Micah P. Hinson, la cui voce profonda e delicata arriva allo stomaco del suo pubblico servendosi di storie dai testi schietti, utilizzando parole mai banali e fortemente poetiche.
Giovedì 4 Luglio – ore 21:00
TANGERINE DREAM
Biglietti a partire da 22,00 a 35,00 euro + diritti di prevendita
Massimi rappresentanti della kosmiche musik, la straordinaria “new wave” elettronica esplosa in Germania all’alba degli anni Settanta, i Tangerine Dream possono essere senza dubbio considerati uno dei gruppi più influenti della scena elettronica; la loro musica ha avuto un enorme impatto non solo sulla musica techno e il progressive rock, ma anche sul modo di comporre le colonne sonore dei film moderni.
Sabato 6 Luglio - ore 21:00
CARLA BRUNI
Biglietti a partire da 35,00 a 50,00 euro + diritti di prevendita
La musica di Carla Bruni è un sincero abbraccio. La sensibilità, le emozioni che emergono e la composizione musicale nei suoi album testimoniano un temperamento artistico unico, mai ostentato. Attraverso il fuire delle canzoni possiamo percepire il desiderio di calma e semplicità, con la volontà di liberarsi dagli eccessi. Un'anima acustica e frammenti di melodia sono le solide fondamenta di tutti i suoi brani.
Martedì 8 Luglio – 21:00
HANIA RANI
Biglietti a partire da 22,00 a 35,00 euro + diritti di prevendita
Quello di Hania Rani è un suono che fonde l’affato classico delle produzioni pianistiche contemporanee europee e allo stesso tempo strutture reiterate e circolari; un costante dialogo tra le parti che farà la felicità degli amanti di Nils Frahm e, i cui spunti e citazioni, ricordano nomi illustri come Philip Glass o John Cage. Musica alta, musica colta ma che vuole parlare a quante più persone possibili per essere compresa, apprezzata e amata nella sua pienezza.
Mercoledì 10 Luglio – 21:00
KOKOROKO + MATTEO MANCUSO
Biglietti a partire da 22,00 a 35,00 euro + diritti di prevendita
Collettivo londinese, il sound dei Kokoroko attinge al passato e al presente, mantenendo l’attenzione sempre verso un futuro visionario. Synth onirici si intrecciano a percussioni incalzanti, assoli di chitarra elettrica distorta e una sezione fiati melodica ed espressiva sono il fulcro del loro progetto. Il loro mantra “Come as you are and share joy” racchiude in sé l’energia esplosiva che caratterizza ogni loro esibizione live, restituendo al contempo quel senso spazio che resiste a qualsiasi collocazione e categorizzazione.
Matteo Mancuso, classe 1996, cresce nella provincia di Palermo. Enfant prodige si approccia al mondo della musica già da piccolo, grazie anche al padre, Vincenzo Mancuso, grande chitarrista e produttore ben noto nell’industria musicale, il quale sarà per il piccolo Matteo una grande guida all’ascolto oltre che un Maestro nel primo approccio allo strumento. Il suo primo album solista intitolato “The Journey” è un’opera che delinea la sua autentica natura musicale poliedrica.
Sabato 13 Luglio – 21:00
QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA con ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
Biglietti a partire da 25,00 a 40,00 euro + diritti di prevendita
Il Quinteto Astor Piazzolla si è formato nel 1998 con cinque eccezionali musicisti virtuosi che si possono unire esteticamente sotto il panorama musicale di Piazzolla e Buenos Aires, e ha vinto il Latin Grammy per il miglior album di tango del 2019. Il gruppo musicale di Astor Piazzolla fondato per la prima volta nel 1960 era un quintetto: bandoneon, violino, pianoforte, chitarra elettrica e contrabbasso. Il gruppo, con un esigente grado di abilità virtuosistica e una ricca interpretazione artistica, ha fatto rivivere i classici così come opere meno conosciute che non hanno avuto la possibilità di essere ascoltate in tutto il mondo, permettendo al pubblico vecchio e nuovo di ottenere sia una nostalgica che nuova interpretazione del lavoro di Piazzolla. Con il Quinteto Astor Piazzolla, ci sarà l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, organico storico fondato nel 1945 che ha segnato la cultura musicale milanese del Novecento e si appresta a festeggiare la sua 80° Stagione di attività.
