I comunicati stampa relativi ai concerti della scena cantautorale italiana...
Sala Napule's power
(via Aniello Falcone, 52)
giovedì 21 maggio 2026 ore 18.00
presentazione dell’album
Anime pezzentelle di
Myriam Lattanzio
introduce Nando Misuraca editore e responsabile Mei Campania
con
Max Carola produttore dell'album
Marina del Naia
Tammurrianti
modera Manuela Ragucci
interventi di
Roberta D'Agostino giornalista
Claudio Poggi produttore
Riccardo Piccirillo fotografo
Giovedì 21 maggio 2026 alle ore 18.00, presso la sala Napule’s Power in via Aniello Falcone 52 a Napoli, si terrà la presentazione del nuovo CD di Miryam Lattanzio, Anime Pezzentelle. Nando Misuraca, editore e responsabile MEI Campania, introduce l’incontro insieme a Max Carola, Marina Del Naia, Tammurrianti. L’incontro sarà moderato dalla giornalista Manuela Ragucci. Interverranno la giornalista Roberta D’Agostino, il produttore Claudio Poggia e il fotografo Riccardo Piccirillo, che contribuiranno ad approfondire il progetto da diversi punti di vista artistici e culturali. “Anime Pezzentelle” segna il ritorno sulla scena musicale di Myriam Lattanzio, artista capace di coniugare la profondità della tradizione con un’urgenza espressiva fortemente radicata nel presente. L’album è un intenso viaggio musicale dedicato ai diritti civili e al riscatto sociale. Lattanzio firma tutti i testi e compone anche le musiche di Sangennà, Chesta città e Pe’ ddoje rammere. Gli arrangiamenti, curati interamente da Max Carola, vedono lo stesso impegnato anche nella direzione artistica. Attraverso le sue canzoni, l’artista dà voce a chi spesso non ne ha, raccontando storie di quotidiana resistenza, di dignità e di una giustizia che aspira a essere concreta e non soltanto evocata. In questo lavoro, le “anime pezzentelle” diventano metafora degli ultimi, degli emarginati e di tutti coloro che cercano una via d’uscita dall’ombra. L’album si arricchisce della presenza dei musicisti: Michele Maione, Marco Di Palo, Francesco Di Cristoforo, Roberto Trenca, Jennà Romano, Massimo Mollo, Arcangelo Maria Caso e Francesco Ponzo, che contribuiscono a creare un tessuto sonoro ricco e stratificato. Alla realizzazione partecipano inoltre Paolo “Shaone” Romano, Antonella Maisto e Paese mio bello (Gianni Lamagna, Patrizia Spinosi, Anna Spagnolo e Lello Giulivo). Per Myriam Lattanzio, interpretare la musica non è mai un semplice esercizio estetico, ma un atto di cittadinanza attiva e una continua ricerca spirituale. Cantante e interprete dalla voce magnetica e profondamente espressiva, ha costruito nel tempo un percorso artistico radicato nella cultura mediterranea, portando con sé il calore e la drammaticità della sua terra. La sua carriera è segnata da una forte sensibilità verso i temi sociali, che l’ha condotta a collaborare con importanti realtà della scena world e folk italiana. Con Anime Pezzentelle, Myriam Lattanzio raggiunge una piena e consapevole maturità artistica. L’evento si svolgerà in un numero limitato di posti e la partecipazione è su prenotazione all’indirizzo: salanapulespower@gmail.com.
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SETAK
NUOVE DATE PER L’ASSAMANÙ TOUR IN ATTESA DEL NUOVO ALBUM
In attesa di chiudersi in studio per registrare le canzoni del nuovo album, il cantautore abruzzese Setak, vincitore della Targa Tenco 2024 per il Miglior album in dialetto con Assamanù, torna con nuove date in tutta Italiia. Un’occasione unica per ritrovare uno degli artisti più intensi e originali della scena cantautorale italiana, capace di trasformare ogni esibizione in un’esperienza emotiva profonda. La sua musica, sospesa tra radici e orizzonti globali, accompagna il pubblico in un viaggio che parte dall’Abruzzo per arrivare ovunque, toccando corde intime con la forza evocativa del dialetto e la delicatezza di una scrittura autentica. Quest'estate Setak sarà anche ospite della data di Roseto degli Abruzzi di Stazioni Lunari (24 maggio 2026) e della data di Montesilvano del Jova Summer Party (12 agosto). “Assamanù è un disco che mi ha dato tanto e suonarlo dal vivo è sempre l’emozione più grande – dice Setak. Sono felice di queste nuove date che mi permettono di incontrare ancora una volta il pubblico che segue la mia musica e mi sostiene nel percorso. Mi piace l’idea di fare questi concerti prima di chiudermi nuovamente nel meraviglioso inferno della realizzazione del nuovo album”. Appuntamento mercoledì 13 maggio alle ore 21, sul palco dell'ARCI Bellezza, per un concerto da non perdere. Con Setak sul palco la band con Nazareno Pomponi alle tastiere, Emanuele Colandrea alla batteria e Alessandro Chimienti alle chitarre. Calendario dei concerti:
19 maggio – Roma, Monk
Prevendite attive sul sito: https://setak.it/
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LUIGI “GRECHI” DE GREGORI e “GIOVANI DEL FOLKSTUDIO”
PRESENTANO
SETAK
(voce, chitarra)
Nazareno Pomponi
(tastiere)
Giovedì 21 Maggio 2026 ore 21.00
Cospazio Eklektikos, v.le IV novembre 19, Foligno
Con la sua chitarra e la sua voce, Setak, pseudonimo di Nicola Pomponi, incarna la quintessenza di una nuova coraggiosa musica d’autore italiana. Il suo pseudonimo, “Setak”, trae ispirazione dal soprannome affettuoso della sua famiglia, “lu setacciar”, e rivela un legame profondo con le sue radici e la sua identità. Nel 2019, irrompe sulla scena musicale con il suo primo album solista, “Blusanza”, un’opera completamentecantata in lingua abruzzese ma dalle sonorità universali. L’accoglienza entusiasta da parte del pubblico e della critica non tarda ad arrivare, culminando con la vittoria del prestigioso “Premio Loano” come miglior disco nellacategoria under 35. L’album si fa strada nella scena musicale italiana, guadagnandosi una nomination alle prestigiose “Targhe Tenco” e aggiudicandosi il riconoscimento per la “migliore reinterpretazione di un brano di Andrea Parodi” al Premio Parodi.Il suo stile compositivo è un vero e proprio melting pot di influenze musicali, che conferisce alla sua musica un’originalità senza tempo. Con il secondo album, “Alestalé”, pubblicato nel maggio 2021, Setak continua a stupire il pubblico.Brani come “Quanda sj ‘fforte” e “Coramare” catturano l’attenzione degli ascoltatori. Il disco, si aggiudica un posto d’onore nella cinquina delle Targhe Tenco 2021 come “Miglior album in dialetto”. Il 7 maggio 2024, Setak pubblica il suo terzo album, “Assamanù”, anticipato dal singolo “Curre curre”. Un’immersione emotiva nelle profondità della propria storia personale, tracciata dalle corde di una chitarra che abbraccia i suoni globali e proietta le radici verso il futuro, dall’Abruzzo all’infinito. “Assamanù”, Targa Tenco 2024 per il Miglior album in dialetto, culmine della trilogia musicale iniziata con “Blusanza” nel 2019 e proseguito con “Alestalè” nel 2021, è un gioiello che testimonia l’abilità unica e personalissima di Setak nel saldare il dialetto della propria regione al blues, al folk d’oltreoceano e a tutte quelle musiche che hanno segnato la sua formazione emotiva di ascoltatore e musicista
tel.347.0158860 info.eklektikos@gmail.com
è opportuna la prenotazione
BUFFET CURATO DA “BAR CREMA”
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RAIZ
ANNUNCIATE LE PRIME DATE DI
“MONTECALVARIO”
IL NUOVO SPETTACOLO
MONTECALVARIO è il nome del nuovo spettacolo di RAIZ, che partirà da Bari il prossimo 16 aprile. Accompagnato sul palco dai Radicanto, unisce musica suonata e reading; un viaggio fra le canzoni che hanno segnato la carriera di Raiz, dai grandi cantanti della tradizione napoletana, Sergio Bruni in testa - cui l’artista ha dedicato un bellissimo album, “Si ll’ammore è ‘o ccuntrario d’’a morte” (Visage Music 2023) – ad alcuni dei grandi successi degli Almamegretta. Fra le pieghe di Montecalvario (nome ufficiale di quelli che sono universalmente conosciuti come i “Quartieri Spagnoli”), scorre una narrazione fatta di storie, reali e inventate, che traggono ispirazione dalla vita e dall’arte di Raiz ma anche di Gennaro Della Volpe (il suo vero nome) dove salite e discese, vittorie e sconfitte, dolore e rinascita camminano e si alimentano a vicenda. Fra i brani presenti nel repertorio di Montecalvario anche “Rosa”, brano scritto da RAIZ nel 2024 per la quarta stagione di Mare Fuori, la fortunata serie tv nel quale ha interpretato il ruolo di Don Salvatore Ricci; nella trasposizione fatta dalla regista e coreografa Alessandra Sorrentino per il videoclip inedito della canzone uscito lo scorso 20 marzo, il cantante asseconda i passi di sua figlia Lea, muovendosi fra i saloni del Museo e Real Bosco di Capodimonte.
