Alkantara Fest
International folk and world music festival
Alkantara Fest la Sicilia al centro della musica
La XXI edizione del festival internazionale di folk e world music organizzato dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano si terrà - fra anteprime, festival ed eventi Off - in varie località etnee dal 12 luglio al 2 agosto
E' Polifemo, incarnazione dell’anima mitologica dell’Etna e della terra dei Ciclopi narrati dagli antichi Greci, l'immagine simbolo, realizzata da Giuseppe Lombardo, che identifica la XXI edizione di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music organizzato dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano, che si terrà dal 12 luglio al 2 agosto in più località alle pendici del Vulcano attivo più alto d’Europa, con eventi di anteprima e post festival nella sezione Off, e che avrà il suo fulcro dal 24 al 27 luglio nell’azienda agricola “Il Pigno” di Pisano, la frazione di Zafferana Etnea da anni eletta a quartier generale del festival.
Anche quest'anno Alkantara Fest si propone di far conoscere e di fondere una cultura musicale "altra", con l’obiettivo di creare un legame forte tra la Sicilia e le tradizioni popolari del mondo. Anno dopo anno il festival ha consolidato la vocazione Green, un fatto naturale di consapevolezza ambientale che promuove il riciclo. Con il suo fitto programma di concerti, workshop, spettacoli per famiglie ed eventi itineranti tra natura, cultura e tradizioni musicali da tutto il mondo, il festival siciliano si conferma tra i 10 migliori festival di world music al mondo nella classica di Transglobal World Music Chart, la rete di critici musicali che lavora per diffondere la musica tradizionale nel mondo.
Mario Gulisano: «Il festival ha la capacità di attrarre partner internazionali, creando una filiera virtuosa del folk e della world music. Alkantara Fest rappresenta il momento più alto un network internazionale che si esprime già attraverso la Jeunesses Musicales International, l'organizzazione musicale giovanile non governativa belga, che consente ai giovani di svilupparsi attraverso la musica oltre tutti i confini, o Ethno Sicily, campo giovanile internazionale dedicato al folk che noi ospitiamo da diversi anni».
E sin dai primi appuntamenti Alkantara Fest sarà una festa delle musiche dei popoli. Si inizia il 12 luglio a Femminamorta, a Carruba di Riposto, con i cileni Subhira Quinteto, uno dei gruppi più innovativi della world music del Paese sudamericano, seguiti il 18 luglio, alla GAM Galleria d’Arte Moderna di Catania, dalla Alkantara Mediorkestra, l’orchestra diretta da Giuseppe Privitera che unisce musicisti siciliani ad altri di vari Paesi europei. E il 19 luglio al B&B L’uva e il vento di Belpasso, dal pomeriggio a notte fonda sarà "Panigiri", la tradizionale festa greca con danze e musica dal vivo.
Evento di punta di Alkantara Fest 2025 il concerto di Eugenio Bennato, che si svolge martedì 22 luglio, all’anfiteatro Falcone e Borsellino di Zafferana Etnea. La carriera quasi sessantennale di Eugenio Bennato è contraddistinta da una continua apertura alle musiche del mondo e dalla valorizzazione delle radici culturali oltre i confini della tradizione partenopea. Nel tour estivo di “Musica del mondo”, l’ultimo disco uscito a inizio anno, la musica popolare napoletana si intreccia con sonorità folk e influenze di tradizioni culturali varie. Sul palco, Bennato – voce, chitarra classica, mandola e chitarra battente – guida un ensemble di musicisti di grande spessore: Ezio Lambiase alla chitarra classica ed elettrica, Mujura alla chitarra acustica, al basso e alla voce, Mohammed Ezzaime El Alaoui alla viola e alla voce, Walter Vivarelli alla batteria e alle percussioni, e Sonia Totaro, interprete e custode della Tarantella del Gargano, che non si limita al ruolo di corista, ma coinvolge il pubblico con la sua danza. Ingresso € 15, prevendita su www.ctbox.it.
Il cuore dell’Alkantara Fest si svolge dal 24 al 27 luglio a Pisano, frazione di Zafferana Etnea, anticipato il 23 luglio dal concerto dei giovani violinisti canadesi Calgary Fiddlers in piazza. Mario Gulisano: «Alkantara Fest è ormai un tassello importante all'interno dei network musicali internazionali, come dimostra la partecipazione dei Calgary Fiddlers, un gruppo di 22 giovani violinisti della cittadina canadese di Calgary che ci ha chiesto di poter venire, a spese loro essendo finanziati dalle istituzioni culturali canadesi, ad Alkantara Fest per farsi conoscere. Io ho accettato ed ho destinato loro la serata del 23 luglio, in piazza San Giuseppe a Pisano, la serata a ingresso libero che anticipa di un giorno l'inizio del festival vero e proprio. Far parte del network porta a sviluppare connessioni che poi alla fine si concretizzano in dare spazio ai giovani, segmento che noi curiamo con l'orchestra folk europea Ethno Sicily».
Dal 24 al 27 luglio tutto si svolge nell’azienda agricola "Il Pigno" di Pisano. Il 24 luglio suoneranno la formazione iberico-africana Momi Maiga, i lettoni Rahu e il duo siculo-romano Mamarua. Il 25 luglio iniziano workshop e attività diurne con lo yoga in musica di Caterina Allegra e Riccardo Gerbino, il contact impro con Daniele Sardella, l’Open mic free session, il Balfolk con Airboxes XL, il tamburo siciliano con Andrea Chessari, e il workshop di marranzano con il magiaro Áron Szilágyi. La sera suoneranno i belgi Airboxes XL, i polacchi Sutari e i britannici Heather Ferrier.
Il 26 luglio i workshop diurni prevedono la Body percussion con Alice in WonderBand, il canto corale con Eva Miškovičová, l’open mic free session, la tarantella lucitana con Francesco De Luca, il meditation concert con Libero Reina, lo Swap party organizzato da Manuela Cristaldi. Di sera suoneranno i serbi Alice In Wonderband, gli ungheresi Zoord, e i brasiliano-norvegesi Murakami / Færden. Chiusura con la classica Tarantella night.
Domenica 27 luglio si inizia con l’Ecstatic dance con Ornella Amore, l’open mic free session, il disegno dinamico con Miranda Sapienza, il KidImpro con Stefania Milazzo. Alle 18 i live di Mic Band e Etnno Sicily. Di sera suoneranno gli etiopi-francesi Ukandanz, l’ensemble italo-slovacco ĽAL’A!, e gli italiani Hiram Salsano e Marcello De Carolis. Ancora Gulisano: «Altra novità di quest'anno è che stiamo dando spazio all'inclusione sociale. Ospiteremo, infatti, la piccola performance, in calendario domenica 27 luglio poco prima della esibizione dei ragazzi di Ethno Sicily, della Mic Band, una ventina di musicisti, tra ragazzi e persone più avanti negli anni, legati al progetto Ro-mens, festival di promozione e di prevenzione diffusa della salute mentale organizzata dal Dipartimento di Salute Mentale dell’ASL Roma 2. Mic sta per musicisti in cammino: vanno in giro per l'Italia, infatti, educatori e pazienti insieme, e chiedono ospitalità all'interno dei festival. Non vogliono soldi, si pagano da sé trasferta e alloggio perché questi sono progetti pubblici già finanziati ma chiedono di far parte del festival. E noi siamo felici di averli».
Finito il festival a Pisano inizia la sezione Off di Alkantara Fest. Altro evento in esclusiva del festival è il concerto del Trio Mandili, ensemble femminile georgiano che si esibisce il 29 luglio nella corte “Mariella Lo Giudice” del Palazzo della Cultura di Catania. Fenomeno social da milioni di follower, il trio formato da Tatuli Mgeladze, Tako Tsiklauri e Mariam Kurasbediani del Paese caucasico riprende la tradizione dei canti polifonici dello Khevsureti. Ingresso € 15, prevendita su www.ctbox.it.
