Festival Canzone D'Autore

I principali festival dedicati alla canzone d'autore e al rock

Su:ggestiva 2026

Musica pura per luoghi straordinari

dal 25 settembre all’11 ottobre 2026

Micah P. Hinson, Alberto Ferrari (Verdena), Gigi Masin, Marta del Grandi, Toni Cutrone (Mai Mai Mai), Mauro Ermanno Giovanardi, Massimo Silverio, Ana Roxanne e molti altri

36 concerti, divisi in 7 giorni, dislocati in 6 luoghi diversi

tra l’Appia Antica a Roma e altri luoghi insoliti a Gaeta

Dal 25 settembre al 11 ottobre torna Su:ggestiva, la rassegna di musica pura per luoghi straordinari con ospiti nazionali, internazionali e artisti emergenti. Il programma di questa nuova edizione prevede 36 concerti, divisi in 7 giorni, dislocati in 6 luoghi diversi lungo l’Appia Antica e da quest’anno anche in altri luoghi insoliti a Gaeta. L’Ex Cartiera (Parco Regionale dell’Appia Antica) e Villa di Massenzio a Roma, e La Cappella d’orata, la Montagna spaccata, il Bastione La Favorita e la Chiesa Ss. Annunziata di Gaeta saranno la cornice per i concerti di Gigi Masin, Beppe Scardino, Massimo Silverio, Micah P. Hinson, Dal:um, Laura Masotto, Ana Roxanne, MAI MAI MAI, Bryan Senti, Bruno Bavota, Alberto Ferrari, Camera, Dobrawa Czocher, Jozef Van Wissem, Mombao, Sarah Neufeld (Arcade Fire), Cleo T, Neuf Voix, Mauro Ermanno Giovanardi, l’Antidote e Marta Del Grandi, PINDHAR, feeo, Controvento Quartet, Jolly Mare. SU:ggestiva è un’esperienza di scoperta ad alto impatto emozionale: concerti e performance musicali in luoghi unici e insoliti, che insieme diventano il vero fulcro dell’esperienza. Infatti, la rassegna, giunta alla settima edizione, vuole far scoprire allo spettatore nuove narrazioni visive, musicali ed emozionali, attraverso l’incontro tra la musica e alcuni luoghi straordinari e suggestivi. A fare come sempre da fil rouge in questa nuova edizione sono gli scenari immersi nel verde in cui si incontrano maestosi complessi monumentali racchiusi tra suggestione e leggenda. A queste ambientazioni si aggiungono quest’anno anche la Montagna spaccata, la Cappella d’Oro, il Bastione la Favorite e la Chisa Ss. Annunziata di Gaeta.

Venerdì 25 settembre presso l’Ex cartiera sull’Appia Antica i primi quattro concerti di Su:ggestiva 2026: alle ore 19.00, il concerto di Beppe Scardino con il progetto solista TYTO. Musicista, polistrumentista e arrangiatore, in questa occasione mette da parte il ruolo esclusivamente strumentale e diventa voce, musicista elettronico e autore; alle 20.00, il concerto di Gigi Masin che celebra il quarantennale dalla pubblicazione di Wind, opera di riferimento per più generazioni di musicisti ambient ed elettronici; alle 21.15 il cantautore Massimo Silverio, autore carnico che mette in relazione canto popolare e scrittura d'autore.

Infine, alle 22.30, Micah P. Hinson, songwriter statunitense diventato negli anni una figura di culto dell'alt-folk internazionale, con una scrittura americana spoglia, segnata da folk, country e rock.

Sabato 26 settembre all’Ex Cartiera si apre alle 19.00 con Dal:um. Il duo formato da Ha Suyean e Hwang Hyeyoung mette in dialogo due strumenti tradizionali, gayageum e geomungo, trasformandone il suono attraverso una ricerca originale e contemporanea portando sul palco il suono della nuova Seoul; alle 20.00, la violinista e compositrice, Laura Masotto che da anni lavora sul confine tra scrittura per archi ed elettronica; alle 21.20 Ana Roxanne con la sua musica la quale ambient, jazz, pratiche vocali ed elettronica convivono senza una gerarchia precisa. Il progetto MAI MAI MAI di Toni Cutrone chiude la seconda serata alle 23.00. Il suo lavoro guarda al Sud Italia e al Mediterraneo, ai riti popolari, alla religiosità, alla magia rurale e alle tradizioni musicali, mettendo in cortocircuito elementi apparentemente lontani.

Domenica 27 settembre ultimo giorno di appuntamenti all’Ex Cartiera. La serata si apre alle 18.30 con uno degli appuntamenti più attesi di Su:ggestiva 2026, il concerto di Alberto Ferrari, in replica anche alle 21.20. Chitarra e voce, senza la dimensione elettrica della band, per attraversare brani dei Verdena e musiche che hanno contribuito a costruire la sua formazione artistica.

Alle 20.00, Bryan Senti, violino ed elettronica si incontrano dando vita a una musica capace di muoversi tra sperimentazione, contemporaneità e influenze globali. Alle 22.40 il pianista Bruno Bavota, un progetto in solo, intimo e raccolto costruito interamente attorno al pianoforte.

La programmazione di Su:ggestiva si estende anche a Gaeta: sabato 26 settembre, a partire dalle 10 l’installazione sonora “La parola di Dio” di Riccardo Terlizzi alla Montagna Spaccata. Al Bastione la Favorita aprono i Camera ma in quartetto alle 18.25 e alle 19.20 Bruno Bavota. In serata, alla Cappella D’Oro tornano i Camera in duo alle 21.00 e Bryan Senti alle 21.55. Alle 22.50 è previsto un secret concert presso la Chiesa SS. Annunziata. In serata,

Domenica 27 settembre, l’installazione di Terlizzi alle 10 alla Montagna Spaccata. Presso la Grotta del Turco è atteso Federico D’Angelo alle 14:00, Laura Masotto alle 15, Andrea Pesce alle 15:55 e un secret concert alle 16.50.

Dopo gli appuntamenti di Gaeta e quella i Roma all’Ex Cartiera Latina, Su:ggestiva prosegue il suo percorso lungo l’Appia Antica e raggiunge dall’8 all’11 ottobre, Villa di Massenzio. Ad accendere la giornata di giovedì 8 ottobre, alle 19.00 è Ludo, a cui segue alle 19.30 Gian Marco Ciampa, chitarrista e interprete del repertorio classico e contemporaneo. Alle 21.00 la violoncellista e compositrice polacca Dobrawa Czocher unisce formazione classica e sensibilità contemporanea. Alle 22.30 il liuto di Jozef Van Wissem porta con sé una ricerca sospesa tra musica antica, minimalismo e sperimentazione.

Venerdì 9 ottobre, apre il programma alle 19.20 PINDHAR, il suo milanese di Cecilia Miradoli e Max Tarenzi. La loro musica rielabora il trip-hop e le atmosfere del suono di Bristol. Alle 21.55 segue Neuf Voix, che combina composizione elettronica e strumental, e alle 23.10 la serata si chiude con Sarah Neufeld, violinista e compositrice canadese degli Arcade Fire, la cui ricerca mette in relazione violino, minimalismo e musica contemporanea.

Sabato 10 ottobre la programmazione entra nel vivo già dalle 19.00 con la cantautrice e performer francese Cleo T. Alle 20.00, il duo italiano Mombao, che fonde elettronica, percussioni, canto e performance fisica. Alle 21.15 Mauro Ermanno Giovanardi una delle voci più riconoscibili della canzone d’autore italiana e voce storica dei La Crus. A chiudere la serata, alle 22.30, è Jolly Mare, progetto di Fabrizio Martina che guarda alla disco music italiana e alle sonorità dell’Afro Cosmic.

Domenica 11 ottobre la giornata conclusiva inizia alle 20.00 con il Controvento Quartet. Alle 21.15 arriva l’Antidote, trio formato da Redi Hasa, Bijan Chemirani e Rami Khalifé, dove violoncello, percussioni e pianoforte mettono in relazione tradizioni musicali differenti. Alle 22.30, chiude la settima edizione di Su:ggestiva 2026 la cantautrice Marta Del Grandi. Cantautrice e compositrice italiana, crea un art-pop elegante e avventuroso, nutrito di jazz, elettronica e arrangiamenti cinematici.

SU:ggestiva è una produzione ARTmosfera con la direzione artistica di Scuderie MArteLive, format ideato e diretto da Giuseppe Casa in collaborazione con Lune Magrini, ed è parte dei Progetti Speciali della Biennale MArteLive 2026.

Programma Su:ggestiva 2026

dal 25 settembre all’11 ottobre 2026

Dal 25 Settembre all’11 Ottobre – Appia Antica

Beppe Scardino - TYTO

Venerdì 25 Settembre ore 19.00

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 - 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

TYTO, il progetto solista di Beppe Scardino. Il suo percorso tra jazz, arrangiamento e collaborazioni con artisti molto diversi confluisce in una ricerca personale, dove strumenti acustici e suoni elettronici convivono senza rinunciare alla componente melodica. Dopo Mirai, uscito nel 2022, Ora è Ora prosegue questa direzione con un lavoro che mette in primo piano la dimensione autoriale di Scardino. Una musica costruita attraverso voce, elettronica e ricerca timbrica, lontana dai confini del suo principale strumento e capace di mostrare un lato inedito del musicista.

Gigi Masin

Venerdì 25 Settembre ore 20.00

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica - 42 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Prima della riscoperta internazionale di Wind, prima dei campionamenti e delle collaborazioni che lo hanno trasformato in una figura di culto dell'ambient, Gigi Masin era un ragazzo veneziano innamorato della radio e dei suoni. Da quella curiosità nasce una ricerca che, dagli anni Ottanta a oggi, attraversa elettronica, jazz, musica da camera e forme sempre diverse di ambient. Il suo modo di comporre parte spesso da pochi elementi: una melodia, un sintetizzatore, una voce, un frammento di suono. Da lì Masin costruisce musica fatta di dettagli e piccole variazioni, capace di suggerire senza mai imporre una direzione precisa. Wind, pubblicato nel 1986, è diventato negli anni un disco fondamentale della musica ambient, mentre il nuovo Movement apre una prospettiva diversa, introducendo maggiore dinamica e ritmo.