31 maggio - Castelnuovo Bocca d'Adda (LO) - Borghilenti Festival (Duo)
05 luglio – UDINE - Piazzale del Castello
20 luglio - Civitella in Val di Chiana (AR) -Piazza Don Alcide Lazzeri
24 luglio – SANREMO - Auditorium Franco Alfano
10 dicembre – LECCE-Teatro Apollo
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TOSCA
“LE FEMINAE SI FANNO ASPETTARE”
conversaconcerto
Un incontro di musica e parole. Un viaggio dentro le canzoni e dentro le storie che le hanno generate. “Le feminae si fanno aspettare” è il conversaconcerto che anticipa il tour del nuovo progetto discografico FEMINAE. Non solo un concerto, ma uno spazio di dialogo in cui Tosca, accompagnata da un moderatore, alterna brani e riflessioni, attraversando i temi che abitano il suo nuovo lavoro discografico e rivivendo momenti musicali del suo percorso artistico fino ad oggi. Il progetto è proposto in quartetto, con Giovanna Famulari al violoncello e pianoforte, Massimo De Lorenzi alla chitarra, Luca Scorziello alla batteria. Sarà un'occasione per ascoltare Tosca che si racconta, con parole che diventano canto e rendono anche l’attesa una emozione.
Da fine NOVEMBRE 2026
“FEMINAE A TEATRO”
Il nuovo tour teatrale di Tosca nasce dal suo album Feminae, uscito il 24 aprile, per BMG Italy. A sette anni dal fortunato Morabeza, questo nuovo disco risponde all’esigenza dell’artista di raccontare la femminilità in senso ampio, simbolo di pace, di accoglienza, di nutrimento, di protezione. Per dar voce a questo nuovo capitolo Tosca ha riunito intorno a sé tra le più grandi artiste della scena musicale contemporanea a partire da icone internazionali come la leggenda della musica brasiliana Maria Bethânia, la raffinata jazzista statunitense Stacey Kent, Sílvia Pérez Cruz e la sua voce inconfondibile e Cristina Branco, una delle più significative voci del fado contemporaneo. Accanto a loro, eccellenze italiane: la collega e amica Carmen Consoli, Mamas Marjas e, più di tutte, Ornella Vanoni, con cui Tosca ha intessuto un duetto che ora più che mai colpisce il cuore per la sua intensità. Nel disco sono presenti anche Rita Marcotulli e Paolo Fresu ad impreziosire con la loro maestria e eleganza. Il concerto avrà, come d’uso di Tosca, un forte impianto teatrale, con una scenografia accurata, una drammaturgia che lega ciascun brano al seguente con un fil rouge narrativo e una regia. Da fine novembre questo spettacolo concerto è disponibile nei teatri italiani.
CALENDARIO*
30.11 - MILANO
03.12 - FIRENZE
07.12 - ROMA
14.12 - NAPOLI
21.12 - PARIGI
14.01 - TORINO
04.02 - CAGLIARI
06.02 - NUORO
07.02 - SASSARI
14.02 - PALERMO
16.02 - CATANIA
19.02 - LEGNANO
24.02 - BOLOGNA
25.02 - SCHIO
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ACOUSTIC NIGHT 26
21-22-23 Maggio, ore 20:30
Genova, Teatro Ivo Chiesa
con
BEPPE GAMBETTA | TREY HENSLEY | MADDIE DENTON | HAYES GRIFFIN
Acoustic Night 26 si avvicina a grandi passi: come ogni anno, la rassegna presenterà un tema e una line-up di artisti completamente nuovi. Il tema del 2026 sarà Jam Band, con un cast straordinario di musicisti di musica roots americana, tra cui grandi virtuosi e artisti pluripremiati della nuova generazione. Ogni anno, molti amanti della musica da tutta Europa si recano a Genova per partecipare ad Acoustic Night e godersi la primavera in Riviera. Il tema Jam Band rappresenta una tendenza musicale che sta guadagnando popolarità tra le giovani band acustiche; tutti gli ospiti possiedono grandi capacità di improvvisazione e un gusto musicale raffinato. Il programma guarderà anche al passato e farà riferimento alla splendida era musicale che ha dato origine alle prime Jam Band negli anni '60 a San Francisco, sull'onda del movimento flower power.
Biglietti presso le biglietterie dei Teatri Ivo Chiesa, Duse e Modena (info orari tel. 010 53421 o online
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BANDAKADABRA
IL NUOVO SINGOLO E VIDEO
(etichetta: Mamanoquiere; distribuzione: Fuga)
ANNUNCIATE LE PRIME DATE DEL CALENDARIO CONCERTI ESTIVI
All’indomani della partecipazione al programma “GialappaShow” (6 aprile 2026, TV8) e le recenti esibizioni durante tre giornate dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, Bandakadabra annuncia l’uscita oggi 8 aprile del video “DiscoLabirinto” il loro personale omaggio ai Subsonica. La Bandakadabra è un ensemble di fiati e percussioni unico nel suo genere, capace di affrontare qualsiasi linguaggio musicale con una travolgente carica di energia. Vanta una frenetica attività live che l'ha portata a esibirsi in tutto il mondo e a guadagnarsi una crescente attenzione da parte dei media e del pubblico. Dai concerti de I Suoni delle Dolomiti, passando per il Festival Internacional de Santa Lucia (Messico), alle esibizioni al Premio Tenco, e a Musicultura, negli anni Bandakadabra ha collaborato e condiviso i palchi con artisti di rilievo, tra cui Vinicio Capossela, Arturo Brachetti, Malika Ayane, Willie Peyote. Samuel, Elisa, Noemi e Luca Carboni. Il singolo “DiscoLabirinto” è un rework di un brano iconico dei Subsonica. La scelta della Bandakadabra nasce da una duplice motivazione: da un lato il valore musicale del pezzo, caratterizzato dal suo incedere ipnotico in 7/4; dall’altro, il legame di amicizia che li unisce. Sul brano Bandakadabra afferma: “Rappresenta in qualche modo le vibes che si respiravano alla fine degli anni Novanta quando una band indipendente era capace di affermarsi al di fuori delle logiche del mercato musicale. Rifare alla nostra maniera una loro canzone era un modo per ringraziarli di tutta la musica che ci hanno regalato in tutti questi anni.” La Bandakadabra ha partecipato a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive tra cui: Premio Tenco (Rai 3, 2016), Musicultura (Rai Cultura, 2020), Caterpillar (Rai Radio 2, 2024), Musica Mia (Rai 2, 2025), Paparazzi (Rai Italia, Rai Play 2025). Alcuni brani hanno ottenuto passaggi radiofonici in Italia e all’estero, in programmi come Battiti (Rai Radio 3), Summer Camp (Radio Deejay), nonché su network internazionali negli Stati Uniti, in Serbia, Svizzera e Germania.
