I comunicati stampa relativi ai concerti della scena cantautorale italiana...
VINICIO CAPOSSELA
PIERPAOLO CAPOVILLA
E Morte non avrà dominio
Parte da Romaeuropa Festival il 3 e 4 ottobre e si conclude il 21 dicembre a Firenze la tournée della prima “Ballad Opera” di Vinicio Capossela
Una sola stagione teatrale, una serie limitata di repliche.
Un’occasione irripetibile per assistere all’incontro in scena tra Vinicio Capossela e Pierpaolo Capovilla e per ascoltare in anteprima le canzoni che comporranno il nuovo disco di Capossela, in uscita a inizio 2027.
“Non siamo del tutto cattivi o buoni, noi che viviamo nel Bosco di latte
E tu Signore vedrai per primo, il lato buono di quello cattivo”
(Dylan Thomas, “Preghiera serale del Rev. Jenkins")
Dopo la messa in onda su Rai Radio3 del radiodramma Sotto il bosco di latte (attualmente disponibile su Raiplaysound), Vinicio Capossela sviluppa ulteriormente il lavoro nato attorno al poema per voci Under Milk Wood del poeta gallese Dylan Thomas e porta in scena per la prima volta uno spettacolo di teatro musicale, E Morte non avrà dominio, in una tournée teatrale che debutta il 3 e 4 ottobre a Roma per Romaeuropa Festival e prosegue fino al 21 dicembre. Un’occasione irripetibile per assistere all’incontro in scena tra Vinicio Capossela e Pierpaolo Capovilla e per ascoltare in anteprima, dal vivo, quindici nuove canzoni di Capossela che troveranno posto successivamente nel suo prossimo lavoro discografico, in uscita a gennaio 2027. Si tratta della prima incursione di Capossela in un genere – la ballad opera - in cui canzone, parola, voci e presenze sceniche costruiscono insieme la drammaturgia: i brani che costituiscono l’ossatura stessa dello spettacolo non vengono semplicemente eseguiti, ma rappresentati, prendono vita dentro la scena insieme ai loro personaggi, dialogano tra loro e si intrecciano alle parole, alle voci e alle presenze che la abitano. È da questo intreccio che prende forma la struttura drammaturgica di E Morte non avrà dominio, in una partitura teatrale in cui le canzoni diventano materia stessa della rappresentazione. Dedicata alla memoria dell’amico e dj radiofonico scomparso prematuramente Renato Striglia, che per anni aveva lavorato a una versione italiana di Under Milk Wood senza portarla a termine, E Morte non avrà dominio è un’opera per voci che celebra la vita, l’innocenza, la pluralità, l’infanzia del mondo attraverso le voci e le presenze dello strambo villaggio di Llareggub, il villaggio in riva al mare inventato da Thomas. “La Ballad Opera che qui presentiamo, così come già il radiodramma, le canzoni, tutto nasce da una morte. Da un seme raccolto che deve andare oltre quella morte per generare” - racconta Capossela. “È una storia di amicizia, un’amicizia maschile, genere un po’ fuori moda, recentemente portato con poetica efficacia sullo schermo da Francesco Sossai in “Le città di pianura”. Abbiamo invitato Pierpaolo Capovilla a prendere posto in quella vasca proprio per celebrare il valore di questo tipo di amicizia e con essa una serie di cose in disuso: il rock'n'roll, l’epica del fallimento, l’amore per i cattivi maestri, l’ammutinamento, il sabotaggio, la ribellione, la fragorosa solitudine, la felinità, l’anarchismo. Attorno a quella vasca si affollano i fantasmi di una vita in forma di canzoni”. Al centro della scena Pierpaolo Capovilla, invitato da Capossela a condividere un racconto che parla di amicizia, di comunità e di quell’”epica del fallimento” che attraversa la vita di molti dei personaggi evocati nello spettacolo. Solo con un gatto, adagiato in una vasca come in un’arca di Noè, Capovilla viene visitato dalle presenze della comunità del vissuto, incarnazione allo stesso tempo di Renato, di Dylan Thomas e di Capitan Gatto, il marinaio cieco protagonista centrale della storia creata dalla penna del poeta gallese. I caratteri, le voci, le ossessioni dei personaggi che compongono lo strambo villaggio di Llareggub affollano la sua solitudine: Capovilla attraversa lo spettacolo come guida, naufrago e custode di memorie, costruendo con Capossela un dialogo continuo tra racconto e canzone e trasformando il teatro in uno spazio abitato da presenze, richiami lontani e visioni che affiorano dall'oscurità. Accanto ai due protagonisti, musicisti, cantanti d’opera, interpreti e voci registrate danno vita a una comunità in continua metamorfosi. Le loro presenze si rincorrono come segnali radio. “Questo è un lavoro sull’innocenza, sull’Eden perduto, sulla comunità. Thomas aveva immaginato di chiamare il lavoro “the town that was mad…”, un villaggio dichiarato collettivamente pazzo perché ognuno è semplicemente come è. La società dell’ordine, della legge, del potere li recinta per non diffondere il contagio di questa forma di insanità. In quella stanza attorno alla vasca, vive questa umanità. Fuori è il mondo che conosciamo”. Lo spettacolo, una produzione IMARTS, Fondazione Teatro Due Parma e La Cùpa, avrà un tempo preciso, lungo solo una stagione teatrale.
Debutterà al Romaeuropa Festival il 3 e 4 ottobre al Teatro Olimpico di Roma per poi proseguire il 9 e 10 ottobre 2026 al Teatro Due di Parma, il 14 ottobre al Teatro delle Muse di Ancona, il 21 ottobre al Teatro Augusteo di Napoli, il 24 ottobre al Teatro Politeama Mario Foglietti di Catanzaro, il 1° e 2 novembre al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano, il 4 e 5 novembre al Politeama Genovese di Genova, l’8 e il 9 novembre al Teatro Massimo di Cagliari, l’11 novembre al Teatro Comunale di Sassari (nuova data), il 18 novembre al Teatro Sociale di Como, il 22 e 23 novembre al Teatro Colosseo di Torino, il 2 dicembre al Teatro Duse di Bologna, il 5 dicembre al Teatro Lyrick di Assisi, il 6 dicembre al Teatro Galli di Rimini, il 19 dicembre al Teatro Goldoni di Livorno e il 21 dicembre al Teatro Verdi di Firenze.
*(Le prevendite saranno attivate progressivamente, per informazioni consultare i siti dei teatri ospitanti e i principali circuiti di vendita autorizzati.)
In un tempo attraversato da guerre, paure e nuove solitudini, il nuovo spettacolo di Vinicio Capossela sceglie di schierarsi dalla parte della pluralità, della fragilità e della vita. Perché, come scriveva Dylan Thomas, la morte non avrà dominio.
