Rassegne, Mostre, Eventi Culturali, Presentazioni, Fiere, Appuntamenti Televisivi e Radiofonici....
PINO DANIELE
TANTE INIZIATIVE UFFICIALI CONTRADDISTINTE DAL SIGILLO “70/10 ANNIVERSARY”
PER CELEBRARE UNO DEGLI ARTISTI PIÙ AMATI DELLA STORIA DELLA MUSICA ITALIANA
A 70 ANNI DALLA SUA NASCITA E A 10 ANNI DALLA SUA SCOMPARSA
Dal 20 marzo al 6 luglio al Palazzo Reale di Napoli l’inedita esposizione
“PINO DANIELE. SPIRITUAL”
Al cinema solo il 31 marzo, l’1 e il 2 aprile il documentario
“PINO”
di FRANCESCO LETTIERI prodotto da GRØENLANDIA, LUCKY RED e TARTARE FILM in collaborazione con NETFLIX e TIM VISION
È disponibile in digitale
“NAPULE È MILLENARIA (OFFICIAL SOUNDTRACK)”
l’inno delle iniziative che celebrano il 2500° anniversario della fondazione di Napoli
Nel 2025 ricorrono due importanti anniversari legati a PINO DANIELE: i 10 anni dalla sua scomparsa (4 gennaio) e i 70 anni dalla nascita (19 marzo). La Fondazione Pino Daniele Ets in questi anni ha lavorato per preservare e diffondere l’eredità artistica e umana di Pino Daniele, ricordando il suo straordinario percorso fatto di musica, di emozioni, di incontri e di un amore sconfinato per la vita ed elogiando il valore del patrimonio musicale, della sua ricerca e delle sue tante idee da custodire, condividere e coltivare. In occasione di queste due importanti ricorrenze, la Fondazione ha ideato il sigillo “70/10 Anniversary”, il marchio distintivo che garantisce l’autenticità e l’ufficialità delle iniziative dedicate a Pino Daniele che, già dal 2024, celebrano con profondità e impegno uno degli artisti più amati della musica italiana (www.fondazionepinodaniele.org/anniversary). A fare da filo conduttore tra le attività e gli eventi c’è la sua musica, grido di libertà e rifugio per chiunque cerchi autenticità e bellezza, da sempre capace di stimolare l’animo delle persone e di creare un ponte tra diverse culture.
Da giovedì 20 marzo fino al 6 luglio la Sala Plebiscito e la Sala Belvedere di Palazzo Reale a Napoli ospiteranno “PINO DANIELE. SPIRITUAL”, l’inedita esposizione che celebra Pino Daniele in occasione del doppio anniversario. Domani, mercoledì 19 marzo, si terrà uno speciale evento inaugurale e la presentazione alla stampa.
“Pino Daniele. Spiritual” non è solo il titolo di una mostra, ma è un concetto che racchiude l’essenza più profonda di uno degli artisti più amati, il cui viaggio musicale e umano ha saputo attraversare confini geografici e culturali, fondendo tradizioni diverse in un’armonia unica. A partire da una dichiarazione di Pino Daniele, “La musica esprime socialità”, l’obiettivo principale della mostra è anche quello di perseguire il suo impegno e stimolare l’animo delle persone, portarle a guardarsi dentro e a dare una valenza alle proprie azioni, offrire al visitatore un viatico ripercorrendo la storia di Pino Daniele in modo intenso e toccante. Un’esposizione inedita con installazioni scenografiche, contenuti audiovisivi, pubblici e privati, materiali d’autore e amatoriali, documenti inediti, oggetti personali, strumenti e “tante rarità” concesse per l’occasione dalla Fondazione Pino Daniele e materiali originali, molti dei quali esposti per la prima volta, che documentano l’intera esperienza musicale ed umana dell’artista, la cui eredità va ben oltre la musica. “Pino Daniele. Spiritual” vedrà la realizzazione di un catalogo, pubblicato da Silvana Editoriale, che raccoglie la storia, le immagini e un ricco repertorio di straordinarie testimonianze. La mostra sarà aperta da giovedì 20 marzo al 6 luglio dalle ore 9.00 alle ore 20.00 (ultimo ingresso un’ora prima della chiusura – giorno di chiusura: mercoledì). I biglietti sono disponibili in prevendita su Ticketone.it. La mostra “Pino Daniele. Spiritual” è promossa dalla Fondazione Pino Daniele, presieduta da Alessandro Daniele, con il Ministero della Cultura, Palazzo Reale, Regione Campania, Comune di Napoli, prodotta da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare, con la media partner di Rai, con la collaborazione di Rai Teche, Archivio Luce e con Fondazione Campania dei Festival, curata da Alessandro Daniele e Alessandro Nicosia.
Domani, mercoledì 19 marzo, si terrà uno speciale evento inaugurale, in occasione del quale Poste Italiane Filatelia presenterà un folder filatelico e due cartoline con un annullo speciale dedicato all’evento.
Il 31 marzo, l’1 e il 2 aprile arriva al cinema con un evento speciale “PINO”, il documentario diretto da FRANCESCO LETTIERI, prodotto da Grøenlandia, Lucky Red e Tartare Film, distribuito da Lucky Red, in collaborazione con Netflix e Tim Vision. Da oggi è online una clip del documentario, visibile al seguente link https://youtu.be/206whhD8kdw, con le immagini live tratte dallo storico concerto del 19 settembre 1981 (in concomitanza con la festa di San Gennaro) in Piazza del Plebiscito a Napoli a cui parteciparono più di 200.000 persone. Ad accompagnare Pino Daniele sul palco Tullio De Piscopo, Joe Amoruso, Rino Zurzolo, Tony Esposito, James Senese, una formazione tutta partenopea, per un concerto in cui blues, jazz, funk e rock si mescolavano, andando a definire il cosiddetto “Neapolitan Power”. È online il trailer del documentario. Nel documentario Francesco Lettieri conduce dietro la macchina da presa Federico Vacalebre, giornalista e critico musicale, sulle tracce di un Pino ancora non raccontato, servendosi di video mai diffusi di concerti, backstage e sale d’incisione, inediti musicali, foto degli album di famiglia, appunti tratti dal diario e strumenti musicali. Ripercorrendo i luoghi in cui Pino ha vissuto, emergono i sogni, le lotte, le delusioni, i traguardi e il rapporto con la famiglia, gli amici e i colleghi che hanno condiviso tanto con lui. Partendo dalla sua musica, dalle sue canzoni, dai suoi esperimenti, fino ad arrivare a un inedito nascosto, “Pino” è un’immersione nella vita di Pino Daniele, testimoniata in audio dalle voci di chi lo ha amato, ci ha lavorato, suonato, girato il mondo in tour, anche litigato e poi fatto pace. Nel documentario sono presenti le interviste a tanti artisti con cui ha collaborato Pino Daniele, tra cui Rosario Fiorello, Jovanotti, Vasco Rossi, Fiorella Mannoia, Loredana Bertè ma anche James Senese, Rosario Jermano, Tullio De Piscopo, Tony Esposito, star internazionali come Eric Clapton e poi amici di infanzia, parenti e discografici. Soggetto e sceneggiatura di Federico Vacalebre e Francesco Lettieri, fotografia di Salvatore Landi, scenografia di Marcella Mosca, montaggio di Mauro Rodella e costumi a cura di Antonella Mignogna.