Massimo Silverio

Venerdì 25 Settembre ore 21.15

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 - 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

C’è una lingua che arriva dalle montagne della Carnia e che, nelle mani di Massimo Silverio, diventa materia per costruire qualcosa di completamente nuovo. Il cjarniel, idioma della sua terra, è il centro di una musica che guarda al folk senza mai fermarsi alla tradizione: voce, violoncello, chitarre ed elettronica si incontrano in composizioni lente, profonde, a tratti ipnotiche. Dopo Hrudja, il disco d’esordio che lo ha fatto conoscere ben oltre i confini del Friuli, Silverio prosegue la sua ricerca con Surtùm. Le antiche villotte carniche convivono con atmosfere contemporanee, distorsioni, silenzi e arrangiamenti essenziali, mentre la voce diventa strumento e racconto allo stesso tempo. Una musica legata a un luogo preciso, ma tutt’altro che nostalgica: Carnia, memoria e sperimentazione si incontrano in una forma personale e difficile da classificare.

Micah P. Hinson

Venerdì 25 Settembre ore 22.30

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 - 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Micah P. Hinson porta sul palco la sua voce profonda e inconfondibile, in un concerto che attraversa Americana, folk e sonorità alternative, tra atmosfere intime e momenti di grande intensità. Nato a Memphis e cresciuto in Texas, Hinson ha costruito negli anni un linguaggio personale, fatto di chitarre, melodie essenziali e testi profondamente legati alla propria esperienza. Le sue canzoni raccontano fragilità, cambiamento e ricerca, trasformando storie personali in un racconto capace di parlare a chi ascolta. Un live dal carattere intenso e raccolto, dove ogni brano lascia spazio alla voce, alle parole e alle sfumature della musica.

Dal:um

Sabato 26 Settembre ore 19.00

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 - 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Dal:um porta sul palco il suono della nuova Seoul, dove la tradizione della musica coreana incontra minimalismo, folk sperimentale e jazz astratto. Il duo formato da Ha Suyean e Hwang Hyeyoung mette in dialogo due strumenti tradizionali, gayageum e geomungo, trasformandone il suono attraverso una ricerca originale e contemporanea. Le due musiciste costruiscono un linguaggio fatto di ripetizioni, tensioni, silenzi e improvvise esplosioni sonore, mantenendo sempre al centro il dialogo tra i due strumenti. Una musica capace di essere allo stesso tempo delicata e intensa, familiare e sorprendente, che porta sul palco una delle esperienze più interessanti della nuova scena musicale sudcoreana.

Laura Masotto

Sabato 26 Settembre ore 20.00

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 - 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Laura Masotto porta sul palco un universo sonoro in cui violino ed elettronica si incontrano dando vita a una musica intima, essenziale e in continua trasformazione. La formazione classica e la ricerca sperimentale convivono attraverso archi, pedalini analogici, sintetizzatori e altri strumenti, creando paesaggi sonori sospesi tra musica contemporanea, ambient e sperimentazione. Il violino diventa così il centro di un'esperienza musicale capace di passare dalla delicatezza alla tensione, costruendo lentamente atmosfere profonde e immersive. Con quattro album all'attivo, da Fireflies a The Spirit of Things, Masotto ha portato la sua musica sui palchi di importanti festival e venue europee.

Ana Roxanne

Sabato 26 Settembre ore 21.20

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 - 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

La musica di Ana Roxanne sembra muoversi al rallentatore. Pianoforti, sintetizzatori, voce ed elettronica costruiscono brani dilatati nei quali ogni suono ha il tempo di emergere e scomparire. Il suo lavoro mette insieme minimalismo, ambient, folk vocale e influenze jazz, con una ricerca che parte dalla Bay Area e incontra la tradizione vocale hindustani studiata in India. In Because of a Flower e Poem 1 questa combinazione diventa una scrittura delicata ma tutt'altro che fragile, capace di creare tensione proprio attraverso la sottrazione.

MAI MAI MAI

Sabato 26 Settembre ore 23.00

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 - 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Suoni d'archivio, registrazioni sul campo, immagini e musica elettronica: MAI MAI MAI, progetto di Toni Cutrone, parte dal passato per farlo riemergere nel presente in una forma nuova. Il suo lavoro guarda al Sud Italia e al Mediterraneo, ai riti popolari, alla religiosità, alla magia rurale e alle tradizioni musicali, mettendo in cortocircuito elementi apparentemente lontani. Il risultato è una sorta di Mediterranean Hauntology, dove ciò che appartiene alla memoria non viene semplicemente recuperato, ma deformato, amplificato e rimesso in circolo.

Alberto Ferrari

Domenica 27 Settembre ore 18.30

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Alberto Ferrari porta sul palco una versione essenziale e ravvicinata della propria musica: solo voce e chitarra, senza la dimensione della band, per alcuni concerti in spazi intimi e speciali. Voce, chitarra e compositore dei Verdena e parte del progetto I Hate My Village, Ferrari ripercorre il proprio percorso attraverso una selezione di brani del repertorio dei Verdena, accostati a riletture di canzoni che hanno contribuito a definire la sua poetica musicale. Una formula che mette al centro la scrittura e l'interpretazione, riportando le canzoni a una dimensione più spoglia e diretta. La chitarra diventa così l'unico elemento insieme alla voce, lasciando emergere melodie, testi e dettagli che nella dimensione elettrica della band assumono una forma diversa.

Bryan Senti

Domenica 27 Settembre ore 20.00

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Bryan Senti porta sul palco un universo sonoro in cui violino, elettronica e produzione si incontrano dando vita a una musica capace di muoversi tra sperimentazione, contemporaneità e influenze globali. Compositore, polistrumentista e produttore colombiano-cubano americano, Senti trasforma il violino in uno strumento dalle possibilità sorprendenti, costruendo attraverso suoni elaborati e stratificazioni elettroniche un linguaggio profondamente personale. Il suo lavoro spazia dalla musica d’autore alle colonne sonore per cinema e televisione, fino alle collaborazioni con importanti musicisti della scena contemporanea. Vincitore di un BAFTA per la miglior musica originale per la serie Mood, ha composto anche per Save Me, Cowboy Cartel e numerosi altri progetti audiovisivi.

Alberto Ferrari

Domenica 27 Settembre ore 21.20

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 00179 Roma

Biglietti: SOLD OUT

Bruno Bavota

Domenica 27 Settembre ore 22.40

Ex Cartiera Latina – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 42 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Bruno Bavota porta sul palco Night Music, un progetto intimo e raccolto costruito interamente attorno al pianoforte solo. Le composizioni nascono nell’estate del 2024 nello studio del musicista a Caposele, tra le montagne dell’Irpinia, e vengono registrate sul suo vecchio pianoforte Schiller, il cui timbro diventa parte integrante del suono dell’album. Melodie delicate, armonie essenziali e una particolare attenzione alle sfumature dello strumento restituiscono le atmosfere della notte: silenzio, malinconia e contemplazione. La musica di Bavota, sospesa tra classica contemporanea, ambient ed elettronica, trova così nel live una dimensione ancora più intima e immersiva.

Ludo

Giovedì 8 Ottobre ore 19.00

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica

Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

LUDO, musicista, compositrice e violoncellista italiana di base tra Berlino e Parigi. La sua formazione classica si è ampliata attraverso lo studio del jazz e della composizione, dando vita a un linguaggio che mette in dialogo indie pop elettronico, jazz e songwriting, tra atmosfere sospese, groove delicati e arrangiamenti ricchi di sfumature. Nel 2026 pubblica Sleep Inside My Head, il suo album d’esordio, nato da un percorso di ricerca durato due anni e costruito attorno a voce, violoncello, elettronica e una scrittura intima.

Gian Marco Ciampa

Giovedì 8 Ottobre ore 19.30

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Gian Marco Ciampa, chitarrista romano tra i protagonisti della scena internazionale della chitarra classica. Formatosi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, ha costruito una carriera che lo ha portato a esibirsi in quattro continenti e a ricevere oltre quaranta riconoscimenti in concorsi internazionali. Il suo repertorio spazia dalla tradizione classica alla musica del Novecento e contemporanea, con una particolare attenzione alla valorizzazione della chitarra come strumento solista.

Dobrawa Czocher

Giovedì 8 Ottobre ore 21.00

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: oooh.events

Czocher porta avanti una ricerca personale che trasforma il violoncello in uno strumento capace di costruire interi paesaggi sonori. Tecnica classica, minimalismo, ripetizioni, stratificazioni e ricerca timbrica convivono in una musica intima e cinematografica, nella quale il suono acustico incontra una sensibilità decisamente contemporanea. Il suo debutto solista Dreamscapes ha ulteriormente definito questa ricerca, mostrando un violoncello che può essere insieme voce, ritmo, armonia e spazio.

Jozef van Wissem

Giovedì 8 Ottobre ore 22.30

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: oooh.events

Van Wissem ha trasformato il liuto in uno strumento radicalmente moderno: ripetizioni ipnotiche, accordature profonde, silenzi e risonanze costruiscono una musica sospesa tra minimalismo, drone, tradizione antica e avanguardia. Il suo nome è legato anche alla lunga collaborazione con Jim Jarmusch, con il quale ha realizzato diversi progetti discografici e la musica di Only Lovers Left Alive. La colonna sonora del film, costruita intorno al dialogo tra il liuto di Van Wissem e le chitarre di SQÜRL, ha ricevuto il Cannes Soundtrack Award nel 2013.

PINDHDAR

Venerdì 9 Ottobre ore 19.20

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

I PINHDAR sono il progetto di Cecilia Miradoli e Max Tarenzi, nato a Milano e sospeso tra trip-hop, darkwave, dream pop ed elettronica. Dopo l’esordio omonimo del 2019, il duo ha sviluppato un suono sempre più cinematografico e immersivo, collaborando negli anni con figure come Howie B e Bruno Ellingham, produttore e sound engineer legato a Massive Attack, Portishead, UNKLE, New Order ed Everything But The Girl. Nel 2024 pubblicano “A Sparkle on the Dark Water”, mentre nel 2026 tornano con nuova musica, tra cui l’album “Comfort in the Silence”, continuando a esplorare territori sonori oscuri, ipnotici e profondamente evocativi.