3 ottobre ore 21.00, 4 ottobre ore 17.00
ROMA Teatro Olimpico
9 e 10 ottobre 2026
PARMA Teatro Due
Info e prevendite: https://www.teatrodue.org/
13 e 14 ottobre 2026
ANCONA Teatro delle Muse
Info e prevendite: https://www.besteventi.it/ www.ticketone.it
21 ottobre 2026
NAPOLI Teatro Augusteo
Info e prevendite: www.internationalmusic.it www.ticketone.it
24 ottobre 2026
CATANZARO Teatro Politeama Mario Foglietti
Info e prevendite: www.festivaldautunno.com
1 e 2 novembre 2026
MILANO Teatro Lirico Giorgio Gaber
Info e prevendite: www.internationalmusic.it www.ticketone.it
4 e 5 novembre 2026
GENOVA Politeama Genovese
Info e prevendite: https://www.politeamagenovese.it/ www.ticketone.it
18 novembre 2026
COMO Teatro Sociale
Info e prevendite: https://teatrosocialecomo.it/
22 e 23 novembre 2026
TORINO Teatro Colosseo
Info e prevendite: https://www.teatrocolosseo.it/ www.ticketone.it
2 dicembre 2026
BOLOGNA Teatro Duse
Info: https://teatroduse.it/
Prevendite: www.vivaticket.it www.ticketone.it
5 dicembre 2026
ASSISI Teatro Lyrick
6 dicembre 2026
RIMINI Teatro Galli
Info e prevendite: www.internationalmusic.it www.ticketone.it
19 dicembre 2026
LIVORNO Teatro Goldoni
Info e prevendite: www.internationalmusic.it www.ticketone.it
21 dicembre
FIRENZE Teatro Verdi
Info e prevendite: www.internationalmusic.it www.ticketone.it
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FOJA
reunion e show speciale per il ventennale della band partenopea
Il 26 dicembre al Duel Club di Napoli la band celebra 20 anni di storia. Una data unica per una delle band più rappresentative della nuova musica napoletana. Prevendite aperte
Dopo quasi tre anni di silenzio dalle scene, i Foja tornano finalmente dal vivo. L'appuntamento è per sabato 26 dicembre 2026 al Duel Club di Napoli (da oggi prevendita attiva su Dice.fm), in via Antiniana ad Agnano, per una data unica e speciale, che segna il ritorno sul palco della band nella sua formazione originale e celebra vent'anni di storia musicale. Per questa attesissima reunion, sul palco ci saranno Dario Sansone (voce), Luigi Scialdone (chitarre e mandolino), Giuliano Falcone (basso), Giovanni Schiattarella (batteria) e Ennio Frongillo (chitarre). Il concerto è pensato come una vera festa e, allo stesso tempo, come un viaggio a ritroso che parte nel 2006, quando la band sale per la prima volta su un palco proponendo una personalissima miscela di rock, folk e canzone napoletana. Cinque anni dopo, nel gennaio 2011, il singolo “'O sciore e 'o viento”, accompagnato dal celebre videoclip d'animazione diretto da Alessandro Rak, anticipa l'album “Na storia nova” (pubblicato da Full Heads/Materia Principale), oggi considerato uno dei dischi simbolo del rinnovamento musicale partenopeo. Con quattro album all'attivo, la band ha costruito un percorso straordinario fatto di centinaia di concerti in Italia e all'estero – con tour in Europa, Canada e Stati Uniti – e importanti riconoscimenti, tra cui le Targhe Tenco e le candidature ai David di Donatello e ai Nastri d'Argento. I Foja sono stati inoltre la prima rock band napoletana a portare il proprio repertorio sul prestigioso palco del Teatro di San Carlo, oltre ad aver calcato i palchi delle maggiori location della città. Come veri e propri pionieri della new wave folk-rock napoletana degli anni Duemila, i Foja hanno aperto la strada a una nuova generazione di musicisti, ridefinendo il rapporto tra tradizione e contemporaneità. L'evento del 26 dicembre non sarà quindi solo la celebrazione di un anniversario, ma l'occasione imperdibile per ritrovare dal vivo le canzoni, l'energia e l'identità di una band che ha segnato vent'anni di musica contemporanea, stringendo un legame viscerale con il proprio pubblico, in Italia e oltre i confini nazionali.
Official web
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DARIO SANSONE
concerti
19/09 - Napoli - Maschio Angioino - Cortile In Festa - Guest
24/09 - Pontecagnano Faiano (Sa) - Pikantia Fest - Passione
27/09 - Torre del Greco - Brandito's - Andrea Day - Guest
02/10 - Montreuil - Maison Pop - Ensemble
04/10 - Thouars - Mz - Ensemble
10/10 - Napoli - Istituto F. Ozanam - Guest
22/10 - Grosseto - Cena Carbonara - Duo
23/10 - San Gimignano (Si) - ‘I Circolo - Duo
24/10 - Milano - Germi - Duo
28/10 - Modica (Rg) - Hemingway - Solo
29/10 - Calabernardo Noto (Sr) - Ricovero - Solo
30/10 - Rosolini (Sr) - Segreto - Solo
31/10 - Catania - Boozer - Solo
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Venerdì 16 Ottobre 2026
FABRIZIO EMIGLI
IN CONCERTO
Sopra C'è Gente, Antica Stamperia Rubattino, Roma
Fabrizio Emigli salirà sul palco con il suo repertorio, in una serata pensata per ritrovarsi, ascoltare e condividere ancora una volta la musica dal vivo. Ad accompagnarlo: Edoardo Petretti – pianoforte e fisarmonica; Marco Zenini – basso; Francesco De Rubeis – batteria. Sarà l'occasione per dare ufficialmente il via alla nuova stagione di Sopra c’è Gente, ritrovando lo spirito che ci accompagna ormai da tempo: la musica, la vicinanza degli artisti e soprattutto il piacere di stare insieme.
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ROBERTO COLELLA
“CE STA SEMPE NA VIA” TOUR CLUB
Dopo i concerti estivi parte il primo club tour italiano di Roberto Colella, da maggio in giro con le canzoni di sempre e con quelle del nuovo disco, Ce Sta Sempe Na Via (etichetta Full Heads, distribuzione Audioglobe/Believe), entrato nella cinquina delle Targhe Tenco 2026 come Miglior album in dialetto. Autore, compositore e polistrumentista, per 12 anni frontman della band napoletana La Maschera, Colella ha pubblicato un lavoro sincero, denso di immagini e riflessioni, che prova ad analizzare ansie e paure per trasformarle in nuovi stimoli. Si potrebbe dire che il cuore narrativo stia proprio nel tema della rinascita e dell’evoluzione. Rinascita che passa dalla solitudine come stato d’animo individuale a quella collettiva di un popolo abbandonato a sé stesso. Evoluzione che spazia dalla passione che isola e consuma, a quella che accende nuove visioni e risveglia lo spirito.Il live alterna momenti energici ed esplosivi ad atmosfere raccolte. Dall’adrenalina di brani come “Ali, Bomaye!” o del repertorio classico come “Sotto chi tene core”, che trascinano il pubblico in un’onda collettiva, fino a passaggi intimi del canzoniere di Roberto dove le parole sono sempre centrali affinché si canti insieme come un’unica voce. Sul palco con lui, una band di straordinari musicisti che vi regaleranno uno show fatto di ritmo, ironia e verità: si canta, si balla, si ride ma soprattutto ci si riconosce. “Credo il club sia una dimensione perfetta per questo disco – dice Colella. Il nuovo show è un mix di atmosfere esplosive e intime e sono convinto riuscirà a trasmettervi l’aria di festa che ci ha accompagnato nelle piazze estive in giro per l’Italia. C’è tanto da dire, tanto per cui cantare. Ci divertiremo moltissimo. Non vedo l’ora!” Queste le date del club tour:
7 novembre: Locomotiv Club, Bologna
11 novembre: Off Topic, Torino
12 novembre: Santeria, Milano
19 novembre: Monk, Roma
3 dicembre: Duel Club, Napoli
Prevendite attive al link: https://linktr.ee/cestasempenaviaclubtour
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COME MONGOLFIERE
Hommage a Gianmaria Testa
Orchestralunata e Tiberio Ferracane in concerto al Parco Schuster il 4 ottobre a 10 anni dalla scomparsa del cantautore.
