I comunicati stampa relativi ai concerti della scena cantautorale italiana...
VINICIO CAPOSSELA
Annunciati gli speciali concerti estivi
SIRENE. Richiami, emergenze e affioramenti.
Dopo aver percorso l’Italia con Conciati per le Feste, il tour invernale di presentazione dell’ultimo album SCIUSTEN FESTE N.1965, Vinicio Capossela torna dal vivo dal 18 giugno con SIRENE. Richiami, emergenze e affioramenti, una serie di speciali concerti estivi con formazioni e repertori differenti, in alcuni dei luoghi più suggestivi della nostra Penisola. Le Prevendite sono attive sui principali circuiti online. “Siano esseri mitologici o concreti apparecchi acustici, le sirene sono sempre un richiamo, un segnale d’emergenza. Racconta l’artista. Reali e favolose, portano nel proprio corpo la loro natura duplice e ambigua, mutante e sfuggente, di volta in volta creature degli abissi e della luce, del mutismo e del canto, dell’oscuro dionisiaco e della bellezza apollinea. Sono la figura stessa dell’ambivalenza semantica dell’emergenza, che è sia pericolo che emersione, allo stesso tempo dannazione e salvezza, seduzione e redenzione”. Il tour, organizzato da International Music And Arts, ha tre differenti declinazioni.
La prima è Sirene: il mito, che sarà presentato mercoledì 18 giugno al Parco Archeologico di Norba a Norma (LT), giovedì 19 giugno al Tempio di Venere a Roma per Venere in Musica e sabato 21 giugno a Isola Maggiore per Moon In June. Al fianco di Capossela Daniela Savoldi (violoncello), Alessandro “Asso” Stefana (chitarre), Raffaele Tiseo (violino) e Vincenzo Vasi (theremin, percussioni e diavolerie varie), in un repertorio che vuole entrare in risonanza con i luoghi e le rovine del passato che li abitano, indagando quel misterioso, rischioso e duplice canto del mito antico, sortilegio che immobilizza se non si adottano certi accorgimenti di fronte alla sua incantevole bellezza.
Si prosegue con Sirene: le emergenze, dal vivo con Zeno De Rossi (batteria), Andrea Lamacchia (contrabbasso), Daniela Savoldi (violoncello), Alessandro “Asso” Stefana (chitarre), Raffaele Tiseo (violino) e Michele Vignali (sassofono) giovedì 24 luglio al Porto Antico di Genova per Palco sul Mare Festival e venerdì 25 luglio all’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera per Tener-a-mente Festival. Il repertorio in questo caso indugia maggiormente tra le rovine attuali, attraversando le urgenze dei tempi contemporanei per emergere da questi abissi con nuova consapevolezza e più salda speranza. Sabato 26 luglio invece al Castello di San Giusto a Trieste in programma un atto unico dal titolo Se il senno è sulla luna. La follia: da Ariosto a Basaglia. Come racconta l’artista, “Ludovico Ariosto, nel suo Orlando Furioso, all'inizio del '500, immaginò che il senno degli esseri umani, evaporato inseguendo le ricchezze, la fama, i vani sospiri degli amanti, gli incarichi di potere, l'adulazione dei potenti, il servilismo, la bellezza delle donne, la vanità in generale, si trovasse sulla luna, mentre sulla terra governava (e governa) la follia. La follia delle guerre, della violenza, della sopraffazione. La luna dunque è ogni luogo in cui custodiamo l'innocenza e, assieme all'innocenza, tutte quelle stranezze, spesso stigmatizzate e punite dall'ordine del potere per preservare se stesso. Lungo questo confine, il recinto tra quanto il “sistema” giudica follia e la follia del “sistema”, corre il filo narrativo che unisce le canzoni di questo concerto pensato per Trieste”. Il concerto è anticipato dalla proiezione del documentario curato da Piero Pieri e Alessandro Spanghero che riassume l'esperienza di “Corrispondenze immaginarie”, opera d'arte pubblica partecipata di Mariangela Capossela realizzata proprio a Trieste, grazie a Teatro degli Sterpi e Hangar Teatri, in occasione del centesimo anniversario di Franco Basaglia, l’uomo che ha rivoluzionato la psichiatria in Italia. Il mese successivo è la volta di Sirene: la frontiera. Un live che va ad esplorare la polvere e il vento, che vira verso il Sud e il suo mare, la sua luce solare e la sua polvere, con l'intenzione di attraversare la frontiera tra il mito e la realtà per scioglierne l'ambiguità. in programma sabato 2 agosto alla Miniera di Montevecchio a Guspini (SU) per il Festival 'A Innantis, domenica 3 agosto a Lanusei (NU) per Rocce Rosse Blues, martedì 5 agosto al Teatro Greco di Tindari, mercoledì 6 agosto sul sagrato della Cattedrale di San Giovanni a Ragusa e giovedì 7 agosto nella Valle dei Templi ad Agrigento per FestiValle. Ad accompagnare il cantautore in queste date saranno Victor Herrero (chitarre), Andrea Lamacchia (contrabbasso), Zeno De Rossi (batteria), Alessandro “Asso” Stefana (chitarre) e Raffaele Tiseo (violino), ospite Giovannangelo De Gennaro per i concerti in Sicilia.
“Per chi le sa ascoltare, in questi tempi infausti le segnalazioni di pericolo si sono moltiplicate. Tra guerre, riarmi, sopraffazioni e ingiustizie sociali, l’Occidente sembra quasi aver smarrito la rotta e di essere sul punto di inabissarsi con un moto di accelerazione repentina del suo destino di caduta, di tramonto sotto la linea dell’orizzonte”. Conclude Capossela. “Sirene intende allora ascoltare questi richiami, decifrarli, guardarli diritti negli occhi e così percorrere un periplo negli abissi delle emergenze attuali, necessario a poter affiorare alla luce per ritrovare il respiro. Un percorso mosso dalla ferma speranza che all’immersione segua l’emersione, e dalla convinzione che in un momento partecipato come un concerto, la bellezza e la giustizia ricongiunte nel canto possano essere una guida per tornare a riveder le stelle”.
A questi concerti si aggiungono poi due ulteriori appuntamenti.
Sabato 31 maggio in occasione del 79°Anniversario della Repubblica Italiana, il Consolato Generale d’Italia a Buenos Aires e il Teatro Coliseo hanno l’onore di presentare Vinicio Capossela con La Odisea Del Cocoliche. Il concerto che Capossela terrà al Teatro Coliseo porta nel titolo la parola “cocoliche”, uno dei simboli più potenti e popolari dell’incontro tra le culture italiana e argentina. L’odissea del cocoliche rappresenta in musica l’odissea di tutti coloro che hanno cambiato terra, continente, e si sono ritrovati sotto il cielo capovolto, nell’emisfero sud, proprio sotto quella croce australe che appare all’Ulisse di Dante quando attraversa i pilastri del mondo conosciuto. Il repertorio include brani che rendono omaggio ad alcuni illustri italiani di varie epoche (Dante, Ariosto, Michelangelo e perfino Adriano Celentano).
Una grande selezione che ripercorre i trent’anni di carriera del cantautore fino all’approdo sul Río de la Plata, con brani di Aníbal Troilo, César Isella e Atahualpa Yupanqui, accompagnati dal bandoneón di Luciano Tobaldi e con la partecipazione speciale di Melingo.
Vinicio Capossela sarà infine ospite venerdì 20 giugno della XXXVI edizione di Musicultura, il Festival della Canzone Popolare e d’Autore, sul palco dello Sferisterio di Macerata.
Sirene: il mito
Mercoledì 18 giugno
Parco Archeologico di Norba - Norma (LT)
Giovedì 19 giugno
Tempio di Venere - Venere in Musica – Roma
Sabato 21 giugno
Isola Maggiore - Moon In June – Tuoro sul Trasimeno (PG)
Sirene: le emergenze
Giovedì 24 luglio
Porto Antico, Arena del Mare – Palco sul Mare festival – Genova
Venerdì 25 luglio
Anfiteatro del Vittoriale - Tener-a-mente festival - Gardone Riviera (BS)
Sabato 26 luglio
Se il senno è sulla luna. La follia: da Ariosto a Basaglia
Castello di San Giusto - Trieste
Sirene: la frontiera
Sabato 2 agosto
Miniera di Montevecchio - Festival 'A Innantis - Guspini (SU)
Domenica 3 agosto
Piazzale dei Salesiani - Rocce Rosse Blues - Lanusei (NU)
Martedì 5 agosto
Teatro Greco – Tindari (ME)
Mercoledì 6 agosto
Sagrato della Cattedrale di San Giovanni - Ragusa
Giovedì 7 agosto
Valle dei Templi – FestiValle - Agrigento
L’artista è inoltre dal vivo il 31 maggio al Teatro Coliseo a Buenos Aires con
La Odisea Del Cocoliche
Ed è ospite il 20 giugno della XXXVI edizione di Musicultura, il Festival della Canzone Popolare e d’Autore, sul palco dello Sferisterio di Macerata.