CALENDARIO CONCERTI
23 maggio - INDUNO OLONA (VA) - Festa delle Rose
06 giugno - GARIGA DI PODENZANO (PC) - Vinin Fest
13 giugno - SOGLIANO AL RUBICONE (FC) - Ori di Sogliano
21 giugno - CREMONA - Festa della Musica
23 giugno - STAZZEMA (LU) - I raggi di Belen
16 luglio - NOVI LIGURE (AL) - Festa della Birra
18 luglio - SANTA MARIA DI LEUCA (LE) - Leucasia Fest
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CARMELO PIPITONE
QUINTO QUARTO TOUR
21 maggio - Scumm, Pescara
22 maggio - REV, Vitulano (Bn)
23 maggio - DLF, Velletri (Rm)
1 luglio - Barbel, Orzinuovi (Bs)
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FRANCESCO DE GREGORI
TORNA NELL’AUTUNNO 2026
“NEVERGREEN (PERFETTE SCONOSCIUTE)”
Una serie di live intimi per pochi spettatori a sera
In scaletta, tra gli altri brani, le canzoni meno conosciute
Dal 27 ottobre al Teatro Sala Umberto di ROMA
Dal 25 novembre al Teatro Out Off di MILANO
Prevendite disponibili da domani alle ore 12.00
Dopo il successo della residenza del 2024 al Teatro Out Off di Milano, FRANCESCO DE GREGORI torna ad esibirsi live con “Nevergreen (Perfette sconosciute)”, una serie di concerti intimi che accompagneranno gli spettatori in un viaggio attraverso le canzoni meno conosciute del vasto repertorio del cantautore. Questa volta la residence sarà doppia: dal 27 ottobre al Teatro Sala Umberto di ROMA e dal 25 novembre ritornerà al Teatro Out Off di MILANO. Le prevendite per le prime 10 date a Roma e a Milano saranno disponibili da domani, martedì 21 aprile, alle ore 12.00, su Ticketone. L'intimità dei due teatri, come già successo all’Out Off nel 2024, creerà un'atmosfera ogni sera irripetibile. Francesco De Gregori sarà accompagnato dalla sua band composta da Guido Guglielminetti (basso e contrabasso), Primiano Di Biase (direzione artistica, hammond, tastiere e fisarmonica), Carlo Gaudiello (piano e tastiere), Paolo Giovenchi (chitarre), Alessandro Valle (pedal steel guitar e mandolino) e Simone Talone (batteria e percussioni). Coriste Francesca La Colla e Cristina Greco.
Di seguito le date al Teatro Sala Umberto di Roma:
Martedì 27 ottobre
Mercoledì 28 ottobre
Giovedì 29 ottobre
Sabato 31 ottobre
Domenica 1 novembre
Martedì 3 novembre
Mercoledì 4 novembre
Venerdì 6 novembre
Sabato 7 novembre
Domenica 8 novembre
Di seguito le date al Teatro Out Off di Milano:
Mercoledì 25 novembre
Giovedì 26 novembre
Sabato 28 novembre
Domenica 29 novembre
Martedì 1 dicembre
Mercoledì 2 dicembre
Venerdì 4 dicembre
Sabato 5 dicembre
Domenica 6 dicembre
Martedì 8 dicembre
Questa serie di concerti rappresenta un'occasione per il pubblico di vivere un'esperienza musicale in un ambiente raccolto, con una capienza limitata per ogni serata. La scaletta sarà sempre diversa permettendo di scoprire o riscoprire alcuni capolavori nascosti del repertorio, canzoni affascinanti, raramente proposte dal vivo. Dallo spettacolo “Nevergreen (Perfette sconosciute)” del 2024 è stato tratto un documentario con la regia di Stefano Pistolini presentato alla 82. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.
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VINICIO CAPOSSELA
OVUNQUE PROTEGGI
Live in Pompei
Lunedì 13 luglio 2026
Anfiteatro degli Scavi - Parco Archeologico di Pompei
Un disco che invoca protezione contro la caducità dell’esistenza rivive in un luogo che di questa è simbolo eterno. Lunedì 13 luglio 2026 Vinicio Capossela porta dal vivo uno dei suoi lavori discografici più amati, Ovunque Proteggi, a vent’anni dalla sua pubblicazione, in un concerto unico e imperdibile e nel solo posto possibile, emblema di fine e di permanenza: l’Anfiteatro degli Scavi del Parco Archeologico di Pompei. Biglietti disponibili su TicketOne e Ticketmaster: https://linktr.ee/OvunqueProteggi_biglietti
Pompei è una città sottratta al tempo e restituita alla visione. Un corpo sepolto, una memoria intatta. Un luogo dove la fine non ha cancellato la forma. Qui, sotto il cielo aperto dell’Anfiteatro, all’interno della rassegna B.O.P – Beats of Pompeii, Ovunque Proteggi suonerà nuovamente e verrà attraversato integralmente. Non una celebrazione, ma una convocazione. Abbiamo deciso di eseguire “Ovunque Proteggi” a venti anni dalla sua pubblicazione, in una data speciale. Aggiunge Capossela. Non si tratta di una operazione museale, ma di un intervento a cuore aperto. Tante, profonde e rumorose sono le ragioni per le quali queste canzoni sono vive e sanguinano. La sede scelta per questa convocazione di prodigi è l’anfiteatro romano dell’area archeologica di Pompei. La scelta è dovuta più alla colata lavica terminale che all’emulazione dei Pink Floyd.
È un disco nato dall’antichità, e nelle rovine trova il suo eco naturale. Pompei ci ricorda la grandezza e la finitezza del genere umano. La quotidianità che ci occupa la vita, nel momento in cui viene travolta dalla fine, è proiettata in un’immobile eternità: una condizione alla quale siamo costantemente esposti. Pompei è il luogo in cui l’havel havalim...il vanitas vanitatum, il fumo di fumi del Qohelet, tradotto e articolato dalla voce di Guido Ceronetti può risuonare. Per sempre. Nel sacro Niente del vuoto eterno.