Il calendario del festival è in aggiornamento, seguici su:
I biglietti saranno presto disponibili su Ticketmaster e Ticketone.
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OSTIA ANTICA FESTIVAL
ANNUNCIA LE PRIME DATE
VINICIO CAPOSSELA IL 17 LUGLIO, GORAN BREGOVIC IL 22 LUGLIO, PATTI SMITH IL 3 SETTEMBRE, FLAVIA MASTRELLA E ANTONIO REZZA IL 6 SETTEMBRE, CARMEN CONSOLI IL 7 SETTEMBRE.
Biglietti in prevendita su Ticketone dal 28 maggio
Vinicio Capossela e Goran Bregovic, Patti Smith e Carmen Consoli, Flavia Mastrella e Antonio Rezza. Ecco i sei artisti con cui Ostia Antica Festival si presenta e annuncia alcuni nomi del suo primo cartellone firmato dalla neonata RTI Teatro Romano Ostia Antica. Un primo assaggio di una programmazione più ampia e trasversale che prevede musica, danza, prosa e stand up comedy. Torna quindi ad animarsi di arte e note lo straordinario palcoscenico del Teatro Romano di Ostia Antica, una storia lunga più di duemila anni che continua a vivere in un dialogo costante tra passato e presente, archeologia e contemporaneità.
Si parte il 17 luglio con il premio Tenco Vinicio Capossela e il suo “ANTICHI TASTI. De reditu. La caduta dell’impero e altri crolli”, titolo tratto dall'opera di Rutilio Namaziano, ambientata nel pieno della decadenza dell'impero romano d'Occidente. Un concerto unico che vuole provare a far risuonare le urgenze attuali insieme a quelle che da sempre soffocano la pacifica convivenza umana. Un repertorio che trae origine dal disco “Ovunque proteggi”, che Capossela portò dal vivo in un live indimenticabile proprio qui ad Ostia Antica nel 2006, a cui si aggiungerà parte di “Camera a sud”, nell'anniversario del suo trentennale.
Il 22 luglio travolge il pubblico l’energia di Goran Bregovic, compositore bosniaco e musicista di fama internazionale, con la sua Orchestra per i Matrimoni e Funerali. Per anni l’idolo della gioventù jugoslava, Bregovic porta in scena un vorticoso spettacolo che mescola le sonorità di una fanfara tzigana con le polifonie tradizionali bulgare, chitarra elettrica e percussioni tradizionali con delle accentuazioni rock, per un ritmo a cui è impossibile resistere.
Il 3 settembre sale sul palco la sacerdotessa del rock Patti Smith con “Pasolini and the sea”. Un amore profondo lega la cantautrice, poetessa, fotografa e pittrice a Pier Paolo Pasolini che, proprio a Ostia, fu brutalmente assassinato la notte del 2 novembre 1975. In uno scenario tra i più evocativi, capace di mantenere il fascino originale dei tempi passati, ecco risuonare la voce di un’icona moderna come Patti Smith, il cui segno distintivo inflessibilmente coerente è diventato il tratto indelebile della sua espressione artistica che l’ha resa tra gli artisti più influenti di tutti i tempi.
Il 6 settembre è la volta di Amistade, l’opera multimediale di Flavia Mastrella e Antonio Rezza, co-prodotta dal Teatro di Sardegna, che si avvale di nuove tecnologie, videomapping e proiezioni. Frammenti sonori raccontano di concerti e pensieri di Fabrizio De André, che si alternano e si amalgamano con i concetti, la voce e il corpo di Antonio Rezza in scena con Ivan Bellavista. Un lavoro di contaminazione tra la poetica di Fabrizio De André e quella di Fratto_X, che affronta il plagio attraverso una narrazione dirompente, dove l’assenza dà spettacolo e il corpo fasciato da scie luminose crea figure antropomorfe.
Il 7 settembre arriva Carmen Consoli, con “Terra ca nun senti”. Il concerto-evento con cui la Cantantessa ha omaggiato la tradizione musicale siciliana lo scorso anno al Teatro Greco di Siracusa, è ora un tour mondiale partito da New York il 22 maggio. Dopo San Francisco, Los Angeles e Miami, e ancora Canada (Montreal) e Spagna (al prestigioso La Mar de Músicas Festival di Cartagena), eccola ad Ostia Antica Festival. In scaletta i suoi successi più amati incontrano brani della tradizione siciliana, oltre alle canzoni di artisti meravigliosi quali Franco Battiato e Rosa Balistreri. Una personale narrazione in note della Sicilia con i suoi paesaggi, le sue storie e i suoi personaggi.