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ANDREA SATTA
Amore al centro commerciale
Le canzoni di Andrea Satta da "Niente di nuovo tranne te", le letture di Maria Grazia Calandrone da “Magnifico e tremendo stava l’amore”
13 giugno Genova - Festival di Poesia "Parole spalancate" - ore 21.45 Palazzo Ducale Cortile Maggiore
con Giorgio Maria Condemi alla chitarra
15 giugno Palestrina (Roma) alle 21:30 nella Casa natale di Giovanni Pierluigi da Palestrina
con Stefano Ciuffi alla chitarra, Giorgio Maria Condemi al basso e Lepre alla batteria
"Dai, ci nascondiamo, mettiti giù qui dopo l'ascensore
dove c'era l'erba, al posto del ciliegio han piantato un estintore
e mentre la scala mobile scompare ti bacio sulla schiena
e la folla cieca rivive quella scena"
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DAI MAU MAU ALLA CARRIERA SOLISTA: LUCA MORINO SI RACCONTA A ENRICO DEREGIBUS A ‘VERSO’, LA RASSEGNA DI INCONTRI E MUSICA
DOMENICA 15 GIUGNO, ORE 18, L’OFFICINA, ALESSANDRIA
Luca Morino, lo storico leader dei Mau Mau, sarà il protagonista del nuovo appuntamento ad Alessandria con “Verso”, la rassegna di incontri con artisti diretta dal giornalista Enrico Deregibus all’Officina, lo spazio multifunzionale in largo Catania 17. L’incontro sarà il 15 giugno alle 19, preceduto da un aperitivo alle 18. Ingresso 10 euro con aperitivo. Dopo il primo evento con il cantautore Max Manfredi, il format anche in questa seconda tappa punterà sulla dimensione dell’incontro, del dialogo, con una intervista di Deregibus alternata ad una ampia parte di musica dal vivo proposta in modo intimo, con una strumentazione ridotta. Un modo per scoprire l’artista da diverse angolazioni. In veste di ospite ci sarà ogni sera anche un artista locale, che oltre ad esibirsi potrà partecipare alla conversazione. Questa volta toccherà a Elisa Guarraggi. Media-partner della rassegna è Visioni47.
Luca Morino come frontman e autore dei Mau Mau è diventato esponente di spicco della musica in Italia unendo il piemontese con sonorità di tutto il mondo. Prima ancora era stato colonna dei Loschi Dezi, mentre dal 2003 ha intrapreso vari progetti a proprio nome. Lo scorso anno è uscito il suo terzo album solista, l’affascinante “DeWest”, composizioni originali che trasfigurano l’immaginario sonoro degli spaghetti-western nelle terre dell’Alta Langa.
Enrico Deregibus è giornalista e operatore culturale, si occupa di molti festival e premi in varie parti d’Italia. È considerato il biografo di Francesco De Gregori, sul quale ha scritto diversi libri per Giunti editore. Ha realizzato inoltre molti altri volumi sul mondo della canzone, l’ultimo è “Luigi Tenco. Lontano, lontano. Lettere, racconti, interviste”, curato con Enrico de Angelis per il Saggiatore.
L’Officina da oltre 15 anni è luogo di incontro e di riferimento per la cultura sul territorio, con particolare attenzione alla musica e all'arte. È una struttura polifunzionale che ospita al suo interno uno spazio per eventi, sale prove, uno studio fotografico, un'agenzia di comunicazione e un laboratorio di stampa serigrafica. Intorno all'Officina ruotano in costante evoluzione artisti, musicisti, artigiani, fotografi e videomaker.
Per informazioni: 3371066363 - 0131222552
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ALMAMEGRETTA
DOPO IL SUCCESSO DEL “SANACORE LIVE TOUR – 30° ANNIVERSARIO”
CONTINUANO I FESTEGGIAMENTI DEI 30 ANNI DELL’ICONICO ALBUM
CON NUOVI APPUNTAMENTI ESTIVI
Si è appena concluso il breve e travolgente tour degli ALMAMEGRETTA dedicato ai trent’anni del disco SANACORE, che ha fatto registrare, nel mese di marzo, sei sold out su otto date. Sulla spinta di questo successo di pubblico e delle grandi richieste, la band tornerà sul palco per una nuova serie di concerti estivi, di cui sono stati annunciati i primi due: il 2 agosto a Camigliatello Silano (CS) e il 12 settembre a Napoli. Il SANACORE LIVE TOUR – 30° ANNIVERSARIO vede gli Almamegretta al massimo della forma, protagonisti di un set potente che esalta tutta la profondità del loro suono, riaffermando al tempo stesso il valore imprescindibile di “Sanacore”, un disco che, a trent’anni dalla sua uscita, continua ad essere necessario. Pietra miliare della loro discografia e uno dei dischi più significativi di un'intera generazione musicale, “Sanacore” è il secondo album della band. Uscito nel 1995, univa sperimentazione e tradizione, elettronica ed echi acustici, reggae, dub e canzone popolare: un disco rivoluzionario, considerato un capolavoro del dub mediterraneo, che quell’anno si aggiudicò la Targa Tenco come miglior album in dialetto, una delle quattro vinte nella sua carriera dalla band napoletana (1994 - Anima Migrante; 1995 - Sanacore; 2001 - Imaginaria; 2023 – Senghe). È stato un pilastro della musica alternativa italiana, gettando le basi per un percorso di contaminazione e innovazione che ha consacrato gli Almamegretta tra i protagonisti più influenti di quella scena. Raiz, storica voce degli Almamegretta ricorda: "Quando abbiamo realizzato Sanacore, in un villino affittato per l’occasione sull’isola di Procida, non immaginavamo che avrebbe avuto una vita tanto lunga. Già ci sembrava tanto fare uscire un disco di musica in cui credevamo molto. Per noi aver ricreato la nostra “personale Giamaica” a poche miglia marine dalla metropoli, vivere tra studio, mare e natura per tre mesi e vedere il tutto mixato da Adrian Sherwood, il “Quincy Jones” della scena dub di Londra, era già vincere alla lotteria. Il resto era tutto un di più: e ancora è così. Sono sicuro di parlare a nome di tutti i componenti della band e persino del nostro ultimo acquisto, Paolo Baldini, che all’epoca non era il bassista - dub wizard che è diventato, ma un adolescente di Pordenone."
NUOVE DATE ESTIVE
02 agosto – CAMIGLIATELLO SILANO (CS), BE ALTERNATIVE FESTIVAL, Concerti Sul Lago NUOVA DATA
12 settembre – NAPOLI, NOISY NAPLES, Arena Flegrea NUOVA DATA
(calendario in aggiornamento)
Biglietti disponibili su MC2Live.it, Vivaticket.com e circuiti di vendita autorizzati
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SIMONA MOLINARI
LA DONNA È MOBILE
Il nuovo spettacolo teatrale è un tributo, attraverso la musica e la letteratura, alla figura femminile nell’arte Debutto il 27 giugno a Pisa
L’artista prosegue i suoi concerti dal vivo in estate anche con il Kairos tour, in quintetto e con le orchestre sinfoniche
“La Donna è Mobile” è il nuovo spettacolo di Simona Molinari, un viaggio teatral-musicale e sentito tributo alle donne dell’arte, che racconta la figura femminile attraverso la letteratura, la musica e le sue infinite sfumature. Scritto dalla stessa Molinari insieme alla giornalista e autrice Simona Orlando, prendendo spunto dalla memorabile aria del Rigoletto di Giuseppe Verdi, questo nuovo spettacolo spazia fra le donne della musica e della letteratura, i cui riferimenti si alternano di volta in volta. Lo spettacolo vuole rappresentare la versatilità, la forza e la libertà espressiva delle donne come interpreti, compositrici e narratrici di emozioni, troppe volte dimenticate dal mondo e il cui valore molto spesso non è stato riconosciuto. “È dedicato a tutte quelle donne che in passato hanno lottato con indomito coraggio e che attraverso una silenziosa ma potente staffetta hanno reso possibile l’espressione artistica delle donne di oggi, e mi hanno permesso di arrivare fin qui” afferma l’artista. Il linguaggio de “La Donna è Mobile” è declinato in diversi registri: toni ironici e leggeri diventano man mano più decisi e riflessivi, in un crescendo di pathos. Ogni brano è una storia, ogni interpretazione una chiave per entrare nel mondo di una donna che si racconta e prende voce attraverso la musica. Da Natalia Ginzburg a Mary Shelley, da Dorothy Parker a George Eliot, da Lotte Lenya a Paola Pallottino, i riferimenti letterari si alternano a quelli musicali, spesso introducendoli, ricordando donne ammutolite, omesse nei crediti, costrette a nomi maschili per poter pubblicare un’opera, una canzone o per poter suonare uno strumento, ma che con le loro opere hanno contribuito ad arricchire la memoria collettiva e hanno profondamente segnato una strada. Tra le donne omaggiate troviamo Nina Simone (‘I Put a Spell on You’), donna nera negli Stati Uniti della segregazione razziale e attivista per i diritti civili, Betty Jean Newsome che scrisse di un mondo di uomini per James Brown (‘It’s a Man’s Man’s Man’s World’’). Un fil rouge unisce la Maddalena di ‘I Don’t Know How To Love Him’ in Jesus Christ Superstar, a Mina bandita dalla tv perché incinta di un uomo sposato. La ‘Bellissima’ di Anna Magnani e ‘Bad Guy’ di Billie Eilish sono accomunate dal coraggio di mostrare una femminilità alternativa ai cliché, mentre un ponte spirituale unisce Violeta Parra e Mercedes Sosa, alla cui figura la Molinari ha dedicato il suo ultimo album e spettacolo di teatro canzone “Hasta siempre Mercedes”. “La Donna è Mobile” è uno spettacolo intenso e armonioso, fatto di un femminismo non urlato, con la versatile voce della Molinari ad illuminare le opere e la memoria di grandi artiste. “Perché secondo te è inferiore il numero di cantautrici di talento, autrici, compositrici, musiciste, produttrici e divulgatrici, rispetto ai loro colleghi uomini? È una domanda che mi rivolgono spesso i musicisti, i giornalisti o anche gli amici, con tono di sfida, per indagare l’origine di un fatto che sembra quasi naturale” racconta Simona “Nella mia testa il processo è chiaro e