Sesto album dell’artista, pubblicato nel 2006 e vincitore della Targa Tenco come Miglior Album in Assoluto, Ovunque Proteggi è una pietra miliare del cantautorato in Italia e della discografia di Capossela e uno dei suoi lavori più apprezzati da pubblico e critica, nazionale e internazionale. Un disco “dal linguaggio biblico e visionario, che raccoglie e scaglia parole di pietra, di carne, dolore e sangue” (Marco Mangiarotti, QN ), in cui Capossela “canta come Tom Waits e scrive come Ovidio (Sunday Times): “un album che ha rappresentato un passaggio fondamentale per la musica italiana del nuovo millennio, indicando la strada a una generazione di cantautori. Un album arrivato a sorpresa al primo posto in classifica in un’epoca in cui non c’era Spotify e i dischi si vendevano ancora per davvero” (Giovanni Ansaldo, “La strada di Vinicio Capossela” Nottetempo, 2026). Un’opera nata in viaggio, inseguendo le canzoni come si inseguono i segni, affidandosi all’intuizione, al pellegrinaggio, all’incontro. Un disco che si muove con libertà e lucidità tra i mondi sonori più vari, registrato in modo nomade, dentro grotte e chiese, che scava nelle Sacre Scritture e nella mitologia pagana, nell’antropologia e negli archetipi umani. Un disco di luoghi e di visioni, che non smette mai di interrogare il rapporto tra ciò che è sacro e ciò che è mortale. Vent’anni dopo, Ovunque Proteggi non torna per essere ricordato. Torna per essere abitato. Perché alcune invocazioni non invecchiano, restano sospese e continuano a proteggere, ovunque.
Info:
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CRISTIANO DE ANDRÉ
A grande richiesta si aggiungono 2 nuove date al
DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF ESTATE 2026
L'unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano racconta il padre attingendo dall'immenso repertorio di Fabrizio
17 luglio all’Arena La Piccola di Lecco nell’ambito dello Scenario Festival
18 agosto all’Arena Virgilio (Ex Avir) di Gaeta (Latina)
Biglietti disponibili in prevendita
A grande richiesta si aggiungono 2 nuove date al “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF ESTATE 2026”, il tour di CRISTIANO DE ANDRÉ che ha già emozionato migliaia di spettatori e che lo porterà a esibirsi in tutta Italia con un omaggio al padre Fabrizio e alle sue canzoni impresse nella memoria collettiva e ancora estremamente attuali: il 17 luglio all’Arena La Piccola di Lecco nell’ambito dello Scenario Festival e il 18 agosto all’Arena Virgilio (Ex Avir) di Gaeta (Latina). I biglietti sono disponibili al seguente link: https://bit.ly/deandrebestofestate26. Il progetto “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ” si arricchisce così di un nuovo tassello dopo i grandi e recenti successi: i quattro album “De André canta De André – Vol. 1” (2009), “De André canta De André – Vol. 2” (2010), “De André canta De André – Vol. 3” (2017) e “De André canta De André – Storia di un impiegato” (2023), i vari tour sold out dedicati ognuno a una parte del repertorio di Fabrizio e il tutto esaurito in ogni tappa del “De André canta De André Best of Tour Teatrale” e del “De André Canta De André Best Of Estate”. Con “DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ BEST OF ESTATE 2026” Cristiano De André, unico vero erede del patrimonio musicale deandreiano, porterà sul palco il meglio del repertorio finora affrontato, accompagnato dagli insperabili musicisti Osvaldo di Dio alle chitarre, Davide Pezzin al basso, Luciano Luisi alle tastiere (che ha curato gli arrangiamenti dei primi due volumi) e Ivano Zanotti alla batteria. Cristiano stesso, non solo cantautore ma anche abile polistrumentista, suonerà la chitarra acustica e classica, il bouzouki, il pianoforte e il violino, accompagnando lo spettatore in un percorso che affronta la grande opera di Fabrizio.
Queste le date:
21 maggio al Teatro Augusteo di Napoli
22 maggio al Teatro Team di Bari
22 giugno al Barton Park di Perugia
26 giugno al Teatro Romano di Fiesole (Firenze)
27 giugno all’Anfiteatro Romano di Susa (Torino)
29 giugno a Villa Guidini di Zero Branco (Treviso)
17 luglio all’Arena La Piccola di Lecco nell’ambito dello Scenario Festival NUOVA DATA
19 luglio a L'isola In Collina di Ricaldone (Alessandria)
26 luglio alla Musica Arena di Cagliari
27 luglio al Teatro di Tharros di Cabras (Oristano)
2 agosto al Summer Vibes di Borgia (Catanzaro)
6 agosto al Blubar Summer Festival di Francavilla Al Mare (Chieti)
8 agosto al Parco di Arenzano - Villa Figoli di Arenzano (Genova)
11 agosto all’Asiago Live di Asiago (Vicenza)
13 agosto a La Versiliana Festival di Marina di Pietrasanta (Lucca)
18 agosto all’Arena Virgilio (Ex Avir) di Gaeta (Latina) NUOVA DATA
19 agosto al Festival Internazionale Di Mezza Estate di Tagliacozzo (Aquila)
I biglietti per tutte le date saranno disponibili su Ticketone e Ticketmaster, mentre quelli per la data di Perugia si potranno acquistare anche su Ticket Italia e quelli per Susa anche su Viva Ticket.
Il tour è prodotto e organizzato da Trident Music.
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La PFM torna in tour con
“DOPPIA TRACCIA”
PFM i successi + PFM canta De André
PFM – Premiata Forneria Marconi ha uno stile inconfondibile che combina la potenza espressiva della musica rock, progressive e classica in un'unica entità affascinante. Ogni concerto del gruppo è unico, grazie alla profonda intesa tra i musicisti sul palco che sono in grado con maestria tecnica, rispetto, passione e freschezza, di proporre in ogni serata alcune piccole variazioni che rendono il suono sempre attuale. La PFM – Premiata Forneria Marconi torna con “Doppia traccia”, il tour che coniuga due grandi mondi che da anni affascinano i fan della prog band italiana più famosa al mondo. Ogni concerto infatti è diviso in due parti, la prima con i grandi successi del gruppo, come “Impressioni di settembre”, “È festa”, “Dolcissima Maria”, “La carrozza di Hans” e “Mondi paralleli”, e la seconda dedicata a Faber, “PFM canta De André” con brani come “Il pescatore” e “Volta la carta”. Sul palco Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), Lucio Fabbri (violino, cori), Alessandro Scaglione (tastiere, cori), Marco Sfogli (chitarra), Eugenio Mori (seconda batteria). Special guest: Luca Zabbini (tastiere, chitarra, voce).
Di seguito le prossima date del tour estivo (in aggiornamento):
23 maggio in Piazza Vittorio Emanuele a Rignano Flaminio (Roma) – evento gratuito
3 luglio all’Arena P8 di Aosta
4 luglio in Piazza Tettuccio a Montecatini Terme (Pistoia) – con Flavio Premoli
11 luglio al Campo Sportivo di Travo (Piacenza) – con Flavio Premoli
25 luglio in Piazza del Popolo a Orvieto (Terni)
4 agosto all’Arena del Mare di Genova – con Flavio Premoli
11 agosto all’Auditorium Mediterraneo di Marina di Modica (Ragusa)
13 agosto in Piazza Turra a Mesoraca (Crotone) – evento gratuito
16 agosto in Piazza della Vittoria a Lioni (Avellino) – evento gratuito
18 agosto all’Anfiteatro Falcone e Borsellino di Zafferana Etnea (Catania)
Nata nel 1970 (discograficamente nel 1972), la band ha guadagnato rapidamente un posto di rilievo sulla scena internazionale, che mantiene tutt’oggi. Nel 2016 la prestigiosa rivista inglese Classic Rock UK ha posizionato PFM – Premiata Forneria Marconi al 50esimo posto tra i 100 artisti più importanti del mondo, mentre Rolling Stone UK ha inserito l’album “Photos of ghost” al 19esimo posto tra i dischi più importanti della musica progressive. Nel 2018 la band ha ricevuto a Londra il prestigioso riconoscimento come International Band of the year ai Prog Music Awards UK e nel 2019 la rivista inglese “PROG UK” ha nominato Franz Di Cioccio tra le 100 icone della “musica che hanno cambiato il nostro mondo” (unico musicista del mondo latino). Il rapporto della band con Faber è storico. In occasione dell’85° anniversario della nascita di Fabrizio De André (18 febbraio 1940 - 18 febbraio 2025), PFM ha pubblicato l’album live "PFM CANTA DE ANDRÉ ANNIVERSARY" in digitale, doppio CD e doppio vinile. Prodotto e pubblicato da Aereostella, l’album è distribuito da Self Distribuzione e Pirames International, rispettivamente per il fisico e il digitale. I brani sono stati registrati durante il tour 2023 e 2024 che ha celebrato i 45 anni (1978/1979) dall’iconico sodalizio tra la prog band e il cantautore genovese, un incontro che ha segnato profondamente la musica italiana e ha dato vita a una fusione unica tra il rock progressivo e la poesia della canzone d’autore.