Il 30 luglio l’ensemble internazionale Nubras si esibirà da Gammazita a Catania, la cantautrice ennese Roberta Gulisano suonerà il 31 luglio da Zō Centro culture contemporanee di Catania e gli italo-cileni Matu y la Tribu l'1 agosto suoneranno da Settevoci a Castiglione di Sicilia.
La grande chiusura di Alkantara Fest 2025 è affidata al concerto di Alessio Bondì, in calendario sabato 2 agosto all’Anfiteatro Parco Princessa di Santa Venerina. Il cantautore palermitano – insieme con Fabio Rizzo (chitarra palermitana, voce), Donato Di Trapani (synth ed elettronica fenicia), Carmelo Graceffa (batteria rituale, percussioni), Aki Spadaro (fisarmonica, percussioni, voce) e Federica Greco (voce, percussioni, danza) - presenta il suo quarto album in studio, “Runnegghiè" disco che nasce da uno sguardo critico sulla musica popolare siciliana, dalla visione sulla tradizione come materia da studiare e rifondare di volta in volta. Ingresso € 10, prevendita su www.ctbox.it.
“Terraemaris”, ad Alkantara Fest i ponti culturali dell'Alkantara MediOrkestra
Per la XXI edizione del festival internazionale di folk e world music organizzato dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano il 18 luglio alla Gam Galleria d'arte moderna di Catania il concerto, coprodotto da Darshan e Associazione Algos, dell'ensemble internazionale radicato nello studio e nell’esplorazione della musica mediterranea e orientale e del jazz contemporaneo. Il progetto “Terraemaris” è una residenza creativa che trae ispirazione dall'“Horcynus Orca” di Stefano D'Arrigo per esplorare i temi dell’immigrazione e dei migranti attraverso la musica.
Catania, Gam Galleria d'arte moderna, 18 luglio 2025, h 21, € 8
Dal 2023 l'Alkantara MediOkestra è il fiore all'occhiello dell'Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music organizzato dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano, giunto quest'anno alla XXI edizione. Per il terzo anno consecutivo l'ensemble internazionale sarà presente ad Alkantara Fest e quest'anno la location scelta sarà la Gam Galleria d'arte moderna, in via Transito 58 a Catania. Il concerto si terrà venerdì 18 luglio, alle ore, 21, ingresso € 8, ridotto € 5 per i ragazzi e soci Balfolk. Si chiama “Terraemaris”, il progetto, coprodotto da Darshan e Associazione Algos, che l'Alkantara MediOrkestra diretta da Giuseppe Privitera presenta, una produzione innovativa ideata da un gruppo di musicisti esperti e profondamente radicati nello studio e nell’esplorazione della musica mediterranea e orientale e del jazz contemporaneo. Questo ensemble, composto da nove strumentisti provenienti da Sicilia, Irlanda e Bulgaria, accoglierà anche degli ospiti internazionali provenienti da Grecia e Giordania. L’obiettivo principale dell’ensemble è quello di esplorare i diversi paesaggi musicali, dal Mediterraneo al subcontinente indiano. I musicisti: Enzo Rao (violino, saz, oud), Riccardo Gerbino (tabla), Mario Gulisano (percussioni, marranzano), Roberto Fiore (contrabbasso), Fabio Sodano (duduk, sax, flauti), Bronagh Slevin (violoncello), Alexandra Dimitrova (violino), Denise Di Maria (percussioni, charango), Mahmoud Hamad (oud, darbouka, voce). Ospiti: Chrysanthi Gkika (Grecia, lyra), Fabio Tiralongo (Italia, sax). Direttore Giuseppe Privitera. Il progetto “Terraemaris” è una residenza creativa che trae ispirazione dai contenuti del romanzo “Horcynus Orca” di Stefano D'Arrigo per esplorare i temi dell’immigrazione e dei migranti attraverso la musica. L’iniziativa mira a combinare l’espressione artistica con la riflessione sociale, utilizzando il linguaggio universale del jazz per creare ponti culturali e promuovere l’integrazione. La Sicilia, con la sua ricca tradizione culturale e la sua posizione geografica, rappresenta il punto di partenza ideale per un progetto che unisce storie, comunità e talenti emergenti in un dialogo musicale e creativo. Il direttore artistico di Alkantara Fest Mario Gulisano: «L'Alkantara Mediorkestra è la produzione principale dell'Alkantara Fest che fa da incubatrice di questa produzione che ogni anno si rinnova, con l'ingresso dei nuovi ospiti si inserisce nuovo repertorio e di conseguenza le influenze sono sempre nuove. Un progetto nato per essere anche “esportato” al di fuori del festival ed infatti la nuova formazione suonerà il 17 luglio sul sagrato della Chiesa di Santa Maria delle Stelle a Comiso per la rassegna “Sporae” ed il 20 luglio nel teatro della Nike al parco archeologico di Giardini Naxos». Giuseppe Privitera, direttore musicale della Alkantara Mediorkestra, sottolinea le novità rispetto allo spettacolo che è stato messo in scena lo scorso anno: «Almeno la metà degli otto brani in scaletta saranno di nuova composizione. Questa fase di nuova composizione continuerà fino a dicembre. Il repertorio si arricchisce grazie all'ingresso del sax di Fabio Tiralongo, della lyra greca di Chrysanthi Gkika e dell'oud di Mahmoud Hamad. Ci sono brani nuovi chiaramente scritti apposta anche per mettere in risalto questi nuovi musicisti. E se la matrice di base è sempre quella mediterranea e orientale, l'ingresso di Fabio Tiralongo, che è un ottimo jazzista, darà spazio anche all'improvvisazione. I nostri sono brani lunghi che possono durare anche una decina di minuti». Entro fine anno i brani in repertorio della Mediokestra arriveranno a sedici e Privitera non esclude che per il prossimo anno si possa pensare a registrare qualcosa. Intanto la coproduzione fra Darshan e Algos del progetto porterà certamente l'Alkantara Mediorkestra a suonare a fine anno al Monk Jazz Club di Catania. «Al Monk suonerà con noi il sassofonista argentino Javier Girotto e sto già lavorando agli arrangiamenti di questi brani» conclude Privitera. L'Alkantara MediOrkestra presenta una miscela armoniosa di strumenti provenienti da diverse tradizioni culturali. Gli strumenti spaziano dal marranzano siciliano all’oud arabo, e comprendono strumenti a fiato come il douduk armeno, il corno di capra e il ney arabo, arricchiti dal suggestivo charango cileno. L’ensemble comprende anche una piccola sezione d’archi di contrabbasso, violoncello e violino, oltre al bodhràn irlandese e al tabla indiano, lo strumento a percussione principale nella musica classica indiana. Il repertorio del progetto è una fusione di composizioni provenienti da classici di diverse tradizioni musicali che spaziano tra Oriente e Occidente. Questa selezione è completata da pezzi originali creati ed arrangiati dall’orchestra, che insieme mirano a costruire un arazzo sonoro che ricorda il Mediterraneo, regione storicamente riconosciuta come la culla di una civiltà millenaria. L’Alkantara MediOrkestra pertanto testimonia la ricca diversità del nostro patrimonio musicale, unendo musicisti oltre i confini nazionali per creare un’esperienza musicale trascendente che rende omaggio alle comuni radici culturali del Mediterraneo. Il suono distintivo dell’Alkantara MediOrkestra però è il prodotto di arrangiamenti meticolosi che fondono abilmente una confluenza di forti tradizioni folcloristiche e jazzistiche. L’impegno dell’ensemble per ricreare una evidente diversità musicale si evidenzia nella fusione di questi elementi tradizionali con espressioni contemporanee, influenzate appunto della world music e la natura improvvisativa del jazz. Questo approccio creativo riflette un’incrollabile determinazione nell’esplorare iniziative crossover, abbracciando nuovi strumenti, suoni e prospettive, dando vita a un parchwork musicale che trascende i confini culturali. Questa interazione dinamica di motivi culturali si traduce in un suono che è allo stesso tempo senza tempo e attuale, colmando il divario tra tradizione e innovazione. Lo spirito improvvisativo del jazz infonde alla produzione dell’Alkantara MediOrkestra un elemento di spontaneità e creatività. I musicisti si cimentano in un’improvvisazione fluida e organica, che consente un dialogo in tempo reale tra strumenti e interpreti. Questo approccio ispirato al jazz non solo aggiunge un senso di imprevedibilità alla musica, ma favorisce anche una sinergia unica tra i membri dell’ensemble, creando un’esperienza di ascolto coinvolgente e immersiva.