I progetti discografici che vantano il sigillo “70/10 Anniversary” sono il brano inedito “AGAIN” (Warner Music Italy), uscito in digitale lo scorso 29 novembre ed entrato direttamente al 1° posto nell’EarOne Airplay (https://wmi.lnk.to/again), la ristampa “MUSICANTE 40TH ANNIVERSARY ALBUM” (Warner Music Italy), che celebra non solo la straordinaria portata artistica dell’album che nel 1984 ha segnato la musica italiana, ma anche l’attento processo creativo che si cela dietro a ogni canzone (https://bio.to/PinoDaniele_Musicante), e “NAPULE È MILLENARIA (OFFICIAL SOUNDTRACK)” (Sony Music Entertainment Italy), l’inedita versione dell’iconico brano di “Napule è” scelta come inno ufficiale delle iniziative che celebrano il 2500° anniversario della fondazione di Napoli (https://smi.lnk.to/PinoDaniele_NapuleMillenaria).
Prosegue MUSICANTE AWARD – Premio Pino Daniele, il Live Music Contest di musica pop rock che offre a giovani artisti che studiano musica, compongono e interpretano il loro repertorio, un’opportunità concreta di emergere e sviluppare la propria carriera. Il Live Music Contest è patrocinato dal Ministero dell’Università e della Ricerca.
Gli eventi e le attività realizzati in occasione di questo doppio anniversario vanno oltre il tributo a Pino Daniele, sono un impegno concreto che guarda al futuro. Sull’esempio della straordinaria capacità Pino Daniele di innovare e di dare voce alla vera essenza e alla funzione della musica, la Fondazione Pino Daniele vuole infatti continuare a promuovere i valori dell’educazione civica, sostenere l’educazione musicale e combattere la povertà educativa con nuove opportunità per creare bellezza attraverso i giovani artisti.
PINO DANIELE
DAL 20 MARZO AL 6 LUGLIO AL PALAZZO REALE DI NAPOLI
“PINO DANIELE. SPIRITUAL”
L’INEDITA ESPOSIZIONE DEDICATA A UNO DEGLI ARTISTI PIÙ AMATI DELLA STORIA DELLA MUSICA ITALIANA
A 70 ANNI DALLA SUA NASCITA E A 10 ANNI DALLA SUA SCOMPARSA
IL 19 MARZO
INAUGURAZIONE E ANTEPRIMA PER LA STAMPA
Dal 20 marzo fino al 6 luglio la Sala Plebiscito e la Sala Belvedere di Palazzo Reale a Napoli ospiteranno “PINO DANIELE. SPIRITUAL”, l’inedita esposizione che celebra PINO DANIELE a 70 anni dalla sua nascita e a 10 anni dalla sua scomparsa. Il 19 marzo si terrà uno speciale evento inaugurale e la presentazione alla stampa. La mostra è un progetto culturale che intende rievocare le origini del mondo artistico di Pino Daniele, la sua dimensione trascendente e il suo lascito socio-culturale. Per la prima volta, la storia di uno degli artisti più amati della musica italiana viene raccontata attraverso un ricco mosaico di contenuti audiovisivi, pubblici e privati, materiali d’autore e amatoriali, documenti inediti, oggetti personali e strumenti che lo hanno accompagnato nel suo percorso creativo. Ogni elemento esposto è una tessera che contribuisce a delineare il ritratto di un artista e di un uomo, la cui eredità va ben oltre la musica. “Pino Daniele. Spiritual” non è solo il titolo di una mostra, ma è un concetto che racchiude l’essenza più profonda di uno degli artisti più amati, il cui viaggio musicale e umano ha saputo attraversare confini geografici e culturali, fondendo tradizioni diverse in un’armonia unica. Un’esposizione inedita con installazioni scenografiche, “tante rarità” concesse per l’occasione dalla Fondazione Pino Daniele e materiali originali, molti dei quali esposti per la prima volta, che documentano l’intera esperienza musicale ed umana dell’artista. A partire da una dichiarazione di Pino Daniele, “La musica esprime socialità”, l’obiettivo principale della mostra è anche quello di perseguire il suo impegno e stimolare l’animo delle persone, portarle a guardarsi dentro e a dare una valenza alle proprie azioni, offrire al visitatore un viatico ripercorrendo la storia di Pino Daniele in modo intenso e toccante. Pino Daniele era un essere “spirituale” per la sua attitudine a dare un significato profondo alle sue azioni. “Spiritual” è anche la forte connessione con la musica blues, un genere musicale che affonda le sue radici nella musica spirituale africana. Questa connessione si manifesta in vari modi nelle sue opere: nella struttura musicale, nelle tematiche, nell’espressività emotiva e nell’improvvisazione, elemento chiave sia nella musica spiritual africana, sia nel blues, che in quella di Pino, che componeva ed improvvisava con istintività e per farlo si dedicava ad una profonda ricerca musicale ed una disciplina sul suo strumento, la chitarra. La sua arte ha sempre dialogato con Napoli, una città che è al tempo stesso radice e orizzonte, specchio di un’identità complessa e universale. Pino è stato espressione vivente di questa città-mondo, intrecciando la tradizione partenopea con linguaggi contemporanei e dando voce a un patrimonio culturale che attraversa i secoli e i confini.
La mostra è suddivisa in 2 parti e in 9 aree tematiche. La prima parte ripercorre la storia di Pino Daniele dal 1955 al 1977, anno di pubblicazione del suo primo album, “Terra mia”, impreziosita dalle ricostruzioni scenografiche della sala prove (la “Grotta” di tufo, punto di riferimento per suonare e fare ricerca musicale) e di un tipico live club notturno di Napoli degli anni ’70, luoghi che contestualizzano gli esordi del musicista, consentendo ai visitatori di attraversare varie epoche e di interagire con la sua magia. La seconda parte, invece, narra in maniera intima e completa la sua vita e la sua carriera dal 1977 al 2014 attraverso un percorso cronologico che intreccia la sua evoluzione musicale e personale con un focus sugli incontri, sulle collaborazioni e sulle produzioni musicali.