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THE ZEN CIRCUS
“IL MALE SUMMER TOUR 2026”
ANNUNCIATE NUOVE DATE
THE ZEN CIRCUS aggiungono nuovi appuntamenti al calendario de "Il Male Summer Tour 2026", con il quale attraverseranno l’estate accendendo i palchi dei principali festival italiani. “Il tour nei club de Il Male è stato probabilmente il più bello della nostra storia. E non era così scontato, visto che la nostra storia è decisamente lunga” affermano The Zen Circus. “Questa estate mescoleremo ancora di più le carte, fra una selezione di canzoni dell’ultimo disco, brani storici immancabili e chicche per i dieci anni de La Terza Guerra Mondiale. Non vediamo l’ora!” Nel frattempo, la band scalda i motori con un tour europeo, in partenza dal 17 aprile, per celebrare i dieci anni dall'uscita di “La Terza Guerra Mondiale”, uno degli album cardine della loro discografia.
29 maggio – LIVORNO – Straborgo – NUOVA DATA
12 giugno - PADOVA - Sherwood Festival
21 giugno - ROMA - Testaccio Estate
26 giugno - MILANO - Kozel Carroponte
28 giugno - BOLOGNA - BOnsai
07 luglio - COLLEGNO (TO) - Flowers Festival
11 luglio - SARROCH (CA) - Sa*Rock Festival
17 luglio – AREZZO – MenGo Music Fest – NUOVA DATA
21 luglio – TREVISO – Suoni di Marca Festival – NUOVA DATA
22 luglio - GENOVA - Balena Festival
25 luglio – SOGLIANO (FC) – Notturni Nel Bosco - NUOVA DATA
08 agosto – MONTE SAN GIACOMO (SA) – Tindamè Festival – NUOVA DATA
12 agosto - LAMEZIA TERME (CZ) - Color Fest
21 agosto – BRESCIA – Festival Radio Onda D’Urto – NUOVA DATA
03 settembre – SESTO FIORENTINO (FI) – Liberi Tutti 2026 – NUOVA DATA
Biglietti disponibili su www.thezencircus.it e nei circuiti di prevendita
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PONDEROSA MUSIC AND ART
THE ROLLING STONES
Paint it Black
Uno spettacolo di racconti, suoni e visioni con:
Ezio Guaitamacchi: storytelling, chitarre, ukulele, autoharp
Brunella Boschetti: voce
Andrea Mirò: voce, pianoforte, chitarre
SPECIAL GUEST: Folco Orselli, narrazione, voce e chitarre
I giorni più bui della più grande e luminosa band di rock and roll del pianeta raccontati in modo originale, curioso, affascinante e impreziositi da brani leggendari rivisitati in chiave acustica con suggestive immagini e filmati storici proiettati su un grande schermo. Dalla misteriosa morte di Brian Jones (3 luglio 1969) al tour americano conclusosi in modo tragico ad Altamont (6 dicembre 1969) i sei mesi più difficili della storia di Jagger, Richards & Co. rivivono nello spettacolo scritto e narrato da Ezio Guaitamacchi. Una storia incredibile sempre in difficile equilibrio tra fatti tragici e momenti di entusiasmo che ha segnato la rinascita artistica (e personale) di un gruppo di ragazzi inglesi nati per fare musica. Sul palco, con Ezio e le sue chitarre, la voce incantevole di BRUNELLA BOSCHETTI il talento artistico di ANDREA MIRO’, direttore musicale dello show, e le doti performative di FOLCO ORSELLI, qui nel duplice ruolo di attore (interpreta la figura di Sam Cutler, all’epoca tour manager degli Stones) e quella di musicista. Da Brown Sugar a Sympathy for the Devil, da Ruby Tuesday a Gimme Shelter, una dozzina di classici “stonesiani” verranno riproposti in modo insolito, suonati esclusivamente con strumenti acustici.
24 maggio
Teatro Beatnik - San Benedetto Po (MN)
L’organizzazione dell’evento è con Borderland - Associazione di Confine e Coop. Zerobeat
2 giugno
Blue Note Milano - Milano
Calendario in aggiornamento
biglietti disponibili su ponderosa.it
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PONDEROSA MUSIC AND ART
A 30 anni dall’uscita del disco che ha segnato il loro percorso musicale, i
CASINO ROYALE
tornano dal vivo con
Sempre Più Vicini RELOADED
A trent’anni dall’uscita di Sempre più vicini e dal tour che portò alla registrazione del live 1996 ADESSO!, i Casino Royale tornano a confrontarsi con uno dei momenti più significativi della loro storia musicale. Non un’operazione celebrativa come dichiara il gruppo “non siamo avvezzi a operazioni nostalgiche o celebrative, perché per noi rimane fondamentale il qui e ora”. È stato soprattutto l’entusiasmo dimostrato dal pubblico in occasione della ristampa di questi due lavori a spingere i Casino Royale a dedicare un’attenzione particolare a quei brani che, nel corso degli anni, hanno continuato a mantenere una forte connessione emotiva con gli ascoltatori. Ora, come racconta Alioscia, quei pezzi torneranno al centro di un progetto live appositamente concepito per questa occasione. “Li abbiamo riarrangiati mantenendone l’anima e l’intensità” racconta ancora Alioscia”li abbiamo contestualizzati nell’oggi e gli abbiamo dedicato uno spazio preciso nel live che vedrete prossimamente girare per l’Italia, da nord a sud. È bello riscoprire il potenziale di quello che hai fatto e riuscire a riallacciare un legame non nostalgico tra passato e presente”. Sempre più vicini RELOADED tour li porterà sul palco in una serie di appuntamenti estivi, durante i quali proporranno dal vivo i brani che hanno segnato la musica italiana degli anni Novanta, riarrangiati per l’occasione e reinterpretati alla luce del presente. Il tour prenderà il via il 3 maggio quando saliranno sul palco del Vivi Fortezza a Siena, per poi proseguire con un appuntamento il 28 giugno al Monk di Roma e il 29 maggio al Locomotiv di Bologna. Giugno si aprirà con una data il 20 a La Prima Estate a Lido di Camaiore (LU), mentre luglio vedrà la band esibirsi il 3 a Cagliari nell’ambito di Vibes in Black, il 10 al Rugby Sound di Legnano, il 15 al Flowers Festival di Collegno e il 16 al MEN/Go Festival di Arezzo. Il 27 luglio saranno a Napoli (tba). A trent’anni dalla sua pubblicazione, Sempre più vicini continua a suonare in modo sorprendentemente attuale, legandosi al presente con la stessa forza inquieta con cui prese forma nel 1995. Il disco, nato sotto la produzione visionaria di Ben Young riuscì a fondere suoni e sensibilità diverse, dando vita a un disco che dietro una morbidezza apparente in superficie, è attraversato da una forte tensione espressiva e da una motivazione creativa intensa. Più che una semplice raccolta di brani, Sempre più vicini si presentava come un progetto complesso capace di unire musica, estetica, cinema e letteratura in una forte coerenza espressiva. Un approccio che ha contribuito a definire l’identità de i Casino Royale, consacrandoli ancora oggi come uno dei riferimenti generazionali più visionari ed influenti della scena musicale italiana. “Siamo ancora noi. E ci ritroveremo “sempre più vicini”.