Biglietti: € 8, ridotto € 5 per i ragazzi e soci Balfolk. Gam Galleria d'arte moderna: via Transito 58 Catania.
“Panigiri”, dal tramonto all'alba la lunga festa greca di Alkantara Fest
Per la XXI edizione del festival internazionale di folk e world music organizzato dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, il 19 luglio al B&B L'uva e il vento di Belpasso la tradizionale festa greca con i laboratori pomeridiani di danza di Alessia Trovato e Nico Marabello e la musica da ballo serale eseguita da Stefanos Filos (violino), Eirini Triandafillydi (laouto) e Chrysanthi Gkika (kemence)
Belpasso, B&B L'uva e il vento, 19 luglio 2025, h 21, € 15
Sin dalle prime edizioni la Festa greca è uno degli appuntamenti più attesi dell'Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music organizzato dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano, giunto quest'anno alla XXI edizione. Quest'anno il Panigiri, la festa che celebra la cultura, la comunità e la spiritualità del popolo greco, viaggio tra le musiche, le danze e i sapori della tradizione ellenica, si terrà sabato 19 luglio, a partire dalle ore 18 e fino all'alba, al B&B L'uva e il vento in Contrada Scorsone, SP 160, di Belpasso.
La Festa greca nasce dall’incontro di musicisti greci di diversa provenienza. Stefanos Filos (violino), Eirini Triandafillydi (laouto) e Chrysanthi Gkika (kemence) eseguiranno musiche tradizionali da ballo per un pubblico di danzatori o semplici appassionati. Essa vedrà la collaborazione con promotori locali e altri operatori del territorio che nutrono da anni la passione per la musica e la danza greca. La musica prevede l’esecuzione di un repertorio ricco di pathos, ritmo e allegria, che si ispira alla florida tradizione delle danze greche. La festa prevede, a partire dalle ore 18, un’introduzione dei partecipanti alla danza greca con Alessia Trovato e Nico Marabello. Per l’occasione è prevista la degustazione di vini e un menù con prodotti locali a cura di Hemingway Cafè di Modica.
Biglietti: in prevendita su eventbrite.it € 10 più diritti di prevendita. Ingresso al botteghino: € 15. Costo laboratorio pomeridiano: € 10. B&B L'uva e il vento: SP160 n. 22 Belpasso.
La “Musica del mondo” di Eugenio Bennato evento speciale di Alkantara Fest
Per la XXI edizione del festival internazionale di folk e world music organizzato dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, il 22 luglio all'Anfiteatro Falcone e Borsellino di Zafferana Etnea, l'evento speciale del festival, il concerto del cantautore napoletano che presenta l'ultimo album “Musica dal mondo” uscito a inizio anno. La carriera quasi sessantennale di Bennato è contraddistinta da una continua apertura alle musiche del mondo e dalla valorizzazione delle radici culturali oltre i confini della tradizione partenopea
Zafferana Etnea, Anfiteatro Falcone e Borsellino, 22 luglio 2025, h 21, € 15
E' una delle punte di diamante della programmazione della XXI edizione di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music organizzato in varie località ai piedi dell'Etna dall'associazione Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano. Parliamo del concerto di Eugenio Bennato, vero evento speciale del festival, che si terrà martedì 22 luglio, alle 21, all’anfiteatro Falcone e Borsellino di Zafferana Etnea; il biglietto dell'evento - € 15 – è in prevendita on line su www.ctbox.it o tramite il Circuito BoxOffice Sicilia (via Giacomo Leopardi, 95 Catania, telefono 095.7225340) e i suoi punti vendita. La carriera quasi sessantennale di Eugenio Bennato è contraddistinta da una continua apertura alle musiche del mondo e dalla valorizzazione delle radici culturali oltre i confini della tradizione partenopea. Nel tour estivo di “Musica del mondo”, che prende forma attorno all’universo sonoro dell’ultimo disco uscito a inizio anno, la musica popolare napoletana – di cui Bennato è da sempre una delle voci più autorevoli – si intreccia con sonorità folk e influenze provenienti da diverse tradizioni culturali. Sul palco, Bennato – voce, chitarra classica, mandola e chitarra battente – guida un ensemble di musicisti di grande spessore: Ezio Lambiase alla chitarra classica ed elettrica, Mujura alla chitarra acustica, al basso e alla voce, Mohammed Ezzaime El Alaoui alla viola e alla voce, Walter Vivarelli alla batteria e alle percussioni, e Sonia Totaro, interprete e custode della Tarantella del Gargano, che non si limita al ruolo di corista, ma coinvolge il pubblico con la sua danza. Un incontro di linguaggi che si fa racconto, dialogo, visione.
Eugenio Bennato è anche il vincitore della 23ª edizione del Premio Maria Carta, che riceverà il prossimo 7 settembre a Siligo (SS), per una carriera di oltre 55 anni contraddistinta da una continua apertura alle musiche del mondo e dalla valorizzazione delle radici culturali oltre i confini della tradizione partenopea.
Un impegno, il suo, che si riflette in ogni sua opera discografica, dal suo esordio fino all’ultimo lavoro “Musica del mondo”, un album che raccoglie dodici brani che incarnano l’anima della musica popolare, dalla scelta dei temi, come il valore della diversità, la memoria collettiva e personale, l’eredità culturale, la giustizia sociale e la lotta per i diritti, a quella dei suoni, sempre aperti a nuove contaminazioni. Un lavoro che non cerca una sintesi, ma un’alleanza tra storie, culture e suoni, dipingendo un “sud” che trascende la geografia italiana e parlando di valori profondi, resistenza, radici: le lingue si mescolano, i luoghi emergono nei testi, i ritmi guidano il passo. Tamorre, chitarre battenti, tamburi e batterie sostengono un movimento continuo, che è cammino e cuore insieme. L’album è stato anticipato dal singolo e video “Musica del mondo”, arricchito dalla collaborazione con il Yar Mohammad Group, band proveniente dal Rajasthan, conosciuta nel 2023 durante i concerti realizzati in India per la Festa della Repubblica su invito dell’ambasciata italiana di New Delhi e del consolato generale di Bengaluru, e dal singolo e video “Mongiana”. Grande Maestro della musica popolare italiana, Eugenio Bennato ha dato nuova linfa alle grandi tradizioni musicali del Sud Italia con il movimento Taranta Power, portandole nei mercati internazionali. Giunto a oltre cinquant’anni di carriera, continua ad essere un punto di riferimento per la modernità dei suoni e l’attualità dei testi, che affrontano temi cruciali della contemporaneità come le migrazioni, il rispetto delle diversità, la solidarietà, i pericoli della globalizzazione e del capitalismo estremo. Dalle sponde meridionali del Mediterraneo, dal pensiero meridiano, dall’incontro con storie e culture diverse, Eugenio Bennato ha tracciato e traccia la sua personale storia di ritmi e parole, fedele a sé stesso e alle sue idee, in un viaggio musicale che non conosce fine.