Il raggruppamento RTI Teatro Romano Ostia Antica, nato per la gestione e valorizzazione del Teatro Romano Antico di Ostia, è costituito da imprese che vantano una decennale esperienza nella programmazione e realizzazione di attività di spettacolo e gestione di strutture sceniche e nella gestione di contenitori culturali: Bass Culture srl come capoguppo, GE.SER.T. e C. srl, Beat Production, Knock srl e Mania Teatro srls. Grazie alla versatilità delle diverse imprese coinvolte, si possono portare in scena tutte le arti performative. A testimonianza, ecco alcuni spettacoli e manifestazioni, anche di lunga durata, nell’ambito dei “Luoghi della Cultura” come: Parco Archeologico di Egnazia; Parco Schuster presso il sito UNESCO di San Paolo Fuori le Mura; Ville Storiche di Roma, fra cui Villa Ada; Museo Montemartini - Basilica di Massenzio.
Il calendario completo di Ostia Antica Festival sarà presto svelato in tutti i suoi dettagli.
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Aggiornamenti al cartellone del diciottesimo
Karel Music Expo
in programma a Cagliari dal 5 al 7 settembre.
Con i già annunciati Motorpsycho, I Hate My Village, Cristina Donà e Saverio Lanza completano il cast del festival Lilies On Mars & Stefano Guzzetti, WhiteFang, Giulia Leone, Massimiliano Larocca, Pink Haus, Joshburger e Traum.
Dopo i protagonisti già annunciati - Cristina Donà e Saverio Lanza, gli I Hate My Village e i norvegesi Motorpsycho – il Karel Music Expo, in programma a Cagliari dal 5 al 7 settembre, svela gli altri nomi nel cast della sua edizione numero diciotto: Giulia Leone, WhiteFang, Massimiliano Larocca, Pink Haus, Joshburger, Traum, Lilies On Mars & Stefano Guzzetti. Si completa così il cartellone del festival di musica e cultura resistente ideato e organizzato dalla cooperativa Vox Day con la direzione artistica di Davide Catinari, che osserva: «L'edizione del 2024, la diciottesima, nasce all'insegna della sintesi tra global e local, un moto perpetuo sonoro sotteso dal tema "Movimenti" dove l'incontro tra culture, radici e persone continua ad essere un'esperienza condivisa sia sopra che sotto il palco. Una sorpresa che si rinnova ogni anno, perché il pubblico del KME è consapevole della filosofia che anima questa manifestazione, che dal 2007 ad oggi ha presentato tantissimi artisti internazionali e non, spesso in anteprima assoluta per la Sardegna, al fine di estendere l'offerta di musica senza padroni e senza confini, attraverso l'imprescindibile supporto alla diffusione della musica di progetti e band provenienti da tutto il mondo, isole comprese».
Al via giovedì 5 settembre
Gioca in casa la protagonista dell'atto inaugurale del diciottesimo Karel Music Expo, giovedì 5 settembre alle ore 20: a salire per prima sul palco allestito al Lazzaretto, il centro polifunzionale d'arte e cultura nel quartiere Sant'Elia, anche quest'anno "casa" accogliente del festival, sarà infatti la cagliaritana Giulia Leone; classe 2001, con una preparazione a base di studi di pianoforte e di canto, nel suo giovane curriculum spiccano la finale al Poetto Fest Contest nel 2023 e la vittoria, lo stesso anno, di tre dei cinque premi in palio al Muvi Music Contest.
La Sardegna ha dato i natali anche a WhiteFang, al centro dei riflettori nel set successivo: progetto nato dall'ispirazione del musicista sardo Luca Cadeddu Palmas che trae le sue radici dall'atmosfera bohémien di Galway, in Irlanda, WhiteFang fonde le sonorità del post-rock con l'eclettismo del "world folk", dando vita a un viaggio sonoro che alterna momenti di tranquilla riflessione a esplosioni dinamiche. Si intitola "Into the Woods" il suo debut album del 2021, seguito quest'anno dall'EP "Prenda", mentre è prevista per il prossimo ottobre una nuova uscita discografica.