Neuf Voix

Venerdì 9 Ottobre ore 21.55

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Una performance nella quale il suono diventa spazio. Sintesi elettronica, frammenti di musica concreta, voci trasformate e processi di spazializzazione danno forma a un'esperienza immersiva che supera la dimensione tradizionale del concerto e mette direttamente in relazione musica, architettura e percezione. La ricerca di Neuf Voix nasce dall'incontro tra le avanguardie musicali del Novecento e le possibilità offerte dalle tecnologie contemporanee. Nei suoi lavori, il pubblico viene immerso in una materia sonora in continuo movimento, fatta di frequenze, stratificazioni e traiettorie acustiche che modificano il modo stesso di ascoltare.

Sarah Neufeld

Venerdì 9 Ottobre ore 23.10

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Una delle musiciste più riconoscibili della scena contemporanea internazionale, Neufeld ha trasformato il violino in uno strumento capace di muoversi liberamente tra minimalismo, musica contemporanea, ambient e sperimentazione. Nei suoi lavori solisti il gesto musicale diventa anche gesto fisico. L'arco produce pulsazioni e stratificazioni, la voce emerge e scompare all'interno delle composizioni, mentre ripetizioni e armonici costruiscono paesaggi sonori in continua trasformazione. Una ricerca sviluppata negli album Hero Brother, The Ridge e soprattutto Detritus, nato dal dialogo tra musica, movimento e danza. Accanto alla sua lunga storia con gli Arcade Fire, il suo percorso comprende collaborazioni con artisti come Colin Stetson, Nils Frahm, Richard Reed Parry e Rebecca Foon, confermando una ricerca che attraversa senza soluzione di continuità rock, avanguardia e composizione contemporanea.

Cleo T

Sabato 10 Ottobre ore 19.00

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Pianoforti immersi nel riverbero, voci eteree, loop e paesaggi sonori cinematografici definiscono un linguaggio che attraversa dream pop, ambient, post-classica e sperimentazione. Le sue performance sono concepite come spazi di ascolto e presenza, nei quali la musica incontra la parola poetica e la dimensione visiva. Nel corso del suo percorso Cleo T. ha collaborato con John Parish, Robert Wyatt e Alex Somers, sviluppando una ricerca sempre più orientata verso forme ibride e immersive. Il suo più recente progetto, pubblicato nel 2026, porta questa visione ancora più avanti, intrecciando pianoforte, voce e poesia in una sorta di meditazione sonora.

Mombao

Sabato 10 Ottobre ore 20.00

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica

Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Più che un semplice concerto, quello dei Mombao è un rito collettivo. Sintetizzatori, percussioni, voci e canti provenienti da culture differenti si fondono in una musica viscerale che attraversa elettronica, rock sperimentale, tradizioni popolari e improvvisazione. Al centro della loro ricerca c'è il corpo e il rapporto con lo spazio: il pubblico non è soltanto spettatore, ma diventa parte della performance. Ogni concerto nasce in larga parte nell'istante, attraverso una componente improvvisativa che rende ciascuna esibizione unica e irripetibile. Dopo centinaia di date tra Italia, Europa, Balcani e Marocco, nel 2026 i Mombao hanno pubblicato LIVE?, un album che prova a catturare proprio l'energia e la dimensione immersiva che hanno reso il duo uno dei progetti live più riconoscibili della scena indipendente italiana.

Mauro Ermanno Giovanardi

Sabato 10 Ottobre ore 21.15

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: oooh.events

Dall’esperienza pionieristica dei La Crus alla lunga carriera solista, Giovanardi ha costruito un linguaggio inconfondibile nel quale la tradizione della grande canzone italiana incontra rock, elettronica, new wave e una costante ricerca sulla parola. Nel 2026 è tornato con E poi scegliere con cura le parole, un nuovo album che mette proprio il linguaggio al centro della scrittura, inteso come scelta artistica ed etica. Un disco dal suono contemporaneo, attraversato dall’elettronica e costruito con una particolare attenzione ai testi e alla voce, da sempre uno dei tratti distintivi del suo percorso.

Jolly Mare – La Luce dell’Alba

Sabato 10 Ottobre ore 22.30

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica

Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Non un semplice omaggio, ma un incontro tra epoche, linguaggi e visioni sonore. Grazie alla collaborazione con la famiglia Umiliani, Jolly Mare ha avuto accesso ai nastri multitraccia originali e alle apparecchiature dello storico Sound Workshop di Roma, lavorando direttamente sul materiale sonoro lasciato dal grande compositore. Nasce così La Luce dell’Alba: frammenti d’archivio, sintetizzatori analogici, groove, jazz, psichedelia ed elettronica contemporanea si fondono in una nuova esperienza dal vivo, capace di riportare nel presente un patrimonio musicale ancora sorprendentemente futuristico. Presentato live in trio, il progetto trasforma le composizioni e i materiali di Umiliani in uno spazio sonoro nuovo, sospeso tra memoria e ricerca elettronica.

Controvento Quartet

Domenica 11 Ottobre ore 20.00

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Controvento Quartet è un incontro di quattro musicisti che attraversa linguaggi acustici, contaminazioni contemporanee e libertà d’improvvisazione. Un quartetto costruito sull’ascolto reciproco e sul dialogo tra gli strumenti, capace di muoversi tra scrittura e istinto, momenti più intimi e aperture ritmiche, dando vita a un paesaggio sonoro in continua trasformazione.

L’Antidote

Domenica 11 Ottobre ore 21.15

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

L’Antidote nasce dall’incontro tra tre musicisti di straordinaria sensibilità: il violoncellista Redi Hasa, il pianista Rami Khalifé e il percussionista Bijan Chemirani. Tre percorsi diversi, un unico linguaggio sonoro. Pianoforte, violoncello e percussioni si intrecciano tra improvvisazione, musica contemporanea, suggestioni mediterranee e mediorientali, costruendo un live intenso, raffinato e profondamente evocativo.

Marta del Grandi

Domenica 11 Ottobre ore 22.30

Villa Massenzio – Parco Regionale dell’Appia Antica, Via Appia Antica, 153, 00179 Roma

Biglietti: dice.fm

Partita da una formazione jazz, nel corso degli anni Marta Del Grandi ha costruito un universo musicale difficilmente riconducibile a un solo genere. Art pop, folk, elettronica, ambient e suggestioni cinematografiche convivono in canzoni nelle quali la voce diventa il centro di arrangiamenti delicati, imprevedibili e fortemente evocativi. Dopo Until We Fossilize e Selva, nel 2026 ha pubblicato Dream Life, un album che segna un ulteriore passo nella sua ricerca: una scrittura più immediata e contemporanea, capace di mettere in relazione sogno e realtà senza perdere quella dimensione sospesa che da sempre caratterizza la sua musica. Dal vivo, la sua scrittura acquista una dimensione ancora più fisica e immersiva, tra voce, chitarre, elettronica e arrangiamenti che trasformano ogni brano in un piccolo paesaggio sonoro.

Dal 25 Settembre al 27 Settembre a Gaeta

Riccardo Terlizzi – La Parola di Dio

Sabato 26 Settembre ore 10.00

Montagna Spaccata, Via Santissima Trinità, 3, 04024 Gaeta LT

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Riccardo Terlizzi presenta La Parola di Dio, un’installazione sonora site-specific realizzata sulla cupola calpestabile del Santuario della Santissima Trinità. Sei diffusori disposti in cerchio diffondono un’opera esafonica di 30 minuti, riprodotta in loop continuo e senza un inizio prestabilito. Il pubblico può attraversare liberamente lo spazio e modificare così la propria esperienza d’ascolto: canti d’uccello, voci, pietra e silenzi entrano in relazione con il vento e il mare del luogo. Percussionista contemporaneo, laureato al Conservatorio di Santa Cecilia e diplomato con merito all’Accademia Chigiana in musica contemporanea e teatro musicale, Terlizzi sviluppa una ricerca tra percussione, sound design, semiografia e installazione sonora.

Secret Concert

Sabato 26 Settembre ore 18.25

Chiesa SS. Annunziata, Via Annunziata, 21 - 04024 Gaeta

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Camera Trio

Sabato 26 Settembre ore 18.30

Bastione la Favorita

Via Faustina, 26, 04024 Gaeta LT

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Il suono dei Camera intreccia melodie di archi e pianoforte con elettronica dark e noise rock. Da quasi vent’anni il progetto attraversa colonne sonore, album e concerti, ripensando ogni volta il repertorio dal vivo. Al Bastione La Favorita si esibiscono in trio, con un set più elettronico senza batteria.

Bruno Bavota

Sabato 26 Settembre ore 19.20

Bastione la Favorita, Via Faustina, 26, 04024 Gaeta LT

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Camera Duo

Sabato 26 Settembre ore 20.30

Cappella D’oro, Via Faustina, 26, 04024 Gaeta LT

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Bryan Senti

Sabato 26 Settembre ore 21.15

Cappella D’oro, Via Faustina, 26, 04024 Gaeta LT

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Riccardo Terlizzi – La Parola di Dio

Domenica 27 Settembre ore 10.00

Montagna Spaccata, Via Santissima Trinità, 3, 04024 Gaeta LT

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Federico D’angelo

Domenica 27 Settembre ore 14.00

Montagna Spaccata, Via Santissima Trinità, 3, 04024 Gaeta LT

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Federico D’Angelo è un sassofonista e polistrumentista dalla formazione jazzistica, con il sax baritono come strumento principale. Dopo gli studi alla Siena Jazz University e al Conservatorium van Amsterdam, ha sviluppato un percorso che attraversa jazz contemporaneo, improvvisazione e ricerca sonora, collaborando con formazioni e musicisti della scena italiana e internazionale. Il suo lavoro si distingue per una particolare attenzione al timbro e alle possibilità espressive degli strumenti a fiato.