Dichiara Eugenio Bennato: «Negli Anni Settanta, da ragazzo, mi inventai la Nuova Compagnia di Canto Popolare, una band musicale che partiva dai modelli degli sconosciuti cantori del sud e cominciò a girare per il mondo. Poi vennero i briganti della storia meridionale, poi vennero i migranti del Mediterraneo, poi venne Taranta Power, che segnò l’ingresso della musica etnica italiana nella World Music. Da sempre una musica delle minoranze, una musica che conta poco nel business della civiltà globale. Musica del mondo è tutto questo. Sono pensieri, idee, ideali, trasformati in parole e musiche senza confini. Ci ritrovo il mio punto di partenza e il mio approdo, la convinzione di allora che la musica possa contribuire a contrapporre alla logica del profitto la logica della bellezza e del contatto umano».
Biglietti: € 15 in prevendita su www.ctbox.it. Anfiteatro Falcone e Borsellino: via della Montagna 2 Zafferana Etnea.
Dal Canada all'Etna, i giovani violinisti Calgary Fiddlers ad Alkantara Fest
Per la XXI edizione del festival internazionale di folk e world music organizzato dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, il 23 luglio nella piazza centrale di Pisano, frazione di Zafferana Etnea, il concerto dei giovani violinisti canadesi della Calgary Fiddlers Association, istituzione musicale del Paese nordamericano che “esporta” i suoi migliori allievi. Mario Gulisano: «Ci hanno chiesto loro di suonare ad Alkantara Fest e noi, da sempre vicini ai giovani talenti della folk music mondiale, siamo felici di averli»
Pisano di Zafferana Etnea, piazza San Giuseppe, 23 luglio 2025, h 21, ingresso libero
Il cuore della XXI edizione di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music organizzato in varie località ai piedi dell'Etna dall'associazione Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano, si svolgerà dal 24 al 27 luglio a Pisano, frazione di Zafferana Etnea, anticipato il 23 luglio dal concerto dei giovani violinisti canadesi Calgary Fiddlers in piazza San Giuseppe della frazione zafferanese. I Calgary Fiddlers sono un concentrato di energia ed esuberanza. Sono giovani musicalmente dotati che amano esibirsi e che attirano il pubblico di tutte le età in tutto il mondo. Nel 2022 al Festival della Città d'arte e musica dell'Unesco a Liria, in Spagna, hanno avuto una forte risonanza e ricevuto numerosi riconoscimenti oltre a recensioni entusiastiche. Mario Gulisano: «Alkantara Fest è ormai un tassello importante all'interno dei network musicali internazionali, come dimostra la partecipazione dei Calgary Fiddlers, un gruppo di giovani violinisti della cittadina canadese di Calgary che ci ha chiesto di poter venire, a spese loro essendo finanziati dalle istituzioni culturali canadesi, ad Alkantara Fest per farsi conoscere. Io ho accettato ed ho destinato loro la serata del 23 luglio, in piazza San Giuseppe a Pisano, la serata a ingresso libero che anticipa di un giorno l'inizio del festival vero e proprio. Far parte del network porta a sviluppare connessioni che poi alla fine si concretizzano in dare spazio ai giovani, segmento che noi curiamo con l'orchestra folk europea Ethno Sicily». La Calgary Fiddlers Association è nata dal programma di violino classico del Mount Royal Conservatory of Music in Canada nel 1981. A quel tempo, Norman Burgess era il direttore del Conservatorio e la sua passione per l’innovazione, la creatività e l’eccellenza lo hanno portato a creare il programma Calgary Fiddlers per giovani musicisti di formazione classica. Amava il violino classico e amava suonare il violino e i suoi due mondi si sono incontrati per creare qualcosa di molto speciale. Grazie al format di esibizione di gruppo, gli studenti acquisiscono sicurezza e imparano a coinvolgere il pubblico, a parlare di fronte a una folla mentre presentano il repertorio e ad acquisire capacità di messa in scena attraverso la coreografia. Attraverso l’arte della musica per violino folk, la Calgary Fiddlers Association motiva, educa e ispira gli adolescenti a svilupparsi musicalmente e socialmente. La disciplina nell’apprendimento di uno strumento musicale, unita alle capacità interpersonali derivanti dal lavoro di squadra e dalle tournée a livello locale e internazionale, offrono ragazzi che entrano in questa speciale scuola di musica le esperienze che li aiuteranno ad avere successo in qualsiasi carriera scelgano.
Alkantara Fest, per quattro giorni Pisano è la cittadella etnea della world music
Dal 24 al 27 luglio il fulcro centrale della XXI edizione del festival internazionale di folk e world music, organizzato dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, si svolgerà nell'azienda agricola “Il Pigno” di Pisano, la frazione di Zafferana Etnea, da anni eletta a quartier generale del festival. Si inizia giovedì 24 luglio con con la formazione iberico-africana del senegalese Momi Maiga, il blues folkgrass dei lettoni Rahu e la musica latinoamericana-mediterranea del duo siculo-romano Mamarua
Pisano di Zafferana Etnea, Azienda agricola Il Pigno, 24 luglio 2025, h 21
L'Etna è un vulcano che suona e balla grazie ad Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music organizzato dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano, giunto alla XXI edizione, che fino al 2 agosto in più località alle pendici del Vulcano attivo più alto d’Europa, è una vera festa delle musiche dei popoli. Dopo le anteprime e l'evento speciale di Eugenio Bennato, il fulcro di Alkantara Fest si svolge da giovedì 24 a domenica 27 luglio nell’azienda agricola “Il Pigno” di Pisano, la frazione di Zafferana Etnea da anni eletta a quartier generale del festival.
Anche quest'anno Alkantara Fest si propone di far conoscere e di fondere una cultura musicale "altra", con l’obiettivo di creare un legame forte tra la Sicilia e le tradizioni popolari del mondo. Mario Gulisano: «Il festival ha la capacità di attrarre partner internazionali, creando una filiera virtuosa del folk e della world music. Alkantara Fest rappresenta il momento più alto un network internazionale che si esprime già attraverso la Jeunesses Musicales International, l'organizzazione musicale giovanile non governativa belga, che consente ai giovani di svilupparsi attraverso la musica oltre tutti i confini, o Ethno Sicily, campo giovanile internazionale dedicato al folk che noi ospitiamo da diversi anni».
Giovedì 24 luglio si inizia alle 21 sul World Stage con la formazione iberico-africana del musicista, compositore e cantante senegalese Momi Maiga. Nato nella regione senegalese del Casamance nella rinomata famiglia griot Cissokho e catalano d'adozione, Maiga è una delle voci più distintive di una nuova generazione di artisti dell'Africa occidentale in Europa. Ha iniziato a suonare la kora all'età di sei anni e da allora ha sviluppato un linguaggio musicale unico che fonde le tradizioni Mandé con il jazz, il flamenco e la musica classica. Con una presenza scenica accattivante e una profonda espressione emotiva, Maiga è stato in tournée in tutta Europa e ha collaborato con artisti come Youssou N'Dour, Jordi Savall, Seckou Keita e Amaro Freitas. Il suo ultimo album, “Kairo” del 2024, è stato premiato come miglior album non catalano agli Enderrock Awards 2025.
Alle 22 ci si sposta nel Nufolk Stage dove suoneranno i lettoni Rahu. Peteris Narubins, Lauma Berza, Evita Bambane, Benny Goldsmith rielaborano la tradizione delle danze Baltiche in chiave allegra e moderna. I Rahu sono un gruppo musicale che esegue musica ispirata alle storie dei loro nonni, di amore e di guerra, di mare, della vita di allora e delle storie di oggi. Il sound del loro primo album è stato ispirato da ninne nanne lettoni, danze dei Paesi baltici, canzoni popolari, canzoni di marinai. Il secondo album “The Fool” è composto da jazz tradizionale, blues del Mississippi e musica folk occidentale.