tutt’altro che naturale, ma spiegare una cosa così complessa non si può fare nel tempo di un’intervista, né con un post su Instagram, e neanche con una canzone. Perciò ho pensato di rispondere con uno spettacolo, alla fine del quale ognuno può tirare le sue somme e darsi una risposta. Spettacoli come questo servono prima a me che al pubblico. Ho chiesto a Simona Orlando di sviluppare il tema partendo dal titolo: ‘la donna è mobile’ e credo che nessuno avrebbe potuto approfondire l’argomento meglio di lei. Le musiciste sono incredibili e i tempi sono maturi. Non vedo l’ora! Il senso è tutto”. Dopo il successo della data zero al Teatro Sociale di Bellinzona lo spettacolo girerà l’Italia partendo da Pisa (per la rassegna Musica sotto la Torre) il 27 giugno. Sul palcoscenico con Simona Molinari una band naturalmente tutta al femminile composta da straordinarie musiciste: Sade Mangiaracina al pianoforte e backing vocals, Chiara Lucchini al sax, flauto e backing vocals, Francesca Remigi alla batteria ed Elisabetta Pasquale al basso e backing vocals. “La Donna è Mobile” è scritto da Simona Molinari insieme alla giornalista e autrice Simona Orlando, e prodotto dalla stessa artista e Kinomusic. Parallelamente al nuovo tour teatrale, Simona Molinari prosegue i suoi concerti dal vivo in estate anche con il Kairos Tour, sia in quintetto sia con le Orchestre Sinfoniche. Questi concerti sono un viaggio attraverso la musica e le canzoni di Simona e dentro i tempi densi della vita: quello dell’innamoramento e della passione, degli inganni e del disincanto, quello dell’impegno. Il pubblico può ascoltare i brani più noti del suo repertorio quali Egocentrica, La Felicità, In cerca di te (sola me ne vò per la città), ma anche You’ll have to swing it (Mr Paganini) di Ella Fitzgerald, La Storia di Francesco De Gregori Caruso di Lucio Dalla, quest’ultimo contenuto in Hasta siempre Mercedes, album di cui presenta anche altri brani tra cui Gracias a la vida, Nu fil e voce (inedito di Bungaro), Cancion de la simples cosas (nella versione del disco con la presenza di Paolo Fresu). Sul palco con Simona Molinari: Claudio Filippini (pianoforte e tastiera), Egidio Marchitelli (chitarre), Nicola Di Camillo (basso elettrico) e Fabio Colella (batteria). Informazioni su spettacoli e concerti e calendario aggiornato con tutte le date su www.kinomusic.it e sui canali ufficiali dell’artista. Nata a Napoli ma aquilana d’adozione Simona Molinari è una delle artiste più stimate del panorama musicale italiano. Cantautrice pop-jazz di grande eleganza, vanta una qualità vocale eccelsa che unita alla grande versatilità le consente di esprimere un carattere proprio su vari registri, riuscendo a distinguersi per la sua cifra stilistica unica. HaHa pubblicato 7 album e collaborato con molti artisti di rilievo, tra cui Al Jarreau, Gilberto Gil, Peter Cincotti, Ornella Vanoni, Andrea Bocelli, Renzo Arbore, Lelio Luttazzi, Massimo Ranieri, Raphael Gualazzi, Fabrizio Bosso, Stefano Di Battista, Roy Paci. Il 7 marzo 2024 a New York è stata insignita del Callas Tribute Prize NY, prestigioso riconoscimento internazionale dedicato all’indimenticabile Diva. Il 17 ottobre 2024 è stata insignita della Targa Tenco come miglior interprete per l’album “Hasta siempre Mercedes”, la seconda targa dopo quella vinta nel 2022 per l’album “Petali”. Negli ultimi mesi ha iniziato a collaborare con alcuni produttori e colleghi più in linea con una visione della musica che oggi le appartiene di più, pubblicando una versione rivisitata del suo brano “Amore a prima vista”, del grande successo degli Imagine Dragons “Believer”
SIMONA MOLINARI IN TOUR
12 giugno - Parma, Crossroads Festival (Kairos Tour)
14 giugno - Diano Marina (IM) (Incontri con i Cantautori, con Stefano Senardi)
27 giugno - Pisa, Musica sotto la Torre (La Donna è Mobile)
1 luglio - Padova, Castello Festival (Kairos Tour)
5 luglio – Siracusa, Feste Archimedee (con il quartetto di Tony Canto)
8 luglio - Nocera Inferiore (SA), Nocera Jazz Festival (Kairos Tour)
10 luglio - Bari (con Orchestra Magna Grecia)
11 luglio - Grumento Nova (PZ) (con Orchestra Magna Grecia)
12 luglio - Ercolano (NA) (con Orchestra Magna Grecia)
13 luglio - Foggia (con Orchestra Magna Grecia)
14 luglio - Matera (con Orchestra Magna Grecia)
15 luglio - Taranto (con Orchestra Magna Grecia)
18 luglio - Ancona, Ancona Jazz Festival (La Donna è Mobile)
22 luglio - L'Aquila, Festival I cantieri dell’immaginario (Kairos Tour)
25 luglio - Piacenza, Klimt’s Ladies (La Donna è Mobile)
1 agosto - Monteroduni (IS) Eddie Lang Festival (Kairos Tour)
2 agosto - Brolo (ME) Doc Jazz Festival (Kairos Tour)
3 agosto - Noto (SR) Noto Musica Festival (Kairos Tour)
8 agosto - Porto Rotondo (SS) Time in jazz (Kairos Tour)
11 agosto - San Michele Salentino (BR) (Kairos Tour)
13 agosto - Selinunte (TP) Selinon Festival (La Donna è Mobile)
2 settembre - Cosenza, Peperoncino Jazz (La Donna è Mobile)
21 settembre – Cagliari, Forma e Poesia nel Jazz (La Donna è Mobile)
9 ottobre - Treviso (La Donna è Mobile)
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JAMES SENESE
AL VIA IL CHEST NUN È 'A TERRA MIA – OTTANT'ANNI TOUR
Avrà inizio il 15 giugno il CHEST’È 'A TERRA MIA – OTTANT'ANNI TOUR di JAMES SENESE, una tournée speciale che celebra non solo la nuova musica racchiusa nel suo ultimo album, “Chest nun è 'a terra mia”, ma anche gli 80 anni appena compiuti di uno dei più grandi maestri della scena italiana. Uscito lo scorso 2 maggio, "Chest nun è 'a terra mia" (Arealive / distribuzione Believe) è il nuovo album di inediti di James Senese, il ventiduesimo della sua lunga carriera: un’opera intensa e viscerale, che si fa portavoce di un'umanità in conflitto con sé stessa, sempre alla ricerca di risposte e di verità. Una raccolta di nove canzoni che nasce dalla lotta quotidiana e dalla consapevolezza che, nonostante il passare del tempo e il susseguirsi delle generazioni, alcune verità fondamentali rimangono inalterate. Una riflessione profonda sul mondo, sul progresso che troppo spesso si rivela effimero, e sulla necessità di resistere con forza e autenticità. Così James Senese introduce il nuovo album: “Siamo da sempre tutti contro tutti e questo perché il male e il bene non possono convivere. Io lotto da quando sono nato, sembra che le cose siano cambiate in meglio, ma è falso, e in questi tempi che stiamo vivendo ce ne stiamo rendendo conto. Dovremmo cercare le dimensioni del nostro io più profondo, che portano alla connessione con l’anima, che non percepiamo ma che sono li ad aspettarci. Se apriamo di più i nostri cuori e i nostri occhi avremo la possibilità di trovare quella felicità che non riusciamo a vedere. Sto comunicando qualcosa che io sento e vedo finalmente, e che per tutta la vita ho cercato. Dio ha creati, ma noi l’abbiamo ucciso. Siate forti con i vostri sentimenti e grati con chi riesce a darvi una scossa; Questo è amore!” James Senese non smette di interrogarsi e di interrogare il suo pubblico, portando avanti una musica che è ricerca, resistenza e verità: attraverso il suo inconfondibile linguaggio musicale, ci invita a riscoprire le dimensioni che ci circondano ma che troppo spesso ignoriamo, ad aprire gli occhi per scorgere quella felicità che sembra sfuggirci. Un’esortazione a lasciarsi attraversare dai sentimenti più autentici, perché solo abbracciando fino in fondo le nostre emozioni possiamo comprendere davvero il senso della vita. Tra i musicisti e compositori più rilevanti della scena musicale italiana, James Senese è il simbolo di una ricerca incessante e di un'energia che non conosce limiti. Da quasi sessant'anni, con passione e dedizione, calca i palchi di teatri, festival e club, portando con sé un sound unico che fonde le radici napoletane con le influenze internazionali: un linguaggio sonoro innovativo, che lo ha consacrato come figura di riferimento per generazioni di musicisti e amanti della musica. Protagonista del movimento Neapolitan Power, James Senese ha scritto pagine indimenticabili della musica italiana, con un'infinità di collaborazioni di prestigio e ben ventidue album: opere fortemente caratterizzate da temi sociali e culturali, che riflettono la sua connessione profonda con Napoli e la sua gente, e parlano di identità, emarginazione e riscatto, testimonianza di una lunga e ineguagliabile carriera artistica senza compromessi e di un impegno che non accenna a spegnersi. Nei suoi brani, il sax, dal suono inconfondibile, racconta le emozioni di chi affronta ogni giorno la lotta per la dignità di vivere: dolore e forza, speranza e paura, guerra e resistenza. I suoi concerti sono veri e propri rituali collettivi, in cui padri e figli si ritrovano uniti dall’emozione di un’esperienza che trascende il semplice ascolto. Vedere James Senese dal vivo è l’unico modo per cogliere appieno la sua unicità, così come dal vivo va ascoltata la sua musica: un’esplosiva fusione di jazz, funk e afro, attraversata da quella “negritudine” viscerale che si fonde con l’anima più autentica della tradizione partenopea. L’album è stato anticipato il 4 aprile da due singoli: “Ammiscamm chesta vita", una canzone dalle atmosfere magnetiche, incontro affascinante tra suoni contemporanei ed echi del passato, in cui la sua voce, che sembra sfidare le leggi del tempo, trasmette con una straordinaria potenza la profondità delle esperienze vissute, e "Metropolis", un pezzo strumentale intriso di elettronica ed eleganza, sostenuto da un sax struggente e pervasivo.