La mostra “Pino Daniele. Spiritual” è promossa dalla Fondazione Pino Daniele, presieduta da Alessandro Daniele, con il Ministero della Cultura, Palazzo Reale, Regione Campania, Comune di Napoli, prodotta da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare, con la media partner di Rai, con la collaborazione di Rai Teche, Archivio Luce e con Fondazione Campania dei Festival, curata da Alessandro Daniele e Alessandro Nicosia. La mostra sarà aperta dal 20 marzo al 6 luglio dalle ore 9.00 alle ore 20.00 (ultimo ingresso un’ora prima della chiusura – giorno di chiusura: mercoledì). Da oggi, martedì 25 febbraio, i biglietti sono disponibili in prevendita su Ticketone.it.
Il progetto porta il sigillo “70/10 Anniversary”, assegnato esclusivamente a eventi, progetti e manifestazioni che, oltre a rendere omaggio alla memoria di Pino Daniele, rappresentano un valore significativo e un contributo rilevante alla sua eredità musicale e culturale, in occasione dei 10 anni dalla sua scomparsa e dei 70 anni dalla sua nascita. “Pino Daniele. Spiritual” vedrà la realizzazione di un catalogo, pubblicato da Silvana Editoriale, che raccoglie la storia, le immagini e un ricco repertorio di straordinarie testimonianze.
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Canzone napoletana e dintorni
PRESENTAZIONI | DIALOGHI | RIFLESSONI
Una serie di appuntamenti che illuminano il canzoniere partenopeo, le storie, i retroscena creativi
dal 17 ottobre 2024 a maggio 2025
negli spazi di Napulitanata – portici della Galleria Principe di Napoli
Assecondare la passione per la canzone napoletana imparando cosa c’è ancora di inespresso o non detto in quel jukebox classico e, perché no, avvicinandosi alla produzione contemporanea. Compiendo uno slalom nei titoli, nelle storie, nelle biografie degli artisti e nelle imprese delle etichette discografiche, magari facendo finta non siano esistite rivalità e conflitti in quella inseparabile famiglia che chiamiamo musica napoletana. Dopo aver abbracciato e celebrato la figura di Enrico Caruso e dopo aver attraversato il Mediterraneo con il festival internazionale Sea and You che ha portato connessioni fra il suono di Partenope, il fado portoghese e il flamenco spagnolo, Napulitanata ritorna con un nuovo format destinato a coloro che, periodicamente, desiderano capire meglio cosa ruota attorno alle canzoni che ogni giorno ci nutrono e ci accompagnano.
Nello spazio fondato dal manager culturale e musicista Mimmo Matania, e dal pianista e compositore Pasquale Cirillo, d’intesa con la libreria Neapolis di Annamaria Cirillo, dal 17 ottobre 2024 a maggio 2025 si terrà la rassegna Canzone napoletana e dintorni, alla quale parteciperanno studiosi, musicisti, ricercatori e musicologi per offrire al pubblico una costellazione di incontri nei quali si approfondisce la genesi delle canzoni, l’estetica compositiva e alcuni speciali anniversari. Nel pomeriggio inaugurale, alle 15.30, i docenti di Musicologia dell’università Federico II di Napoli Enrico Careri e Giorgio Ruberti presentano il volume “’Na voce, ‘na chitarra … Saggi per Roberto Murolo” (Libreria Musicale Italiana), con gli interventi di Cristiana Di Bonito (ricercatore di Linguistica italiana alla Federico II), Maurizio Pica (chitarrista e direttore d’orchestra), Massimo Privitera (docente di Musicologia dell’università di Palermo) e Maria Rossetti (ricercatore in Musicologia e Storia della musica alla Federico II).
“Fin dalla sua apertura – sostiene Mimmo Matania – abbiamo inteso Napulitanata come uno spazio in cui la canzone napoletana potesse vivere almeno dodici ore al giorno. I concerti del nostro collettivo, sempre più richiesti dai tantissimi turisti che vivono Napoli, restano il punto inamovibile e costante delle attività, ma proprio in virtù della visione e del progetto nato sette anni fa, oggi apriamo la sala anche a una rassegna colta, per passeggiare nei dintorni tematici, cronologici e musicologici delle canzoni che interpretiamo. In città, Napulitanata rappresenta sempre più un presidio sano di canzone napoletana e di questo ne siamo orgogliosi”.
Rinforza il concetto Annamaria Cirillo della libreria Neapolis: “Se una libreria napoletana nata quasi trent’anni fa, specializzata in pubblicazioni sulla storia della città, incontra l’associazione culturale Napulitanata che valorizza la canzone napoletana, non può che nascere una rassegna ambiziosa come quella che sta iniziando. Creiamo rete per diffondere cultura”.
Nei successivi appuntamenti, spazio a Antonio Sciotti (storico della canzone napoletana), atteso sabato 16 novembre alle 11; a Salvatore Architravo (studioso di canzone napoletana nonché nipote di Mario Trevi) e all’artista Antonio Pragliola, che proporranno un cortometraggio dedicato a Eugenio Pragliola alias Eugenio cu’ ‘e lente (l’11 gennaio 2025). Il 25 gennaio ancora alle 11 sarà il turno della docente di Etnomusicologia della Federico II Simona Frasca, mentre la musicologa Anita Pesce sarà a Napulitanata il 22 febbraio. Lo studioso Antonio Raspaolo sarà ospite il 15 marzo, mentre il musicologo Raffaele di Mauro è atteso il 12 aprile. “Canzone napoletana e dintorni” avrà l’epilogo a maggio con il compositore e musicologo Pasquale Scialò.
NAPULITANATA – piazza Museo nazionale 10-11 c/o Galleria Principe di Napoli. L’associazione Napulitanata ha iniziato la sua attività nel 2015 vincendo un bando comunale per la concessione a titolo oneroso dei locali presenti nel complesso monumentale della Galleria Principe di Napoli. Fino ad allora un deposito di rottami di taxi, lo spazio è stato completamente ristrutturato dai componenti dell’associazione, diventando un hub culturale che dal 2017 ospita regolarmente concerti, attività di formazione musicale e mostre dedicata alla conoscenza della canzone napoletana. L’apertura dello spazio Napulitanata, in piazza Museo, ha colmato la storica lacuna di una sala da concerti dedicata alla canzone napoletana. Nei primi sette anni di attività sono state registrate circa 50.000 presenze, sia di pubblico napoletano sia di visitatori provenienti da ogni nazione del mondo, che lo hanno consacrato un punto di riferimento culturale e turistico per la città del Vesuvio.