La serata termina dalle 22 sul Kaki Stage con il duo siculo-romano Mamarua composto dalla palermitana Denise Di Maria e dalla romana Lavinia Mancusi, cantanti e polistrumentiste che creano un “vicolo screanzato” tra il Sud America e il Mediterraneo. Già dal nome – evocazione di un’ideale strada maestra che collega tra loro culture lontanissime – le due musiciste sperimentano sulle tradizioni popolari mediterranee e sudamericane, rielaborandole in arrangiamenti originali nel solco di una world music tribale ed energetica.
Alkantara Fest, a Pisano il secondo giorno del festival. Al via i workshop diurni
Venerdì 25 luglio il fulcro centrale della XXI edizione del festival internazionale di folk e world music, organizzato dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano nell'azienda agricola “Il Pigno” di Pisano, frazione di Zafferana Etnea, dà il via ai workshop e alle attività diurne. I concerti serali vedono in calendario il Balfolk dei belgi Airboxes, il nuovo folk delle polacche Sutari e l'alternative folk della fisarmonicista britannica Heather Ferrier
Pisano di Zafferana Etnea, Azienda agricola Il Pigno, 25 luglio 2025, dalle h 9 a mezzanotte
Anno dopo anno Alkantara Fest - il festival internazionale di folk e world music organizzato dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano, giunto alla XXI edizione -, ha consolidato la vocazione Green, un fatto naturale di consapevolezza ambientale che promuove il riciclo. Con il suo fitto programma di concerti, workshop, spettacoli per famiglie ed eventi itineranti tra natura, cultura e tradizioni musicali da tutto il mondo, il festival siciliano si conferma tra i 10 migliori festival di world music al mondo nella classica di Transglobal World Music Chart, la rete di critici musicali che lavora per diffondere la musica tradizionale nel mondo.
Venerdì 25 luglio nell’azienda agricola “Il Pigno” di Pisano, la frazione di Zafferana Etnea da anni eletta a quartier generale del festival, iniziano workshop e attività diurne. Si inizia alle 9 con lo stage di Yin Yoga e Music bliss, yoga in musica con Caterina Allegra affiancata dal suonatore di tabla Riccardo Gerbino. Alle 10 segue il contact impro con Daniele Sardella mentre alle 13 spazio all’Open mic free session. Nel pomeriggio, alle 15, workshop di Balfolk con il gruppo belga Airboxes XL, seguito alle 17 da quello di tamburo siciliano con Andrea Chessari e alle 19 da quello di marranzano con il magiaro Áron Szilágyi.
I concerti serali iniziano alle 21 sullo World Stage con i belgi Airboxes XL gruppo sinonimo di musica da ballo orecchiabile formato da un duo di fisarmonicisti, Bert Leemans e Guus Herremans. Bert con la cromatica e Guus con la diatonica sono perfettamente in sintonia l’uno con l’altro, i suoni dei loro strumenti si fondono con tutto ciò che suonano e vi trasportano in un mondo magico. Gli Airboxes suonano solo le loro opere, i loro assoli intimi alternati e l’interplay colorato creano un insieme onnicomprensivo. Guus Herremans, che è anche un brillante compositore, per le sue composizioni originali si ispira alla musica tradizionale, al jazz e alla world music. Nella versione XL gli Airboxes suonano con il chitarrita Ward Dhoore e il percussionista Ludo Stichelmeyer.
Alle 22 sul Folk stage suonerà il trio femminile polacco Sutari composto dalle giovani cantanti e polistrumentiste Basia Songin, Kasia Kapela, Joanna Kurzynska. Sutari è la forza di tre voci femminili. La loro musica è una fusione di tradizione e modernità, con composizioni trance e polifoniche, intessute intorno ai temi della natura, della libertà, della femminilità e della sorellanza. Il debutto di Sutari ha introdotto una nuova qualità nella scena folk polacca. Il gruppo ha creato uno stile unico di interpretazione delle canzoni tradizionali e di creazione di racconti musicali. Esse sperimentano varie tecniche vocali, creano i propri strumenti ed esplorano il potenziale musicale degli oggetti di uso quotidiano. Arrangiano canzoni tradizionali polacche e ne compongono di proprie, basandosi su varie tradizioni musicali femminili.
Alle 23, sul Kaki Stage, la giornata sarà chiusa dal trio della fisarmonicista britannica Heather Ferrier. Con un suono inconfondibile e una presenza magnetica, Heather Ferrier è una fisarmonicista, ballerina di clog e compositrice che sta ridefinendo l’alternative folk. Il suo ep “Engine for the Sound” libera la fisarmonica dagli stereotipi, fondendo melodie incisive e armonie jazz. Accompagnata dal chitarrista Alasdair Paul e dal batterista Adam Stapleford, porta sul palco un’esplosione di groove e melodia, trascendendo i confini della musica folk contemporanea. Acclamata dalla critica e trasmessa su Bbc Radio 6 Music, la sua musica è un’esperienza coinvolgente e audace.
Alkantara Fest, il 27 luglio l'ultimo giorno di attività e concerti al Pigno di Pisano
Domenica 27 luglio la XXI edizione del festival internazionale di folk e world music, organizzato da Darshan e diretto da Mario Gulisano, chiude la quattro giorni di attività e concerti nell'azienda agricola “Il Pigno” di Pisano, frazione di Zafferana Etnea. In programma i concerti della Mic Band, dell'orchestra folk internazionale Ethno Sicily, degli etiopi-francesi Ukandanz, dell’ensemble italo-slovacco ĽAL’A! E del duo campano-lucano Salsano-De Carolis
Pisano di Zafferana Etnea, Azienda agricola Il Pigno, 27 luglio 2025, dalle h 9 a mezzanotte
Domenica 27 luglio la XXI edizione di Alkantara Fest - il festival internazionale di folk e world music organizzato dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano –, con la consueta formula dalla mattina a notte fonda, svolge la sua quarta e ultima giornata di attività e concerti all'interno dell'azienda agricola “Il Pigno” di Pisano, la frazione di Zafferana Etnea da anni eletta a quartier generale del festival. E mentre alle 9 è prevista la partenza da Zafferana Etnea per chi vuole fare una escursione sull'Etna con Anima Munti (info al 3495636915), i workshop diurni, sull'Avocado Stage, iniziano alle 10 con l'Ecstatic dance con Ornella Amore e Sonia Brex. Alle 13 l'Open Mic free session mentre alle 15 M iranda Sapienza tiene un laboratorio di Disegno dinamico. Ancora per bambini è il laboratorio di KidiMpro (alle 17) con Stefania Milazzo, pratica performativa di movimento e improvvisazione, aperta a famiglie con bambini a partire dal 18° mese di età. Alle 18 due le performance musicali, quella della Mic Band seguita da quella della orchestra giovanile internazionale Ethno Sicily. Il direttore artistico di Alkantara Fest Mario Gulisano: «Una novità di quest'anno è che stiamo dando spazio all'inclusione sociale. Ospiteremo, infatti, la piccola performance, in calendario poco prima della esibizione dei ragazzi di Ethno Sicily, della Mic Band, una ventina di musicisti, tra ragazzi e persone più avanti negli anni, legati al progetto Ro-mens, festival di promozione e di prevenzione diffusa della salute mentale organizzata dal Dipartimento di Salute Mentale dell’ASL Roma 2. Mic sta per Musica in cammino: vanno in giro per l'Italia, infatti, educatori e pazienti insieme, e chiedono ospitalità all'interno dei festival. Non vogliono soldi, si pagano da sé trasferta e alloggio perché questi sono progetti pubblici già finanziati ma chiedono di far parte del festival. E noi siamo felici di averli».