Terzo protagonista della serata inaugurale, Massimiliano Larocca approderà al Karel Music Expo sull'onda lunga del suo ultimo album, licenziato lo scorso autunno con la prestigiosa firma di Hugo Race sulla produzione: in "Dàimon" (questo il titolo) il cantautore fiorentino, sulle scene musicali da metà anni Novanta, racconta in dieci canzoni intime che attingono al dark blues, alla musica da film e alla canzone d'autore, un viaggio al termine della "notte dell'anima", un cammino personale che diventa cammino collettivo. Nel suo impegno del 5 settembre a Cagliari Massimiliano Larocca (voce e chitarra), sarà affiancato dalla cantautrice napoletana Federica Ottombrino (voce e melodica).
A chiudere la prima serie di esibizioni saranno Cristina Donà e Saverio Lanza con il loro "Spiriti Guida": uno spettacolo che si annuncia ricco e variegato, accostando il repertorio della cantautrice milanese, una delle voci più originali della scena musicale italiana, all'opera degli artisti che hanno nutrito la loro anima e influenzato il loro percorso. Le canzoni di Cristina Donà, spesso scritte a quattro mani con Saverio Lanza, si intrecceranno con i brani dei loro "spiriti guida", da Battisti ai Bee Gees, da Monteverdi ai Beatles, passando per Sinead O'Connor, De Gregori, Bjork, David Bowie e tanti altri: mondi diversissimi intrecciati al filo rosso delle canzoni di Cristina Donà e Saverio Lanza in uno spettacolo vitale, curioso, poetico e profondo.
Calato il sipario sul palco, la musica proseguirà poi nell'aftershow, appuntamento post-concerto con le selezioni proposte da un ospite ogni sera diverso: il primo sarà Alessandro Muroni, musicista, compositore, direttore artistico del gruppo Charme de Caroline, attivo anche in ambito teatrale, dove ha scritto musiche e canzoni per diversi spettacoli.
Il programma della seconda serata
La seconda serata del KME, venerdì 6 settembre, si aprirà con le sonorità alternative di Pink Haus, tra synth, delay e riverberi, voci super effettate con canzoni che passano da riff quasi brit rock a paesaggi industrial. Attivo dal 2011, il musicista sardo, che si presenta in scena mascherato, ha registrato nel 2018 il suo primo Ep, seguito nel 2020 dall'album, "Arpeggios", e lo scorso settembre dall'Ep, "Surrender", mentre si attende a breve una nuova uscita, ancora in fase di lavorazione.
Un muro di suono scolpito da chitarre fuzz e bassi pulsanti, dove l'astratto e il definito si fondono tra armonie sinuose, voci eteree ed elettronica: si presenta così il secondo set, che vedrà sul palco del Lazzaretto il duo Lilies On Mars con il compositore, produttore e sound designer cagliaritano Stefano Guzzetti; un incontro in musica che ha portato alla registrazione di un album di prossima uscita. Formato dalle musiciste e compositrici sarde Lisa Masia e Marina Cristofalo, Lilies On Mars conta cinque album all'attivo, tour in Europa e Stati Uniti e numerose collaborazioni, tra cui quelle con Franco Battiato e, più di recente, con il griot maliano Baba Sissoko. Autore di colonne sonore per il cinema, e non solo (ha lavorato, tra gli altri, per Dolce & Gabbana e l'editrice Einaudi per i trailer di diversi libri), nel corso degli anni Stefano Guzzetti ha ottenuto oltre 32 milioni di play su tutte le piattaforme di streaming e fatto tournée negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone. La sua vasta discografia spazia da album in piano solo ad altri per ensemble; nella compilation "Fleurs" spicca la partecipazione della cantante Lisa Gerrard dei Dead Can Dance.
Ancora elettronica, sul palco del KME, questa volta in un abbraccio con le sonorità del desert blues, del rock e dei ritmi sincopati delle percussioni africane, nella musica degli I Hate My Village, una delle realtà più originali e interessanti emerse negli ultimi anni dalla scena nazionale, nata nel 2018 dall'incontro tra il batterista Fabio Rondanini (Calibro 35, Afterhours) e il chitarrista Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion e tanti altri gruppi), a cui si sono poi aggiunti al basso il produttore Marco Fasolo (Jennifer Gentle), e il cantante Alberto Ferrari (Verdena). È dello scorso maggio il loro secondo album, "Nevermind The Tempo", uscito per la Locomotiv records, che fa seguito all'acclamatissimo album d'esordio "I Hate my Village", del 2019.