Laura Masotto

Domenica 27 Settembre ore 15.00

Grotta del Turco, Via Santissima Trinità, 3, - 04024 Gaeta

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Fish

Domenica 27 Settembre ore 15.55

Grotta del Turco, Via Santissima Trinità, 3, - 04024 Gaeta

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

Secret Concert

Domenica 27 Settembre Ore 17.45

Grotta del Turco, Via Santissima Trinità, 3, - 04024 Gaeta

Biglietti: https://biennalemartelive.it/programma/

www.suggestiva.eu

www.instagram.com/su.ggestiva - www.facebook.com/suggestiva

Biglietteria www.dice.fm

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Balconica

a Futani (SA) torna il festival

dove l'arte si affaccia dai balconi

Musica, performance, teatro e arti visive: l’undicesima edizione del festival porta sui balconi del centro storico artisti e linguaggi differenti

Giunge alla undicesima edizione Balconica, il peculiare festival dove l’arte si affaccia dai balconi. Sabato 3 e domenica 4 ottobre i balconi delle abitazioni del borgo di Futani (SA), nel Parco Nazionale del Cilento, diventeranno infatti palchi sospesi, affacciati sulle strade e sulle piazze del paese, ospitando concerti, performance e interventi artistici.vÈ questa la formula che rende Balconica un’esperienza particolare: non semplicemente assistere a uno spettacolo, ma attraversare il borgo, incontrando la musica e l’arte direttamente nei suoi spazi quotidiani. «Balconica è un festival che si lega profondamente al tessuto urbano e sociale di Futani. Infatti il festival non potrebbe esistere senza la partecipazione attiva della comunità e di quanti mettono a disposizione i propri balconi che ospitano le performance, aprendo (e lasciando aperte) le porte delle proprie abitazioni, mettendo a disposizione degli artisti i propri spazi, intimi e privati. Quindi un grandissimo grazie va a tutta la popolazione di Futani: grazie!».

Una maratona musicale tra rock, elettronica e sperimentazione

Si parte sabato 3 ottobre, dalle ore 19:00 fino alle 02:00, con una lunga maratona musicale che vedrà alternarsi The Devils, Putan Club, Trilly Dorme, Giangi, Unstoppable Crew, Wor, Kandiraki, Carla Fucci, Ramco, Vincenzo De Matteo & Alfonso D’Auria e No Dada.

Tra i protagonisti della serata i The Devils, duo napoletano formato da Gianni Blacula e Switchblade Erika, dalla forte dimensione internazionale, e i Putan Club, progetto franco-italiano guidato da Gianna Greco e François R. Cambuzat, che mescola elettronica, industrial, avant-rock e world music in performance dal forte impatto live.

Sul palco anche Ramco, progetto nato a Campobasso nel 2023 dall'idea di Marco Franceschelli e oggi con base a Bologna, che fonde elettronica, trip hop e influenze jazz e world music.

Una notte all’insegna della contaminazione, con artisti e sonorità differenti che si alterneranno sui balconi del centro storico fino a tarda notte.

La domenica tra musica, performance e convivialità

Domenica 4 ottobre la giornata prenderà il via già dal mattino con attività dedicate alla scoperta del territorio, al movimento e alla creatività.

Alle 8:45 partirà da Piazza Monsignor Filippo Scanniello il trekking guidato da Marco Tambasco lungo l’antico tracciato del “Pennino”, con un percorso di circa 6,5 km tra Futani e Cuccaro Vetere, nel cuore del Parco Nazionale del Cilento.

Alle 11:00, una Functional Training Sesh di 30 minuti a cura di 4LEONI, una sessione aperta a tutti dedicata a forza, coordinazione, mobilità e capacità cardiovascolare.

A seguire, alle 12:00, Effetto Rete proporrà “Segno, Premo, Stampo”, un laboratorio di stampa d’arte rivolto a bambine e bambini a partire dai 5 anni, in cui segni, colori e forme si incontreranno dando vita a una piccola installazione collettiva.

Si prosegue, poi, con la programmazione musicale ed artistica con Stare Nel Vuoto, Renato Celano, Giovanni Block, Scudetto, Megan Is Missing, Lorenzo Girotti, Axe For Elidrose, Aura & Marilyn, Jüls, CharangaRò, Cantapesta, Porto Raro e Kalura Meridionalismo.

Tra i nomi della giornata spicca Giovanni Block, cantautore e compositore napoletano, vincitore della Targa Tenco e del primo premio Musicultura, da sempre attivo tra canzone d’autore, teatro e cinema.

Spazio anche a Porto Raro, duo nato nel 2021 dall'incontro tra Pantaleo Rizzo (chitarra e voce) e Roberto Pinto (pianoforte, tastiere e synth), che intreccia post-rock ed elettronica con influenze jazz, flamenco e ambient.

Presente anche Scudetto, progetto provocatorio nato dall'incontro tra Alessandro Fiori e Giacomo Laser, tra sfottò, teatro e sonorità al confine con il trap.

La domenica sarà inoltre dedicata alla convivialità: gli stand gastronomici saranno aperti sia a pranzo sia a cena, accompagnando il pubblico durante l’intera giornata e offrendo un ulteriore momento di incontro e condivisione nel cuore del borgo.

Non solo musica

Accanto alla programmazione musicale, Balconica ospiterà anche una serie di produzioni dedicate alla performance e alla ricerca artistica:

Produzioni Amenic – “Sun of Nothing – La celebrazione del nulla”

Hermes – “Moti dell’anima, Atto II”

Francesco Ruggiero – “Come semi sotto la neve – 25 anni dal G8 di Genova”

Luca Fiore – “Sterilismo”

*Peppe Del Rossi – “Visioni del «tra»: il teatro "Corpi e memorie in relazione"

Musica, teatro, performance e arti visive si incontreranno così all’interno di un unico percorso, trasformando Futani in un vero e proprio laboratorio culturale a cielo aperto.

Il borgo come palcoscenico

È proprio questa la peculiarità di Balconica: il borgo non è soltanto la cornice del festival, ma diventa parte integrante dello spettacolo. Balconi, vicoli, piazze e facciate delle abitazioni si trasformano in elementi di un unico percorso, mentre il pubblico si muove tra un’esibizione e l’altra, scoprendo contemporaneamente gli angoli del centro storico. Una manifestazione che negli anni ha fatto della valorizzazione del territorio, dell’arte indipendente e della partecipazione della comunità i propri elementi distintivi. Con l’undicesima edizione, Balconica torna quindi a proporre a Futani due giornate di musica, arte, cultura e convivialità, in un’esperienza capace di mettere in dialogo il piccolo borgo cilentano con artisti e linguaggi provenienti da realtà diverse.

Evento cofinanziato dalla Regione Campania ai sensi dell'art. 11 della L.R. 7/2003.

Con il sostegno della Camera di Commercio I.A.A. di Salerno.

instagram.com/balconicafestival - facebook.com/balconicafestival

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Al Teatro Ariston di Sanremo (Imperia)

LA RASSEGNA DELLA CANZONE D’AUTORE

PREMIO TENCO 2026

DIO È MORTO

22 | 23 | 24 ottobre

PREMIO TENCO 2026 alla carriera

MANUEL AGNELLI E AFTERHOURS, ENZO AVITABILE, FRANKIE HI-NRG MC, MAX MANFREDI, PAOLA TURCI

PREMIO TENCO ALL’OPERATORE CULTURALE 2026

CESARE BERMANI, ANDREA SCANZI

PREMIO YORUM 2026

JUAN CARLOS “FLACO” BIONDINI

TARGHE TENCO 2026

AVINCOLA

MIGLIORE ALBUM DI INTERPRETE AVINCOLA CANTA CARELLA

CAPAREZZA

MIGLIORE ALBUM IN ASSOLUTO ORBIT ORBIT

CARMEN CONSOLI

MIGLIORE ALBUM IN DIALETTO AMURI LUCI

FILIPPO GRAZIANI

MIGLIORE ALBUM A PROGETTO 80 BUON COMPLEANNO IVAN (LIVE IN TERAMO)

EMMA NOLDE

MIGLIORE CANZONE SINGOLA QUELLO CHE DEVE ESSERE SARÀ

PIJI

MIGLIORE ALBUM OPERA PRIMA STA REGISTRANDO AUDIO…

Presentano le serate al Teatro Ariston

Il 22 ottobre NERI MARCORÈ

Il 23 ottobre CHIARA BURATTI

Il 24 ottobre SILVIA BOSCHERO

Tra gli ospiti delle serate

ANASTASIO, CLAUDIA CRABUZZA, FABRI FIBRA, SARA GIOIELLI, FRANCAMENTE, GIULIA MEI, SANTAMAREA, SATANTANGO

Gli eventi ospitati dalla città simbolo della musica italiana inizieranno il 21 ottobre

la mattina al Teatro Ariston con la masterclass per le scuole dedicata quest’anno a FRANCO BATTIATO

e la sera al Teatro dell’Opera del Casinò con

"Donne in punta di note"

con PAOLA TURCI & ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO

e con la partecipazione di GINO CASTALDO

Per la prima volta il TENCO OFF: il 20 ottobre la rassegna decolla con la proiezione di tre docufilm

LA 49ª EDIZIONE DEL PREMIO TENCO È DEDICATA A

SERGIO SECONDIANO SACCHI

Grande attesa per il Premio Tenco 2026, le cui tre serate al Teatro Ariston di Sanremo (Imperia) si terranno il 22, 23 e 24 ottobre. La rassegna dedicata alla Canzone d’Autore, la più prestigiosa e rinomata del nostro Paese, si tiene dal 1974 nella città del ponente ligure simbolo della musica italiana. È una manifestazione unica in Europa e nel mondo, da sempre occasione di incontro e confronto fra artisti e operatori del settore musicale. Titolo di questa edizione DIO È MORTO, tema che verrà declinato durante tutta la rassegna con l’intento di chiedersi quali linguaggi, quali forme di comunità, quali gesti creativi possono ancora opporsi alla violenza, all'omologazione e all'illusione che ogni esigenza espressiva possa essere ridotta al mercato o a un algoritmo. La canzone d’autore ha in questo processo ancora un compito cruciale, continuare a mettere in relazione le persone, custodire la memoria, immaginare il futuro e dare voce a ciò che non trova spazio altrove. Questa 49ª edizione del Premio Tenco è dedicata alla memoria di Sergio Secondiano Sacchi.

PREMIO TENCO 2026 alla carriera, PREMIO TENCO ALL’OPERATORE CULTURALE e PREMIO YORUM in collaborazione con Amnesty International Italia.