Ethno Sicily, grazie ad Alkantara Fest, dal 2019 è la “voce” siciliana del circuito mondiale Ethno World, il programma trentennale per il folk, la world e la musica tradizionale della rete culturale Jeunesses Musicales International. Trenta giovani musicisti condivideranno con il pubblico di Alkantara musica e canti tradizionali da diverse parti del mondo.
I concerti serali iniziano alle 21 sullo World Stage con gli etiopi-francesi Ukandanz ovvero Asnaké Gebreyes voce, Lionel Martin sax tenor, Damien Cluzel basso, Fred Escofier tastiere e Thomas Pierre batteria. Una moderna macchina da trance con due elementi fondamentali: la voce elastica di Asnake Gebreyes, una delle figure di spicco della scena musicale di Addis Adeba, e le composizioni e gli arrangiamenti di Damien Cluzel, musicista francese molto abile nei crossover musicali. Insieme, puntano a sud verso un branco di musicisti, pronti a movimentare un po' di più i viaggi tra Francia ed Etiopia.
Alle 22 sul Nufolk stage suonerà l’ensemble italo-slovacco ĽAL’A! gruppo che nasce dall'incontro di Eva Miškovičová con il chitarrista Sergio Aloisio Rizzo, il fisarmonicista Roberto Beneventi e il contrabbassista Filippo Pedol. Eva, cantante specializzata nella musica tradizionale slovacca, dopo la pluriennale esperienza a Bratislava come voce solista dell'orchestra folcloristica nazionale SĽUK, si trasferisce in Italia, si avvicina al mondo del jazz e inizia a collaborare con Aloisio Rizzo e Beneventi, musicisti molto attivi nel panorama jazzistico. Entrati in contatto con il repertorio delle radici di Eva, lo hanno subito accolto con entusiasmo ed interesse e lo hanno intrecciato spontaneamente con il proprio bagaglio di esperienze e passioni.
La serata si chiude con il live (alle 23 sul Kaki Stage) di Hiram Salsano (Voce, loopstation, tamburi a cornice, marranzano) e Marcello De Carolis (chitarra battente, loopstation). La campana Salsano e il lucano De Carolis sperimentano in questo duo i propri strumenti: la voce di Hiram e la chitarra battente di Marcello fondendo sonorità antiche con la modernità delle loop station. I due hanno realizzato alla fine dello scorso anno l'album “Fronni d’alia”: i due artisti esprimono al massimo le potenzialità sonore ed evocative dei suoni e ritmi del sud Italia. La sperimentazione sonora si addentra in un nuovo repertorio tra tradizione e composizioni originali anche attraverso l’uso delle loop station. Ogni nota, come una brezza, accarezza l’anima, trasportando i suoni dei canti narrativi, delle serenate e dei canti di lavoro lungo i paesaggi del sud Italia. Al contempo, il ritmo incalzante infonde forza e vigore scandendo i passi di una comunità che ha vissuto la propria storia con resilienza e passione.
Finito il festival a Pisano inizia la sezione Off di Alkantara Fest. Altro evento in esclusiva del festival è il concerto del Trio Mandili, ensemble femminile georgiano che si esibirà martedì 29 luglio nella corte “Mariella Lo Giudice” del Palazzo della Cultura di Catania.
Full Festival Pass che comprende tutti i concerti, tutte le attività e il campeggio in tenda propria per i 4 giorni € 120 + ddp acquistabile on line su eventbrite.it, ridotto € 100 per per ragazzi 12-17 anni, gruppo Balfolk Catania e soci Fera Bio ; solo concerti € 20 acquistabile su eventbrite.com, ridotto € 10 per ragazzi 12-17 anni, gruppo Balfolk Catania e soci Fera Bio.
Alkantara Fest, con i canti polifonici georgiani del Trio Mandili inizia la sezione Off
Martedì 29 luglio inizia la sezione Off della XXI edizione del festival internazionale di folk e world music, organizzato in diverse località etnee dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, che ospita al Palazzo della Cultura di Catania il concerto, in esclusiva siciliana, del trio della Georgia, tre ammalianti giovani voci femminili con l’accompagnamento ritmico del panduri, strumento a tre corde tipico del Paese transcaucasico
Catania, Palazzo della Cultura, 29 luglio 2025, h 21, € 15
Finito il festival a Pisano di Zafferana Etnea martedì 29 luglio inizia la sezione Off di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music giunto alle XXI edizione e organizzato in varie località ai piedi dell'Etna dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano. In programma un evento in esclusiva siciliana del festival ovvero il concerto del Trio Mandili, ensemble femminile georgiano che si esibirà martedì 29 luglio, alle 21, nella corte “Mariella Lo Giudice”, già noto come Cortile Platamone all'interno del Palazzo della Cultura di Catania.
Il Trio Mandili - Tatuli Mgeladze e Tamari (Tako) Tsiklauri voce, e Mariam Kurasbediani, voce e panduri - è un gruppo di musica popolare che proviene dalla Georgia e che riprende la tradizione dei canti polifonici dello Khevsureti, una regione degli altipiani del nord-est del Paese transcaucasico. Il trio si esibisce intrecciando le linee melodiche e armonizzate delle voci ammalianti delle tre cantanti, con l’accompagnamento ritmico del panduri, strumento a tre corde tipico delle regioni dell’est della Georgia, utilizzato tradizionalmente per accompagnare canti d’amore, canti eroici e danze.
Una moderna fiaba caucasica. La polifonia tradizionale georgiana è eseguita con delicatezza da cantanti donne. Le loro voci magiche, come ruscelli che scendono dalle montagne, penetrano nel cuore. Qualche anno fa tre affascinanti ragazze georgiane sono “esplose” sul web e sono diventate delle star. Questa “favola” è iniziata il giorno in cui tre amiche, durante una passeggiata in paese, hanno deciso di cantare una canzone e lo hanno caricato su Internet. La loro vita da quel momento è cambiata. Nel giro di due settimane il video è stato visto da un pubblico di milioni di persone. La popolarità del Trio Mandili cresce ogni giorno. Oggi il gruppo ha oltre 1.350.000 iscritti su Facebook e 1.700.000 su YouTube ed effettua tournée in tutto il mondo.
Il direttore artistico di Alkantara Fest Mario Gulisano: «Il Trio Mandili ormai fa parte degli artisti di punta della scena world. Per le tre ragazze georgiane conta molto l'aspetto social attraverso i quali ricevono un sacco di consensi, un gruppo musicale che dà molto valore all'immediatezza della comunicazione. Una scelta musicale la nostra dalla parte delle donne che oggi conta in un momento in cui certi valori sono messi in discussione e le donne sono troppo spesso vittime di violenza».
Il nome del gruppo non è stato scelto per caso. Il mandili è un copricapo femminile a forma di sciarpa. Tradizionalmente, le donne gettavano un fazzoletto a terra quando volevano riconciliare gli uomini in conflitto. Il Trio Mandili ha pubblicato quatro album: “With Love” nel 2015, “Enguro” nel 2017, “Sakartvelo” nel 2022 e “Hallelujah” alla fine dello scorso anno. Le loro composizioni liriche rivelano lo spirito unico della pittoresca Georgia e l'ampiezza dell'anima del popolo georgiano.
Dopo tre album di successo radicati nelle tradizioni popolari georgiane, “Hallelujah” è una raccolta di preghiere accorate, dieci tracce cantate a cappella che danno vita al potere puro e risonante della tradizionale polifonia georgiana. Queste canzoni non sono semplicemente musica; sono messaggi profondamente spirituali, intessuti di riverenza e devozione. Le canzoni sono eseguite in georgiano, greco, arabo, rumeno e aramaico – una testimonianza della visione del Trio Mandili di un mondo connesso dalla fede, dall’armonia e dall’antica bellezza delle voci polifoniche.
