Rassegne, Mostre, Eventi Culturali, Presentazioni, Fiere, Appuntamenti Televisivi e Radiofonici....
Incontro e Listening session dell'album "Rama" con i Nuhara
Modera: Nur Al Habash
Martedì 9 giugno 2026, ore 19:00
Triennale Milano (Viale Emilio Alemagna, 6)
Tra ricerca etnomusicale e IDM sperimentale i Nuhara presentano il disco d'esordio "Rama" alla Triennale Milano
Il 9 giugno l'incontro e la listening session con il trio siciliano che fa dialogare i canti tradizionali degli anni ’50 con l’elettronica futuribile.
Un ponte inaspettato tra un universo arcaico e la musica di oggi, dove i canti popolari siciliani si rigenerano per diventare materia sonora ibrida e futuribile. Martedì 9 giugno 2026, alle ore 19:00, la Triennale Milano ospiterà l'incontro e la listening session di Rama, l'album di debutto dei Nuhara pubblicato lo scorso 22 maggio per Trovarobato. A moderare l'incontro sarà Nur Al Habash, che dialogherà con il trio siciliano – composto dall'etnomusicologo polistrumentista Michele Piccione, dal musicista elettronico e producer Federico Pipia (alias Pipya) e dal chitarrista e cantante Gabriele Bazza. Insieme guideranno il pubblico all'interno del proprio universo musicale attraverso il racconto della genesi del disco e l'ascolto guidato dei brani. Precedentemente a questo appuntamento, i Nuhara saranno impegnati in un certo gratuito, domenica 7 giugno all'interno del cartellone del Milano Sud Festival al Parco Ravizza. Il cuore di Rama affonda le sue radici negli anni ’50 del Novecento, un'epoca d'oro in cui l'Italia veniva attraversata da ricercatori e antropologi (come Alan Lomax) intenti a registrare la ricchezza dei canti popolari, mentre a Milano, Colonia e Parigi pionieri come Berio e Stockhausen davano vita alla musica elettronica. I Nuhara fondono queste due storie: partendo dai documenti d'archivio raccolti sul campo dagli anni Cinquanta – resi disponibili grazie alla collaborazione con Sergio Bonanzinga (professore ordinario di Etnomusicologia nell’Università di Palermo) – il trio opera una vera e propria riscrittura elettroacustica. Strumenti tradizionali dell'area siculo-mediterranea e canti di lavoro della tradizione orale vengono catapultati nel mondo della IDM e dell'avanguardia elettronica, trasformandosi in organismi sonori vivi, viscerali e specchio della sensibilità attuale.
___________________________________________________________________________________
INCONTRI D'AUTORE
Giovedì 11 Giugno 2026 Ore 18:00
Caffè Dante Bistrot, Piazza dei Signori, 2 - Verona
Presentazione del libro
Fabrizio De André
Il dialetto e la canzone d'autore
Editrice ZONA
Intervengono
Annino La Posta curatore
Mirella Conenna Università di Bari
Enrico de Angelis giornalista
Conduce
Nicola Pasqualicchio Università di Verona
Interventi musicali
Clara Frizzi
“Dai “suoni di frontiera” di De André alle storiche versioni di Brassens, queste pagine dimostrano come la canzone sia oggi l’ultimo baluardo di una poesia orale capace di mantenere vivi i nostri idiomi. Un viaggio profondo nel ruolo del dialetto come “lingua materna”, ancestrale e necessaria, ma anche la storia di un esperimento di traduzione ben riuscito: quello della versione partenopea dell’album Crêuza de mä realizzata da Annino La Posta.” Giovedì prossimo, 11 giugno alle 18.00, nel cuore di Verona, al Caffè Dante Bistrot di Piazza dei Signori, presenteremo il volume di fresca pubblicazione: Fabrizio De André, il dialetto e la canzone d’autore, edito dall’Editrice ZONA di Genova. Interverranno, oltre al curatore del libro, Mirella Conenna e Enrico de Angelis. Conduzione di Nicola Pasqualicchio. Accompagnamento musicale di Clara Frizzi. Ingresso libero.