15/06, Pontecagnano Fajano (SA) – Piazza Centola
28/06, Moncalier (TO) – Torino Soul Night c/o CACAO TORINO
05/07, Teramo – Piazza Sant'Anna
12/07, San Giovanni Rotondo (FG) – Piazza Europa
13/07, Crispiano (TA) – Live Evo Festival
19/07, Giovinazzo (BA) – Piazzale Aeronautica
02/08, Sant'Elpidio al Mare (FM) – Santelpidiojazz Festival
03/08, Marina di Camerota (SA) – Lungomare
14/08, Fontanarosa (AV) – Piazza Cristo Re
25/10, Bari – Teatro Forma
17/01/2026, Roma – Auditorium Parco della Musica
07/02/2026, Napoli – Teatro Trianon
(calendario in aggiornamento)
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NERO A METÀ EXPERIENCE
La musica di Pino Daniele suonata dai suoi musicisti
Continua con nuove date il tour di "Nero a Metà Experience", omaggio alla musica senza tempo di Pino Daniele. Omaggio alla musica senza tempo di Pino Daniele, "Nero a Metà Experience” è un viaggio emozionale attraverso i brani più iconici dell’artista napoletano, eseguita da coloro che lo hanno accompagnato nel suo percorso artistico e sono stati parte integrante del suono unico che ha caratterizzato la sua carriera: Gigi De Rienzo al basso, Ernesto Vitolo alle tastiere e Agostino Marangolo alla batteria. Un’esperienza coinvolgente, ricca di passione e intensità, che non si limita a una mera riproposizione dei suoi successi: "Nero a Metà Experience" è una celebrazione della sua eredità artistica, un tributo che intende mantenere viva la sua visione musicale, proiettandola nel presente. Non solo un concerto, ma un incontro profondo con l’anima della musica di Pino Daniele, una performance che si sviluppa attraverso le note e le emozioni di chi lo ha accompagnato sul palco e in studio, nella definizione di un suono che ha segnato un’epoca. Al centro di questo straordinario progetto, l'essenza delle canzoni di Daniele, con un focus particolare sull'album cult "Nero a Metà", reinterpretato e arricchito da nuove sonorità da Gigi De Rienzo, Ernesto Vitolo, Agostino Marangolo e un gruppo di talentuosi artisti: Jerry Popolo al sax, Carlo Fimiani alla chitarra e le voci di Emilia Zamuner, Savio Vurchio e Greg Rega, scelti non solo per la loro indiscussa capacità tecnica, ma anche per la sensibilità nell'interpretare lo spirito delle sue canzoni, garantendo freschezza e un’intensità emotiva che rende ogni concerto un’esperienza unica. "Nero a Metà Experience" è un invito a tutti coloro che desiderano celebrare la vita e l’arte di Pino Daniele, un’occasione unica per ascoltare la sua musica dal vivo, immergendosi in un’esperienza che promette di toccare profondamente il cuore di chi già conosce e ama la sua arte, ma anche di conquistare chi si avvicina per la prima volta al suo universo creativo.
10 luglio Agrigento, Festivalle Off NUOVA DATA
11 luglio Palermo, Spazio Open NUOVA DATA
19 luglio Lanciano (CH), Torri Montinare/Piazza D'Armi NUOVA DATA
Link alle prevendite: https://linktr.ee/neroametaexperience
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IL MURO DEL CANTO
CONTINUA CON NUOVE DATE IL TOUR DE
“LA MEJO MEDICINA”
Si aggiungono nuove date al tour de Il Muro del Canto dedicato a “La Mejo Medicina”, l’ultimo album di inediti pubblicato lo scorso 30 ottobre e già accolto con calore da pubblico e critica. La tournée organizzata da Barley Arts, che segue il successo di quella autunnale, segnata da numerosi sold out, porterà Il Muro del Canto in tutta Italia, con uno spettacolo che affianca agli intensi brani del nuovo lavoro discografico i grandi classici della band: le loro liriche profonde si intrecceranno ancora una volta con l’energia del nuovo set, arricchito da sintetizzatore e batteria, dando vita a un live evocativo e viscerale, suggestivo incontro tra poesia e folk rock che esalta la forza delle radici popolari. Con oltre 14 anni di carriera, sei album all’attivo e più di 500 concerti in Italia e all’estero, Il Muro del Canto è una delle voci più autentiche e distintive della scena musicale italiana, capace di unire, con un'intensità espressiva senza pari, tradizione e innovazione. Acclamata nella scena indipendente, nel corso degli anni la band ha collaborato con figure di spicco del cinema italiano, come Marco Giallini, protagonista nel videoclip di "La vita è una", e Vinicio Marchioni, che ha recitato nel video di "Reggime Er Gioco". Nel 2017, il brano "7 Vizi Capitale", realizzato in collaborazione con Piotta, ha conquistato il pubblico internazionale come sigla della serie TV Netflix "Suburra", trasmessa in 190 Paesi. Con “La Mejo Medicina”, Il Muro del Canto ha proseguito il suo cammino con coerenza, determinazione e passione, riscoprendo le proprie radici con un rinnovato slancio creativo. Un inno alla resistenza, all'amore, alla sofferenza, alla ribellione e alla resilienza, che cattura l’essenza più profonda e vitale della cultura popolare, fonte inesauribile di ispirazione, e la complessità dell’animo umano. Allo stesso tempo, il disco segna una nuova evoluzione del progetto: come nei precedenti lavori, il dialetto lascia parzialmente il passo all’italiano, mentre la band esplora nuove frontiere sonore e stilistiche, mantenendo intatto il suo stile crudo e travolgente. L’album, anticipato dal singolo “Montale”, vede la produzione del chitarrista Franco Pietropaoli, impegnato anche nelle registrazioni: un lavoro intenso, sincero e maturo, inciso con il contributo e l'entusiasmo di due nuovi musicisti, Edoardo Petretti alla fisarmonica, al sintetizzatore e alle tastiere, e Gino Binchi alla batteria. Il titolo trae ispirazione dalla crisi attraversata dalla band, segnata dall’uscita di due membri storici, Alessandro Marinelli e Alessandro Pieravanti, e dall'amore profondo dei restanti membri per il progetto, che non si sono persi d’animo e che hanno dato vita in tempi record a un nuovo capitolo della storia del gruppo. Il disco è arricchito anche da un tributo a uno dei più grandi maestri della musica italiana, Pierangelo Bertoli, con una reinterpretazione del suo brano “Eppure Soffia”.
30 maggio - Tolentino (MC), Panza Marche Beer Fest
13 giugno - Roma, Testaccio Estate
27 giugno - Firenze, Ultravox
28 giugno – Trieste, Officine Sociali
9 luglio – Bologna, BOtanique
12 luglio – Torino, Evergreen Fest / Parco della Tesoriera nuova data
25 luglio – Arsoli (RM), Festa della Birra nuova data
31 luglio – Sondrio, Piazza Garibaldi nuova data
9 agosto – Sogliano al Rubicone (FC), Sogliano Sonica opening: FANTASTIC NEGRITO nuova data
15 agosto – Poggio Moiano (RI), Piazza Vittorio Emanuele nuova data
17 agosto – Terracina (LT), Anxur Festival nuova data
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BARLEY ARTS: UN 2025 RICCO DI CONCERTI ESCLUSIVI IN ITALIA, ROCK E AMERICAN MUSIC CON ARTISTI DI ALTISSIMO LIVELLO
Barley Arts – società organizzatrice di spettacoli fondata da Claudio Trotta presenta per questo 2025 una programmazione artistica che vedrà impegnati sui palchi di un po’ tutta Italia, artisti di altissimo livello, dagli AC/DC a Bruce Springsteen, da Ben Harper a Joe Bonamassa, per non parlare di Europe, The The, Alice Cooper, Joe Satriani and Steve Vai, Fantastic Negrito, Kenny Wayne Shepherd, i Lovesick e il ritorno del Comfort Festival® con Warren Haynes, Blackberry Smoke, Wolfmother + Dirty Honey oltre ad altri già citati.
Tantissimi gli altri concerti per il pubblico appassionato di rock e roots music. A marzo gli italiani Lovesick con una serie di date un po’ per tutta Italia ed Europa.
Sempre a marzo e sempre a Milano lunedì 24 il Teatro Dal Verme ospiterà l’attesissimo show di Ryan Adams, data unica in Italia per il suo Heartbreaker ’25 World Tour.
Nella lista degli eventi Barley Arts più attesi è doveroso inserire il grande ritorno - domenica 20 luglio all’Autodromo di Imola - degli AC/DC, a dieci anni esatti dall’esplosivo concerto nel tempio dei motori.
Non possiamo dimenticare i due concerti di Bruce Springsteen allo stadio San Siro di Milano (Lun. 30 Giugno – Gio. 3 Luglio, in associazione con Live Nation Italia), l’ennesima ghiottissima occasione per vedere Springsteen con la sua E Street Band.
Due date ad aprile per il giovanissimo chitarrista Marcin, trionfatore dell’edizione 2018 di Tù Si Que Vales che si esibirà Sabato 12 al Monk di Roma e la sera seguente al Legend Club di Milano, mentre sempre il Sabato 12 il pubblico milanese potrà assistere all’esibizione del trio tedesco Picturebooks, impegnati nel loro tour europeo.
Ben Harper & The Innocent Criminals – oltre alla loro presenza al Comfort Festival® - saranno a Bologna Domenica 13 luglio (Sequoie Music Park), Martedì 15 a Pompei (NA) al BOP Beats Pompeii, Mercoledì 16 in Piazza del Popolo a Fermo, Giovedì 17 a Villa Bertelli di Forte dei Marmi (LU) e Sabato 19 al No Borders Music Festival di Tarvisio (UD). Gli show di Fermo e Forte dei Marmi saranno arricchiti dalla presenza di Joachim Cooder, figlio di Ry, come support.