Napulitanata > piazza Museo Nazionale, 11
Ingresso libero con prenotazione ai recapiti 348 9983871 e al 338 3160146.
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Sicily Music Conference | Meeting & Festival
Palermo - Catania
torna per il quarto anno la conferenza internazionale sulla musica in Sicilia
14 - 17 maggio 2025
Workshop e tavole rotonde, 10 ore di mentor corner sui vari temi della filiera, approfondimenti sul mental health, sul music export, sulla digitalizzazione e sul riutilizzo dei beni confiscati e ancora il Sindaco della Notte di Amsterdam che racconta l’esperienza olandese e showcase… 4 giorni da non perdere per gli appassionati di musica. Torna la Sicily Music Conference dal 14 al 17 maggio, il primo evento internazionale dedicato alla filiera musicale in Sicilia, tra Palermo e Catania si ritroveranno per il quarto anno musicisti che hanno partecipato alla call, professionisti italiani e internazionali, appassionati di musica e giovani che desiderano scoprire come entrare nel mondo della musica. La Sicily Music Conference 2025 in soli 4 anni è diventata un punto di riferimento per l’industria musicale italiana e internazionale, con un programma ricco di incontri, workshop, opportunità di networking, listening session e showcase. L’evento, che si terrà in Sicilia dal 14 al 17 maggio, metterà in luce il fermento artistico dell’isola e del Mediterraneo, offrendo strumenti concreti per la crescita del settore e nuove prospettive di lavoro per i giovani. Un aspetto che da sempre trova spazio fra i temi della conference è, fra gli altri, la riqualificazione di spazi in centri culturali o residenze artistiche. Ed è proprio perseguendo questo obiettivo che la SMC si terrà presso Cantieri Culturali alla Zisa, virtuoso esempio della città di Palermo e presso l’ex discoteca Empire di Catania spazio confiscato alla malavita, ora Casa della Musica. Dopo la presenza della Sicily Music Conference in Europa, dall’Eurosonic di Groningen al Babel Music di Marsiglia alla Tallinn Music Week, la Conference inizia ad avere un ruolo chiave nella promozione della Sicilia come hub musicale nel Mediterraneo avendo aperto relazioni con molti Music Export Office per facilitare l’arrivo di artisti e operatori del settore stranieri e per agevolare scambi di buone pratiche. La conferenza presenterà la mappatura dei festival musicali siciliani, con oltre 60 eventi già censiti realizzata dall’Associazione al fine di migliorare la visibilità degli eventi e per potenziare il legame tra turismo e musica. Questo permetterà ai molti festival del Mediterraneo di ampliare la propria offerta artistica, favorendo l’apertura verso nuovi mercati e il consolidamento della rete musicale delle isole. Le giornate della Conference apriranno con un saluto istituzionale mercoledì 14 maggio alle ore 10 e con l’occasione verrà presentato il corner del Comune di Palermo per gli operatori del settore cultura. A seguire oltre ai workshop panel e round table con temi cari alla filiera quali le opportunità di lavoro nel mondo musica, la digitalizzazione come superamento dei confini con la partecipazione di Giovanni Malacarne di Amazon, le strategie di music export e la promozione del territorio attraverso gli eventi musicali con la partecipazione di Carlo Parodi Presidente di Assomusica. Sempre a Palermo si terrà un incontro speciale e unico con il Sindaco della Notte di Amsterdam che al Teatro Garibaldi incontrerà le istituzioni palermitane per un confronto sulle buone pratiche, l’incontro darà moderato da Carolina di Domenico e precederà la proiezione del film Paolo Conte, il maestro è nell’anima organizzata in collaborazione con CinemaCity di Palermo. A Catania un momento di confronto sarà dedicato al tema delle Residenze Artistiche e ai Festival musicali per tracciare un quadro più ampio della scena musicale mediterranea raccontando i molti festival del territorio. Con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Catania parleremo inoltre degli spazi confiscati e del riutilizzo degli stessi per la cultura, infine grazie al prezioso supporto di una psicoterapeuta affronteremo tematiche fondamentali come il benessere mentale degli artisti e degli operatori del settore, con un incontro dedicato all’importanza della Mental Health e alla prevenzione del burnout. La Conference offrirà, come scritto, ai giovani prospettive per il lavoro, creando occasioni di incontro con professionisti del settore e illustrando le diverse carriere nell’industria musicale, dalla produzione alla gestione eventi, fino alla comunicazione e al booking. Il focus sarà intitolato "La musica è un lavoro", un percorso di workshop che metterà in evidenza il ruolo cruciale di figure della filiera musicale. Saranno affrontati temi come la sostenibilità negli eventi musicali con la collaborazione di KeepOn e BAM che si terrà a Catania il giorno 16 maggio. I workshop saranno infatti un elemento centrale dell’evento e la SMC è molto lieta di annunciare una preziosa collaborazione con Bomba Dischi, Fenoaltea artista di punta dell’etichetta, giovedi 15 maggio terrà un workshop sulla produzione artistica. Accanto ai workshop, un altro momento fondamentale dell’evento saranno gli speed meeting e le listening session, un corner nel quale 10 delegati ospiti incontreranno coloro che si prenoteranno per domandare consulenza sulle differenti aree di competenza (dall’aspetto legale, alla promozione, dalla discografia al booking)... 10 corner per 10 minuti per un totale di 10 ore di consulenza per fare ascoltare la propria musica e per fare domande cruciali. Attraverso questi incontri, i partecipanti avranno l'opportunità di acquisire competenze concrete e approfondire gli aspetti professionali della musica, grazie alla guida di esperti del settore. Ma non può mancare la musica e tutte le sere sarà possibile assistere agli showcase, fra le oltre 300 candidature che hanno risposto alla open call di marzo circa 20 gruppi selezionati avranno la possibilità di presentare i loro progetti davanti a professionisti del settore. Questi spazi di esibizione non solo daranno visibilità ai talenti emergenti, ma offriranno anche l’opportunità di creare connessioni strategiche con operatori dell’industria musicale. Gli showcase invaderanno le due città di musica a Palermo dai Cantieri della Zisa, al centralissimo Teatro Garibaldi dal Ballarak al Punk Funk e ai Candelai e a Catania dall’Ex Empire (Casa