Corte “Mariella Lo Giudice” (Cortile Platamone), Palazzo della Cultura: via Vittorio Emanuele II n. 121, Catania. Biglietto: € 15. Prevendita tramite Circuito BoxOffice Sicilia (via Giacomo Leopardi, 95 Catania, telefono 095.7225340) e i suoi punti vendita. Prevendita on line su ctbox.it
Alkantara Fest Off, il ponte musicale fra Mediterraneo e Balcani del Nubras Ensemble
Mercoledì 30 luglio per la sezione Off della XXI edizione del festival internazionale di folk e world music, organizzato in diverse località etnee dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, da Gammazita a Catania si esibirà l'ensemble internazionale nato a Roma che fonde l’eleganza della musica da camera con l’energia delle tradizioni popolari del Sud Italia e dei Balcani
Catania, Gammazita, 30 luglio 2025, h 21, ingresso libero
In arabo Nubrās vuol dire lanterna e si usa dal punto di vista figurativo anche per indicare una fonte di luce o di ispirazione, è la lanterna della persona coraggiosa che apre nuove strade. E da tre anni Nubras è un ensemble unico in Italia, capace di fondere l’eleganza della musica da camera con l’energia delle tradizioni popolari del Sud Italia e dei Balcani. Un progetto internazionale nato a Roma che riunisce musicisti da Italia, Spagna e Romania, dando vita a un’esperienza sonora che intreccia radici antiche e slanci contemporanei in un dialogo musicale senza confini. Mercoledì 30 luglio, alle 22, il Nubras Ensemble suonerà, a ingresso libero, da Gammazita a Catania per la sezione Off (in calendario fino al 2 agosto) di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music giunto alle XXI edizione e organizzato in varie località ai piedi dell'Etna dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano. Dal 2022 il combo plurinazionale Nubras Ensemble costruisce ponti tra diversi linguaggi musicali: violini di formazione classica si intrecciano con fiati, fisarmonica e percussioni, ispirandosi ad espressioni di tradizione orale, stilemi jazz e modalità musicali delle aree mediterranea e mediorientale. Nel 2023 i m musicisti del Nubras Ensemble vincono una borsa di studio nell’ambito del progetto “Culture Moves Europe” che garantisce loro una residenza artistica in Bulgaria. Da qui nasce l'album d'esrodio “Bulgarian Routes”. Lo scorso anno l'esnsemble si è autoprodotto il secondo disco, “Live in Rome”. Oggi Nubras Ensemble comprende la veneziana Giulia Anita Bari e la spagnola di Valencia Carla Mulas González ai violini, il trentino Giorgio Gadotti al sax alto e gaida, il napoletano Nino Conte alla fisarmonica, il romano Giovanni Lo Cascio alle percussioni (tapan, dahola e tamburello) e la romena (e romana d'adozione) Roxana Ene alla voce. La voce potente di Roxana Ene, artista italo-romena di origine Rom con all’attivo una lunga collaborazione con Moni Ovadia, dona profondità e autenticità. I violini di Giulia Anita Bari e di Carla Mulas Gonzalez tessono melodie raffinate, intrecciando dettagli sonori dell’Est Europa e della tradizione spagnola. La fisarmonica del napoletano Nino Conte e l’energia travolgente del sax e della gajda di Giorgio Gadotti spalancano le porte alla solarità del folklore, mentre le percussioni di Giovanni Lo Cascio, figura storica della world music italiana, completano un sound potente e inconfondibile. Con questa combinazione di talenti e culture, Nubras è oggi una delle realtà più affascinanti della scena world music italiana capace di incantare platee eterogenee, dai teatri più prestigiosi ai club più contemporanei. A marzo 2025 l’ensemble è stato invitato ad esibirsi all’Accademia Chigiana di Siena da quasi un secolo uno dei crocevia più importanti per la crescita artistica dei nuovi talenti musicali.
Alkantara Fest Off e Raizes, da Zō Centro culture contemporanee il folk militante e la canzone d'autore di Roberta Gulisano
Giovedì 31 luglio per la sezione Off della XXI edizione di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music, organizzato in diverse località etnee dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, e per la rassegna di world music Raizes, da Zō a Catania il live della cantautrice ennese affiancata dai polistrumentisti Giorgio Maltese e Michele Piccione
Catania, Zō Centro culture contemporanee, 31 luglio 2025, h 21, € 8
Irrequieta donna del Sud, cantante e cantautrice, che fa musica per le persone strane, emarginate e dimenticate, il mondo di Roberta Gulisano ha profonde radici nel cuore della Sicilia. La cantautrice ennese, negli ultimi anni britannica d'adozione, giovedì 31 luglio, alle 21, sul palco di Zo Centro culture contemporanee, nell'area esterna di SpiazZo, affiancata dal catanese Giorgio Maltese e dal palermitano Michele Piccione, affermati polistrumentisti della scena folk siciliana, sarà protagonista di un concerto che unisce il folk militante, e la canzone d'autore. Il concerto, inserito nella rassegna di folk e world music Raizes di Zo, fa parte della sezione Off (in calendario fino al 2 agosto) di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music giunto alle XXI edizione e organizzato in varie località ai piedi dell'Etna dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano.
Roberta Gulisano ha mosso i primi passi nella musica folk come cantante e danzatrice, unendosi a un gruppo di amici appassionati di tradizioni popolari, che diventerà più avanti la sua prima band, la Compagnia Triskele. Dal repertorio di Rosa Balistreri ai festival di musica popolare, passando per diverse collaborazioni con piccole compagnie teatrali, ha accumulato esperienze importanti come l’apertura del concerto di Carmen Consoli e I Lautari a Cinisi nel 2008, in occasione dell’anniversario della morte di Peppino Impastato.
All'attività live nelle piazze, la Gulisano in quel periodo ha unito uno studio sui cantautori italiani degli anni ‘70/’80 e la frequentazione di un corso di musica e composizione jazz al Conservatorio di Palermo, focalizzando l'attenzione sull’uso dell’armonia e sulla composizione e inizia a comporre i suoi primi brani.
Nel 2010 al campano Premio Bianca D’Aponte, dedicato alla canzone d'autore al femminile, ha vinto il premio come miglior testo con il brano “Troppo profondo per le 23”. Nello stesso anno con la Compagnia Triskele, con il brano “Fimmini”, ha vinto il sardo Premio Andrea Parodi dedicato alla world music. L'anno dopo accede alle semifinali della XXII edizione di Musicultura di Recanati. Nel 2012 è finalista della terza edizione del bresciano concorso per artisti emergenti Musica da Bere e della settima edizione del salernitano premio Botteghe d’Autore, riconfermandosi miglior autrice all'VIII Premio D’Aponte. Nel luglio dello stesso anno, firma la colonna sonora del cortometraggio “Liberi tutti”, del giovane regista Ben Pace, fra gli otto film selezionati per la finale del Giffoni Film Festival.
Il suo primo singolo “Troppo profondo per le 23”, pubblicato nel 2011, inaugura un periodo di intensa attività, che porta alla produzione del suo primo album “Destini coatti” del 2012, pubblicato dall'etichetta catanese Mhodi Music Company, in cui la Gulisano si sposta tra diversi generi musicali con una penna sagace e cinica dal gusto noir: il concept, ispirato a un libro di Goliarda Sapienza, parla di storie femminili e del loro spesso drammatico finale. Nel secondo album “Piena di(s)grazia” del 2016, pubblicato sempre dalla Mhodì, passione, rabbia e fede vengono interpretate in un teatro di riff ipnotici e arrangiamenti sontuosi, spostando la Gulisano verso un nuovo cammino musicale. L’album è prodotto da Cesare Basile, con il quale collaborerà più tardi come corista e percussionista nell’album “U fujutu su nesci cchi ffa?” del 2017. “A ccu apparteni?” (Mhodí Music Company, 2024), il suo ultimo ep in dialetto siciliano, è un breve e inteso lavoro sul ri-conoscersi, sul sangue che scorre dal passato verso il futuro, che – come la musica – cambia forma, senza cambiare sostanza: breve, intenso nudo e sporco, cuce elementi della tradizione con sonorità contemporanee, testi originali con rumori antichi, in un intreccio mai casuale di suoni e storie.