Anche per i Wolfmother e i Dirty Honey doppia tappa in Italia con la loro esibizione alla Rocca Malatestiana di Cesena, giovedì 10 luglio, la sera seguente alla loro partecipazione al Comfort Festival®.
Alice Cooper è una vera icona dell’Hard Rock mondiale, con oltre sessant’anni di carriera sulle spalle e ancora tanta voglia di regalare emozioni, cosa che farà Martedì 8 luglio al Sequoie Music Park di Bologna.
Stesso discorso per l’attesissimo ritorno degli statunitensi Blackberry Smoke che oltre alla loro presenza milanese saranno grandi protagonisti dell’edizione 2025 del Pistoia Blues, Giovedì 10 luglio.
Due leggendari guitar hero - idoli per il pubblico del Metal, ma non solo – Joe Satriani e Steve Vai saranno finalmente insieme sul palco in un’unica band per quattro appuntamenti del Surfing With The Hydra Tour 2025. Perciò chi vorrà godersi gli show della SATCHVAI Band gli appuntamenti sono per Domenica 13 luglio al Comfort Festival®, Martedì 15 al Pordenone Blues & Co. Festival, Mercoledì 16 ad Umbria Jazz a Perugia e Giovedì 17 al Sequoie Music Park di Bologna.
Un altro artista particolarmente atteso in Italia dagli amanti della chitarra blues e rock è sicuramente Joe Bonamassa che sarà al Pordenone Blues & Co. Venerdì 18 luglio e al Rock in Roma, al Cavea Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, Sabato 19 luglio.
Per i tantissimi amanti della chitarrista delle star Orianthi la ghiottissima occasione per vederla in azione in Italia sarà Venerdì 25 luglio al Legend Club di Milano.
Per tutti gli amanti del Blues ecco la Kenny Wayne Shepherd Band che si esibirà sul palco dell’Anfiteatro del Vittoriale a Gardone Riviera (BS) Domenica 27 luglio, mentre Fantastic Negrito proporrà la sua miscela di Black Music e Roots Rock Venerdì 8 agosto alla Festa di Radio Onda d’Urto a Brescia e la sera seguente al Sogliano Sonica a Sogliano sul Rubicone (FC).
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A NOME LORO 2025
Musiche e voci per le vittime di mafia
13 settembre
Parco Archeologico di Selinunte (TP)
annuncia
i primi nomi della III edizione
Artisti
RON | DITONELLAPIAGA | AVION TRAVEL | DIMARTINO | ENZO AVITABILE | LEO GASSMANN | CALIBRO 35 | BONNOT | NERI PER CASO | ROBERTO LIPARI | BUNGARO/RAFFAELE CASARANO | A67 | SHAKALAB | OTTONI ANIMATI | CICO MESSINA | ERMES RUSSO | GLI ASTEROIDI
and more TBA…
Testimonianze
LIRIO ABBATE | GIOVANNI E LUISA IMPASTATO | ANTONIO VASSALLO | MARGHERITA ASTA | SALVO RUVOLO
and more TBA…
presentano
MARTINA MARTORANO, GINO CASTALDO E STEFANIA RENDA
Con il sostegno di SIAE, Nuovo Imaie, CGIL CISL UIL e Ebat Trapani
“Una line up pop e di qualità, con artisti di diversa provenienza e formazione, in un’entusiasmante miscela di linguaggi espressivi e generi musicali, per rivolgersi a un pubblico più ampio e trasversale possibile, tenendo insieme i meno giovani e le nuove generazioni. Perché la battaglia contro il pensiero mafioso attraverso la musica, l’arte e la cultura non può sottostare a mode, tendenze, nicchie culturali o di mercato ma deve aprirsi a tutte e tutti ed essere sempre più patrimonio collettivo di un’intera società”. Con queste parole l’associazione A Nome Loro annuncia i primi nomi in programma per la III edizione di A Nome Loro – Musiche e voci per le vittime di mafia, la maratona artistico-musicale ideata da Sade Mangiaracina che dal 2023 chiama a raccolta nello straordinario scenario del Parco Archeologico di Selinunte - Comune di Castelvetrano, in provincia di Trapani - i protagonisti della musica italiana ma anche giornalisti impegnati sul fronte della lotta alla criminalità organizzata, attivisti anti-mafia e familiari delle vittime.
Dopo lo straordinario successo dello scorso anno che ha visto la partecipazione di oltre 13.000 persone, unite in un unico urlo collettivo contro tutte le mafie, l’attesissimo evento – scritto dall’autore RAI Paolo Biamonte e presentato da Martina Martorano, Stefania Renda e Gino Castaldo – si terrà il 13 settembre 2025, con il sostegno di SIAE, Nuovo Imaie, CGIL CISL UIL e Ebat Trapani. Ad alternarsi sul palco ci saranno nomi che hanno fatto la storia della musica italiana come Ron, Avion Travel ed Enzo Avitabile ma anche artisti di nuova generazione come Ditonellapiaga e Leo Gassman, il nuovo pop cantautorale di Dimartino, il jazz-rock alternativo e cinèphile dei Calibro 35 e un ensemble davvero unico come i Neri per Caso, tornati al successo di recente grazie anche alla presenza fissa a Gialappa Show. E poi ancora il cantautorato elegante di Bungaro in compagnia del sassofonista Raffaele Casarano, già direttore artistico di uno dei più importanti festival italiani – il Locomotive Jazz in Salento – la rock band di Scampia A67, il dj/producer di Assalti Frontali Bonnot, lo storico collettivo reggae/urban Shakalab e l’esplosione di fiati folk degli Ottoni Animati, il respiro mediterraneo di Cico Messina, il giovane cantautore Ermes Russo, i ricordi beat de Gli Asteroidi e l’attore, comico e conduttore di Striscia La Notizia Roberto Lipari. Ma questi sono soltanto alcuni degli artisti protagonisti di A Nome Loro 2025: nelle prossime settimane verrà infatti annunciata la line up completa di questa III edizione che promette di riservare alcune sorprese. Nel frattempo, sul versante di chi è quotidianamente impegnato nella lotta alla criminalità organizzata o che ha vissuto tragici lutti per colpa della mafia, hanno già confermato la partecipazione all’evento per portare la loro testimonianza e stimolare nuove riflessioni il giornalista di Repubblica Lirio Abbate (già in prima linea nelle due edizioni precedenti), Luisa e Giovanni Impastato di Casa Memoria Felicia e Peppino Impastato ma anche Salvo Ruvolo dell’associazione Musica e Cultura. E, inoltre: Antonio Vassallo, il fotografo che realizzò gli scatti delle auto di Giovanni Falcone e della sua scorta sul luogo della strage di Capaci; Margherita Asta, scampata all’attentato, nel 1985, al giudice Carlo Palermo – la cosiddetta “strage di Pizzolungo” – in cui persero la vita i suoi fratellini gemelli Salvatore e Giuseppe, oltre alla madre Barbara Rizzo. “Rivendichiamo con orgoglio la stessa motivazione di quando questa avventura ha avuto inizio, ovvero affermare l’importanza di un impegno contro le mafie e la corruzione per una Sicilia veramente libera” afferma Sade Mangiaracina. “Se qualcuno si stesse chiedendo per quale motivo è importante ricordare le vittime di mafia e ribadire e provare a divulgare il verbo della legalità, le risposte le può trovare nei 180 arresti per mafia a Palermo di qualche settimana fa e nelle continue notizie di cronaca sulla criminalità organizzata che riempiono i giornali. La mafia esiste ancora, nonostante lo Stato abbia fatto passi da gigante, nonostante anche l’ultimo dei boss mafiosi Matteo Denaro Messina sia stato arrestato, nonostante la cultura antimafia sia patrimonio comune. Nata nel 2023 qualche settimana dopo la cattura del superlatitante Messina Denaro – che proprio in quel territorio è nato e per decenni ne ha asfissiato il tessuto politico, economico e sociale attraverso il suo dominio criminale – la prima edizione della manifestazione è stata organizzata nel febbraio 2023 in modo estemporaneo, sull’onda emotiva del successo riportato dalle forze dell’ordine. Nel corso delle due prime edizioni ha radunato un pubblico di oltre 16.000 persone, è stata seguita da oltre un milione e duecentomila spettatori tra dirette video e radio su Ansa e Rai Radio 2; e ha portato sul palco artisti come Levante, La Rappresentante di Lista, Malika Ayane, Raiz, Daniele Silvestri, Paolo Fresu, Arisa, Simona Molinari, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Gianluca Petrella, Anna Castiglia, Davide Shorty, Modena City Ramblers, Mauro Ermanno Giovanardi dei La Crus, Andrea Satta dei Têtes de Bois, Angelo Sicurella, Bonnot, Giuseppe Anastasi, Silvia Mezzanotte, Mario Lavezzi, Dajana Roncione, Donatella Finocchiaro, Luigi Lo Cascio, Paolo Briguglia, Fabrizio Ferracane e moltissimi altri.
Tutto questo con l’esigenza di tenere alta la guardia rispetto al fenomeno mafioso e mantenere vivo il ricordo delle vittime di mafia attraverso la vitalità della musica e la bellezza di un luogo dall’immenso patrimonio archeologico. E con l’obiettivo di valorizzare l’enorme ricchezza artistico-culturale di una terra per troppo tempo identificata esclusivamente con le attività del crimine organizzato, grazie anche alla costruzione di una relazione fra la produzione culturale locale e quella nazionale e internazionale. L’associazione A Nome Loro è composta dalla compositrice e pianista jazz Sade Magiaracina, la cantautrice pop-jazz Simona Molinari, Dario Mangiaracina, musicista e co-fondatore di La Rappresentante di Lista, Franco D’Aniello musicista e co-fondatore dei Modena City Ramblers, il cantautore Giuseppe Anastasi, la manager musicale di Pannonica Stefania Conte e l’operatore culturale Turi Benintende.