della Musica) al Mono, al Tinni Tinni, dal Disco Mercato a Frequenza, da Piazza Carlo Alberto alla Piazza Castello. Ecco i gruppi che hanno superato la selezione: Acquachiara (music for change) - Misha the Beast - Mactire - Ayom - Afrodelic - Soul Rolled Fox - Magikaarp - Absolight (Canada) - Luca Land - Salba - Angelo Sicurella - Corde in Aria - The Hybleians - Afrodelic. Oltre alle band selezionate si esibiranno anche BadFocus + special guest Kitty Florentine. “Siamo entusiasti di annunciare la Sicily Music Conference 2025, un appuntamento che si conferma come punto di riferimento per la formazione di una nuova generazione di operatori del settore musicale. Quest'anno i nostri focus principali si intrecciano attorno a tre assi fondamentali: la crescita professionale, l'identità mediterranea e la costruzione di una rete solida tra le tante realtà che animano il panorama musicale contemporaneo. La conferenza nasce anche con l’obiettivo di valorizzare il territorio siciliano attraverso eventi musicali diffusi, che riportano la musica al centro della vita culturale delle nostre comunità e ne rilanciano il potenziale artistico e turistico. Siamo particolarmente onorati di accogliere un così alto numero di delegati internazionali, segno dell’interesse crescente verso ciò che stiamo costruendo insieme. Un ringraziamento speciale va anche a Fenoaltea, produttore siciliano che stimiamo profondamente e che rappresenta l'eccellenza del nostro territorio. Sicily Music Conference è più di un evento: è una visione condivisa, un movimento che guarda al futuro partendo dalle radici.” (Federica Ceppa – Co founder & Curator)
La Sicily Music Conference è ideata da Federica Ceppa, Giulio Castronovo, Dario Caretto, Enrico Cantaro e organizzata dall’Associazione Sicily Music Conference, con la produzione di Gomad Concerti e la preziosa collaborazione di PalermoSuona, Las Chicas e LazyTime/Meraaki.
A partire da oggi, è possibile registrarsi al portale tramite questo link per iscriversi e partecipare ai workshop e alle masterclass della Sicily Music Conference 2025
La registrazione è gratuita ma obbligatoria per accedere a tutti i panel, workshop e masterclass.
Per le sessioni di speed date/ascolto, sarà richiesta una registrazione specifica.
La Sicily Music Conference è la prima conference dalla quale si torna abbronzati, sazi e rilassati!
Programma SMC2025
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h. 11.30-13.00 @ Cre.Zi Plus
LA MUSICA È UN LAVORO: IL BOOKING - WORKSHOP
con Stefano Brambilla (Direttore Artistico - Direttore di Produzione - Project Manager) e Claudio Ongaro (manager e booker)
Il booking è una delle attività cruciali per il successo di un artista o di un evento, ma spesso è anche una delle più complesse da gestire. In questo workshop, Stefano Brambilla di Shining Production e Wolf Event e consulente per case discografiche, festival e agenzie di eventi, insiema a Claudio Ongaro guideranno i partecipanti attraverso le strategie fondamentali per ottenere ingaggi, costruire tour sostenibili e sviluppare una rete di contatti efficace. Dall'approccio con promoter e festival alla contrattualistica e alla gestione delle tempistiche, questo incontro fornirà strumenti pratici per chi vuole lavorare nel mondo del live.
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h 16.00-16.45 @ Cre.Zi Plus
LA DIGITALIZZAZIONE PER SUPERARE LE FRONTIERE GEOGRAFICHE E CULTURALI
Con Riad Hawa (Business Development Leader, New & Sustainable tech), Giovanni Malacarne (Head of Label and Industry Relations Amazon), Chiara Santoro (Music & Tech Leader | Strategy Advisor) modera: Federica Ceppa
In un’epoca in cui la musica viaggia senza confini, la digitalizzazione rappresenta uno strumento essenziale per amplificare la portata di un progetto artistico. Questo incontro esplorerà le strategie più efficaci per distribuire, promuovere e monetizzare la musica a livello globale. Dall’importanza delle piattaforme di streaming alle opportunità offerte dall’intelligenza artificiale, fino agli aspetti legali della distribuzione digitale, i relatori offriranno consigli pratici su come superare le barriere geografiche e costruire una carriera internazionale.
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h 17.00-17.45 @ Cre.Zi Plus
LA MUSICA E’ UN LAVORO: LE OPPORTUNITÀ DI IMPIEGO NEL MONDO DELLA MUSICA
con Gianmarco Agnello (Popshock/iCandelai), Federico Bellavia (Direttore Artistico Teatro Valle dei Tempi), Carolina Di Domenico (Presentatrice e conduttrice radiofonica), Damir Ivic (Giornalista e Content Manager), Fabio Rizzo (Produttore Musicale Indigo Studios), Emanuela Teodora Russo (Presidentessa Associazione Note Legali), Claudio Ongaro (manager e booker) modera: Federica Ceppa
L’industria musicale offre un'ampia gamma di opportunità professionali, spesso poco conosciute da chi desidera entrarci. Questo panel vedrà la partecipazione di esperti del settore che condivideranno esperienze e consigli su come costruire una carriera sostenibile nella musica. Dalla gestione di eventi alla comunicazione, dalla produzione artistica alla promozione, l'incontro esplorerà le strade percorribili per chi vuole trasformare la propria passione in una professione.
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h18.00-18.45 @ Cre.Zi Plus
IL MEDITERRANEO AL CENTRO: UNA RETE PER LA MUSICA
con Lello Analfino (Musicista), Xavier Barcelo (Institut d'Estudis Baleàrics), Magali Berardo (Founder Musicalista), Georges Perot (Curator Athens Music Week), Olivier Rey (Curator Babel Music XP), Marco Tarantino (ARCI Tavola Tonda), Barbara Vargiu (Co-founder Le Ragazze Terribili), modera: Cocchi Ballaira (Las Chicas)
La Sicily Music Conference punta a rafforzare la rete di collaborazioni tra i paesi del Mediterraneo, creando nuove opportunità per artisti, professionisti e operatori culturali della regione. In questo panel discuteremo delle potenzialità di una scena musicale mediterranea più interconnessa con ospiti che operano nell'area. Quali sono le sfide e le opportunità per la musica nell’area mediterranea? Come incentivare scambi artistici e circuiti di festival? Un dibattito fondamentale per costruire un ecosistema musicale più forte e inclusivo nel cuore del Mediterraneo
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h. 19.00 @ Cre.Zi Plus
10x10 MENTOR CORNER_
10 professionisti x 10 minuti di mentoring su iscrizione per un totale di 10 ore di consulenza.