Dopo il concerto, nello spazio aftershow, le selezioni musicali saranno in questa occasione a cura di Valentino Murru, batterista e membro fondatore della band cagliaritana Antennah, e di recente artefice di un nuovo progetto di matrice elettronica, pop, ambient, dance e techno: Black Solanas.
Giù il sipario sabato 7 settembre
L'ultima serata del KME, sabato 7, si aprirà nel segno dell'alternative-rock di Joshburger, al secolo Joshua Alessandro Terranova, talentuoso polistrumentista sardo-britannico, classe 2001, che unisce stoner, prog e sperimentalismi, tra chitarre distorte, musica elettronica, temi ricorrenti e ritmi imprevedibili. Nel 2021 ha pubblicato il suo primo album, "Mosaic", seguito l'anno scorso da "Observer Paradox", mentre è in lavorazione una nuova uscita. Personaggio poliedrico, Joshburger porta il mondo del rock su un altro pianeta: le sue performance, la costruzione del suo mondo e la ricerca musicale lo contraddistinguono e lo rendono immediatamente riconoscibile.
A seguire, atmosfere oniriche, decisamente stoner, con digressioni prog ed elettroniche, nella proposta dei Traum, formazione che riunisce quattro nomi noti della scena rock-alternative nazionale, mossi dall'esigenza di mettere in musica la loro interpretazione dell'esistenza: alle chitarre Luca Ciffo (Fuzz Orchestra) e Lorenzo Stecconi (Lento), con Luca T. Mai (Zu) al synth e al sax, e Paolo Mongardi (Fuzz Orchestra, Zeus!) alla batteria e alle percussioni. I Traum, in tedesco "sogno'', creano e modellano la loro musica partendo dalla dimensione onirica, come dichiara già dal titolo il loro primo album omonimo, uscito lo scorso marzo per Subsound Records, frutto di un lavoro che parte da una residenza artistica iniziata nel 2022.
L'ultimo atto del diciottesimo KME vedrà sul palco del Lazzaretto uno dei nomi più attesi: i norvegesi Motorpsycho, un'autorità assoluta del louder psych-rock nord-europeo, maestri del cut up musicale e fonte d'ispirazione per un'intera generazione di band, col loro sound potente e vorticoso, in cui si incrociano generi come stoner, heavy rock, psichedelia, prog, folk. Fondato nel 1989 a Trondheim, il gruppo ha debuttato su disco nel 1991 con "Lobotomizer", inaugurando una lunga collana di incisioni che ha in "Yay!", pubblicato l'anno scorso, il titolo più recente: un album che segna un ritorno verso atmosfere sonore più rilassate, ispirate alla scena folk inglese degli anni Sessanta, e che lascia da parte i granitici riff di matrice scandinava.
Spenti i riflettori sul palco centrale, l'ultimo aftershow ruoterà intorno alle scelte musicali di Gianluca Galletti, chitarrista cagliaritano in attività dalla seconda metà degli anni ottanta con gli Alcove e coi Frogs, nonché con Joe Perrino nei primi Rolling Gangsters e con Daniele Tarchiani dei fiorentini Anhima (ex Dharma).
Prevendite e altre informazioni
Proseguono intanto su Vivaticket le prevendite di biglietti e abbonamenti: 25 euro il prezzo per l'ingresso alle serate del 5 e del 6 settembre, 27 euro per sabato 7; 65 euro l'abbonamento per l'intera rassegna (a tutti i prezzi vanno aggiunti i diritti di prevendita). Acquistati al botteghino lo stesso giorno dei concerti, i biglietti costeranno invece 30 euro per il 5 e 6 settembre (ridotti a 24 euro per i possessori di carta giovani Sardegna), e 32 euro per la serata del 7 (26 euro per i possessori di carta giovani Sardegna), mentre il prezzo dell'abbonamento sarà di 80 euro.
Anche quest'anno sarà possibile acquistare un menù degustazione multietnico a cura di Carovana SMI / Stazione di Transito: selezionando l'opzione "con degustazione" e aggiungendo 15 euro al giorno sul prezzo del biglietto, si potrà scegliere tra il menù classico e il vegetariano.