Sempre Più Vicini RELOADED Tour:
3.05 – Siena, Vivi Fortezza
28.05 – Roma, Monk
29.05 – Bologna, Locomotiv
20.06 – Lido di Camaiore (LU), La Prima Estate
3.07 – Cagliari, Vibes in Black
10.07 – Legnano (MI), Rugby Sound
15.07 – Collegno (TO), Flowers Festival
16.07 – Arezzo, MEN/GO Festival
27.07 – Napoli, TBA
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PONDEROSA MUSIC AND ART
IL DUO NORVEGESE
KINGS OF CONVENIENCE
ANNUNCIA IL RITORNO IN ITALIA
I Kings of Convenience tornano a esibirsi in Italia: quest’estate saranno protagonisti di una serie di date dal vivo nei più suggestivi festival del Paese, portando sul palco il loro stile distintivo. Da oltre vent’anni il duo norvegese incarna il lato più intimo e raffinato dell’indie pop nordico, e, per questo tour, saranno accompagnati da un trio d’archi d’eccezione con Tobias Hett alla Viola, Naomi Berrill al Cello, Davide Bettolini al Contrabbasso. Il tour prenderà il via il 26 luglio nella suggestiva cornice di Monfortinjazz a Monforte d’Alba (CN), per poi proseguire il 28 ad Argenta, all’interno di Ferrara Sotto Le Stelle, e il 29 sul palco del Tener-a-mente Festival a Gardone Riviera (BS). Il 31 luglio i Kings of Convenience saranno protagonisti del Be Alternative Festival a Camigliatello Silano, mentre il 2 agosto si esibiranno al Teatro Greco di Tindari. Tra i nomi più raffinati dell’indie pop europeo, i Kings of Convenience nascono a Bergen dall’incontro tra Erlend Øye ed Eirik Glambek Bøe, entrambi classe 1975 e amici dai tempi delle scuole superiori. La loro ascesa prende forma alla fine degli anni Novanta con le prime esibizioni nei festival estivi europei. Nel 1999 firmano con l’etichetta americana Kindercore e pubblicano l’album di debutto, dando il via a un percorso internazionale. Con uno stile intimo ed essenziale, fatto di armonie vocali e chitarre acustiche, il duo diventa negli anni un punto di riferimento dell’indie pop nordico.
26 LUGLIO
MONFORTE D’ALBA (CN) – MONFORTINJAZZ
28 LUGLIO
ARGENTA (FE) – FERRARA SOTTO LE STELLE
29 LUGLIO
GARDONE RIVERA (BS) – TENER-A-MENTE
31 LUGLIO
CAMIGLIATELLO SILANO – BE ALTERNATIVE FESTIVAL
2 AGOSTO
TINDARI (ME) – TEATRO GRECO DI TINDARI
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PONDEROSA MUSIC AND ART
presenta
MÚM
LA BAND ISLANDESE PIONIERA DEL POP SPERIMENTALE TORNA IN ITALIA
Il gruppo islandese Múm, tra i nomi più influenti del pop elettronico sperimentale, torna in Italia: il 23 giugno a Bologna nell’ambito di BOtanique e il 24 giugno al Circolo Magnolia di Milano. Da sempre riconosciuti per la loro inesauribile ricerca sonora, i Múm costruiscono paesaggi musicali in cui voci eteree, beat glitch, campionamenti innovativi ed effetti onirici si intrecciano con strumenti tradizionali e non convenzionali. Per l’occasione presenteranno dal vivo il loro ultimo lavoro "History of Silence", pubblicato a Settembre 2025. Un progetto in cui il silenzio, come suggerisce il titolo stesso, diventa elemento centrale della composizione, talvolta come spazio di respiro. Un tempo che si dilata fino ad assumere le sembianze di una vera e propria architettura sonora e spaziale. In equilibrio tra acustico ed elettronico, il disco si muove tra archi, pianoforte, percussioni e sintetizzatori analogici, che si fondono in una trama quasi eterea ed intangibile. Un universo sonoro che viaggia tra ambient, pop ed elettronica, sviluppato attraverso un suono sfuggente, a tratti onirico che permette a ciascuno strumento musicale di trovare un proprio percorso. La formazione attuale vede sul palco i membri fondatori Gunnar e Örvar, accompagnati dalla cantante Sigurlaug Gísladóttir (Mr. Silla) e dal compositore e percussionista finlandese Samuli Kosminen. A loro si uniscono spesso la violoncellista Gyða Valtýsdóttir e la chitarrista Róberta Andersen, arricchendo i concerti con nuove sfumature sonore.
MÚM - Formatisi nel 1997, il gruppo ha dato vita a una delle formazioni più originali della scena musicale europea. Nel corso della loro carriera, i múm hanno pubblicato sei album in studio, oltre a numerosi singoli, EP e collaborazioni, firmando anche colonne sonore per cinema e teatro. La band è nota per le sue collaborazioni eclettiche, che includono artisti del calibro di Kylie Minogue, il Kronos Quartet, Jóhann Jóhannsson, il pianista Hauschka e l'Orchestra Sinfonica MDR di Lipsia. Nel 2019, i múm hanno celebrato il ventesimo anniversario del loro album di debutto Yesterday Was Dramatic, Today Is OK (1999) con una ristampa speciale e un tour che ha toccato l’Europa e la Cina. Il tour negli Stati Uniti previsto per il 2020 è stato rinviato a causa della pandemia globale.
23 Giugno 2026 - Bologna – BOtanique
24 Giugno 2026 - Milano – Circolo Magnolia
Biglietti disponibili sui principali circuiti di prevendita
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PONDEROSA MUSIC AND ART
PRESENTA
UNA VOCE UNICA DEL PANORAMA MUSICALE CONTEMPORANEO
DIAMANDA GALÁS
ANNUNCIA TRE CONCERTI IN ITALIA
“Le vocalità melismatiche di Galás sembrano evocare qualcosa di antico e terrificante…”- The Guardian January 2026
A seguito della pubblicazione di You Must Be Certain of the Devil e De-formation: Second Piano Variations, e dopo una straordinaria serie di concerti in Portogallo a inizio anno, Diamanda Galás torna in Italia per tre concerti speciali. La cantante d’avanguardia, compositrice e pianista sarà nel nostro paese dal 23 settembre 2026, con un primo concerto all’Auditorium Santa Chiara di Trento. Il tour continuerà il 26 settembre all’Auditorium Paganini di Parma nell’ambito de Il Rumore del Lutto Festival, e si chiuderà il 30 settembre al Teatro La Fenice di Senigallia. Un’occasione unica per assistere dal vivo a una delle artiste più radicali e visionarie del panorama contemporaneo. “Diamanda Galás non si limita a interpretare le canzoni; l’artista americana le riterritorializza. Dopo una lunga assenza, Diamanda Galás è tornata per ricordarci che un grido può diventare complicità con il proprio pubblico. È un’esperienza che oscilla tra un’agonia reificata e una chiarezza spirituale quasi insopportabile, in cui il pubblico portoghese, solitamente incline a una malinconia passiva, viene improvvisamente iniettato di una rabbia che è, allo stesso tempo, ferita e rimedio.” - Journal de Noticias
Le date italiane seguono l’uscita di due lavori di grande rilievo: la ristampa rimasterizzata del suo album del 1988 You Must Be Certain of the Devil, classificato tra le migliori ristampe dell’anno da The Quietus, e De-formation: Second Piano Variations, registrazione live della rielaborazione della partitura pianistica di Das Fieberspital (The Fever Hospital), eseguita in un’intima performance a lume di candela presso l’auditorium sotterraneo della Pinault Gallery nella primavera del 2025. Dal suo debutto artistico avvenuto nel 1979, Galás ha ottenuto il plauso del pubblico internazionale per la grande originalità e intensità politica delle sue performance. Artista di straordinaria potenza espressiva e rigore concettuale, Diamanda Galás continua a occupare una posizione unica nel panorama della musica contemporanea, muovendosi tra performance, composizione, installazione e ricerca vocale radicale. Dalla fondazione della sua etichetta indipendente Intravenal Sound Operations nel 2017, Galás ha attraversato uno dei periodi più prolifici della sua carriera. L’etichetta ha dato vita a una serie di ristampe rimasterizzate del suo vasto catalogo.