Domenica 4 ottobre 2026 - ore 21.30
Parco Schuster, Municipio VIII
Ingresso libero
Un viaggio tra musica, parole, incontri e memoria per rendere omaggio a uno dei più originali cantautori italiani: Gianmaria Testa. Domenica 4 ottobre alle ore 21.30, il Parco Schuster di Roma ospiterà “Come mongolfiere - Hommage a Gianmaria Testa”, spettacolo di prosa e musica prodotto da Orchestralunata e organizzato dall’Associazione Culturale Musicultura, con la partecipazione di Tiberio Ferracane e Vincenzo De Luca. Lo spettacolo intreccia dieci canzoni di Gianmaria Testa con dieci tappe di un racconto immaginario costruito attorno al tema del viaggio, degli incontri e della ricerca di un possibile approdo. Un percorso poetico nel quale musica, parole e vita quotidiana si incontrano, restituendo l’universo creativo del cantautore cuneese. Al centro della narrazione c'è un viaggiatore che sembra non sapere dove andare, seguendo binari che non ha scelto e attraversando luoghi, persone ed episodi della vita alla ricerca di un approdo. Un viaggio che diventa metafora dell'esistenza e degli incontri che, inevitabilmente, incrociano il cammino di ciascuno. “Come mongolfiere” nasce da un'idea di Maurizio Gregori e Saverio Beccaccioli, con scrittura e regia di Alberto “Bebo” Guidetti de Lo Stato Sociale. Sul palco Orchestralunata, Tiberio Ferracane alla voce e Vincenzo De Luca come attore. La produzione è di Orchestralunata. L'appuntamento romano è inserito nella programmazione culturale di Roma Capitale e si svolge al Parco Schuster, con ingresso libero e accesso rivolto a un pubblico di tutte le età. Più che un semplice concerto, “Come mongolfiere” costruisce un dialogo tra il repertorio di Gianmaria Testa e una storia originale. Le canzoni diventano così le tappe di un viaggio fatto di incontri e piccoli avvenimenti, in un continuo passaggio tra dimensione musicale e teatrale. L'iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura -Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura e con la produzione esecutiva di Associazione Culturale Musicultura.
Contatti e informazioni:
Tel.: +39 338 8358540
Email: musicultura@hotmail.it
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MA A NOI PIACE PENSARLO ANCORA DIETRO AL MOTORE…
I Musici di Guccini in concerto a Porretta Terme per ricordare il Maestro ad un mese dalla sua scomparsa. Sabato 5 Settembre 2026 alle ore 21 presso il Parco Rufus Thomas di Porretta Terme (BO). Sul palco saliranno i musicisti storici che hanno condiviso con Guccini una parte fondamentale del suo lungo percorso artistico: Juan Carlos “Flaco” Biondini, Vince Tempera, Antonio Marangolo, Ellade Bandini e Giacomo Marzi. Musicisti che non sono semplicemente interpreti delle sue canzoni, ma testimoni diretti di una straordinaria carriera artistica. A poco meno di un mese dalla scomparsa di Francesco Guccini, avvenuta il 6 agosto scorso nella sua Pavana, I Musici di Guccini tornano sul palco con un nuovo progetto dedicato al Maestro: “Ma a noi piace pensarlo ancora dietro al motore…”. Una frase che diventa titolo, pensiero e sentimento. Perché ci sono artisti che non smettono di esserci quando se ne vanno: restano nelle parole, nelle melodie, nelle storie raccontate e soprattutto nella memoria di chi quelle canzoni le ha ascoltate, cantate e vissute. Porretta Terme dedica a Francesco Guccini il Memorial del Festival dei Cantastorie e dei Sapori dell'Appennino.
Sabato 5 settembre, dalle 16 alle 18 in Piazza della Libertà, un pomeriggio di canzoni e ricordi a ingresso libero condotto da Antonio Silva, storica voce del Premio Tenco. In serata, al Parco Rufus Thomas, il concerto dei Musici di Francesco Guccini. Domenica 6 settembre, al Parco Rufus Thomas, la cantata collettiva aperta a tutti.
Dal 4 al 6 settembre 2026 Porretta Terme ospita il Festival dei Cantastorie e dei Sapori dell'Appennino, tre giorni di musica, racconti, tradizioni e prodotti del territorio promossi da Confcommercio e dall'Associazione Gruppo Casio, in collaborazione con l'Amministrazione Comunale di Alto Reno Terme.
Il Festival era nato con un'intenzione precisa: dire grazie a Francesco Guccini mentre era ancora tra noi, riconoscendo il valore di un uomo e di un artista che ha raccontato come pochi l'Appennino, i suoi luoghi e le sue persone. La sua scomparsa, avvenuta il 6 agosto nella sua Pavana, a pochi chilometri da Porretta, ha probabilmente cambiato il significato di quelle giornate, ma non ne ha di certo cambiato lo spirito. Ma a noi piace pensarlo ancora dietro al motore… sarà un tour che prevede anche altri appuntamenti a seguire:
17 Ottobre 2026, Cascina (PI) Città del Teatro
13 Novembre 2026, Belluno (BL) Teatro Comunale
13 Febbraio 2027, Pioltello (MI) Rassegna Musicale Viva la Musica
Per rivivere Guccini attraverso la sua musica e le parole, i suoi personaggi, i suoi luoghi e le sue storie. Un viaggio nell'universo di un autore capace di trasformare la canzone in racconto, poesia, memoria e riflessione, entrando nel cuore di generazioni di ascoltatori.
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VENEZIA SOUNDS
24 ottobre 2026
VENEZIA, Arsenale - Tese delle Nappe
ANCHE QUEST’ANNO FA INCONTRARE MUSICA E SOSTEGNO ALLA RICERCA ONCOLOGICA
Sarà il 24 ottobre l’edizione 2026 dell’entusiasmante concerto benefico nel cuore storico di Venezia.
Nella magia delle Tese delle Nappe all’Arsenale, grazie alla Fondazione Giancarlo Ligabue all’Associazione Medicine Rocks, si esibiranno alcuni dei più raffinati
e amati protagonisti della scena artistica pop e rock italiana ed europea,
per una serata esclusiva e unica di musica e solidarietà.