Stefano Brambilla (Direttore Artistico - Direttore di Produzione - project Manager) - Claudio Ongaro (booker e manager) - booking
Magali Berardo (CEO Musicalista) - booking
Paola Cacciarelli (Senior Artist Relations Manager Amazon) - digital
George Perot (Athens Music Week) - content & event
Olivier Rey (Babel Music XP) - content & event
Fabio Rizzo (Produttore Musicale Indigo Studios) - discografia
Emanuela Teodora Russo (Presidentessa Associazione Note Legali) - legal
Chiara Santoro (Music & Tech Leader | Strategy Advisor) - digital
Xavier Barcelo (Institut d'Estudis Baleàrics) - project management
Barbara Vargiu (Direttrice Artistica Le Ragazze Terribili) - project management, booking, festival
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h. 20.30 @ Teatro GARIBALDI
NACHTBURGEMEESTER-SINNACU RA NUOTTI: PALERMO COME AMSTERDAM
Freek Wallagh, sindaco della notte di Amsterdam incontra gli Assessori del Comune di Palermo Fabrizio Ferrandelli (Politiche Giovanili) e Giampiero Cannella (Cultura), una chiacchiera sul ruolo delle Istituzioni locali nella gestione della vita notturna di due grandi città. Carolina di Domenico, presentatrice TV. conduttrice radiofonica, li guiderà in un questo percorso fra musica, live club, teatri, passeggiate e boteillon in sicurezza!
a seguire proiezione del film “Paolo Conte via con me” di Giorgio Verdelli in collaborazione con Cinema City.
PROGRAMMA SHOWCASE MERCOLEDÌ 14 Maggio
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h. 19.00 @ Cre.Zi Plus
Panel e panelle, l’aperitivo ufficiale della SMC powered by FORST
@ CREZI PLUS ORE 19.00
Acquachiara (music for change) e Misha the beast
MERCOLEDÌ 14 MAGGIO h. 22.00 @ I CANDELAI
Official opening with showcase and beer, powered by FORST in Sicilia.
@ I CANDELAI ORE 22.00
Mac Tire - Ayom - Afrodelic - Badfocus
GIOVEDÌ 15 MAGGIO h 11.30-13.00 @ Cre.Zi Plus
LA MUSICA È UN LAVORO: LA PROMOZIONE WORKSHOP
con Cocchi Ballaira (Co-Founder, senior press office - Las Chicas), Damir Ivic (Content Manager, giornalista) e Gabriele Lo Piccolo (Ufficio stampa)
Un progetto di successo non si basa solo sul talento, ma anche su una strategia di promozione efficace. In questo workshop esperti di comunicazione, guideranno i partecipanti alla scoperta del ruolo fondamentale del giornalista e dell’ufficio stampa nell’industria discografica. Dalla scrittura di una biografia efficace alla gestione dei social media, fino all’uso delle strategie di comunicazione per amplificare la portata di un progetto artistico.
GIOVEDÌ 15 MAGGIO h 15.00-16.45 @ Cre.Zi Plus
LA MUSICA È UN LAVORO: LA PRODUZIONE ARTISTICA WORKSHOP con FENOALTEA
con Fenoaltea (Bomba Dischi) e con Damir Ivic (Content Manager, giornalista) e Pisk (producer PanorMusic)
Dietro ogni grande brano c’è un processo creativo e tecnico complesso: la produzione musicale è l'elemento che trasforma un'idea in un suono definito. In questo workshop Fenoaltea condividerà la sua esperienza nel mondo della produzione. Un vero e proprio breakdown del suo processo creativo e specificamente del suo EP: Ti fa ballari e ti fa chianciri
GIOVEDÌ 15 MAGGIO h17.00-17.45 @ Cre.Zi Plus
LA MUSICA COME PROMO DEL TERRITORIO: LE AREE PERIFERICHE E LE AREE INTERNE
con Ass. Costantino Ciulla (Assessore alla Cultura Turismo e Grandi Eventi Comune di Agrigento), Carlo Parodi (Presidente Assomusica), Dott. Gaspare Simeti (Dirigente Teatri, Spettacoli e Coordinamento eventi Comune di Palermo), Barbara Vargiu (Co-founder Le Ragazze Terribili) , Ludovico Vassallo (Founder / Artistic Director Meeraqui): modera: Cocchi Ballaira (Las Chicas)
La musica non è solo intrattenimento, ma anche un potente strumento di valorizzazione culturale e territoriale. Questo panel esplorerà il ruolo della musica nella promozione delle aree periferiche e delle aree interne, analizzando come festival ed eventi possano generare sviluppo economico e sociale nei territori meno battuti dai grandi circuiti. Si discuterà di buone pratiche, modelli di sostenibilità e strategie per trasformare la musica in un volano per il turismo e la crescita locale.
GIOVEDÌ 15 MAGGIO h18.00-19.00 @ Cre.Zi Plus
IL MUSIC EXPORT: DA PALERMO A GRONINGEN E RITORNO
con Petr Blazek (CEO in 420 Production, Chairman in MMF CR and VP in IMMF), Lena Ingwersen (Music Cities Network), Eva Johanna Lepikov (Tallinn Music Week), Vincenzo Grasso (Unlocked Music Festival), Fabio Schillaci (I Candelai), modera: Damir Ivic (Content Manager, giornalista)
Esportare la musica oltre i confini nazionali è una sfida, ma anche una grande opportunità per artisti, operatori e territori. Questo panel esplorerà le dinamiche del music export, analizzando come circuiti internazionali, showcase festival e strategie di networking possano favorire la crescita della scena musicale locale a livello globale. Con interventi di protagonisti del settore, il dibattito si concentrerà su come città come Palermo possano connettersi con realtà come Groningen, capitale dell’Eurosonic, e altre destinazioni chiave per la musica dal vivo.
PROGRAMMA SHOWCASE GIOVEDI 15 Maggio:
@ TEATRO GARIBALDI ORE 21.00
Soul Rolled Fox - Magikaaaaarp - Kitty Florentine - Absolight
VENERDÌ 16 MAGGIO h 12.00-13.30 - Ex - Empire (Casa delle Musica)
LA MUSICA È UN LAVORO: LA PROMOZIONE WORKSHOP
con Cocchi Ballaira (Co-Founder, senior press office & communication Las Chicas), Annalisa Andolina (PR Professional Puntoeacapo Concerti) e Damir Ivic (Content Manager e giornalista)
Un progetto di successo non si basa solo sul talento, ma anche su una strategia di promozione efficace. In questo workshop esperti di comunicazione, guideranno i partecipanti alla scoperta del ruolo fondamentale del giornalista e dell’ufficio stampa nell’industria discografica. Dalla scrittura di una biografia efficace alla gestione dei social media, fino all’uso delle strategie di comunicazione per amplificare la portata di un progetto artistico.