Info
info@anomeloro.it
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CRISTIANO DE ANDRÉ
A GRANDE RICHIESTA DOPO AVER REGISTRATO SOLD OUT
IN OGNI TAPPA DI “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF TOUR TEATRALE”
CRISTIANO DE ANDRÉ
Da giugno 2025 in concerto in tutta Italia con
DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF ESTATE 2025
L'unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano racconta il padre
attingendo dall'immenso repertorio di Fabrizio
SI AGGIUNGONO NUOVE DATE
l’8 luglio al Belvedere di San Leucio di Caserta
il 27 agosto al Tilt Summer Festival di Ripatransone (Ascoli Piceno)
il 29 agosto al Berta Music Festival di Sansepolcro (Arezzo)
Quest’estate CRISTIANO DE ANDRÉ si esibirà in concerto in tutta Italia con “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF ESTATE 2025”, un omaggio al padre Fabrizio e alle sue canzoni impresse nella memoria collettiva e ancora estremamente attuali. Biglietti disponibili qui: https://bit.ly/deandrebestoftour
Il progetto “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ” si arricchisce così di un nuovo tassello, dopo il successo dei quattro album “De André canta De André – Vol. 1” (2009), “De André canta De André – Vol. 2” (2010), “De André canta De André – Vol. 3” (2017) e “De André canta De André – Storia di un impiegato” (2023), dopo vari tour sold out dedicati ognuno a una parte del repertorio di Fabrizio e dopo aver registrato il tutto esaurito in ogni tappa del “De André canta De André Best of Tour Teatrale”. Con “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF ESTATE 2025” Cristiano De André, unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano, porterà sul palco il meglio del repertorio finora affrontato, accompagnato dagli insperabili musicisti Osvaldo di Dio alle chitarre e Davide Pezzin al basso. Alle tastiere torna Luciano Luisi, che arrangiò i primi due volumi, e alla batteria arriva Ivano Zanotti.
Cristiano stesso, non solo cantautore ma abile polistrumentista, suonerà la chitarra acustica e classica, il bouzouki, il pianoforte e il violino, accompagnando lo spettatore in un percorso che affronta la grande opera di Fabrizio. Queste le date:
25 giugno al Festival Summer Cult di Piacenza
26 giugno alle Notti Ducali di Modena
8 luglio al Belvedere di San Leucio di Caserta NUOVA DATA
10 luglio al Ferrara Summer Festival di Ferrara
11 luglio al Forte di Bard di Bard (Aosta)
13 luglio ad AstiMusica in Piazza Alfieri di Asti
19 luglio al Multiculturita Summer Festival di Capurso (Bari)
24 luglio al Restart Live Fest a Cosenza
27 luglio in Piazza Garibaldi a Cervia (Ravenna)
29 luglio all’Arena sul Mare di Ancona
31 luglio al Festival Abbabula di Alghero (Sassari)
01 agosto al Parco dei Suoni di Riola Sardo (Oristano)
02 agosto al Rocce Rosse & Blues Festival di Lanusei (Nuoro)
06 agosto al Mont’Alfonso Sotto Le Stelle di Castelnuovo di Garfagnana (Lucca)
07 agosto al Vallecamonica Summer Music 2025 di Edolo (Brescia)
12 agosto al Wave Summer Music 2025 di Zafferana Etnea (Catania)
13 agosto all’Auditorium Mediterraneo di Marina di Modica (Ragusa)
27 agosto al Tilt Summer Festival di Ripatransone (Ascoli Piceno) NUOVA DATA
28 agosto al Civitavecchia Summer Festival di Civitavecchia (Roma)
29 agosto al Berta Music Festival di Sansepolcro (Arezzo) NUOVA DATA
31 agosto al Vicenza in Festival di Vicenza
01 settembre al Mantova Summer Festival a Palazzo Te di Mantova
11 settembre al Pisa Summer Knights di Pisa
Da oggi, giovedì 24 aprile, sono disponibili in prevendita i biglietti per la data di Caserta su https://bit.ly/deandrebestoftour, Ticketone.it e Ticketmaster.it, mentre quelli per Ripatransone sono acquistabili anche su Ciaotickets. I biglietti per Sansepolcro saranno disponibili prossimamente sul sito ufficiale di Trident Music, su Ticketone e Ticketsms.
Il tour è prodotto e organizzato da Trident Music.
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MIMMO LOCASCIULLI
L’artista ripercorre le tracce e le emozioni di questo lavoro discografico
nel tour teatrale con il Quartetto d’archi Pessoa
DOVE LO SGUARDO SI PERDE 2025
che debutta il 3 maggio dal Teatro Comunale Verdi di Salerno
L’artista ripercorre le tracce e le emozioni del nuovo album "Dove lo sguardo si perde" nel nuovo tour teatrale DOVE LO SGUARDO SI PERDE 2025 che debutta il 3 maggio dal Teatro Comunale Verdi di Salerno. I concerti, con pianoforte e con il Quartetto d’archi Pessoa, faranno tappa in teatri, alcuni dei quali patrimonio artistico del nostro Paese, e toccheranno le maggiori città italiane. In estate il tour proseguirà nelle rassegne e nei Festival italiani. In questo nuovo spettacolo Mimmo Locasciulli ripercorre le tracce e le emozioni di questo nuovo album. Sono canzoni scelte dal suo vasto repertorio, che hanno al centro quel “sentimento” che racchiude in sé il tema dell’amore, della vita, della testimonianza e della partecipazione. Prime date DOVE LO SGUARDO SI PERDE 2025 (calendario in definizione, per info: Hobomusic@gmail.com)
Sabato 3 maggio 2025 (ore 21.00) SALERNO, Teatro Comunale Verdi (IX rassegna “I Racconti del Contemporaneo” organizzata dall’Associazione Culturale Tempi Moderni) con Quartetto d’Archi Pessoa
Sabato 17 maggio 2025 (ore 21.00), MARSALA (TP) (presso la Bottaia Vintage Martinez, iniziativa solidale ad inviti, a favore della “Scuola della Speranza” Leer Stato di Unity in Sudan) con Quartetto d’Archi Pessoa
Sabato 24 maggio 2025 (ore 21.00), LONATE CEPPINO (VA)
Domenica 25 maggio 2025 (ore 21.00), PADOVA, Teatro San Carlo, Centro Culturale Polivalente
Domenica 22 giugno 2025 (ore 21.00), PESCARA, Arena Porto Turistico
con Quartetto d’Archi Pesso
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FRANCESCO DE GREGORI
RIMMEL 2025
Il 23 agosto al via il tour con le date estive nelle più belle location outdoor
E da ottobre nei teatri, palasport e club
Un’occasione unica per riascoltare live in contesti diversi un album che ha segnato la storia della musica
Con un tour che toccherà tutta Italia, FRANCESCO DE GREGORI festeggia il 50° anniversario dall'uscita di “Rimmel”, il suo quarto album in studio, pubblicato nel 1975 e divenuto una pietra miliare. Il capolavoro che ha segnato intere generazioni con brani indimenticabili come “Pablo”, “Buonanotte Fiorellino” e la stessa “Rimmel”, verrà riproposto live integralmente in ogni data, unitamente ad altri brani di Francesco De Gregori che cambieranno in ogni tappa, rendendo ogni appuntamento unico. Il pubblico avrà l’opportunità di vivere le emozioni dell’album e del vasto repertorio del cantautore in contesti diversi, passando da location uniche, alla magia dei teatri, dalla potenza dei palazzetti, fino all’atmosfera intima dei club che creano una connessione diretta e spontanea tra musicisti e spettatori.
23 agosto all’Arena della Regina di Cattolica (Rimini)
26 agosto al Dolmen Summer Fest di Bisceglie (Barletta-Andria-Trani)
28 agosto al Teatro al Castello di Roccella Jonica (Reggio Calabria)
30 agosto in Piazza dei Cavalieri a Pisa, in occasione di Summer Knights
4 settembre alle Cave Del Duca di Lecce
6 settembre allo Sferisterio di Macerata
10 settembre al Teatro Antico di Taormina
11 settembre al Teatro Antico di Taormina
15 settembre in Piazza Carlo di Borbone alla Reggia di Caserta, in occasione di Un'Estate da Belvedere
24 settembre all’Arena di Verona
Francesco De Gregori sarà accompagnato dalla sua band composta da Guido Guglielminetti (basso e contrabasso), Carlo Gaudiello (pianoforte), Primiano Di Biase (hammond, tastiere e fisarmonica), Paolo Giovenchi (chitarre), Alessandro Valle (chitarra, pedal steel e mandolino) e Simone Talone (batteria e percussioni). Coriste: Francesca La Colla e Cristina Greco.
Il tour “RIMMEL 2025” riprenderà il 31 ottobre con una serie di concerti nei teatri italiani, in programma tra ottobre e novembre, per poi proseguire nei palasport di Milano e Roma a dicembre. Per chiudere questo viaggio musicale, a gennaio e febbraio 2026, De Gregori si esibirà nei club, riportando la sua musica in un’atmosfera più intima e raccolta.