La diciottesima edizione del Karel Music Expo è organizzata dalla cooperativa Vox Day con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna (Assessorato della Pubblica Istruzione, Informazione Spettacolo e Sport e Assessorato del Turismo, artigianato e Commercio), del Comune di Cagliari (Assessorato alla Cultura) e della Fondazione di Sardegna, con la collaborazione di Centro Scuola Luigi Pirandello, Factory, Fondazione di ricerca "Giuseppe Siotto", Le Officine, MusicArtService, Cooperativa Sant'Elia 2003, APS I Love Sardegna, Ajò in Pullman, AgriLogica, Maison Savoia, T-Hotel, Esibirsi, Ondeindiependenti.com, Rete dei Festival, Exitwell, Rock The South Malta, FormResonance, Gigmit, Music Club, Offset, Sentire Ascoltare, ScarryMonster booking, Carovana SMI, Stazione di Transito.
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Medimex torna a Taranto dal 17 al 21 giugno 2025
Medimex 2024 ha registrato una grande partecipazione ai 75 appuntamenti in programma, ottima visibilità mediatica, oltre 1 milione e 350mila utenti raggiunti sui social, strutture ricettive sold out e importante partecipazione di operatori del settore
Ancora una volta Taranto epicentro della musica internazionale con un’edizione eccezionale del Medimex, International Festival & Music Conference promosso da Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato con il Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura, che si è svolta dal 19 al 23 giugno. Medimex 2024 ha registrato grande partecipazione a tutti gli appuntamenti, sold out delle strutture ricettive di Taranto, importante visibilità mediatica, con inviati delle principali testate italiane, biglietti venduti in oltre 30 Paesi, 300 operatori musicali che hanno partecipato alle attività professionali e una copertura globale - ad oggi, dati in continua crescita - di più di 1milione 350mila utenti raggiunti, con una fascia d’età che attraversa le generazioni, con prevalenza tra i 25 e i 50 anni. Utenza social principalmente internazionale proveniente da Regno Unito, Spagna, Stati Uniti, Irlanda, Olanda, Francia, Germania, Grecia, Portogallo, Svizzera, Belgio (in ordine di copertura e interazione) e importante copertura nazionale con prevalenza pugliese e alta interazione da Lombardia, Lazio, Basilicata, Emilia-Romagna e Piemonte. E ancora oltre 500mila interazioni con i post e 250mila condivisioni e circa 3mila stories condivise dagli utenti indicizzate tramite l’utilizzo dell’hashtag #Medimex2024. Appuntamento a Taranto dal 17 al 21 giugno 2025.
“Medimex torna a Taranto dal 17 al 21 giugno 2025 – annuncia il presidente Michele Emiliano – l’edizione appena conclusa è stata travolgente e ha raccolto consensi unanimi da parte del pubblico, che ormai arriva da ogni angolo del pianeta, e degli addetti ai lavori. Per cinque giorni Taranto è stata il centro della musica internazionale e ha mostrato tutta la sua bellezza al mondo. Il mio ringraziamento va all’insostituibile squadra di Puglia Sounds/Teatro Pubblico Pugliese che ancora una volta è riuscita a costruire una manifestazione straordinaria che ha aperto, nel migliore dei modi, la grande estate pugliese della cultura e dello spettacolo dal vivo “.
“È stato il miglior Medimex da quando ci siamo trasferiti a Taranto. Un’edizione ambiziosa, centrata sul tema dell’intelligenza artificiale, che ha alzato ancora una volta l’asticella con una proposta live davvero importante, showcase con un livello musicale molto alto, una grande partecipazione a tutti gli appuntamenti, un bellissimo video mapping che ha illuminato le notti di Taranto e una programmazione complessiva che ha funzionato molto bene – il commento di Cesare Veronico, coordinatore Medimex/Puglia Sounds - E il merito è del gruppo di persone che anche quest’anno hanno lavorato al Medimex e alle migliaia di spettatori che hanno partecipato ai 75 appuntamenti che abbiamo proposto in questa settimana così calda, da tutti i punti di vista. A loro va il mio ringraziamento insieme a Regione Puglia e al suo presidente Michele Emiliano. E vorrei sottolineare che quest’anno tra sponsorizzazioni, incassi e altri introiti un abbattimento dei costi pari a quasi 1 milione di euro, un dato rilevante che rende il Medimex più sostenibile. Insomma grande stanchezza ma anche grande soddisfazione ed energia che ci proietta al 2025. Siamo pronti, come sempre”.