VENERDÌ 16 MAGGIO h 15.10-16.45 @ Ex - Empire (Casa delle Musica)
LA MUSICA E’ UN LAVORO: Come possiamo rendere i concerti davvero accessibili per pubblici più ampi? WORKSHOP BY KEEPON
con Gaianè Kevorkian di KeepOn Live, Marta Multinu di BAM! Strategie Culturali e Barbara Vargiu de Le Ragazze Terribili
Organizzare un live o un festival musicale oggi significa progettare spazi, esperienze e linguaggi che parlano a persone e pubblici con esigenze diverse tra loro. In questo workshop verranno esplorate buone pratiche, strumenti e visioni dall’Italia e dall’Europa per un settore musicale sempre più aperto. A partire dall’esperienza del progetto Il Concerto Che Vorrei, sarà presentato e utilizzato in esclusiva il toolkit operativo sviluppato in collaborazione con BAM! Strategie Culturali. Chi parteciperà prenderà parte a un momento laboratoriale aperto, dove confrontarsi, condividere esperienze e immaginare insieme strategie concrete per rendere gli spazi musicali più accessibili e accoglienti.
VENERDÌ 16 MAGGIO h17.00-17.45 @ Ex - Empire (Casa delle Musica)
LIBERA LA MUSICA: COME TRASFORMARE UN PROBLEMA IN UNA RISORSA / BENI CONFISCATI
con Ass. Viviana Lombardo (Assessore alle Politiche Giovanili e ai Beni Confiscati Comune di Catania), Lena Ingwersen (Managing Director Music Cities Network), On.Manlio Messina (Deputato alla Camera), Ella Overkleeft (Cultural Strategist Rural Radicals), Avv. Carmelo Galati (Presidente del conservatorio di stato Vincenzo Bellini di Catania) modera: Federica Ceppa
Il recupero e la valorizzazione dei beni confiscati alla criminalità organizzata offrono opportunità uniche per trasformare le difficoltà in risorse. In questo talk, si discuterà di come questi spazi possano essere riutilizzati per progetti musicali e culturali che promuovano l'inclusione sociale e la legalità. Attraverso esempi concreti e best practices, il panel esplorerà come la musica e le attività culturali possano diventare strumenti di riscatto e trasformazione per le comunità locali, contribuendo al recupero di territori e persone.
VENERDÌ 16 MAGGIO h18.00-18.45 @ Ex - Empire (Casa delle Musica)
ALLARME BURN OUT MENTAL HEALTH NELLA MUSICA
con Michela Galluccio (Senior manager & site leader, Flavia Guarino (Music business, mental health),), Marco Palazzolo (Music Event Coach), AnneMarie Spiteri (Musicista) modera: Federica Ceppa
Il burnout è una realtà crescente nel mondo della musica, con artisti e professionisti spesso sopraffatti dalle pressioni e dallo stress del settore. In questo workshop, si affronterà il tema della salute mentale nell’industria musicale, esplorando le cause e le possibili soluzioni per prevenire il burnout e sostenere il benessere degli artisti e dei professionisti del settore. Il workshop fornirà strumenti pratici per riconoscere i segnali di stress, strategie di gestione e l’importanza di un supporto psicologico adeguato per garantire una carriera duratura e sana.
VENERDÌ 16 MAGGIO h. 19.00 @ MONO
Sicily Music Conference meets L’ELFO
Un incontro per raccontare Rosario Luca Trischitta in arte L'Elfo. Modera Damir Ivic
VENERDÌ 16 MAGGIO h. 19.00 @ MONO
10x10 MENTOR CORNER_
10 professionisti x 10 minuti di mentoring su iscrizione per un totale di 10 ore di consulenza.
Rob Da Bank (Isle of Wight) - festival
Lisa Nasta (Glastonbury) - festival
Steve Budd (producer) – music production
Salvo Gulino (Discografico at Pulp Records) - discografia
Oriana Guarino (Label Manager Distribution at Believe) - discografia
Flavia Guarino e Michela Galluccio (Music business, mental health/Senior manager & site leader) – mental health
AnneMarie Spiteri (musician) – music production
Lena Ingwersen (Managing Director Music Cities Network) - music export
Saro Tribastone (musicista) - streaming
Yves Taquet (Fondatore Goulash Disco Croatia) - festival
PROGRAMMA SHOWCASE VENERDÌ 16 Maggio
@ MONO ORE 21.00
Luca Land - Kohei - Angelo Sicurella - Badfocus - Kitty Florentine
SABATO 17 MAGGIO h12.00 @ DISCOMERCATO/EASY MERCATO
Saturday Brunch DJ Set
DJ SET:
Rob da Bank
Steve Budd
J.O.D. b2b CLAUDIO B.