I PREMI TENCO, assegnati dal Direttivo del Club Tenco alla carriera di coloro che hanno apportato un contributo significativo alla Canzone d’Autore, saranno conferiti in questa edizione a: MANUEL AGNELLI e AFTERHOURS, ENZO AVITABILE, FRANKIE HI-NRG MC, MAX MANFREDI e PAOLA TURCI.

Sempre il Direttivo del Club Tenco assegnerà il PREMIO TENCO ALL’OPERATORE CULTURALE a CESARE BERMANI e ad ANDREA SCANZI e il PREMIO YORUM a JUAN CARLOS “FLACO” BIONDINI. A metà degli anni Settanta, poco prima del golpe di Videla del 1976, il chitarrista e cantante Flaco emigrò dall’Argentina in Italia ed iniziò a suonare, diventando, come è noto, il chitarrista di Guccini. Proprio nell’anno della scomparsa del maestrone il Tenco aveva già deciso di portare in rassegna Flaco. Con questo premio il Club Tenco vuole da un lato premiare la sua carriera artistica, dall’altro riconoscere in lui un rappresentante di quella generazione di giovani argentini che mezzo secolo fa dovette emigrare all’estero per sopravvivere a una dittatura sanguinaria. Un premio personale e collettivo che intende legare le lotte del presente a quelle del passato. Il Premio Yorum è istituito in collaborazione con Amnesty International Italia dal 2020 per dare visibilità agli artisti che in tutto il mondo lottano per i diritti umani e la libertà d’espressione.

TARGHE TENCO 2026

Sul palco dell’Ariston durante la prima delle tre serate, il 22 ottobre, verranno consegnate le TARGHE TENCO 2026, le cui opere vincitrici sono state comunicate lo scorso luglio. Il riconoscimento viene assegnato dal 1984 a “I migliori dischi dell’anno” di canzone d’autore pubblicati nel corso dell’anno (ovvero resi disponibili in qualunque modo al pubblico dal 1° giugno 2025 al 31 maggio 2026). Queste le opere premiate: Migliore album in assoluto – Orbit Orbit (BMG) di Caparezza; Migliore album in dialetto – Amuri Luci (Narciso Records / ADA Music Italy) di Carmen Consoli; Migliore album opera prima – Sta registrando audio… (Azzurra Music) di Piji; Migliore album di interprete – Avincola canta Carella (TotoSound / Akkasamia) di Avincola; Migliore canzone singola – Quello che deve essere sarà (Carosello Records) di Emma Nolde; Migliore album a progetto – 80 Buon compleanno Ivan (live in Teramo) (Officine Pan Idler Tommy, distribuito da Sony Music Italy / evento omonimo a cura di IMARTS – International Music And Arts) prodotto da Filippo Graziani. Le opere degli artisti candidati per le Targhe sono votate da una giuria vasta e competente formata da esperti, giornalisti e addetti ai lavori scelti dal Club Tenco che esprime i suoi voti nei modi e tempi che vengono comunicati ai giurati dall’Associazione. Il Direttivo del Club Tenco non fa parte di questa giuria. Le informazioni relative alle Targhe Tenco e il regolamento sono online sul sito del Club Tenco (Targhe assegnate fino a oggi: https://www.clubtenco.it/albo-doro/; regolamento https://www.clubtenco.it/regolamento-targhe/).

LE TRE SERATE AL TEATRO ARISTON (22, 23, 24 OTTOBRE), GLI ALTRI EVENTI A SANREMO DELLA RASSEGNA (A PARTIRE DAL 22 OTTOBRE) E IL TENCO OFF (20 OTTOBRE) CON LA PROIEZIONE DI TRE DOCUFILM

La rassegna si aprirà ufficialmente mercoledì 21 ottobre alle ore 10.00, con la masterclass per le scuole, quest’anno dedicata a FRANCO BATTIATO, che vedrà la partecipazione di don Luigi Ciotti, Carmen Consoli, Carlo Guaitoli, Gennaro De Rosa, Rossana De Pace e Stefano Senardi. Modererà l’incontro Marika Amoretti, che per il Club Tenco si occupa del Coordinamento Scuole. Sempre il 21 ottobre, alle ore 21.00, il tradizionale concerto al Teatro dell’Opera del Casinò sarà "Donne in punta di note", con PAOLA TURCI & ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO e con la partecipazione di GINO CASTALDO. Il giorno precedente, martedì 20 ottobre, per la prima volta il Tenco off, con le proiezioni di tre docufilm che si terranno nella Sala Roof 3 del Teatro Ariston (ingresso libero fino a esaurimento): "Quando passa Paolo – Un docufilm per Paolo Benvegnù" (ore 16.00), "Una vespa targata Cuneo" (ore 18.00) su vita e percorso artistico di Ernesto Bassignano, e "Ancora in Assemblea" (ore 21.00) sull’esperienza artistica dell'Assemblea Musicale Teatrale. A presentare le serate sul palco del Teatro Ariston saranno: giovedì 22 ottobre NERI MARCORÈ, venerdì 23 ottobre CHIARA BURATTI e sabato 24 ottobre SILVIA BOSCHERO. La scenografia dell’Ariston sarà firmata quest’anno da JAVIER MARÍN, artista messicano di fama internazionale che, nel corso di un’attività artistica di quarant’anni, ha esposto le sue opere in più di trecento mostre individuali e collettive, in Messico, Stati Uniti e Canada, oltre che in diversi Paesi dell’America Centrale, dell’America del Sud, dell’Asia e dell’Europa. Tra gli ospiti, tanti artisti che si alterneranno sul palco dell’Ariston: ANASTASIO, CLAUDIA CRABUZZA, FABRI FIBRA, SARA GIOIELLI, FRANCAMENTE, GIULIA MEI, SANTAMAREA e SATANTANGO. Il Club Tenco ha deciso quest’anno di portare in Rassegna quattro finalisti della cinquina della Targa Tenco per il migliore album Opera Prima (Francamente, Sara Gioielli, Santamarea e Satantango) per dare spazio a percorsi nei quali si riconosce quell’attitudine propria della canzone d’autore di essere libera dai generi, dalle mode e da qualsiasi forma di omologazione e di rinnovare linguaggi, strumenti e generazioni.

Le prevendite relative agli abbonamenti e ai biglietti delle singole serate del Premio Tenco 2026 sono disponibili online (clubtenco.it) e presso il botteghino del Teatro Ariston (tutti i giorni dalle ore 17.00 alle ore 21.00, sabato dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle 17.00 alle 21.00, info 0184 506060). Per la prima volta è previsto uno sconto speciale del 15% dedicato agli under 25 sull’abbonamento alle serate della rassegna (valido esclusivamente per gli abbonamenti acquistati al botteghino del Teatro Ariston). Per informazioni è possibile consultare clubtenco.it e scrivere a segreteria@clubtenco.it.

La rassegna comprende nel suo programma, oltre alle tre serate, tanti eventi, proiezioni, presentazioni, incontri e spettacoli pomeridiani, a partire dal 21 ottobre in tutta la città simbolo della musica italiana, dalla sede del Club Tenco nell'ex scalo merci della vecchia stazione ferroviaria, al Teatro dell'Opera del Casinò e all’ex chiesa Santa Brigida nel quartiere Pigna.

Tra gli eventi nella Sede del Club Tenco: nel pomeriggio di mercoledì 21 ottobre si terrà la presentazione del libro "Cantautori nelle scuole", con Francesco Guarino, Felice Liperi, Marika Amoretti ed Ernesto Marciante; giovedì 22 alle ore 15.00 la tavola rotonda “La canzone ai tempi dell’Intelligenza Artificiale” con Irene Buselli, Alessandro Alfieri, Simone Aliprandi, moderata da Steven Forti; alle ore 16.00 la tavola rotonda “La musica è finita”, con Gino Castaldo, Bruno Sconocchia, Damir Ivic, Manfredi Maida (Tamango) e Stefano Senardi, moderata da Paolo Talanca. Venerdì 23 ottobre alle ore 15.00, sempre nella del Club Tenco, l’evento “Quel Vulcano di Secondiano. Progetti di e per Sergio Sacchi”, che vedrà la presentazione del disco “Cantata per Sergio Staino” (Ala Bianca), la presentazione del “CantaSacchi” (edizione speciale de Il Cantautore dedicata a Sergio Secondiano Sacchi) e la proiezione del documentario “L’architetto di canzoni” di Claudia Crabuzza. Parteciperanno all’evento, presentato da Steven Forti, Toni Verona, Michele Staino, Laura Rossi, Claudia Crabuzza e Antonio Silva.

Sabato 24 ottobre alle ore 15.15 al Teatro dell’Opera del Casinò si terrà invece la tavola rotonda “La canzone democratica”, con Antonio Silva, Fausto Bertinotti, Cesare Bermani, Marco Ongaro, Chiara Ferrari e Giulia Mei, moderata da Steven Forti e Paolo Talanca.

Nel quartiere Pigna il 21 ottobre alle ore 17.00 si terrà l’inaugurazione della mostra “Quino, la pace e i diritti umani. Mafalda al Tenco” (visitabile dal 21 al 31 ottobre) con Claudio Marchiori, Gigia Perfetto, Chicca Dedali e Steven Forti, e, a seguire, alle ore 18.00, “San Francesco Reloaded”, con Massimo Donno, Bruno Galeone e Giorgio Distante.Dal 22 al 24 tre concerti alle ore 18.00: il 22 ottobre “Tierra y Pueblo”, con Claudia Crabuzza e presentato da Steven Forti, il 23 ottobre “Misteri Buffi. Cent'anni di Dario Fo”, con Alessio Lega, Guido Baldoni e Giulia Angeloni, e il 24 ottobre “David Dei Miracoli”, con Chiara Riondino, con la partecipazione di Paolo Hendel, e con Michele Staino, Paolo Cerri e Fabio Battistelli.

L’ASSOCIAZIONE CULTURALE CLUB TENCO

L’Associazione culturale Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica, con la guida del floricultore ed ex partigiano Amilcare Rambaldi, per promuovere e sostenere la canzone di qualità, è intitolata al grande artista e cantautore italiano Luigi Tenco e opera senza scopo di lucro, in assoluta e riconosciuta autonomia dall’industria musicale. “Lo scopo del Club è quello di riunire tutti coloro che, raccogliendo il messaggio di Luigi Tenco, si propongono di valorizzare la canzone d’autore, ricercando anche nella musica leggera dignità artistica e poetico realismo”.