Il ricavato della serata interamente devoluto a Fondazione Humanitas per la Ricerca e VIMM- VIMM-Veneto Institute of Molecular Medicine per promuovere le ricerche per le cure oncologiche
Annunciati i primi protagonisti della line up che vanta la direzione artistica di Samuel Romano
e al via le prevendite dei biglietti “early bird”
Morcheeba / Motta / Emma Nolde / The Zen Circus
Altre partecipazioni importanti saranno annunciate dopo l’estate !!
L’evento che, nell’atmosfera unica della laguna veneziana, trasforma il sound della più raffinata ed entusiasmante musica pop e rock in solidarietà e sostegno alla ricerca oncologica, ha da alcuni anni un nome ormai noto: Venezia Sounds. Nata dall’iniziativa messa in campo nel 2019 dalla Fondazione Giancarlo Ligabue e della neonata Associazione Medicine Rocks in ricordo di Tomaso Cavanna, manager della cultura scomparso prematuramente a soli 40 anni, Venezia Sounds dal 2024 torna puntuale coinvolgendo artisti sempre nuovi per dare voce alla “musica che cura”, destinando integralmente tutti i ricavati della serata a supportare gli studi in materia tumorale. Il concerto benefico tornerà dunque anche quest’anno grazie all’entusiasta volontà di Inti Ligabue e di Edy Campo il 24 ottobre 2026, sempre nel magico contesto delle Tese delle Nappe dell’Arsenale - grazie alla collaborazione e alla sinergia con il Comune di Venezia e con Vela Spa - e con charity partner dell’iniziativa Fondazione Humanitas per la Ricerca e VIMM-Veneto Institute of Molecular Medicine ai quali anche lo scorso anno sono stati destinati tutti i ricavati 316.900 euro sono stati infatti raccolti complessivamente nelle diverse edizioni di Venezia Sounds metà dei quali (158.000 euro) grazie al concerto del 2025 che oltre al sold out di biglietti ha visto affiancarsi al Gruppo Ligabue, da sempre main sponsor della manifestazione, anche altri importanti e generosi partner. Quest’anno la sfida è superarsi ancora una volta e accendere i cuori del pubblico e di tanti sostenitori chiamati a condividere insieme un obbiettivo preciso in favore del progresso medico-scientifico - sostenendo la ricerca immunoterapica condotta dal professor Antonio Sica di IRCCS Istituto Clinico Humanitas e le indagini molecolari nel campo delle malattie neurodegenerative sviluppate dalla dott.ssa Cecilia Laterza di VIMM - e una serata entusiasmante con 6 ore di travolgente musica.
Tanto più che Venezia Sounds sta assumendo una dimensione sempre più internazionale nelle partecipazioni artistiche, pur mantenendo - grazie alla direzione artistica di Samuel Romano, cantante dei Subsonica - la magia di inedite e inusuali collaborazioni sul palco tra gruppi e cantanti e l’empatia contagiosa con il pubblico.
Oltre alla nuova data, la Fondazione Giancarlo Ligabue e Medicine Rocks annunciano così i primi emozionanti nomi della line up di Venezia Sounds 2026: sul palco veneziano saliranno una delle band simbolo della musica europea - i Morcheeba - forti di oltre dieci milioni di dischi venduti e tournée in tutto il mondo, nati sulla scena trip hop britannica alla fine degli anni Novanta e capaci di fondere pop, rock, funk, down beat, hip hop ed elettronica; Motta cantautore, polistrumentista e compositore di colonne sonore, due Targhe Tenco conquistate in questi dieci anni e nel 2026 il ritorno in tour con una nuova ristampa dell’album di esordio (2016) La fine dei Vent’anni e una nuova maturità artistica; la grandissima e raffinata Emma Nolde, tra le voci più interessanti e impegnate della musica italiana, che proprio in queste ore festeggia l’annuncio della Targa Tenco per il singolo Quello che deve essere sarà, e The Zen Circus, band di spicco del rock indipendente italiano che ha conquistato pubblico e critica con album con Andate tutti affanculo, La terza guerra mondiale e Il fuoco in una stanza.
Ma le sorprese, come da tradizione di Venezia Sounds non mancheranno dopo l’estate, ( lo scorso anno è stato il caso di Jovanotti annunciato all’ultimo) quando verranno rivelati altri artisti che hanno deciso di non mancare, tra cui uno dei nomi più amati ed eclatanti della scena artistica pop italiana.
Intanto già avviate le prevendite, con la possibilità di acquistare i biglietti “early bird”, tramite il sito di Vivaticket.
Info e aggiornamenti su: www.veneziasounds.it.
Contatti: venezia@veneziasounds.it
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AREALIVE
presenta
RAIZ & SOLIS STRING QUARTET
in
"CHI TENE 'O MARE"
il nostro Pino Daniele
Un incontro potente e inaspettato tra la voce magnetica di Raiz e l’eleganza cameristica e nel contempo ritmica del Solis String Quartet dà vita ad un omaggio vibrante e raffinato al genio poetico e musicale del cantautore partenopeo. Non si tratta di pura celebrazione, ma di una riscrittura profonda dei capolavori del "Mascalzone Latino", filtrata attraverso le corde della musica colta e le radici della cultura mediterranea. Il progetto esplora l'anima più verace e cosmopolita di Pino Daniele, rileggendo brani iconici come Napule è, A me me piace 'o blues, je so pazzo…insinuandosi e nutrendosi della loro veste pop-blues originale per rivestirli di nuove sfumature mediterranee, ritmi sefarditi ed eleganti arrangiamenti cameristici. In questo tributo riveste particolare importanza il brano “Chi tene ‘o mare” che diventa anche un omaggio a James Senese: una rilettura in cui la voce e gli archi evocano il respiro del sax originale, restituendo l’anima blues e mediterranea del brano. Un momento di memoria e gratitudine verso due artisti che, insieme, hanno raccontato Napoli al mondo. Il dialogo tra la voce graffiante di Raiz e il calore degli archi dei Solis crea un'esperienza d'ascolto immersivi e spirituale. Non una semplice rilettura, ma una vera e propria reinterpretazione artistica, capace di mettere in luce la straordinaria ricchezza armonica e melodica del repertorio del grande Pino!
Raiz: Una delle voci più iconiche della scena contemporanea napoletana. La sua voce, profonda e viscerale, attraversa i brani con una sensibilità che unisce radici mediterranee, soul e world music, capace di restituire ai testi di Pino Daniele una forza ancestrale e spirituale.
Solis String Quartet: Quartetto d’archi composto da Vincenzo Di Donna, Luigi De Maio (violini), Gerardo Morrone (viola) e Antonio Di Francia (violoncello), formazione da anni protagonista della scena internazionale per versatilità e innovazione, costruisce arrangiamenti originali che esaltano la tensione drammatica di “Anna verrà” l’intensità emotiva di “Lazzari felici” la dimensione mistica di “O ssaje comme fa ‘o core” l’energia tribale di “Saglie saglie”…..