“Taranto si riconferma palcoscenico sofisticato ed attrattivo per la grande musica internazionale e gli addetti ai lavori – dichiara Rinaldo Melucci, sindaco di Taranto - Il Medimex, come gli altri importanti eventi di questa estate 2024, si inscrivono precisamente in quella strategia per una transizione giusta e per quel processo che insieme alla Regione Puglia abbiamo fatto partire nel 2017, di crescita sostenibile, di diversificazione produttiva, di emancipazione culturale, di innovazione ed opportunità per i giovani e le imprese, di riposizionamento dell'immagine della città dei due mari, in poche parole gli obiettivi e i concetti alla base del piano Ecosistema Taranto e del piano strategico regionale ad esso collegato. Ancora una volta la comunità ionica tutta si è fatta trovare pronta, accogliente ed operosa, oltremodo interessata ai momenti di contaminazione artistica e di positivo sviluppo. Dietro l'eco della musica di qualità, Taranto ha mostrato il suo volto migliore, una città stupenda, efficiente, invasa di gente festante e alla ricerca di contenuti di valore, mai disattenta a messaggi riferibili a un mondo in continua evoluzione. Dal Medimex la voce resiliente e di cambiamento di Taranto si è udita forte e chiara. Un grazie sentito a tutti gli organizzatori, le Autorità e il personale che hanno reso possibile questa magnifica vetrina”.
Indimenticabili, potenti, emozionanti i concerti sul palco della rotonda del lungomare sabato 22 giugno dei The Smile, prima data in Italia, e domenica 23 giugno dei Pulp, unica data italiana, e The Jesus and Mary Chain, unica data Sud Italia). Grande partecipazione per gli showcase allo Spazioporto con Accasaccio, Eleonora Bordonaro, Francesco Moramarco, Kyoto, Salvio Vassallo e Monica Pinto, Sandro Joyeux, Comrad, Leland Did It, Nebüla, PinhDAR, Rareș, Samia, Antonello Losacco, Evita Polidoro // NEROVIVO, Jacopo Ferrazza, Maladè, Pasquale Calò, Valentina Fin Cohors, Wasted Generation. Importante partecipazione al Teatro Fusco per la prima nazionale del film AngelHeaded Hipster. The Songs of Marc Bolan & T.Rex e per gli incontri the Notorious B.I.G. & Tupac Shakur con Tormento, Michael Jackson & Prince, The Beatles & The Rolling Stones e Lou Reed & David Bowie con Manuel Agnelli. Successo per il video mapping Infinite Loop, AI Endless Exploration, opera originale di Roberto Santoro e Blending Pixels, e per la mostra Bob Gruen: John Lennon, The New York Years, visitabile al 14 luglio al MArTA, Museo Archeologico Nazionale di Taranto. Circa 300 gli operatori che hanno partecipato alle attività, che quest’anno hanno proposto un focus sull’intelligenza artificiale e numerosi panel, presentazioni e workshop su internazionalizzazione, parità di genere nell’industria musicale italiana, rivoluzione digitale, cooperazione internazionale, Sync, Artistic Centric Model e nuove prospettive della musica live. Ottimi risultati anche per Puglia Sounds Musicarium, scuola dei mestieri della musica, Medimex Music Factory, realizzata in collaborazione con Sony Music Publishing Italy e le numerose attività in programma.
Medimex è un progetto Puglia Sounds, il programma della Regione Puglia per lo sviluppo del sistema musicale regionale attuato con il Teatro Pubblico Pugliese - Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura, cofinanziato dall’Unione Europea, Repubblica Italiana, Regione Puglia, Assessorato al Turismo con Pugliapromozione. POC Puglia 2014-2020 Asse VI, Azione 6.8 in collaborazione con Assessorato alle Politiche Giovanili Regione Puglia/ARTI realizzato con il sostegno di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, con il contributo di Birra Raffo, birra ufficiale del Medimex, media partner Radio Rai. Evento realizzato in collaborazione con Ministero del Turismo – Fondo Unico Nazionale Turismo.