Main Sponsor SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori

Media partner Rockol

Radio partner Radio Capital

Sostenitori:

AssoConcerti Assomusica

www.clubtenco.it

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SUONI

13ª EDIZIONE

TORNA “SUONI” (13ª EDIZIONE): LA MUSICA CHE RIGENERA I LUOGHI

Dal 30 agosto al 13 ottobre un viaggio tra cantautorato, world music, streetball e memoria. Tre presidi urbani (Salus Space, Parco della Montagnola e Giardino Fava) al centro di una programmazione che unisce cultura e innovazione sociale.

Prende il via domenica 30 agosto la 13ª edizione di SUONI, il festival ideato e organizzato dall'associazione Dry-Art ETS. Una rassegna multidisciplinare e diffusa che trasforma la musica in uno strumento di incontro, comunità e cura dei beni comuni, inserendosi nel cartellone di Bologna Estate 2026. Questa edizione è segnata da un profondo cordoglio: il festival è interamente dedicato alla memoria di Matteo Fantuzzi, poeta, organizzatore culturale e tra i fondatori di Suoni, recentemente scomparso. Un ricordo sincero e doveroso che si tradurrà in un appuntamento speciale a lui dedicato nella prossima edizione.

CULTURA DI PROSSIMITÀ E RIGENERAZIONE URBANA

Il cuore pulsante di SUONI 2026 risiede nella valorizzazione e nella riattivazione di luoghi pubblici emblematici per la città: Salus Space, il Parco della Montagnola (con Frida nel Parco) e il Giardino Graziella Fava. Non semplici spazi d'esibizione, ma veri e propri laboratori di prossimità e innovazione sociale, nei quali il Comune di Bologna sta investendo importanti energie per promuovere democrazia partecipativa, coesione di quartiere e partecipazione dal basso. A questi si aggiunge il suggestivo spazio del Cimitero Monumentale della Certosa. In particolare, il Giardino Fava diventerà teatro di molteplici iniziative realizzate nell’ambito de “Il Porto Verde di Bologna”, progetto vincitore per il Quartiere Porto-Saragozza del Bilancio Partecipativo 2023 promosso dal Comune di Bologna e dalla Fondazione Innovazione Urbana.

IL PROGRAMMA MUSICALE (SUONI DI MUSICA)

Dal pop d'autore alla world music, fino alle sonorità sperimentali e al cabaret performativo, il calendario si snoda attraverso concerti a ingresso libero:

Domenica 30 agosto (ore 21:00) | Frida nel Parco (Parco della

Montagnola)

CRISTIANA VERARDO (Cantautorato / Pop d'autore)

La cantautrice salentina, già vincitrice del Premio Bianca d’Aponte e Musicultura, presenta in quartetto il suo terzo album "L’Avversaria", opera intensa dedicata alla ricerca interiore e alle fragilità umane.

Giovedì 3 settembre (ore 21:00) | Frida nel Parco (Parco della Montagnola)

L’ISOLA DEI CIPRESSI VIVENTI (Elettronica d'autore / Synth-pop) Progetto guidato dal cantautore Giovanni Fruzzetti: un live impetuoso e introspettivo basato sull'album "Elettricità", tra sintetizzatori graffianti e arpeggi essenziali.

Sabato 5 settembre (ore 21:00) | Salus Space

COCOA THRILL (World Music / Cumbia / Afro-funk)

Un travolgente viaggio strumentale tra cumbia, afro-funk e sonorità tropicali, arricchito da campionamenti vocali orientati all'integrazione e alla giustizia sociale.

Venerdì 11 settembre (ore 21:00) | Salus Space

STEFANO SALETTI & BANDA IKONA (World Music / Folk Mediterraneo)

Un canto corale per il Mare Nostrum con il progetto "Mediterranima", cantato in Sabir (l'antica lingua franca dei porti) e suonato con strumenti tradizionali della cultura mediterranea.

Sabato 12 settembre (ore 21:00) | Giardino Graziella Fava

DIMAGGIO (Cantautorato Pop / Indie)

Il cantautore queer leccese porta sul palco l'EP d'esordio "A me non serve niente", affrontando i temi dell'identità, della comunità e dei diritti LGBTQIA+.

Giovedì 17 settembre (ore 21:00) | Giardino Graziella Fava

LE CADAVERE SQUISITE (Glam Pop / Cabaret Comico-Musicale)

Irriverente collettivo bolognese di artiste e performer che rielabora testi e canzoni attraverso la tecnica surrealista del Cadavre Exquis, tra comicità e verve teatrale.

Venerdì 18 settembre (ore 21:00) | Salus Space

MH DRUM N DIDGE + TIZIO BONONCINI (Pop-Cabaret / Electro tribal)

Incontro speciale tra il pop-cabaret tagliente del cantautore Tizio Bononcini e le sonorità tribali e sperimentali di MH (Filippo Maccarelli), che fonde didgeridoo, batteria live ed elettronica.

Sabato 19 settembre (ore 21:00) | Giardino Graziella Fava

TASMANIA (Cantautorato Moderno / Folk Rock)

Ispirata dai maestri del cantautorato e forte di una formazione classica e jazz, Tasmania propone brani centrati su tematiche intime, sociali e ambientali.

Venerdì 25 e Sabato 26 settembre (ore 19:30) | Giardino Graziella Fava

PREMIO DALIA – TESTI DI DONNA (Dedicato a Graziella Fava)

Concorso nazionale con la direzione artistica di Roberta Giallo e Massimiliano Martines, nato per valorizzare l'autorialità e la penna femminile nella canzone italiana. Il premio al miglior testo (€ 300 per la produzione) è sostenuto con il contributo di Coop Alleanza 3.0. Bando completo su https://dry-art.com/portfolios/festival-suoni-2026/

Domenica 27 settembre (ore 19:00) | Giardino Graziella Fava

TIZIO BONONCINI (Pop-Cabaret / Cantautorato Teatrale)

Show di chiusura della sezione musicale con il cantautore bolognese e il suo album "Tutto il mondo è un palcOSCENO", tra pianoforte, ukulele e monologhi surreali.

MEMORIA E SPORT DI COMUNITÀ (SUONI DI MEMORIA & BASKET)

SUONI DI PIETRA – Visita animata

Giovedì 10 settembre (ore 18:30) e Martedì 13 ottobre (ore 20:30) |

Cimitero Monumentale della Certosa

Un percorso ideato da Manuela Capece che intreccia botanica, monumenti funebri, musica pop (con Sandra Graniti) e poesia (recitata da Massimiliano Martines). Inserito nel Calendario estivo 2026 della Certosa curato dal Museo civico del Risorgimento. (Quota di partecipazione € 10. Prenotazione obbligatoria: WA 389 8284797 / segreteria@dry-art.com).

TORNEO GRAZIELLA FAVA (8ª edizione)

Sabato 12 settembre (dalle ore 10:00 alle 21:00) | Giardino Graziella Fava Torneo di streetball 4vs4 aperto alla cittadinanza, organizzato in collaborazione con i Regaz dei Fava e il CSI di Bologna, con canotte da gioco e premi in buoni spesa offerti da Coop Alleanza 3.0. (Iscrizioni in DM su Instagram @regazdeifava).

CREDITI E PARTNER

SUONI è ideato e organizzato da Dry-Art ETS, realizzato con il contributo dei Settori Cultura della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Bologna, e con il sostegno di NuovoIMAIE. Fa parte di Bologna Estate 2026, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna - Territorio Turistico Bologna-Modena. Il festival vede la collaborazione di Salus Space, Frida nel Parco e Chiosco Favaloso. Le attività al Giardino Graziella Fava rientrano nel progetto “SUONI al Porto Verde di Bologna” (Bilancio Partecipativo 2023 del Quartiere Porto-Saragozza promosso dal Comune di Bologna e da Fondazione Innovazione Urbana) e vedono il contributo di Coop Alleanza 3.0. Le visite alla Certosa rientrano nel Calendario Estivo 2026 a cura del Museo civico del Risorgimento - Settore Musei Civici del Comune di Bologna.

Direzione artistica: Massimiliano Martines

MAPPA DEI LUOGHI

Frida nel Parco / Parco della Montagnola: via Irnerio 2/4, Bologna

Salus Space: via Malvezza 2/2, Bologna

Giardino Graziella Fava: via Milazzo 24 (ingresso alternativo via Boldrini), Bologna

Cimitero Monumentale della Certosa: via della Certosa 18, Bologna

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STORIE DI CORTILE

Torna “Storie di Cortile”: il festival compie 10 anni e accende l'estate tra musica, memoria e comunità

Il festival itinerante celebra la sua decima edizione speciale con ventidue spettacoli a ingresso libero. Dopo l’anteprima a Pigra, la rassegna entra nel vivo toccando le province di Como, Monza Brianza e Varese, fino a raggiungere le vette delle Dolomiti.

Il festival Storie di Cortile taglia il prestigioso traguardo della sua decima edizione. Nato nel 2016 da un’intuizione del cantautore e promoter Andrea Parodi, ispirato dal contrasto tra le piazze-parcheggio moderne e la vitalità dei vecchi cortili di paese, storici teatri della tradizione orale e della vita quotidiana, il festival festeggia un percorso straordinario fatto di oltre centocinquanta spettacoli, tutti rigorosamente a ingresso libero. L’edizione speciale conta quest'anno ventidue appuntamenti con una rete di comuni partner sempre più ampia e con il supporto di Coop Lombardia e Radio Popolare. Accanto ai centri che storicamente sostengono e danno linfa vitale alla rassegna in sinergia con Biblioteche e Pro Loco (Varese, Canzo, Merone, Verano Brianza, Besnate, Lurago D'Erba, Cucciago, Saronno e Veleso), l'organizzazione accoglie con entusiasmo tre nuovi territori: il suggestivo borgo senza tempo di Castiglione Olona (VA), lo storico crocevia di Ferno (VA) e la ricca memoria umana di Samarate (VA). La mappa del festival si spingerà inoltre fuori regione, confermando il gemellaggio culturale tra le vette di Predazzo (TN), nelle Dolomiti.