Qui di seguito le prime date confermate:
24/10/2026 Cascina (PI) - Città del Teatro
16/01/2027 Capua (CE) - Teatro Ricciardi
13/02/2027 Caserta Teatro TBA
05/03/2027 Torre Annunziata (NA) Teatro TBA
14/04/2027 Sant'Arpino (CE) - Teatro Lendi
16/04/2027 Sant'Arpino (CE) - Teatro Lendi
15/05/2027 Sant'Arpino (CE) - Teatro Lendi
*calendario in aggiornamento*
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IL MURO DEL CANTO
ANNUNCIA IL CONCERTO SPECIALE
“L’AMORE NOSTRO NON MORE”
PER I 15 ANNI DAL LORO PRIMO EP
19 DICEMBRE 2026
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA
Prevendita online su ticketone.it
Dopo aver presentato in tutta Italia il disco “La mejo medicina”, album che ha segnato una svolta nel loro suono e nella formazione con l’ingresso di Gino Binchi ed Edoardo Petretti, IL MURO DEL CANTO si appresta a chiudere due anni di tour con le ultime date e il concerto speciale “L’amore nostro non more” che si terrà il 19 dicembre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma, presso la Sala Sinopoli, alle 20. L’evento, che chiuderà il tour prima di fermarsi per la scrittura e la registrazione del nuovo disco, sarà una serata per celebrare il legame viscerale con il suo pubblico e prevederà sorprese ed ospiti d’eccezione, in occasione dei quindici anni trascorsi dall’uscita del primo e omonimo EP autoprodotto di sei brani (Parla con me, Chi mistica mastica, San Lorenzo, Luce mia, 500, L’amore è come ‘na spina). Gli ultimi due anni sono stati anni intensi, di rinascita e di conferme, che hanno portato Il Muro del Canto anche a collaborare con Assalti Frontali e 99 Posse per il brano “Fino all’ultimo respiro”, in solidarietà al popolo palestinese e contro il genocidio in atto a Gaza. Due anni che hanno visto la band tornare a condividere il palco con Fantastic Negrito e suonare con il tre volte vincitore del Grammy Award il brano “Lost in a crowd”, in un memorabile finale di concerto alla Casa del Jazz. Il tour de Il Muro del Canto è a cura di Barley Arts.
15 anni di carriera, sei album all’attivo e più di 500 concerti in Italia e all’estero: Il Muro del Canto è una delle voci più autentiche e distintive della scena musicale italiana, capace di unire, con un’intensità espressiva senza pari, tradizione e innovazione. Acclamata nella scena indipendente, nel corso degli anni la band ha collaborato con figure di spicco del cinema italiano, come Marco Giallini, protagonista nel videoclip di “La vita è una”, e Vinicio Marchioni, che ha recitato nel video di “Reggime Er Gioco”. Nel 2017, il brano “7 Vizi Capitale”, realizzato in collaborazione con Piotta, ha conquistato il pubblico internazionale come sigla della serie TV Netflix “Suburra”, trasmessa in 190 Paesi.
Con “La Mejo Medicina”, Il Muro del Canto torna alle sue radici con una nuova linfa creativa. L'album incarna l'anima più autentica della tradizione popolare, da sempre loro principale fonte d'ispirazione, ma segna anche un'importante evoluzione. Questa volta il dialetto romano cede parzialmente il passo alla lingua italiana, aprendo la band a inedite frontiere sonore e stilistiche, senza mai perdere l'inconfondibile impronta cruda e travolgente che li contraddistingue.
CALENDARIO CONCERTI
4 ottobre - PARMA - Festa di Potere al Popolo
23 Ottobre - TREZZO SULL’ADDA (MI) - In apertura a The Selecter
24 Ottobre - BOLOGNA - Estragon - In apertura a The Selecter
19 dicembre – ROMA – Auditorium Parco della Musica - “L’amore nostro non more” – concerto speciale per i 15 anni della band
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PIJI
DOPO LA TARGA TENCO ARRIVANO NUOVI PREMI E NUOVE DATE LIVE
Dal Premio “Il cinema incontra la musica” al Fara Film Festival fino alla vittoria di Swing Politik a Inventa un Film: nuovi riconoscimenti accompagnano il cantautore verso gli appuntamenti estivi e autunnali di Sta registrando audio…
Continua ad arricchirsi di riconoscimenti il 2026 di Piji, che dopo la conquista della Targa Tenco per la Migliore Opera Prima con Sta registrando audio… aggiunge nuovi premi a un anno che segna un passaggio importante nel suo percorso artistico. Un risultato, quello della Targa Tenco, che arriva con il primo album ufficiale dopo una carriera costruita attraverso circa mille concerti e una lunga attività tra musica, radio, teatro e scrittura. Ma proprio mentre Sta registrando audio… continua il suo percorso, altri riconoscimenti stanno mettendo in luce le diverse anime del lavoro del cantautore romano. Ad aprile Piji, insieme a Simona Molinari e al regista Alex Ratto, ha ricevuto nell'ambito di Roma Videoclip il Premio Speciale “Il cinema incontra la musica” per Swing Politik, videoclip diretto da Ratto che accompagna il brano realizzato da Piji con Molinari. A questo si è aggiunto, il 19 luglio, lo Special Award Produzione Musicale 2026 assegnato a Piji al Fara Film Festival, nell'ambito di un'edizione che ha visto tra i protagonisti anche Kim Rossi Stuart, Alessandro Haber, Valeria Solarino e Gabriele Cirilli. L'ultimo riconoscimento è arrivato pochi giorni fa all'Anfiteatro Marino De Filippis di Lenola, dove Swing Politik ha conquistato il primo premio della sezione videoclip del Festival Internazionale Inventa un Film. Non è del tutto casuale che alcuni dei riconoscimenti arrivati quest'anno incrocino il mondo delle immagini. Il cinema è da tempo uno degli ingredienti della scrittura di Piji, ma in Sta registrando audio… questa relazione diventa particolarmente evidente. Nelle quindici tracce affiorano, in forme diverse, Woody Allen, Alfred Hitchcock, Nanni Moretti, Paul Thomas Anderson, Totò, Francesco Nuti, Adrian Lyne, Mario Monicelli e Maccio Capatonda: non semplici citazioni da cinefilo, ma frammenti di un immaginario che Piji mescola alla canzone d'autore, al jazz e alla cultura pop. Il riferimento più esplicito è naturalmente Come Woody Allen, dichiarazione d'amore per il cinema alleniano nella quale personaggi, nevrosi e situazioni cinematografiche finiscono per trasformarsi anche in una sorta di autobiografia sentimentale dell'autore. Anche Ma non si uccidono così anche i cavalli? porta già nel titolo un riferimento cinematografico, mentre altrove le suggestioni entrano ed escono dalle canzoni quasi come fotogrammi. Un rapporto con la settima arte che precede peraltro questo disco: Piji ha scritto brani per il cinema, tra cui The Lamp of Aladdin, inserita nella colonna sonora di Sei mai stata sulla luna? di Paolo Genovese, ed è stato anche nel cast di Nove lune e mezza di Michela Andreozzi. Premi e riconoscimenti accompagnano ora Piji verso una nuova serie di appuntamenti che, tra agosto e l'autunno, porteranno dal vivo le diverse declinazioni del suo repertorio.