___________________________________________________________________________________
Gran finale per la rassegna "Murolo e…" sabato 6 giugno al MU
Dopo il successo di Gnut, l’ultimo appuntamento con l’artista californiana Patrizia Lopez
Al MU – Museo Casa Murolo lo scorso 23 maggio si è tenuto un appuntamento della rassegna musicale “Murolo e…”, che ha regalato al pubblico un’atmosfera di pura magia. Protagonista assoluto è stato il cantautore Gnut, che ha presentato il suo ultimo album Dduje paravise (Squilibri Editore): un viaggio profondo nella canzone napoletana arricchito da due brani inediti. L’album, che vede al fianco di Gnut il talento dell’organettista Alessandro D’Alessandro, vanta due ospiti d’eccezione come Enzo Gragnaniello e Tosca. La cantante romana recentemente ha pubblicato il brano Tutt''e sere, composto proprio da Gnut.
Sabato 6 giugno, alle ore 18:30, sempre al MU – Museo Casa Murolo, per il sesto e ultimo appuntamento della rassegna si celebra l’incredibile legame tra la California e Napoli attraverso gli occhi e la voce di Patrizia Lopez. Cantautrice e chitarrista di origine californiana, Patrizia Lopez rappresenta una delle interpreti più originali e poetiche della canzone napoletana. La sua è una storia d’amore viscerale con la città, iniziata nel lontano 1969: arrivata a Napoli per la prima volta, ne rimase talmente folgorata da decidere di trasferirsi definitivamente all’ombra del Vesuvio. Durante l’incontro, l’artista presenta il suo album Solatia, un lavoro intimo in cui reinterpreta, con il suo stile unico e contaminato, i classici napoletani più significativi della sua vita e della sua lunghissima carriera partenopea. La rassegna, nata da un’idea di Mario Coppeto, presidente della Fondazione Roberto Murolo, e con la direzione artistica di Mimmo Matania, rappresenta un vero e proprio viaggio nel cuore della canzone napoletana tra passato e futuro. Il format di ogni appuntamento prevede la visita guidata negli ambienti storici della Casa Museo, il talk esclusivo e intimo con gli artisti e la performance live acustica in un’atmosfera intima e conviviale.
biglietto 10€
info e prenotazione obbligatoria info@casamuseomurolo.it
_____________________________________________________________________________________
Dopo il grande successo delle precedenti edizioni,
gli “Incontri ravvicinati con i cantautori” diventano “Incontri ravvicinati con la musica”
Dal 26 giugno al 9 settembre a DIANO MARINA (Imperia)
“INCONTRI RAVVICINATI CON LA MUSICA”
la rassegna ideata da Stefano Senardi che promuove la cultura musicale
creando opportunità di dialogo e confronto nel contesto della canzone d’autore italiana
Dopo il grande successo delle precedenti edizioni, la rassegna “Incontri ravvicinati con i cantautori” diventa “INCONTRI RAVVICINATI CON LA MUSICA” e torna a Diano Marina (Imperia) per la sua terza edizione, in programma dal 26 giugno al 9 settembre, promuovendo la cultura musicale attraverso occasioni di dialogo e confronto dedicate al mondo della canzone d’autore. L’edizione 2026 ospiterà sul palco del Molo delle Tartarughe (Lungomare E. Carcheri), alle ore 21.00, 6 appuntamenti imperdibili con alcuni dei più amati protagonisti della scena musicale italiana: Rita Pavone (26 giugno), Tosca (5 luglio), Alberto Fortis (31 luglio), la proiezione del biopic “Franco Battiato. Il lungo viaggio” (14 agosto), Luca Barbarossa (23 agosto) e Fabio Concato (9 settembre).