Nata a San Diego, Diamanda Galás si forma tra musica classica e jazz. Ancora giovanissima accompagna il coro gospel del padre, di origine greco-mikrasiatica, e suona nella sua band in stile New Orleans, esibendosi già a 14 anni come pianista solista con la San Diego Symphony. Negli anni successivi collabora con importanti musicisti della scena new jazz, tra cui Bobby Bradford, David Murray, Butch Morris, Mark Dresser e Stanley Crouch. Nel 1979 realizza la sua prima performance pubblica partecipando a un’opera di Vinko Globokar, in collaborazione con Amnesty International, dedicata alla tortura e all’assassinio di una donna turca accusata di tradimento. Nel 1982 pubblica il suo album di debutto, The Litanies of Satan, che rivela fin da subito il suo approccio radicale alla vocalità, tra tecniche estese e sperimentazioni multiphoniche. Nel corso della sua carriera ha affrontato temi estremi e universali come l’AIDS (con opere come The Divine Punishment e Saint of the Pit), il genocidio e la malattia mentale, oltre a realizzare composizioni per voce e pianoforte su testi di poeti in esilio. Nel 1994 collabora con John Paul Jones dei Led Zeppelin per l’album The Sporting Life. Il suo lavoro più recente, Broken Gargoyles (2022), utilizza un’ampia gamma di tecniche vocali e strumentali per esplorare gli effetti del trauma sul sistema nervoso umano, portando Pitchfork a definirla “un’artista che esiste in un universo a sé”.
23 settembre 2026 - Trento – Auditorium Santa Chiara
26 settembre 2026 - Parma – Auditorium Paganini, Il Rumore del Lutto Festival
30 settembre 2026 - Senigallia – Teatro La Fenice
Biglietti disponibili su ponderosa.it
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JOSÉ GONZÁLEZ
arriva a Milano per un'unica data italiana
17 NOVEMBRE - MILANO – ALCATRAZ
biglietti su ponderosa.it a partire da venerdì 27 febbraio alle ore 10:00
José González torna in Italia per un appuntamento speciale: il 17 novembre sul palco dell’Alcatraz di Milano. Una data speciale che offrirà al pubblico italiano l’occasione di ascoltare dal vivo i brani del nuovo album Against The Dying Of The Light, in uscita il 27 marzo, insieme ai brani più amati del suo repertorio. Un concerto che si annuncia intenso e coinvolgente, capace di intrecciare atmosfere intime e sussurrate a trame ritmiche ricche e avvolgenti, confermando ancora una volta la forza e l’eleganza della sua dimensione dal vivo. Considerato uno dei performer più affascinanti della scena musicale contemporanea, González riesce a trasformare una sola voce e una chitarra in un’esperienza concertistica ampia e immersiva. Le sue esibizioni spaziano con naturalezza dall’intimità più raccolta a sonorità potenti e stratificate, dove ritmi complessi e dinamiche in continua evoluzione catturano l’attenzione del pubblico. Anche in solo, sa creare un’intensità capace di rendere ogni concerto profondamente coinvolgente. Negli anni ha collezionato numerosi tutto esaurito nei principali teatri e sale da concerto internazionali, affermandosi come artista imperdibile dal vivo. Con l’uscita di Against The Dying Of The Light — anticipato dai singoli “Pajarito” e dalla title track — González torna in tour con nuovo materiale che amplia ulteriormente il suo linguaggio sonoro. L’album riflette su umanità, tecnologia e direzione incerta del mondo contemporaneo, coniugando tematiche profonde alla sua inconfondibile scrittura melodica e ritmica. Dal debutto rivelazione Veneer (2003), che include l’iconico brano “Heartbeats”, González ha costruito una solida reputazione internazionale grazie a oltre vent’anni di carriera tra songwriting acclamato e tournée sold out. Il suo ultimo album in studio, Local Valley, è uscito nel 2021, seguito nel 2023 da una celebrata edizione per il ventesimo anniversario di Veneer e da un’intensa attività live internazionale tra il 2023 e il 2024. I concerti di José González si distinguono per precisione, calore e presenza scenica: performance in cui il dettaglio più sottile convive con un suono ampio e avvolgente. Il prossimo tour presenta un artista al culmine della propria maturità espressiva, capace di offrire un’esperienza dal vivo indimenticabile.
Info e biglietti: ponderosa.it
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PINK FLOYD LEGEND IN THE WALL
Pink Floyd Legend in “The Wall”
Roma Summer Fest 2026. 24 luglio 2026 – ore 21.00
Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Cavea
Biglietti in vendita da € 29,50
Aperte le vendite per lo spettacolo del 24 luglio 2026 alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
I Pink Floyd Legend tornano a Roma, con la messa in scena integrale di The Wall, il celebre concept album dei Pink Floyd. Lo spettacolo in programma il 24 luglio 2026 alle ore 21 all'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone sarà una vera e propria Opera Rock dal vivo, che unirà musica, teatro e immagini. Sul grande palco della Cavea del Roma Summer Fest prenderà vita la costruzione in tempo reale del leggendario muro, elemento centrale della narrazione, che sarà eretto e abbattuto nel corso della performance, riproducendo fedelmente lo storico spettacolo dei Pink Floyd. A rendere ancora più immersivo l’evento contribuiranno performer, proiezioni video mapping, effetti speciali e straordinari elementi visivi, creando un’esperienza multisensoriale di grande impatto. Inoltre, saranno presenti scenografie e oggetti di scena fedelmente riprodotti, ispirati a quelli utilizzati dai Pink Floyd nel tour originale di The Wall e in quello più recente di Roger Waters. I Pink Floyd Legend – Fabio Castaldi (voce e basso), Alessandro Errichetti (voce e chitarre), Simone Temporali (voce e tastiere), Paul Enjoy (chitarre, basso e voce), AnderTool (The Teacher) ed Emanuele Esposito (batteria) – con gli oltre 200.000 spettatori negli ultimi cinque anni, sono riconosciuti da pubblico e critica come la formazione più rappresentativa del panorama floydiano grazie alla qualità, all’intensità e alla fedeltà delle loro interpretazioni. Ad affiancarli sul palco della Cavea saranno Daphne Nisi Mete e Giorgia Zaccagni alle voci, Manfredi Roberti al basso, l’ensemble vocale Anonima Armonisti ai cori e una rappresentanza dei giovanissimi performer di Musical Weekend, preparati dal team di professionisti di Pianeta Cipriani. Sotto la regia di Fabio Castaldi, la narrazione sarà accompagnata dalle grandi strutture gonfiabili realizzate da Fly In e dalle proiezioni in video mapping firmate Plasmedia (gli stessi artefici delle installazioni sul Castello Aragonese di Taranto per la mostra Hipgnosis Studio: Pink Floyd and Beyond). A completare l’impatto visivo contribuiscono la scenografia di Alessandra Traina, i costumi di Vanessa Mantellassi e il make-up e hair styling supervisionati da Lara Crisci, il tutto realizzato appositamente per lo spettacolo prodotto da Gilda Petronelli di Menti Associate.