Il prossimo appuntamento è fissato per il 20 agosto a Città Sant'Angelo (PE) per Armonie d'Autore, dove presenterà l'album insieme a Paolo Talanca. Il 26 agosto sarà invece a Sanremo per Zazzarazzaz, con Freddy Colt, mentre il 30 agosto approderà al Fiumicino Jazz Festival, in una conversazione musicale insieme a Timisoara Pinto con live.
A settembre il calendario prosegue l'11 a Breno (BS), dove Piji sarà ospite del Premio Nazionale Sergio Staino – Pitoon, e il 15 settembre a Il Mondo Nuovo Festival, dove presenterà l'album insieme a Metis Di Meo e il 28 settembre al Teatro della Visitazione di Roma con Voci nel deserto.
Il 4 ottobre sarà quindi a Poggio Mirteto (Rieti) con Gaber/Diviso2, insieme a Simone Colombari. Il calendario guarda già al nuovo anno: il 3 gennaio Piji sarà al Palacultura di Messina con Piji 4et – Tutti dicono I Love Woody.
Un calendario che arriva nel momento di maggiore esposizione di Sta registrando audio…: un debutto discografico arrivato dopo un percorso volutamente anomalo, fatto prima di palchi, canzoni, spettacoli, radio e incontri e solo dopo di un album. E che oggi sembra aver trovato nel 2026 un punto di arrivo e, soprattutto, una nuova partenza.
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PIPPO POLLINA
venerdì 2 ottobre 2025
Les Trois Baudets, Parigi
Pippo Pollina torna a Parigi in concerto il prossimo venerdì 2 ottobre nella celebre e bella sala de Les Trois Baudets, dove il grande cantautore palermitano di Zurigo è di casa. Ha infatti tenuto nella sala ai piedi di Montmartre due concerti molto riusciti e apprezzati nel 2016 e 2017, quando i suoi lunghi tour europei hanno avuto anche diverse tappe in area francofona. E nel 2023 è stato protagonista di un'intensa serata del festival Canzoni&Parole.
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TOSCA
“LE FEMINAE SI FANNO ASPETTARE”
conversaconcerto
Un incontro di musica e parole. Un viaggio dentro le canzoni e dentro le storie che le hanno generate. “Le feminae si fanno aspettare” è il conversaconcerto che anticipa il tour del nuovo progetto discografico FEMINAE. Non solo un concerto, ma uno spazio di dialogo in cui Tosca, accompagnata da un moderatore, alterna brani e riflessioni, attraversando i temi che abitano il suo nuovo lavoro discografico e rivivendo momenti musicali del suo percorso artistico fino ad oggi. Il progetto è proposto in quartetto, con Giovanna Famulari al violoncello e pianoforte, Massimo De Lorenzi alla chitarra, Luca Scorziello alla batteria. Sarà un'occasione per ascoltare Tosca che si racconta, con parole che diventano canto e rendono anche l’attesa una emozione.
Da fine NOVEMBRE 2026
“FEMINAE A TEATRO”
Il nuovo tour teatrale di Tosca nasce dal suo album Feminae, uscito il 24 aprile, per BMG Italy. A sette anni dal fortunato Morabeza, questo nuovo disco risponde all’esigenza dell’artista di raccontare la femminilità in senso ampio, simbolo di pace, di accoglienza, di nutrimento, di protezione. Per dar voce a questo nuovo capitolo Tosca ha riunito intorno a sé tra le più grandi artiste della scena musicale contemporanea a partire da icone internazionali come la leggenda della musica brasiliana Maria Bethânia, la raffinata jazzista statunitense Stacey Kent, Sílvia Pérez Cruz e la sua voce inconfondibile e Cristina Branco, una delle più significative voci del fado contemporaneo. Accanto a loro, eccellenze italiane: la collega e amica Carmen Consoli, Mamas Marjas e, più di tutte, Ornella Vanoni, con cui Tosca ha intessuto un duetto che ora più che mai colpisce il cuore per la sua intensità. Nel disco sono presenti anche Rita Marcotulli e Paolo Fresu ad impreziosire con la loro maestria e eleganza. Il concerto avrà, come d’uso di Tosca, un forte impianto teatrale, con una scenografia accurata, una drammaturgia che lega ciascun brano al seguente con un fil rouge narrativo e una regia. Da fine novembre questo spettacolo concerto è disponibile nei teatri italiani.
CALENDARIO*
30.11.26 MILANO Teatro Piccolo Strehler
3.12.26 FIRENZE Teatro Puccini
7.12.26 ROMA Auditorium Parco della Musica della Musica Ennio Morricone
14.12.26 NAPOLI Teatro Acacia
21.12.26 PARIGI Theatre Des Abbesses
14.01.27 TORINO Teatro Colosseo
4.02.27 CAGLIARI Teatro Massimo
6.02.27 NUORO Teatro Comunale
7.02.27 SASSARI Teatro Verdi
15.02.27 CATANIA Teatro Stabile
16.02.27 PALERMO Teatro Al Massimo
19.02.27 LEGNANO (MI) Teatro Galleria
24.02.27 BOLOGNA Teatro Celebrazioni
25.02.27 SCHIO Teatro Civico
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FRANCESCO DE GREGORI
“NEVERGREEN (PERFETTE SCONOSCIUTE)”
Nuove date nei teatri di tutta Italia a marzo e aprile 2027
Da oggi alle ore 18.00 aperte le prevendite
Il 16 ottobre esce l’album live registrato durante la residenza del 2024 al Teatro Out Off di Milano
Disponibile in pre-order
Dal 27 ottobre 2026 due residenze uniche in attesa del tour in tutta Italia del prossimo anno
Al Teatro Sala Umberto di ROMA
dal 27 ottobre al 15 novembre
Al Teatro Out Off di MILANO
dal 25 novembre al 22 dicembre
Una serie di live intimi per pochi spettatori a sera
Il progetto “NEVERGREEN (PERFETTE SCONOSCIUTE)”, dedicato alle canzoni meno conosciute di FRANCESCO DE GREGORI, è nato con la residenza del cantautore al Teatro Out Off di Milano due anni fa. Da lì, è arrivato alla 82. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia con il film “FRANCESCO DE GREGORI. NEVERGREEN”, di Stefano Pistolini, e nei cinema di tutta Italia distribuito da Nexo Studios. Il percorso prosegue nel 2026 e anche nel 2027 con nuove date nei teatri di tutta Italia! Il 16 ottobre 2026 uscirà “Nevergreen (Perfette sconosciute)” (Caravan, Friends & Partners / distribuzione Sony Music Italy), un disco live che restituisce al pubblico il meglio dell’esperienza vissuta al Teatro Out Off. Il progetto mette al centro una dimensione artistica rara: quella dell’ascolto profondo, del dettaglio, della vicinanza emotiva tra palco e platea, conservando il calore e l’intensità di quella residenza milanese. Il pre-order è disponibile al seguente link: https://bio.to/Nevergreen, Dopo il successo della residenza del 2024 (20 concerti dal 29 ottobre al 23 novembre), Francesco De Gregori torna questo autunno ad esibirsi live con “Nevergreen (Perfette sconosciute)”, una serie di concerti intimi che accompagneranno ancora una volta il pubblico in un viaggio attraverso le canzoni meno conosciute e i grandi successi del vasto repertorio del cantautore. La scaletta sarà sempre diversa permettendo di scoprire o riscoprire alcuni capolavori nascosti del repertorio, canzoni affascinanti, raramente proposte dal vivo. Questa volta la residenza sarà doppia: dal 27 ottobre al Teatro Sala Umberto di ROMA e dal 25 novembre ritornerà al Teatro Out Off di MILANO. L'intimità dei due teatri creerà un'atmosfera ogni sera irripetibile! Le prevendite sono disponibili su Ticketone. A marzo e aprile 2027 “Nevergreen (Perfette sconosciute)” arriverà per la prima volta in tour nei teatri di tutta Italia. Le prevendite per queste nuove date saranno disponibili da oggi, mercoledì 16 settembre, alle ore 18.00 su Ticketone e nei circuiti di vendita abituali.