Il programma di questa terza edizione si apre il 26 giugno con Rita Pavone, artista simbolo della musica italiana. Interprete capace di attraversare generazioni, con oltre cinquant’anni di carriera, milioni di dischi venduti e successi intramontabili come “Cuore” e “La partita di pallone”, Rita Pavone racconterà, in dialogo con Gaia Ammirati, il suo percorso artistico, tra televisione, teatro e musica internazionale.
Il 5 luglio sarà protagonista Tosca, una delle voci più raffinate, intense e versatili della musica italiana. Cantautrice, interprete e instancabile ricercatrice musicale, è stata insignita del Premio Tenco 2025 per il suo significativo contributo alla canzone d’autore. Da sempre apprezzata per la capacità di intrecciare sonorità provenienti da culture diverse, teatro musicale e ricerca artistica, Tosca accompagnerà il pubblico in un viaggio fatto di parole, emozioni e contaminazioni culturali. L’incontro sarà anche l’occasione per parlare di “Feminae”, il suo nuovo album che rimette al centro il femminile come spazio di creazione, identità e libertà.
Il 31 luglio salirà sul palco Alberto Fortis, cantautore dalla scrittura intensa e profondamente personale, autore di brani che hanno segnato la storia della musica italiana, come “Milano e Vincenzo”, “La sedia di Lillà” e “Settembre”. L’incontro sarà l’occasione per ripercorrere le tappe più significative della sua carriera, esplorare la sua poetica e il suo rapporto con la composizione, e conoscere i progetti che lo vedono oggi protagonista. Tra questi, “Sentimental City”, il nuovo album di prossima uscita, e il libro in arrivo, che sarà pubblicato da La Nave di Teseo.
Il 14 agosto la rassegna proporrà la proiezione di “Franco Battiato. Il lungo viaggio”, il biopic diretto da Renato De Maria, scritto da Monica Rametta e distribuito da Nexo Studios, dedicato a uno dei più grandi artisti della musica italiana. Il film racconta il percorso umano e spirituale di Franco Battiato, da artista sperimentale a icona musicale, guidato da una costante ricerca interiore. Attraverso incontri e relazioni decisive – con Fleur, la madre, Juri Camisasca, Giuni Russo e il collaboratore Giusto Pio – emerge un ritratto intimo e visionario, in cui la musica diventa espressione di una tensione continua verso il trascendente, oltre il successo e la celebrità.
Il 23 agosto sarà la volta di Luca Barbarossa, cantautore romano tra i più amati della scena italiana, che ha scritto brani iconici come “Roma spogliata”, “Via Margutta” e “Portami a ballare”, canzone con cui ha conquistato il Festival di Sanremo. Musicista, autore ed elegante narratore, Barbarossa incontrerà il pubblico tra musica, racconti personali e riflessioni sul mestiere del cantautore.
Il 9 settembre la rassegna si concluderà con Fabio Concato, cantautore raffinato e tra i più apprezzati del panorama italiano, che porterà sul palco la sua inconfondibile sensibilità interpretativa e una scrittura poetica capace di unire intimità e immediatezza. In questa occasione interpreterà alcuni dei suoi brani più celebri e amati, offrendo al pubblico un viaggio musicale ricco di emozioni, racconti e melodie che hanno segnato la storia della canzone italiana.
Ad accompagnare gli artisti nel dialogo saranno Stefano Senardi e Maurilio Giordana di Radio Onda Ligure, che modererà gli incontri guidando il pubblico alla scoperta delle storie, delle esperienze creative e dei momenti più significativi delle loro carriere.