Calendario sintetico dei prossimi appuntamenti - Storie di Cortile

25/9 FERNO (VA) - Piazza Dante

Ward Hayden & The Outliers – Sulle tracce di Bruce Springsteen

9/10 INVERIGO (CO) - Auditorium Piccolo Teatro Don Costante Cereda

Michael McDermott Band – Serata di gala conclusiva

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A PEPPE BARRA IL PREMIO ALLA CARRIERA AL

PREMIO BIANCA D’APONTE

LE FINALI DEL CONTEST PER CANTAUTRICI AL TEATRO CIMAROSA DI AVERSA IL 23 E 24 OTTOBRE

Andrà a Peppe Barra il premio alla carriera della Città di Aversa nell’ambito del 22° “Premio Bianca d'Aponte”, il contest riservato a cantautrici in programma al teatro Cimarosa di Aversa il 23 e 24 ottobre 2026. Il riconoscimento è stato assegnato negli scorsi anni a Nuova Compagnia di Canto Popolare, Peppino di Capri, Paola Pitagora, Mauro Pagani, Teresa De Sio e Carlo Marrale. Figlio d’arte, Peppe Barra nasce a Roma nel 1944 da una famiglia di artisti napoletani. Dalla madre Concetta eredita la felicità di stare in scena. Sin dall’inizio nei suoi spettacoli teatrali predilige la musica ed il canto: due componenti importantissime ed irrinunciabili, che determinano l’incontro con Roberto De Simone e la Nuova compagnia di canto popolare. Un incontro che contribuirà in maniera significativa alla sua evoluzione artistica e che lo porterà ad una carriera di grande rilievo e prestigio. Sul palco del Cimarosa salirà anche Marina Rei, in veste di madrina, e molti altri ospiti che saranno annunciati prossimamente. Ma il cuore della manifestazione, che si avvale della direzione artistica di Ferruccio Spinetti, sarà, come sempre, il concorso per cantautrici, che quest’anno presenterà proposte stilistiche molto variegate, dal rock al folk, dalla canzone d’autore all’elettronica.

Le dieci artiste selezionate sono: Natalia Abbascià di Ruvo di Puglia (Bari); L’Aurora (Aurora Caloiero) di Cosenza; Bambina (Bambina Cesario) di Corigliano Calabro (Cosenza); Rosita Brucoli di Bari; Fabula (Fabiola Valerio) di Campobasso; Mabi (Marcella Buzzi) di Casale Monferrato (Alessandria); Miriam Ricordi di Pescara; MVR (Maria Virginia Bisconti) di Tricase (Lecce); Sarai (Sara Bassotti) di Roma; Simona Valente (Simona Valenzano) di Bari.

Una band residente, coordinata da Alessandro Crescenzo, accompagnerà alcune concorrenti e alcuni ospiti, mentre a condurre le serate saranno Carlotta Scarlatto e Ottavio Nieddu.

Le dieci artiste in gara sono state selezionate fra centinaia di iscritte da un ampio e prestigioso Comitato di garanzia, formato da produttori, discografici, manager, cantanti, autori, musicisti, giornalisti tra i più accreditati del mondo musicale italiano. Molti dei componenti del Comitato faranno parte anche delle due giurie, quella generale e quella della critica, che assegneranno i premi nelle serate finali ad Aversa. Alla vincitrice del premio assoluto andrà una borsa di studio di € 1.000, a quella del Premio della critica “Fausto Mesolella” (in omaggio allo storico direttore artistico della manifestazione) una di € 800. La giuria generale assegnerà inoltre delle targhe al miglior testo (dedicata a Oscar Avogadro), alla migliore musica e alla migliore interpretazione. Sono poi previsti numerosi altri premi e bonus assegnati da singoli membri della giuria o da enti e associazioni vicine al d’Aponte. Per le vincitrici e alcune finaliste ci potranno inoltre essere diverse possibilità di suonare dal vivo in appuntamenti che periodicamente vengono organizzati in Italia ed Europa.

Il Premio Bianca d’Aponte è organizzato dall’Associazione Bianca d’Aponte, con la collaborazione di ReteDoc.

Con il contributo della Fondazione Banco di Napoli e di NuovoIMAIE e il patrocinio del Consiglio regionale della Campania.

Partner: Emergency, M.A.U., Premio Andrea Parodi, Suoni dall’Italia, Istituto italiano di cultura di Praga, Officina delle Arti Pasolini, Monferr’Autore Festival, Music for Change, Maieutica Dischi, Siedas, Virus Studio, Premio Nilla Pizzi, Associazione Virginia Vita.

Media partner: L’isola che non c’era, Blogfoolk. Partner privilegiato: Città di Aversa.

Per maggiori informazioni e per l’ingresso a teatro (solo con prenotazione): 336 694666 – 335 5383937; info@biancadaponte.it

Sito web: www.premiobiancadaponte.it

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Dal 2 agosto al 18 dicembre 2026

DALLO SCIAMANO ALLO SHOWMAN

il festival che da oltre vent'anni unisce le arti

negli scenari unici della Valle Camonica

Dal 2 agosto al 20 settembre la prima parte del festival

nei paesi più iconici della Valle dei Segni con tanti ospiti:

GABRIELLA MARTINELLI, BADARA SECK & BAND PENC, PAOLO BORNATICI, ALESSIO LEGA, SYRIA, ANDREA MIRÒ E ENRICA TESIO, ALBERTO PATRUCCO, PIJI, DAVIDE VAN DE SFROOS, GIULIA MEI, CHIARA RIONDINO, OLDEN e molti altri…

La XXIV edizione del festival è dedicata a

SERGIO SECONDIANO SACCHI

Il 10 e 11 SETTEMBRE a Breno (Brescia) la terza edizione del

PREMIO NAZIONALE SERGIO STAINO – PITOON

Candidature aperte fino al 10 agosto su

www.premiostaino-pitoon.it

Dal 2 agosto al 18 dicembre 2026 torna, con la sua 24ª edizione, DALLO SCIAMANO ALLO SHOWMAN, il festival che da oltre vent'anni unisce musica d'autore, letteratura, satira e fumetto in un percorso culturale diffuso immerso negli scenari unici della Valle Camonica, primo sito UNESCO italiano per le sue incisioni rupestri preistoriche, con un programma di eventi tra Valle Camonica, Finale Ligure e Roma. La XXIV edizione è interamente dedicata a SERGIO SECONDIANO SACCHI, storico direttore artistico del Club Tenco, scrittore, poeta e traduttore di alcuni dei più importanti autori della canzone internazionale. Il festival sceglie di ricordarlo, non soltanto attraverso un omaggio commemorativo, ma riportando al centro il patrimonio culturale che ha contribuito a costruire: durante il festival, infatti, gli artisti ospiti interpreteranno le canzoni scritte o tradotte da Sacchi – opere di autori come Georges Brassens, Vladimir Vysotskij e Pablo Milanés – restituendo al pubblico un racconto corale della canzone d'autore come luogo di memoria, ricerca e dialogo tra culture. In sua memoria è stato istituito il Premio Sergio Sacchi, che quest'anno verrà assegnato, postumo, a David Riondino: altro generoso amico del festival, artista poliedrico, giullare, vivace operatore culturale. Ideato da Nini Maria Giacomelli e Bibi Bertelli, questo festival si distingue per la sua capacità di valorizzare il territorio attraverso una proposta culturale originale, trasversale e identitaria. Il nome nasce da un gioco di parole che unisce lo "sciamano", figura legata alla spiritualità e alle radici arcaiche, allo "showman", simbolo del mondo dello spettacolo e della comunicazione contemporanea. Da questo incontro nasce il neologismo "Shomano", che racchiude e rappresenta l'anima duplice, originale e profondamente simbolica della rassegna. Da sempre il festival utilizza l'arte come strumento di valorizzazione del territorio, facendo conoscere in Italia e all'estero la Valle Camonica e il suo patrimonio di incisioni rupestri, primo sito italiano riconosciuto dall'UNESCO. Un lavoro di promozione culturale che oggi assume un valore ancora più significativo mentre la Valle Camonica è candidata a Capitale italiana della Cultura 2029. «Credo che nessuno possa mettere in dubbio la straordinaria e quasi stoica resistenza del Festival Dallo Sciamano allo Showman alle tante onde d'urto dagli effetti dirompenti sulla nostra società – dichiara Nini Maria Giacomelli, direzione artistica del festival – In un anno nefasto in cui le migliori Associazioni culturali italiane chiudono, ahinoi, i battenti, è già di per sé una conquista sentire ancora il nostro cuore pulsare, sperare, credere, vivere». Della kermesse farà parte la terza edizione del PREMIO NAZIONALE SERGIO STAINO – PITOON, dedicato al fumetto e alla narrazione visiva collegati ai Pitoti della Valle Camonica. Le candidature potranno essere presentate online sul sito ufficiale www.premiostaino-pitoon.it fino al 10 agosto 2026.

DALLO SCIAMANO ALLO SHOWMAN prenderà il via il 2 agosto, alle ore 21.00, a Paspardo, in Piazzetta Umberto I, con il concerto Gabriella Martinelli Live. Cantautrice e polistrumentista, Gabriella Martinelli unisce scrittura d’autore e una forte impronta performativa. Vincitrice di premi come Bindi, Musicultura e L'Artista che non c'era, oltre alla Targa Bigi Barbieri del Festival Lo Shomano, ha partecipato a The Voice of Italy ed è arrivata al Festival di Sanremo 2020 nelle Nuove Proposte con "Il gigante d'acciaio". Attiva anche come pittrice astratta, con mostre personali e progetti che intrecciano musica e arti visive. Si esibirà in duo con Andrea Jannicola proponendo un repertorio di musica originale e classici d'autore. Ingresso gratuito.

Il festival prosegue a Pisogne con due appuntamenti. L’8 agosto, alle ore 21.00, presso Parco Damioli, andrà in scena, nell'ambito delle "Piccole Shomanerie", lo spettacolo "Il gatto con gli stivali, Re e Regina, Orco e Manovali", libera riduzione da “Il Gatto con gli stivali” di Charles Perrault, con la regia di Bibi Bertelli, la drammaturgia di Nini Giacomelli e la produzione Cemetec – Laboratorio Teatro San Giovanni Bosco Esine. Ingresso gratuito.