Di seguito tutte le date di “Nevergreen (Perfette sconosciute)”:
ROMA - TEATRO SALA UMBERTO
27 ottobre
28 ottobre
29 ottobre
31 ottobre
1 novembre
3 novembre
4 novembre
6 novembre
7 novembre
8 novembre
10 novembre
11 novembre
13 novembre
14 novembre
15 novembre
MILANO - TEATRO OUT OFF
25 novembre
26 novembre
28 novembre
29 novembre
1 dicembre
2 dicembre
4 dicembre
5 dicembre
6 dicembre
8 dicembre
9 dicembre
11 dicembre
12 dicembre
13 dicembre
15 dicembre
16 dicembre
18 dicembre
19 dicembre
20 dicembre
22 dicembre
TEATRI 2027 – nuove date
1 marzo a GENOVA - Teatro Carlo Felice
2 marzo a PARMA - Teatro Regio
4 marzo a UDINE - Teatro Nuovo Giovanni da Udine
7 marzo a CREMONA - Teatro Ponchielli
10 marzo a BRESCIA - Teatro Clerici
11 marzo a PADOVA - Gran Teatro Geox
14 marzo a TORINO - Teatro Colosseo
19 marzo a MANTOVA - PalaUnical Teatro
21 marzo a LEGNANO (MI) - Teatro Galleria
23 marzo a BERGAMO - ChorusLife Arena
25 marzo a BOLOGNA - Teatro EuropAuditorium
3 aprile ad ASSISI - Teatro Lyrick
6 aprile a NAPOLI - Teatro Augusteo
9 aprile ad AVELLINO - Teatro Gesualdo
15 aprile a BARI - Teatro Team
20 aprile a FIRENZE - Teatro Verdi
27 aprile a MILANO - Teatro Arcimboldi
30 aprile ad ANCONA - Teatro delle Muse
FRANCESCO DE GREGORI sarà accompagnato dalla sua band composta da GUIDO GUGLIELMINETTI (basso e contrabasso), PRIMIANO DI BIASE (direzione artistica, hammond, tastiere e fisarmonica), CARLO GAUDIELLO (piano e tastiere), PAOLO GIOVENCHI (chitarre), ALESSANDRO VALLE (pedal steel guitar e mandolino) e SIMONE TALONE (batteria e percussioni). Coriste FRANCESCA LA COLLA e CRISTINA GRECO.
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CRISTIANO DE ANDRÉ
a grande richiesta continua il
DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF TOUR 2026
L'unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano racconta il padre attingendo dall'immenso repertorio di Fabrizio
A grande richiesta continua il “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF TOUR 2026” di CRISTIANO DE ANDRÉ, un omaggio al padre Fabrizio e alle sue canzoni, impresse nella memoria collettiva e ancora oggi estremamente attuali. Biglietti disponibili qui: https://bit.ly/deandrebestoftour2026 Queste le prime date: 2 dicembre al Dis_Play Brixia Forum di Brescia; 3 dicembre al Teatro Odeon di Biella; 12 dicembre al Teatro Scaramuzza di Crotone . Il progetto “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ” si arricchisce così di un nuovo tassello dopo i grandi e recenti successi: i quattro album “De André canta De André – Vol. 1” (2009), “De André canta De André – Vol. 2” (2010), “De André canta De André – Vol. 3” (2017) e “De André canta De André – Storia di un impiegato” (2023), i vari tour sold out dedicati ognuno a una parte del repertorio di Fabrizio e il tutto esaurito in ogni tappa del “De André canta De André Best of Tour Teatrale”, del “De André Canta De André Best Of Estate” e del “De André canta De André Best of 2026”. Con “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF TOUR 2026” Cristiano De André, unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano, porterà sul palco il meglio del repertorio finora affrontato, accompagnato dagli insperabili musicisti Osvaldo di Dio alle chitarre, Davide Pezzin al basso, Luciano Luisi alle tastiere (che ha curato gli arrangiamenti dei primi due volumi) e Ivano Zanotti alla batteria. Cristiano stesso, non solo cantautore ma anche abile polistrumentista, suonerà la chitarra acustica e classica, il bouzouki, il pianoforte e il violino, accompagnando lo spettatore in un percorso che affronta la grande opera di Fabrizio.
2 dicembre al Dis_Play Brixia Forum di Brescia
3 dicembre al Teatro Odeon di Biella
12 dicembre al Teatro Scaramuzza di Crotone
Da oggi sono disponibili in prevendita i biglietti per le nuove date
Il tour è prodotto e organizzato da Trident Music.