Ideata e curata da Stefano Senardi e organizzata in collaborazione con Intersuoni BMU Music di Ettore Caretta, la rassegna prevede degli incontri, che offrono sia esibizioni dal vivo sia momenti di dialogo, con un rinomato e sempre diverso protagonista della musica italiana. In ciascuno di questi appuntamenti ogni artista eseguirà alcuni dei suoi brani più celebri e parteciperà a coinvolgenti incontri con il pubblico ripercorrendo alcuni momenti fondamentali della propria carriera e della propria esperienza creativa insieme a Stefano Senardi e a Maurilio Giordana di Radio Onda Ligure, che modererà gli incontri. La manifestazione, promossa dal Comune di Diano Marina e dal Sindaco Cristiano Za Garibaldi, è organizzata da Intersuoni BMU e gode del patrocinio di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, del Club Tenco e di Rockol. «Questa rassegna rappresenta un'occasione preziosa per la nostra comunità e per i numerosi visitatori che ogni anno scelgono le nostre coste, di immergersi in un'esperienza culturale di alto livello, arricchita dalla presenza di artisti che hanno segnato la storia della musica italiana – afferma il Sindaco di Diano Marina, Cristiano Za Garibaldi – Gli Incontri Ravvicinati sono pensati per offrire a tutti l'opportunità di partecipare, stimolando la riflessione e l'emozione attraverso la potenza della musica e delle parole. Sono convinto che questa iniziativa contribuirà a rafforzare il legame tra arte, comunità e territorio, lasciando un segno indelebile nei cuori di chi vi prenderà parte. Vi aspettiamo a Diano Marina per vivere insieme queste serate indimenticabili». «Sono contento di proseguire con questa rassegna, che da quest’anno ha cambiato nome in “Incontri ravvicinati con la musica”, ma che resta fedele alla sua identità e al suo spirito originario – afferma Stefano Senardi – Continua, infatti, il dialogo confidenziale tra canzoni e parole con alcuni dei principali protagonisti della musica d’autore italiana, mantenendo quel rapporto unico tra artisti e pubblico che ne ha sempre caratterizzato il successo. È un progetto a cui tengo molto, anche per il legame personale con i luoghi in cui è nato e si è sviluppato. L’obiettivo resta quello di offrire incontri vicini, informali e ricchi di contenuti, capaci di valorizzare al tempo stesso il territorio dianese come spazio vivo di cultura e condivisione». L'ingresso è libero e gratuito fino a esaurimento dei posti, offrendo l'opportunità a tutti i cittadini e ai visitatori interessati di partecipare. La rassegna "INCONTRI RAVVICINATI CON LA MUSICA" mira a promuovere e valorizzare la cultura musicale e il patrimonio artistico italiano stimolando il dialogo e il confronto tra pubblico e artisti nell’ambito della canzone d’autore, far conoscere Diano Marina e il suo territorio non solo come meta turistica per le spiagge e il mare ma anche per la sua vivace scena culturale.
5 luglio TOSCA
31 luglio ALBERTO FORTIS
14 agosto “FRANCO BATTIATO. IL LUNGO VIAGGIO”
23 agosto LUCA BARBAROSSA
9 settembre FABIO CONCATO
Ingresso libero
____________________________________________________________________________________
FRANCESCO GUCCINI
CANTERÒ SOLTANTO IL TEMPO
Una mostra dedicata al Cantautore modenese tra parole, musica e memoria
DAL 18 APRILE AL 18 OTTOBRE
ALLO SPAZIO GERRA DI REGGIO EMILIA
“E dirò di pietre consumate, di città finite, morte sensazioni
Racconterò le mie visioni spente di fantasmi e gente lungo le stagioni
E canterò soltanto il tempo”
Francesco Guccini