SABATO 17 MAGGIO h15.00-16.45 @ Empire (Casa delle Musica)
WORKSHOP MUSIC BUSINESS ACADEMY CATANIA
In questo workshop, i partecipanti esploreranno tematiche cruciali come gestione di carriera, marketing musicale, distribuzione digitale e strategia di brand, con focus particolare sulle sfide e le opportunità del mercato musicale contemporaneo. Un'anticipazione ai contenuti proposti da MBA - Music Business Academy
ALESSANDRA ANDRIANI: presentatrice e rappresentante MBA
EDY: Music Business
WHELLELE - Produzione Musicale
GIANLUCA GUARINO Comunicazione & Marketing
SALVO GULINO - Discografia & Editoria
GIULIA FALCIGLIA - Digital: caricamento e distribuzione
BIANCA SCHILLACI - Booking & Events
SABATO 17 MAGGIO h17.00-17.45 @ Frequenza
LE RESIDENZE ARTISTICHE VOL. 2
con Kitty Florentine (Musical Artist), Guido Manfrini (Founder Settevoci), Fulvio Romano (Mercati Generali), Clara Acqua Sistili (Founder and curator di Chullu), Yves Taquet (Founder Goulash Disco Festival) modera: Mark Dieler (Lazy Time)
Le residenze artistiche sono un'opportunità fondamentale per la crescita professionale di un artista, offrendo loro uno spazio per sperimentare, creare e collaborare. In questo talk, si discuterà del valore delle residenze artistiche come strumento di sviluppo culturale e promozione turistica. Un anno dopo gli esperti condivideranno le loro esperienze riguardo alle migliori pratiche per supportare la creazione musicale e la cooperazione tra artisti, ma anche come queste iniziative possano stimolare l'economia locale attraverso il turismo
SABATO 17 MAGGIO h18.00-18.40 @ Frequenza
ISOLE DI FESTIVAL (FESTIVAL DELLA MAPPATURA)
con Alessandra Andriani (Bikini Kill Festival), Rob da Bank (Isle of Wight Festival), Carlotta Bonaventura (One Day Festival), Mario Gulisano (Alkantara Festival), Fausto Savatteri (Festivalle), Enrico Mazzarino (Mosaico Festival), Lisa Nasta (Glastonbury Festival) moderano: Lucrezia Muscianisi (organizzatrice), Damir Ivic (giornalista)
La mappatura dei festival è stata per la Sicily music conference un passo cruciale per comprendere il panorama culturale e musicale della regione, oltre 50 i festival mappati. In questo incontro si discuterà dell'importanza di raccogliere dati e informazioni per valorizzare i festival musicali promuovendo un turismo culturale sostenibile e distribuito. Questo panel esplorerà anche come i festival possano contribuire a rafforzare l'identità locale e a creare un network di eventi che si influenzano reciprocamente. Sarà un momento di confronto sulle strategie per integrare i festival in un circuito culturale più ampio e stimolare lo sviluppo delle isole come destinazioni musicali emergenti.
PROGRAMMA SHOWCASE SABATO 17 Maggio:
@TINNITINNI:
LeCORDEinARIA
@GAMMAZITA:
The Hybleans + Afrodelic (Upbeat Showcase Platform) + Katadeo
A partire da oggi, è possibile registrarsi al portale tramite questo link per iscriversi e partecipare ai workshop e alle masterclass della Sicily Music Conference 2025
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Il Museo Andrea Parodi prende casa a Osidda
Un percorso artistico multimediale
La nuova sede del Museo Andrea Parodi trova casa ad Osidda (Provincia di Nuoro) dove lo spazio multimediale verrà inaugurato il 29 dicembre presso la Casa Comunale di via Angioy alle ore 16,00: quattro sale in cui - attraverso oltre decine di ore di immagini - Andrea Parodi si racconta e gli amici e colleghi più cari lo ricordano.
Un viaggio attraverso il messaggio artistico ed umano di Andrea Parodi che è al contempo uno straordinario poema d’amore per la Sardegna, alla cui cultura musicale Parodi ha dedicato tutta la sua vita: un potente veicolo di diffusione della musica e della cultura della Sardegna oltre ad essere un veicolo della ricchissima cultura sarda. Dopo gli anni al Palazzo di Città di Cagliari, all’Ostello della Gioventù di Cagliari, alla “Casa Fenudi” di Ottana, al Museo Etnografico di “Sa Domo Manna” di Villanova Monteleone, al Palazzo del Marchese di Porto Torres, il Museo Andrea Parodi approda al centro della terra tanto amata, laddove Andrea aveva deciso di sposarsi. “Abbiamo risposto alla richiesta affettuosa del Comune di Osidda che Andrea tanto amava, con il quale abbiamo firmato un accordo intanto per cinque anni” spiega Valentina Casalena, Presidente della Fondazione, oltre che moglie di Parodi. Ad accompagnare il pubblico e le istituzioni al taglio del nastro sarà la sfilata delle maschere del Gruppo Boes e Merdules di Ottana e l’intervento musicale di Federico Marras Perantoni, artista turritano già finalista al Premio Andrea Parodi. Il museo è un progetto della Fondazione Andrea Parodi e viene nuovamente allestito grazie al contributo della Regione Autonoma della Sardegna, della Fondazione di Sardegna e del Comune di Osidda. Rimarrà attiva, pronta per essere ospitata nei Comuni che ne faranno richiesta, la versione itinerante allestita su mezzo mobile.
Il Museo
Il Museo è il risultato dell’iniziale lavoro del regista multimediale Francesco Casu, dell’architetto Olindo Merone, delle illustrazioni originali e delle grafiche sono di Sean Scaccia e del successivo lavoro di Valentina Casalena e Luca Parodi, protagonisti di questo attuale allestimento. Il Museo permette al visitatore di consultare i documenti dell’artista e di ricevere le informazioni necessarie ad una migliore comprensione della mostra. Brochure del museo e cuffia, fornite all'accoglienza, sono le chiavi d'accesso all'intera mostra che si dipana da quel punto in poi lungo quattro sale.
Sala 1: Disco-grafie
È la sala interamente dedicata alla musica (la foto qu sopra è relativa al primissimo allestimento del 2010), all’interno della quale sarà possibile fruire dell’intera discografia di Andrea Parodi, comprensiva di collaborazioni, inediti e curiosità.
Sala 2: Luoghi e memorie
Un reticolato grafico in cui ogni casella rappresenta una tappa della vita di Andrea Parodi. Evocazione sonora-musicale e testimonianza diretta dei luoghi e delle memorie di una vita: il perimetro è scandito dall'alternarsi di una modalità percettiva reale e virtuale. Immagini ed illustrazioni artistiche sono esposte e retro-illuminate in una rigorosa scansione che si specchia nello scorrere di suoni e testimonianze all'interno dei monitor.
Sala 3: Il mare e le terre intorno
Un percorso intimo raccontato in prima persona da Andrea Parodi attraverso suoni e immagini: tre schermi proiettano, in perfetto sincronismo, una sorta di album evocativo. E' uno spazio grafico che parte dal profondo dell’artista ed è immerso in un continuum di variazioni cromatiche di blue oltremare che evocano il continuo viaggio e una concezione di vita, in cui i confini del mare sono le terre che si incontrano e che arricchiscono di suoni e immagini la vita dell’artista.
Sala 4: Ventanas
Uno spazio che apre al proseguimento del percorso artistico appena visitato, attraverso la Fondazione Andrea Parodi e le sue attività. Il tutto è mappato in un corridoio curvo attraverso una grafica che allude ad un telaio tipico sardo, in cui i nodi sono sostituiti da pixel, ad indicare l’importanza della modernizzazione di un percorso che attinge alla tradizione. Un sistema touchscreen permette la fruizione del materiale audio-video che costituisce l’archivio della Fondazione Andrea Parodi. Sono le finestre, anche culturali, sul mondo che ci circonda.