Il 14 agosto, alle ore 21.00, in Piazza Alpini, sarà la volta del griot senegalese Badara Seck & Band Penc con lo spettacolo "Io ti canto a me": un viaggio musicale che unisce radici africane e sensibilità contemporanea, accompagnato da kora, chitarra, basso e percussioni. Ingresso gratuito.

Il 23 agosto, alle ore 21.30, il festival approda al Castello di Breno con "C'era una volta il centro storico. Cronaca di una morte annunciata", di e con Paolo Bornatici. Un racconto tragicomico tra vecchie locande, fiaschetterie, botteghe, vicende e personaggi di un mondo che non c'è più. Con Stefano Fanetti (tromba), Andrea Mazzon (chitarra), Luca Tisi (fisarmonica) e Antonio Fontana (proiezioni, fonica). Ingresso gratuito. Prima dello spettacolo sarà possibile prenotare la cena con "Il piatto dello Sciamano" presso Domenighini al Castello (prenotazione 3761869636 o info@bistrotdomenighini.it).

Il 5 settembre, alle ore 21.00, nella Sala Polifunzionale Comunale di Cedegolo, andrà in scena "Canzoni, pernacchie e giullarate", spettacolo concerto ideato per celebrare il centenario della nascita di Dario Fo, e per rendere omaggio anche alla Milano popolare raccontata dall'autore e alle celebri Canzoni della mala rese immortali da Ornella Vanoni. Con Alessio Lega (voce, chitarra), Rocco Marchi (percussioni) e Giulia Angeloni (cantante, attrice). Il progetto unisce tre elementi cardine della produzione artistica di Fo: le canzoni, tra cui i brani portati al successo da Enzo Jannacci come "Vengo anch'io. No, tu no" e "Ho visto un re"; le pernacchie, satira sferzante e ironia popolare; le giullarate, monologhi ispirati alla tradizione dei giullari medievali e al linguaggio del Grammelot. Ingresso gratuito.

Il 10 settembre, alle ore 21.00, a Breno al Teatro Giardino, Syria porterà in scena, con Massimo Germini alla chitarra, "Perché non canti più" di Pino Strabioli e Syria: dialoghi e canzoni dedicati al ricordo di Gabriella Ferri, grande artista poliedrica e irripetibile. Ingresso 21,50 euro, prevendite su TicketSms.

Il giorno seguente, dalle ore 17.00, il Palazzo della Cultura ospiterà il convegno "Bibi & Bobo l'amore al tempo della satira", coordinato da Bruno Luverà, con la partecipazione di Paolo Hendel, Claudia Sereni (sindaco di Scandicci), Simona Binni, Luca Bottura e Piji. Seguiranno la premiazione dei vincitori del Concorso 2026 e l'inaugurazione della mostra "Bibi & Bobo la coppia più bella del mondo", visitabile fino al 19 settembre. Ingresso gratuito. La mattinata, dalle ore 9.00, sarà dedicata alla visita di ospiti e vincitori alle incisioni rupestri della Valle Camonica.

Il 18 settembre, alle ore 21.00, presso la Pieve di San Siro a Capo di Ponte, andrà in scena "Ama, Prega, Xanax" di Andrea Mirò ed Enrica Tesio: un monologo sullo sconforto che ci perseguita e che si può curare solo in tre modi, piangendo, ridendo e sedandoci. Con la cantautrice Andrea Mirò (già autrice del fortunato "Il settimo giorno lui si riposò e io no") e la scrittrice e blogger Enrica Tesio. Ingresso 21,50 euro, prevendite su TicketSms.

Il 19 settembre, alle ore 21.00, alla Sala Mottinelli di Sonico, nell'ambito del PREMIO SERGIO SACCHI, Alberto Patrucco presenterà "Sacchi, a parte", monologhi e canzoni con Fabio Fusi (chitarre), Dimitri Pugliese (basso e ukubass) e Jacopo Pugliese (batteria e percussioni). Ingresso gratuito.

Mentre il 20 settembre, alle ore 21.00, al Teatro San Filippo di Darfo Boario Terme, si terrà il concerto diffuso "Canzone d'autore: quando la poesia viaggia in tradotta", con Giulia Mei, Chiara Riondino, Davide Van De Sfroos, Alessio Lega, Olden, Alberto Patrucco e Daniele Caldarini, che canteranno e suoneranno per Sergio Sacchi. Nel corso della serata sarà presentato il cd "Non svegliate l'amore, ovvero di testi sacri e di canzone d'amore" di David Riondino, introdotto da Domenico Ferraro (ed. Squilibri), con la partecipazione di Pere Camps (ideatore del Festival El Barnasants Cançó d'Autor Barcellona) e Silvio Bregliano (Direttivo Club Tenco). Seguirà il conferimento del Premio Sergio Sacchi all'operatore culturale David Riondino. Ingresso 21,50 euro, prevendite su TicketSms.

Dal 1° al 30 settembre, "Il Piatto dello Sciamano" sarà proposto nei ristoranti dell'Associazione Ristoratori di Valle Camonica. Nei mesi di settembre e novembre è inoltre in programma un calendario di matinée dedicate alle scuole.

Il Premio Nazionale Sergio Staino – Pitoon, giunto alla sua terza edizione, è dedicato quest'anno a vignette, strisce, illustrazioni satiriche e cartoon che celebrano il patrimonio di arte rupestre della Valle Camonica. Rivolto ai giovani fumettisti e illustratori, il concorso vuole proseguire, attraverso l'arte dei segni, il racconto del legame tra l'uomo e la natura testimoniato dalle incisioni rupestri camune. Le giornate clou del Premio si terranno il 10 e l'11 settembre a Breno.

Le mostre legate al progetto proseguiranno il loro percorso in Italia: a novembre a Finale Ligure, presso il Complesso Monumentale di Final Borgo, sarà allestita la mostra "Bobo e la Valle dei Segni", visitata in alcune matinée dalle classi delle scuole di Finale Ligure. Un percorso che rende omaggio a Sergio Staino e al patrimonio rupestre della Valle Camonica, portando in Liguria un progetto nato nella Valle dei Segni. La mostra racconta il primo Sito UNESCO italiano, intrecciando arte storia e contemporaneità. A Roma, dall'11 al 18 dicembre, la Kou Gallery ospiterà la mostra "Kamún e Pitot e la valle dei segni" di Giorgio Tura, i disegni umoristici dedicati alle incisioni rupestri della Valle Camonica: seguendo le orme del suo amico Sergio Staino, Tura ha omaggiato negli anni il festival Lo Shomano con una serie di tavole dedicate all'immenso patrimonio UNESCO delle incisioni rupestri camune. Le esposizioni rappresentano una naturale estensione del Festival, contribuendo a portare fuori dalla Valle Camonica il patrimonio culturale del territorio e il dialogo tra arte contemporanea, fumetto e incisioni rupestri.

Le targhe del Festival Shomano, realizzate dall'artista orafo Mauro Felter e da Ducom, rappresentano un riconoscimento unico che racchiude il valore dell'arte, della manualità e dell'identità della Valle Camonica. Quest’anno sono state assegnate a: Paola Cominelli (Penna Shomanica), Alessio Lega (Shomano operatore culturale), Syria (Sciamano Showman), Giulia Mei (Bigi Barbieri) e a David Riondino (Premio Sacchi).

Il Festival Dallo Sciamano allo Showman e il Premio Nazionale Sergio Staino – Pitoon sono promossi dal Centro Culturale Teatro Camuno. L'iniziativa è sostenuta, attraverso patrocini e contributi, da Regione Lombardia, Provincia di Brescia, Comunità Montana di Valle Camonica, Consorzio Comuni B.I.M. di Valle Camonica, UNESCO – Arte Rupestre della Valle Camonica, Fondazione Valle dei Segni, Comune di Paspardo, Comune di Pisogne, Comune di Breno, Comune di Cedegolo, Comune di Sonico. Con il patrocinio di Club Tenco, Associazione Cose di Amilcare, Comune di Scandicci e Comune di Finale Ligure. Hanno aderito, tra gli altri: CGIL SPI Valle Camonica-Sebino, CGIL SPI Lombardia, CGIL SLC Sindacato Lavoratori della Comunicazione, Associazione Culturale Bobo e Dintorni, Premio Procida Isola di Arturo Elsa Morante, Comicout, Associazione Ristoratori Valle Camonica-Sebino, CaRina Luxury B&B, Domenighini al Castello, STORIE – dire fare giocare, Il Cardo, Palazzo della Cultura, Proloco Breno, Proloco Valsaviore, Proloco Sonico, Proloco Capodiponte, Amici di Pianezze, Studio Fotografico Battista Sedani, Ducom, Mauro Felter. Tra gli sponsor: Aglio e Oglio Ristoranti e Catering, Comisa, Fedabo, Kamet Special Profiles, Cotonella, B&B Fiori da Sanremo, Fondazione Tassara.

DALLO SCIAMANO ALLO SHOWMAN è un festival internazionale della canzone d'autore nato nel 2003 in Valle Camonica, nel cuore della Valle dei Segni, territorio ricco di incisioni rupestri, i celebri "Pitoti", riconosciuto patrimonio dell'umanità dall'UNESCO. Il nome nasce da un gioco di parole, ispirato a Rodari, tra l'antico potere medianico dello sciamano e il moderno potere mediatico dello showman: da questo calembour nasce il termine "Shomano", figura simbolica che unisce spiritualità e spettacolo, radici e contemporaneità. Il festival, ideato e organizzato dal Centro Culturale Teatro Camuno, è oggi diretto artisticamente da Nini Giacomelli, dopo essere stato guidato fino al 2007 dal celebre autore e paroliere Sergio Bardotti. Si svolge ogni anno tra agosto e dicembre, toccando numerosi comuni della Valle Camonica e arrivando anche in altre città italiane, come Roma e Finale Ligure. Dal 2010, con il progetto "Pitoon – Pitoti in cartoon", ideato da Nini Giacomelli e Sergio Staino, sono stati avviati campus e workshop per giovani disegnatori italiani, che hanno reinterpretato le incisioni rupestri in forma di fumetto e illustrazione. Dal 2024 il festival assegna anche il Premio Sergio Staino – Pitoon, e da quest'anno il Premio Sergio Sacchi, in memoria dello storico direttore artistico del Club Tenco.

Festival Canzone D'Autore

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