TEATRI 2025
31 ottobre all’Europauditorium di Bologna
1 novembre al Teatro Verdi di Montecatini (Pistoia)
5 novembre all'Auditorium del Lingotto di Torino
8 novembre al Teatro Regio di Parma
10 novembre Teatro Carlo Felice di Genova
11 novembre al Teatro Clerici di Brescia
13 novembre al Gran Teatro Geox di Padova
14 novembre al Nuovo Teatro Giovanni da Udine di Udine
18 novembre al Teatro Augusteo di Napoli
19 novembre al Teatro Team di Bari
21 novembre al Teatro Metropolitan di Catania
24 novembre al Teatro Verdi di Firenze
PALASPORT 2025
6 dicembre all’Unipol Forum di Assago, Milano
10 dicembre al Palazzo dello Sport di Roma
CLUB 2026
23 gennaio al Vox Club di Nonantola (Modena)
24 gennaio all’Estragon di Bologna
27 gennaio al Mamamia di Senigallia (Ancona)
28 gennaio al The Cage di Livorno
30 gennaio al Teatro Cartiere Carrara di Firenze
31 gennaio all’Atlantico di Roma
2 febbraio al Land di Catania
4 febbraio all’Eremo Club di Molfetta (Bari)
5 febbraio alla Casa della Musica di Napoli
7 febbraio al Dis_Play di Brescia
8 febbraio al Palmariva Live Club di Portogruaro (Venezia)
10 febbraio all’Hall di Padova
13 febbraio alla Concordia di Venaria Reale (Torino)
14 febbraio al Fabrique di Milano
Le prevendite sono disponibili su Ticketone e nei circuiti di prevendita abituali.
Il tour è prodotto da Friends & Partners. Per informazioni sui biglietti: www.friendsandpartners.it.
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ANTONELLO VENDITTI
CRESCE L’ATTESA PER IL TOUR NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI 40TH ANNIVERSARY 2025 EDITION
SOLD OUT LE PRIME 3 DATE IL 17, IL 19 E IL 21 GIUGNO ALLE TERME DI CARACALLA DI ROMA
A GRANDE RICHIESTA SI AGGIUNGONO 2 NUOVE DATE
IL 5 DICEMBRE AL PALA BARTON ENERGY DI PERUGIA e IL 21 DICEMBRE AL PALAZZO DELLO SPORT DI ROMA
Biglietti disponibili in prevendita dalle ore 16.00 di oggi
Cresce l’attesa per “NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI 40TH ANNIVERSARY – 2025 EDITION”, il tour di ANTONELLO VENDITTI, al via il 17 giugno (la notte prima degli esami di maturità) dalla sua Roma con 3 imperdibili concerti SOLD OUT alle Terme di Caracalla (17, 19 e 21 giugno). A grande richiesta si aggiungono 2 nuove date: il 5 dicembre al Pala Barton Energy di PERUGIA e il 21 dicembre al Palazzo dello Sport di ROMA. Antonello Venditti ancora una volta incanterà il pubblico con un viaggio emozionante attraverso le pagine più belle del suo repertorio, con al centro l’inno generazionale “Notte prima degli esami” e tutti gli altri brani di “Cuore”, album che ha segnato la storia della musica italiana, pubblicato originariamente nel 1984 e ripubblicato nel 2024 in occasione del suo quarantennale in una special edition rimasterizzata e contenente anche l’inedito “Di’ Una Parola”. Questo il calendario del tour “Notte prima degli esami 40th anniversary – 2025 edition”, prodotto e organizzato da Friends&Partners:
17 giugno – ROMA – Terme di Caracalla – SOLD OUT
19 giugno – ROMA – Terme di Caracalla – SOLD OUT
21 giugno – ROMA – Terme di Caracalla – SOLD OUT
28 giugno – LUCCA – Lucca Summer Festival – Piazza Napoleone
01 luglio – GENOVA – Arena del Mare – Area Porto Antico
03 luglio – PIACENZA – Palazzo Farnese
08 luglio – BASSANO DEL GRAPPA (Vicenza) – Bassano Music Park – Parco Ragazzi del ‘99
12 luglio – POMPEI (Napoli) – Beats of Pompeii – Anfiteatro degli Scavi
14 luglio – BARI – Fiera del Levante
17 luglio – LANCIANO (Chieti) – Parco Villa delle Rose
20 luglio – CERVIA (Ravenna) – Piazza Garibaldi
22 luglio – PALMANOVA (Udine) – Piazza Grande
24 luglio – ESTE (Padova) – Este Music Festival – Castello Carrarese
26 luglio – GARDONE RIVIERA (Brescia) – Anfiteatro del Vittoriale
29 luglio – GARDONE RIVIERA (Brescia) – Anfiteatro del Vittoriale
22 agosto – PATTI (Messina) – Teatro greco di Tindari
26 agosto – AGRIGENTO – Live Arena
02 settembre – TAORMINA (Messina) – Teatro Antico
06 settembre – PALERMO – Teatro di Verdura
13 settembre – SAN PANCRAZIO SALENTINO (Brindisi) – Forum Eventi
18 settembre – Arena di VERONA
25 novembre – MILANO – Unipol Forum
5 dicembre – PERUGIA – Pala Barton Energy – NUOVA DATA
12 dicembre – TORINO – Inalpi Arena
18 dicembre – FIRENZE – Nelson Mandela Forum
21 dicembre – ROMA – Palazzo dello Sport – NUOVA DATA
Proseguono i festeggiamenti dei 40 anni di “NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI” e dell’album “CUORE”
IL 18 SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA LA GRANDE FESTA DI FINE ESTATE
NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI 40TH ANNIVERSARY – ARENA EDITION
Biglietti disponibili in prevendita dalle ore 18.00 di martedì 11 febbraio
A grande richiesta ANTONELLO VENDITTI sarà in concerto il 18 settembre all’Arena di Verona, la grande festa di fine estate nell’ambito di “NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI 40TH ANNIVERSARY – 2025 EDITION”, il tour nelle più prestigiose location outdoor d’Italia. I biglietti per la data all’Arena di Verona saranno disponibili dalle ore 18.00 di oggi, martedì 11 febbraio, su Ticketone.it e nelle prevendite abituali. Per info: www.friendsandpartners.it.
Antonello Venditti ancora una volta incanterà il pubblico con un viaggio emozionante attraverso le pagine più belle del suo repertorio, con al centro l’inno generazionale “Notte prima degli esami” e tutti gli altri brani di “Cuore”, album che ha segnato la storia della musica italiana, pubblicato originariamente nel 1984 e ripubblicato nel 2024 in occasione del suo quarantennale in una special edition rimasterizzata e contenente anche l’inedito “Di’ Una Parola”. Sabato 15 febbraio Antonello Venditti sarà ospite al 75° Festival di Sanremo dove verrà omaggiato con il Premio alla Carriera. Antonello Venditti è nato a Roma l’8 marzo 1949, nel quartiere Trieste, e ha iniziato la sua avventura nel mondo della musica negli anni Settanta al Folkstudio. Il primo album, “Theorius Campus”, è del 1972, inciso in studio con Francesco De Gregori, con il quale ha girato l’Italia nel 2022 e nel 2023 con il tour Venditti & De Gregori. Ha venduto quasi 40 milioni di dischi. Ha vinto premi e riconoscimenti e scritto canzoni indimenticabili che sono nella memoria di tutti gli italiani. Il 19 novembre 2024 è uscito “Fuori fuoco” (Rizzoli illustrati), il libro illustrato in cui Antonello Venditti, a partire dalle fotografie che “fermano l’attimo, ma non lo colgono”, ripercorre la sua vita di uomo e di artista.
I biglietti sono disponibili in prevendita su Ticketone.it
Per info: www.friendsandpartners.it.
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TOSCA
D’Altro Canto
Tosca, la musica, gli amici
PROGETTO RESIDENTE 2025 ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA ENNIO MORRICONE
PROSSIMI APPUNTAMENTI
venerdì 21 febbraio 21:00
Sala Sinopoli
D’Altro canto “Il Carnevale”|
venerdì 16 maggio 21:00
Sala Sinopoli
D’Altro canto “Il viaggio”
giovedì 9 ottobre21:00
Sala Sinopoli
D’Altro canto “Il tradimento”
venerdì 19 dicembre 21:00
Sala Sinopoli
D’Altro canto “Il natale”
Biglietti in vendita su ticketone.it
Acquista biglietti
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CCCP – FEDELI ALLA LINEA
Presenta
CCCP – ultima chiamata
IL TOUR NELLE PIÙ PRESTIGIOSE LOCATION OUTDOOR D’ITALIA
Biglietti disponibili in prevendita dalle ore 12.00 di lunedì 24 febbraio
Dopo la mostra “Felicitazioni! CCCP – Fedeli alla linea 1984-2024”, dopo il “Gran Gala Punkettone di parole e immagini”, le tre date all’Astra Kulturhaus di Berlino con il concerto “CCCP in DDDR” e l’uscita dell’album inedito “Altro Che Nuovo Nuovo”, i CCCP-Fedeli alla linea - Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Giudici, Danilo Fatur- saliranno di nuovo sul palco dei principali festival italiani per un’ultima chiamata.
Erano gli anni ‘80 in tutto il loro splendore
fuoriusciti da televisori grossolani
incastonati in mobili polifunzionali
appena prima dei mercati globali
- produci consuma crepa -
erano gli anni 80, in Occidente
dove tramonta il giorno
dove le cose vanno a compimento.
RIEPILOGO
la Benemerita Soubrette e l’artista del popolo
la chitarra grattugiata e l’urlato declamante
bestie da palcoscenico in vita vivente
Ciò che fu, ciò che è stato
Che è, ciò che scampato.
In FEDELTÀ la LINEA c’è.
All’erta sto.
Il tour, ideato e curato in collaborazione con Musiche Metropolitane di Luca Zannotti, prenderà il via il 30 giugno da ROMA.
Di seguito le date di “CCCP – ultima chiamata”:
27 giugno – ROMA – Cavea Auditorium Parco della Musica
3 luglio – MILANO – Castello di Legnano di Legnano
8 luglio – NAPOLI – Ex Base Nato
12 luglio – BARI – Fiera del Levante, nell’ambito del Locus Festival
18 luglio – PADOVA – Villa Contarini – Piazzola sul Brenta
24 luglio – RIMINI – Piazzale Federico Fellini
30 luglio – TAORMINA – Teatro Antico di Taormina
Le prevendite saranno disponibili dalle ore 12.00 di lunedì 24 febbraio sui circuiti di prevendita abituali.