Dal 18 aprile al 18 ottobre 2026, Spazio Gerra a Reggio Emilia ospita la mostra “Francesco Guccini. Canterò soltanto il tempo”, un progetto espositivo dedicato a uno dei più importanti protagonisti della canzone d’autore italiana. Il progetto, che prende il titolo dal verso “Canterò soltanto il tempo” del brano “Il tema” (1970), riassume uno dei nuclei della poetica di Francesco Guccini: il rapporto tra parola, memoria e lo scorrere del tempo. La mostra nasce da una serie di incontri realizzati nell’arco di due anni con Francesco Guccini, durante i quali l’artista ha condiviso ricordi, riflessioni e aneddoti legati alla propria produzione musicale e letteraria. Da questi dialoghi prende forma un percorso che mette al centro il tema del tempo, filo conduttore dell’opera gucciniana e il ruolo fondamentale della parola come strumento per raccontare la vita, la memoria e l’esperienza. Promossa dall’Assessorato alla Cultura e Giovani del Comune di Reggio Emilia, patrocinata dalla Regione Emilia-Romagna e realizzata da ICS – Innovazione Cultura Società ETS, la mostra è curata da Stefania Carretti, Lorenzo Immovilli ed Erika Profumieri nell’ambito del percorso culturale di Spazio Gerra, centro espositivo dedicato alla cultura popolare contemporanea. L’esposizione, il cui ingresso sarà gratuito, propone un ritratto intimo e insieme pubblico di Francesco Guccini: cantautore, scrittore, narratore e figura di riferimento culturale per diverse generazioni. Il percorso espositivo si sviluppa lungo i quattro piani di Spazio Gerra, per circa 350 metri quadrati ed esplora nove gruppi tematici attraverso nove canzoni, unendo materiali d’archivio (fotografie, oggetti originali, riproduzioni) a nuove opere di illustratori e fotografi. Queste creazioni si collegano ai temi e ai testi delle canzoni, creando un percorso che richiama le principali fonti di ispirazione di Guccini, illustrazione, cultura popolare, letteratura, storia e radici. La mostra include le illustrazioni di Simona Costanzo, Arianna Lerussi, Maurizio Mantovi, Veronica Ruffato, Silvano Scolari e Gianmario Taurisano e due nuove produzioni fotografiche: “E Pavana un ricordo” di Paolo Simonazzi, che esplora i luoghi simbolo dell’universo gucciniano tra Bologna e l’Appennino, creando una mappa visiva fatta di paesaggi, oggetti e dettagli legati alla cultura popolare e alla memoria e “Zeitraum” di Kai‑Uwe Schulte‑Bunert, che rappresenta il tempo e il ricordo attraverso immagini di componenti di vecchi orologi in caduta, evocando la natura frammentaria della memoria. L’intero progetto ha l’obiettivo di restituire la complessità della figura di Guccini e del suo universo creativo, andando oltre la dimensione musicale per esplorare la ricchezza culturale e intellettuale della sua opera. Il progetto proseguirà anche in forma editoriale con la pubblicazione di un volume dedicato, pensato come opera autonoma capace di approfondire i legami tra parole, oggetti e biografia dell’autore. Spazio Gerra è un centro espositivo e di produzione culturale del Comune di Reggio Emilia, aperto nel 2008 e dedicato alla cultura popolare contemporanea. Dal 2014 le sue attività sono gestite da ICS - Innovazione Cultura Società ETS in convenzione con il Comune di Reggio Emilia. In passato ICS ha realizzato qui diverse mostre su tematiche legate alla musica, ai movimenti culturali e giovanili che hanno attraversato gli ultimi decenni del Novecento. Solo per citarne alcune: Augusto Daolio. Uno sguardo libero (2022-23), Confessioni. Canzoni vissute (2019) Community Era. Echoes of the Summer of Love (2017), Disco Emilia. Viaggio nella terra delle discoteche (2016), E lo chiamano jazz… (2015). Attualmente ospita la mostra di Paolo Simonazzi, Tra la via Emilia e il West. Featuring…, un progetto espositivo che si propone di rileggere e reinterpretare l’immaginario evocato dalla celebre espressione coniata da Francesco Guccini. Attraverso le immagini e i rimandi culturali presenti nel percorso, la mostra esplora l’universo simbolico racchiuso in quella frase, divenuta nel tempo emblematica dello spirito di un territorio e della sua gente.