Biglietto: € 8, prevendita on line su eventbrite.it; ridotto € 5 per prenotati Ristoro Zō (è possibile cenare durante lo spettacolo, prenotando al 3925448183).
Alkantara Fest Off, da Settevoci il Sud America di Matu y la Tribu
Venerdì 1 agosto per la sezione Off della XXI edizione di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music, organizzato in diverse località etnee dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano, da Settevoci a Castiglione di Sicilia il live della formazione capitanata dalla cantante italo-finlandese affiancata da da un gruppo cileno-colombiano di musicisti eccezionali
Castiglione di Sicilia, Settevoci, 1 agosto 2025, h 19
Ancora una donna protagonista sul palco di Alkantara Fest - il festival internazionale di folk e world music giunto alle XXI edizione e organizzato in varie località ai piedi dell'Etna dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano – che per la sezione Off venerdì 1 agosto, da Settevoci, associazione di Castiglione di Sicilia nata impegnata nella rinascita culturale della Valle dell'Alcantara, ospita il live di Matu y la Tribu, la formazione capitanata da Liisa Marcella Mertanen. Opening affidato al trio Seminthrii e al dj set di Jyspy Jobs. Dalle 19 in poi musica, cibo e mercatini.
Di madre sarda e padre finlandese, Matu (Liisa Marcella Mertanen) è un incurabile viaggiatrice alla ricerca di suoni oltre frontiera. La sua carriera comincia presentandosi nel Circo Paniko nel 2015 e in due anni cresce rapidamente nella scena musicale bolognese e si presenta in festival come Dings do Festival e Electropical. Nel 2017 decide di andare a vivere in Cile per approfondire le tradizioni musicali latinoamericane. Viaggia per conoscere i maestri storici e le feste primordiali di paesi come il Perú, Bolivia e Argentina. In Cile e Italia ha condiviso il palcoscenico con rinomati artisti come Carmen Prieto, Los Celestinos, La Perla de Bogotá, Carlos Talez, Surealistas, Eusebio Martinelli, Ars Nova Napoli etc.
E dal cuore pulsante del Cile, Marcella/Matu con la sua Tribu intrecciano suoni ancestrali e moderni, storie e radici che attraversano i sentieri del Sud America, rompendo gli schemi e invitando a ballare senza freni. È un viaggio che percorre la cordigliera delle Ande, i ritmi afrolatini, la cumbia e l’energia tropicale. Una frequenza viva che dialoga con le influenze meticce di Matu, affiancata da un gruppo cileno-colombiano di musicisti eccezionali che invita a far parte di una grande tribù che attraversa l’oceano.
In Cile ha suonato nella principale scena musicale della capitale (Club Chocolate, Sofar, Maestra Vida, Fiesta de los abrazos) davanti a migliaia di donne sul palco principale della manifestazione dell’8 Marzo di Santiago, per la campagna elettorale dell’attuale presidente colombiano, in un importante festival nello storico Estadio Nacional di Santiago (Yein Fonda) per feste municipali e case della cultura e nello storico Teatro “Rivoli” di Valparaiso insieme a Luca Rossi e Inti Illimani.
La Sicilia contemporanea di Alessio Bondì chiude Alkantara Fest 2025
Il concerto del cantautore palermitano a Santa Venerina chiude sabato 2 agosto la XXI edizione di Alkantara Fest, il festival internazionale di folk e world music, organizzato in diverse località etnee dall'associazione Darshan e diretto da Mario Gulisano. Bondì presenta l'ultimo album “Runnegghiè”, disco che nasce da uno sguardo critico sulla musica popolare siciliana
Santa Venerina, Parco Princessa, 2 agosto 2025, h 21
La grande chiusura di Alkantara Fest 2025 - il festival internazionale di folk e world music giunto alle XXI edizione e organizzato in varie località ai piedi dell'Etna dall’associazione culturale Darshan, con la direzione artistica di Mario Gulisano - è affidata al concerto di Alessio Bondì, in calendario, per la sezione Off del festival, sabato 2 agosto all’Anfiteatro Parco Princessa di Santa Venerina. Il cantautore palermitano – insieme con Fabio Rizzo (chitarra palermitana, voce), Donato Di Trapani (synth ed elettronica fenicia), Carmelo Graceffa (batteria rituale, percussioni), Aki Spadaro (fisarmonica, percussioni, voce) e Federica Greco (voce, percussioni, danza) - presenta il suo quarto album in studio, “Runnegghiè" disco che nasce da uno sguardo critico sulla musica popolare siciliana, dalla visione sulla tradizione come materia da studiare e rifondare di volta in volta. Per il live di Alessio Bondì il biglietto costa € 10, in prevendita on line su www.ctbox.it. Alessio Bondì ha una visione sulla tradizione come materia da studiare e rifondare di volta in volta, aperta alle diverse influenze, linguaggi, mode. Produce uno sguardo critico sulla musica popolare che racconta attraverso un mondo sonoro fatto di estremi opposti, denso di atmosfere violente e dolci, cupe e gioiose, con accenni al mondo della tradizione, ravvivati da un sentire contemporaneo. Il dialetto diventa chiave per un’emozione condivisa, comunitaria, che consente di trascendere il proprio sé per giungere ad un’estasi collettiva, pre-linguistica, in cui non importa più chi si è ma soltanto arrivare a disperdersi negli altri, nella musica, nel tutto. Da tempo, infatti, Alessio Bondì ha iniziato a cercare e ricercare, fino a quando non si è imbattuto negli archivi etnomusicologici e nei documenti sonori registrati nel secondo dopoguerra in quella Sicilia rurale che usava ancora la musica come verso animale, rito, preghiera e che da lì a poco sarebbe stata stroncata dalla contemporaneità. Il “corpo a corpo” con questa materia ha scosso profondamente Bondì, che ha iniziato a impararne le modalità di canto, le scale e a trasformare la sua scrittura, il modo di arrangiare, lo sguardo sulla Sicilia, su sé stesso. “Runnegghiè” (etichetta discografica Maia) è risultato di questa ricerca: un lavoro intimo e al contempo collettivo, denso di violenza e dolcezze, con accenni e citazioni al mondo della tradizione, ripercorsi con sentimento contemporaneo, in cui il suono e l’immaginario dell’artista rappresentano la Sicilia contemporanea. Mario Gulisano: «Il festival ha voluto dare l'ultimo sguardo alla Sicilia, chiudendo con Alessio Bondì, un artista che in questo momento rappresenta una nuova versione della world music ambientata in Sicilia, cantata in una lingua, il palermitano che si parla oggi, che rappresenta una nuova prospettiva, uno sguardo al contemporaneo. Che poi è quello che fa Alkantara Fest, far rincrociare i generi, e soprattutto le tradizioni con le nuove tendenze».
Biglietto: € 10, prevendita tramite il Circuito BoxOffice Sicilia (via Giacomo Leopardi, 95 Catania, telefono 095.7225340) e i suoi punti vendita. Prevendita on line su ctbox.it.
Informazioni: https://www.alkantarafest.it/ Infoline/WhatsApp: + 39 345.5206150. Entrando nella community su WhatsApp si trovano info e aggiornamenti su concerti e eventi musicali, novità, o offerte speciali e biglietti o servizi utili come car sharing.
Media partner
Blogfoolk Magazine (www.blogfoolk.com) nell’ambito di un accordo programmatico per il triennio 2025-2027;
SicilyMag (www.sicilymag.it) il magazine on line che parla di tutto quanto “fa” Sicilia.