IG Official Fanpage
Agenzia:
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OFFICINA DELLE ARTI PIER PAOLO PASOLINI
direzione artistica Tosca
Teatro Eduardo De Filippo | Viale Antonino di San Giuliano 782 – ROMA
PROGRAMMAZIONE GIUGNO 2025
Giugno apre le porte a un nuovo mese di incontri e narrazioni a Officina Pasolini, Laboratorio di Alta formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio diretto da Tosca.
Mercoledì 4 inaugura la programmazione un protagonista che ha segnato la storia della comicità italiana: COCHI PONZONI. Ospite di un nuovo appuntamento con ‘Uno a uno’, il format di incontri curato dal giornalista Enrico Deregibus per Officina Pasolini, l’attore e comico milanese ha alle spalle sessant’anni di spettacolo, sessant’anni di teatro, cabaret, cinema, tv, sessant’anni nell’immaginario degli italiani. Pur se strettamente legata, nella popolarità di un pubblico vastissimo, a quella del socio e amico di una vita Renato Pozzetto, la carriera di Aurelio «Cochi» Ponzoni è tanto altro. Lo scopriremo partendo dall’autobiografia La versione di Cochi (Baldini e Castoldi), tra risate e ricordi, tra filmati storici e sorprese, in una serata all’insegna dell’umorismo sottile e del racconto, tra memoria artistica e ironia senza tempo.
Lunedì 9, a cento anni dalla nascita di Andrea Camilleri, Officina Pasolini ospita un omaggio dedicato all’autore siciliano: l’anteprima dello spettacolo tratto dal suo libro La creatura del desiderio, nell’adattamento e regia di MASSIMO VENTURIELLO, già voce storica di Salvo Montalbano. Un viaggio nelle pieghe più oscure dell’animo umano, dove il desiderio si trasforma in ossessione e l’amore in possessione. Vienna, 1912. Dopo la morte di Gustav Mahler, Alma - vedova trentenne e icona di bellezza – intreccia una relazione intensa e tormentata con il pittore Oskar Kokoschka. Un amore fatto di passione, gelosia e tensione creativa, che si consuma in due anni febbrili e si conclude con l’abbandono da parte di Alma. Devastato, Kokoschka parte per la guerra e, al ritorno, ossessionato dalla perdita, commissiona una bambola con le sembianze dell’amata. In un tempo in cui le relazioni si riflettono sempre più spesso nella superficialità del virtuale, il testo esplora dinamiche antiche eppure, attualissime: il bisogno d’amore che si confonde con il dominio, il confine sottile tra passione e ossessione, e il tragico destino di chi non riesce ad accettare il rifiuto. La creatura del desidero è una ballata noir in cui voce e musica costruiscono una partitura unica che rende possibile l’evocazione di un racconto in cui espressionismo e dramma costruiscono un avvincente vortice emotivo e narrativo. In scena con Venturiello, il Quartetto Klezmer (4 elementi e una voce femminile). La direzione musicale è di Pasquale Laino, l’impianto scenico di Alessandro Chiti, i costumi e gli elementi scenici di Camilla Grappelli, il disegno luci di Marco Laudando. Il debutto dello spettacolo è previsto al Teatro Nuovo di Napoli il prossimo 14 giugno, nell’ambito del Campania Teatro Festival.
Venerdì 13 sul palco del Teatro Eduardo De Filippo approda l’energia travolgente dei catalani Alba Rubió e Modesto Lai, in arte UAL· LA!, il duo di voci e percussioni più originale della scena musicale internazionale, vincitore del Premio Parodi 2022. Il loro concerto ¡PLAY! è molto più di uno spettacolo musicale: è un’esplosione di gioia, sorpresa, talento, sperimentazione, comicità e follia creativa. Con uno stile inconfondibile, trasformano oggetti quotidiani – sacchetti, bicchieri, quaderni, penne, palline, sedie e soprattutto tavoli (la loro specialità è la tablemusic) – in strumenti scenici sorprendenti. Con oltre dieci anni di carriera e centinaia di concerti in tutto il mondo, UAL· LA! porta in scena un universo sonoro e visivo irresistibile, capace di far ridere, stupire e incantare. Un linguaggio artistico unico, che offre pura arte giocosa e che sta a metà tra il “Wow” anglosassone e l’“Hala” spagnolo. O più semplicemente: UAL·LA!
Lunedì 16 una maratona artistica, dal titolo WOODSTOCK PASOLINI, vedrà protagonisti gli ex allievi diplomati dal Laboratorio di alta formazione della sezione Canzone, che potranno esibire sul palco Teatro Eduardo De Filippo i loro progetti personali. Nel corso della serata, si susseguiranno performance di musica live, in un unico e continuo ciclo di arte, condivisione e intrattenimento.
Mercoledì 18 alle 20:30 per ultimo appuntamento con la settima arte prima della pausa estiva, OFFICINEMA, il cineforum di Officina Pasolini curato dal regista e divulgatore cinematografico Riccardo Fabrizi, in collaborazione con il podcast CINEFABRIX, presenta il film Nikita. Un cult del thriller action che consacrò Luc Besson a innovativo regista d'azione ed ebbe un enorme impatto nella cultura popolare. Un noir elegante e tagliente, tra suspense, ironia, colpi di scena e una colonna sonora entrata nella leggenda. Al termine della proiezione, con il calare dei titoli di coda, il pubblico sarà invitato a partecipare a un dibattito aperto, tra domande, riflessioni e commenti. L’incontro si inserisce nel ciclo OFFICINEMA, dedicato alle “Ragazze terribili del cinema”: protagoniste femminili potenti, complesse e indimenticabili, che sovvertono le regole e lasciano il segno.
Giovedì 19 La musica è pericolosa, libro di NICOLA PIOVANI che prende il titolo da una frase di Federico Fellini - tornato in libreria con La nave di Teseo a dieci anni dalla prima usita e arricchito da un nuovo capitolo - è il tema attorno al quale si sviluppa l’incontro, in collaborazione con la giornalista Francesca De Sanctis, tra il compositore e Caterina D’Amico, autrice, saggista e attuale preside della Scuola nazionale di Cinema. Quella di Nicola Piovani è una vita nel segno della musica, e degli incontri che la musica ha reso possibili: con Ennio Morricone, Manos Hadjidakis; con il pubblico che lo ha ascoltato dal vivo negli auditorium, nei teatri, nei cabaret; con i registi come Fellini e Mario Monicelli, per i quali ha scritto alcune delle colonne sonore che hanno segnato quarant’anni di cinema. Ma se “la musica è pericolosa”, è un pericolo che vale la pena correre perché regala inaspettati scampoli di divinità. Piovani ricorda com’è cambiata la sua vita con l’arrivo in casa della rivoluzionaria Lesaphon Perla, la fonovaligia acquistata per le feste da ballo di suo fratello e su cui ascoltava insaziabilmente Bach e Beethoven. Racconta come sono nate molte delle sue musiche prendendo ispirazione anche dalla sua infanzia, come La banda del pinzimonio composta per Roberto Benigni, la combinazione mi-fa-sol di Il bombarolo scritta per Fabrizio De André o la canzone Quanto t’ho amato, scritta con l’amato amico Vincenzo Cerami, al fianco del quale ha lavorato per tanti anni. Ma racconta anche gli scherzi goliardici che si concedeva con Gigi Magni, come quello di approntare un testo provvisorio per la metrica di una nuova lirica di I sette re di Roma usando il turpiloquio al posto dei numeri che si usano normalmente. Prende forma così una “vita cantabile” dove la musica diventa un pretesto per parlare della vita, e dove la vita si lascia agganciare proprio in quei momenti in cui un’aria, una combinazione di suoni, il fragore di una banda o l’audacia di un’orchestra hanno saputo toccarci il cuore e dirci qualcosa di più su questa rocambolesca avventura di essere musicalmente al mondo.
Mercoledì 25 chiude il mese SUPERFICIE LIVE SHOW - attori sul palco a portata di video, ideato e condotto da Matteo Santilli. Un susseguirsi di monologhi, anteprime, brevi video, lezioni e tante ‘rubriche’ create ad hoc per questo show con la partecipazione di artisti e musicisti che saranno annunciati a ridosso della data. Uno sguardo sul teatro contemporaneo, fra proposte ed esperimenti scenici e piccole anticipazioni sui principali spettacoli in scena nelle settimane successive nei teatri della capitale. Superficie Live Show racconta il mondo teatrale a 360 gradi e che puntualmente cerca di rinforzare il dialogo fra il pubblico e l’artista.
Mercoledì 4 giugno – ore 21
Uno a Uno
Enrico Deregibus
incontra
COCHI PONZONI
Venerdì 13 giugno - ore 21
¡Play!
UAL· LA!
concerto di e con ALBA RUBIÓ e MODESTO LAI
Lunedì 16 giugno – ore 21
WOODSTOCK PASOLINI
maratona artistica con gli ex allievi diplomati della sezione CANZONE
Giovedì 19 giugno – ore 21
EquiLibri in Officina
Caterina D’Amico
incontra
NICOLA PIOVANI
conversazione intorno al libro “La musica è pericolosa”
in collaborazione con Francesca De Sanctis
OFFICINA DELLE ARTI PIER PAOLO PASOLINI
Ingresso Teatro Eduardo De Filippo: Viale Antonino di San Giuliano 782/angolo Via Mario Toscano,
a pochi passi da Ponte Milvio
Tutti gli eventi sono gratuiti, con prenotazione obbligatoria sul profilo Eventbrite di Officina Pasolini