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JOSÉ GONZÁLEZ
arriva a Milano per un'unica data italiana
17 NOVEMBRE - MILANO – ALCATRAZ
biglietti su ponderosa.it a partire da venerdì 27 febbraio alle ore 10:00
José González torna in Italia per un appuntamento speciale: il 17 novembre sul palco dell’Alcatraz di Milano. Una data speciale che offrirà al pubblico italiano l’occasione di ascoltare dal vivo i brani del nuovo album Against The Dying Of The Light, in uscita il 27 marzo, insieme ai brani più amati del suo repertorio. Un concerto che si annuncia intenso e coinvolgente, capace di intrecciare atmosfere intime e sussurrate a trame ritmiche ricche e avvolgenti, confermando ancora una volta la forza e l’eleganza della sua dimensione dal vivo. Considerato uno dei performer più affascinanti della scena musicale contemporanea, González riesce a trasformare una sola voce e una chitarra in un’esperienza concertistica ampia e immersiva. Le sue esibizioni spaziano con naturalezza dall’intimità più raccolta a sonorità potenti e stratificate, dove ritmi complessi e dinamiche in continua evoluzione catturano l’attenzione del pubblico. Anche in solo, sa creare un’intensità capace di rendere ogni concerto profondamente coinvolgente. Negli anni ha collezionato numerosi tutto esaurito nei principali teatri e sale da concerto internazionali, affermandosi come artista imperdibile dal vivo. Con l’uscita di Against The Dying Of The Light — anticipato dai singoli “Pajarito” e dalla title track — González torna in tour con nuovo materiale che amplia ulteriormente il suo linguaggio sonoro. L’album riflette su umanità, tecnologia e direzione incerta del mondo contemporaneo, coniugando tematiche profonde alla sua inconfondibile scrittura melodica e ritmica. Dal debutto rivelazione Veneer (2003), che include l’iconico brano “Heartbeats”, González ha costruito una solida reputazione internazionale grazie a oltre vent’anni di carriera tra songwriting acclamato e tournée sold out. Il suo ultimo album in studio, Local Valley, è uscito nel 2021, seguito nel 2023 da una celebrata edizione per il ventesimo anniversario di Veneer e da un’intensa attività live internazionale tra il 2023 e il 2024. I concerti di José González si distinguono per precisione, calore e presenza scenica: performance in cui il dettaglio più sottile convive con un suono ampio e avvolgente. Il prossimo tour presenta un artista al culmine della propria maturità espressiva, capace di offrire un’esperienza dal vivo indimenticabile.
Info e biglietti: ponderosa.it
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DSL*DIRE STRAITS LEGACY
LA ALL STAR BAND IN ITALIA A NOVEMBRE PER 3 IMPERDIBILI CONCERTI
Sul palco Alan Clark, Phil Palmer, Mel Collins, Danny Cummings, Marco Caviglia insieme a Steve Walters, Nigel Hopkins e Alex Polifrone
Lunedì 2 novembre 2026, ore 20.30
Milano, Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni, Via Giordano Rota 1, 20145 Biglietti da € 34,50
Mercoledì 4 novembre 2026, ore 21
Bergamo, ChorusLife Arena, Via Carlo Serassi 26, 24124 - Biglietti da € 50,00
Venerdì 6 novembre 2026, ore 21
Roma, Auditorium del Roma Convention Center La Nuvola, Viale Asia 40/44, 00144 Biglietti da € 49,45
Dopo gli appuntamenti internazionali e la partecipazione al programma televisivo su RAI 1 "Suzuki Jukebox - La Notte delle Hit" all'Inalpi Arena di Torino, i DSL* Dire Straits Legacy tornano in Italia a novembre per tre imperdibili concerti: lunedì 2 novembre a Milano al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni, mercoledì 4 novembre a Bergamo alla ChorusLife Arena e venerdì 6 novembre a Roma all’Auditorium del Roma Convention Center La Nuvola. Money for Nothing, Sultans of Swing, Romeo and Juliet, Walk of Life, Brothers in Arms, Tunnel of Love sono solo alcuni dei tanti successi che verranno eseguiti dalla All Stars Band formata da Alan Clark alle tastiere e Hammond, inserito come membro dei Dire Straits nella Rock and Roll Hall of Fame insieme a John Illsley e Guy Fletcher; Phil Palmer alle chitarre, che partecipò all’album e al tour mondiale di On Every Street; Mel Collins ai sassofoni, con i Dire Straits nell’album e nel tour di Love Over Gold; Danny Cummings alle percussioni, anche lui presente in On Every Street e nel relativo tour e successivamente per diversi anni nella band di Knopfler. Frontman del gruppo Marco Caviglia, voce e chitarra, considerato come uno dei migliori interpreti al mondo dello stile unico di Mark Knopfler. Completano la formazione Steve Walters al basso, Nigel Hopkins alle tastiere, Alex Polifrone alla batteria. I concerti italiani sono il frutto della collaborazione tra We4Show, società di management e produzione della band da oltre dieci anni, Menti Associate - nota società del live entertainment - per la data di Roma e AD Management per il concerto di Bergamo.
ALAN CLARK Tastiera e Hammond: Vincitore del Grammy Award e membro della Rock'n'roll Hall of Fame, Alan Clark si unì ai Dire Straits nel 1980 come tastierista principale. È stato membro dei Dire Straits fino al momento dello scioglimento della band nel 1992 e ha co-prodotto l'album "On Every Street". Ha suonato e registrato con una lunga lista di altri artisti, è stato membro della band di Eric Clapton ed è stato il direttore musicale di Tina Turner. Recentemente per i DSL ha registrato e prodotto con Phil Palmer lo splendido 3 Chord Trick.
PHIL PALMER Chitarra e cori: “Pensa a un artista: Phil probabilmente ci ha suonato insieme!”. Membro fondatore di DSLegacy, Phil Palmer si unì ai Dire Straits nel 1990 e suonò nel disco e nel tour mondiale della band On Every Street. Chitarrista, produttore e direttore musicale di fama internazionale, Palmer ha suonato in oltre 5.000 brani, 500 album in studio e più di 50 singoli arrivati al numero uno delle classifiche mondiali. Ha collaborato con artisti come Paul McCartney, David Bowie e Frank Zappa e ha girato il mondo in tour con alcuni dei più importanti artisti e gruppi di un’intera generazione, tra cui Eric Clapton (nella cui band ha incontrato il suo sodale Alan Clark), Tina Turner, The Who e George Michael.
MEL COLLINS Sax: Mel si unì ai Dire Straits nel 1982 e suonò nell'album e nel tour di “Love over Gold” e di “Twisting by the pool.” Oltre a far parte della formazione dei King Crimson, ha suonato, tra gli altri, con Rolling Stones, Bryan Ferry, Marianne Faithfull, David Sylvian, Tears for Fears, Lucio Battisti, Tina Turner, Robert Palmer, Phil Manzanera, Joan Armatrading, Pete Townshend, Tom Waits, Nick Mason, Richard Wright.
DANNY CUMMINGS Percussioni: Danny si unì ai Dire Straits come percussionista nel 1990 e suonò sull’album e nel tour di Every Street. Ha lavorato, inoltre, con molti grandi artisti tra cui David Gilmour, Paul McCartney, George Michael, Depeche Mode, Elton John, Pet Shop Boys, Simply Red, Talk Talk, Bryan Adams e Pino Daniele. È stato il batterista della band di Mark Knopfler per diversi anni.
MARCO CAVIGLIA Voce e chitarra: Innamorato della musica dei Dire Straits e del suo mentore musicale Mark Knopfler, Marco, nato a Roma, formò la band Solid Rock nel 1988 e nel 1990 andò in tournée con il leggendario bluesman dei Notting Hillbillies, Steve Phillips. Da sempre il suo sogno è stato suonare al fianco dei suoi Dire Straits’ Heroes, e quel sogno è diventato realtà nel 2010 con i DS Legend, e ora con la fantastica formazione DS Legacy.
Biglietti: su TicketOne.it, nei botteghini dei teatri e presso i rivenditori autorizzati.
Info tour/biglietti: info@we4show.com | info@mentiassociate.com