LE PRODUZIONI PINK FLOYD LEGEND. Ogni tour dei Pink Floyd Legend è un evento imperdibile: da Atom Heart Mother con coro e orchestra a The Dark Side of the Moon - 50th Anniversary Tour, da Live at Pompeii con strumenti vintage originali all’evento per i 40 anni di Animals, con una spettacolare riproduzione della Battersea Power Station in mapping 3D. SHINE Pink Floyd Moon, l’opera rock di Micha van Hoecke, ha visto i Legend esibirsi insieme a Raffaele Paganini e ai danzatori della Compagnia Daniele Cipriani. Negli anni la band ha ospitato sul palco musicisti e collaboratori dei Pink Floyd come Guy Pratt, Ron Geesin (con cui si sono esibiti davanti a più di 3000 spettatori alla Cavea del Parco della Musica di Roma), Gary Wallis, Durga McBroom, Claudia Fontaine e Harry Waters, con il quale hanno eseguito The Final Cut in un evento speciale dedicato agli 80 anni dello Sbarco di Anzio. La messa in scena di The Wall rappresenta un ulteriore tassello nella carriera della band. I tour sono prodotti da Gilda Petronelli di Menti Associate.
Pink Floyd Legend: www.pinkfloydlegend.com
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OFFICINA DELLE ARTI PIER PAOLO PASOLINI
direzione artistica Tosca
Teatro Eduardo De Filippo | Viale Antonino di San Giuliano 782 – ROMA
Sabato 9 maggio Officina Pasolini, il Laboratorio di Alta formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio diretto da Tosca, inaugura la programmazione mensile con MI SONO INNAMORATO DI TE. Uno sguardo sul presente e sul futuro della canzone italiana: un concerto che chiude una giornata di incontri e visioni sulla scena musicale contemporanea, con particolare attenzione agli artisti e ai professionisti under 35. Sul palco del Teatro Eduardo De Filippo si esibiranno: Dente, voce tra le più originali del nuovo cantautorato italiano, capace di muoversi con grazia tra indie pop e canzone d’autore, insieme ad alcuni artisti più interessanti del panorama attuale come Elasi, Ludovica Pasca e Alessandro Ragazzo. Secondo appuntamento del coordinamento MAC - Musica d’Autore Contemporanea, nato su iniziativa di Officina Pasolini e del Club Tenco, la serata mette in primo piano nuove scritture, nuovi suoni e nuove direzioni della musica d’autore. Un momento condiviso e informale, in cui la musica torna al centro: dal vivo, insieme. MAC è una rete che promuove e sostiene la canzone d’autore contemporanea, favorendo il dialogo tra premi, festival, istituzioni e realtà formative e sostenendo la crescita delle nuove generazioni di autori e autrici.
Martedì 12, per EquiLibri in Officina, la giornalista e scrittrice Francesca De Sanctis incontra CRISTINA COMENCINI. Il dialogo prende spunto dall’ultimo romanzo della scrittrice e regista di cinema e teatro, L’epoca felice (Feltrinelli). Il nuovo romanzo è un invito a tornare dove tutto è cominciato: all’adolescenza. Negli anni Settanta, in alcune famiglie borghesi, le “esuberanze” adolescenziali venivano affrontate con lunghi ricoveri in cliniche del sonno: luoghi di sedazione, di rimozione, di normalizzazione. I genitori di Rosa - spaventati da brutti voti e da un’energia che non sapevano contenere - la affidarono proprio a uno di questi centri “di cura”. Ora Rosa è una donna adulta, medico con anni di missioni umanitarie alle spalle. Tornando in Italia, viene accolta dalle sorelle. Una vecchia fotografia scattata in montagna riapre squarci di tempo dimenticato: in quella quindicenne spensierata, che tanto allarmava gli adulti, Rosa riconosce oggi la parte più viva e autentica di sé. Ma dov’è finita quella ragazza? E chi è il giovane che scattò quella foto, perché quel gesto le appare così intimo, urgente, necessario da conservare?
Mercoledì 13, a pochi giorni dall’uscita del suo primo album da solista per l’etichetta Full Heads, Ce sta sempe na via, ROBERTO COLELLA, incontra il pubblico in dialogo con Paolo Talanca. Un appuntamento in cui racconto e canzoni si intrecciano in un percorso tra ballate intime e brani corali, che esplorano paure, solitudini e possibilità di rinascita. Autore, compositore e polistrumentista già frontman per dodici anni an della band napoletana La Maschera, Colella firma un disco denso di immagini e riflessioni, che prova ad analizzare ansie e paure per trasformarle in nuovi stimoli. Un modo per ricordare che “ce sta sempe na via pe’ nunn’ essere sulo a stu munno”.
Venerdì 15 va in scena SILENZIO RADIO. La storia taciuta di Hedy Lamarr, spettacolo teatrale nato da un’idea di Claudia Muzi e vincitore del Premio “Amici di Monika” 2023 – sezione teatro. Scritto da Arianna Gambaccini, Davide Montalbano e dalla stessa Muzi, lo spettacolo racconta la vicenda straordinaria e poco conosciuta di Hedy Lamarr, diva del cinema hollywoodiano degli anni ’40 e inventrice, durante la Seconda Guerra Mondiale, del “Secret Communication System” realizzato con il compositore George Antheil. Una tecnologia nata per guidare i siluri alleati senza essere intercettati, diventata poi la base dei moderni sistemi wireless. In un susseguirsi di scene e monologhi, la narrazione intreccia biografia e riflessione, mettendo al centro il tema della disparità di genere nel ripercorrere la vita di Hedy attraverso il suo rapporto con le figure maschili che ne hanno segnato il destino. La supervisione registica è affidata a Massimo Venturiello. In scena Stefano De Santis, Claudia Muzi e Francesco Patanè.
Venerdì 22 Tosca dialoga con SERENA ROSSI, in un viaggio tra vita vissuta, musica e teatro, dove porta in scena il suo spettacolo musicale SereNata a Napoli. Racconti personali, riflessioni artistiche e momenti di gioco, per esplorare il percorso umano e professionale dell’attrice: dagli inizi della carriera alle passioni più profonde, fino agli aspetti più nascosti. Un dialogo sincero, delicato e a tratti divertente, capace di restituire il ritratto di una donna oltre palcoscenico e set.
Martedì 26 nuovo appuntamento con SUPERFICIE LIVE SHOW - attori sul palco a portata di video, format ideato e condotto da Matteo Santilli. Un susseguirsi di monologhi, anteprime, brevi video, lezioni e tante ‘rubriche’ create ad hoc per questo show con la partecipazione di artisti e musicisti che sono annunciati soltanto a ridosso della data. Uno sguardo sul teatro contemporaneo, fra proposte ed esperimenti scenici e piccole anticipazioni sui principali spettacoli in scena nelle settimane successive nei teatri della capitale. Superficie Live Show racconta il mondo teatrale a 360 gradi e che puntualmente cerca di rinforzare il dialogo fra il pubblico e l’artista.
Mercoledì 27 arriva in concerto MADERA BALZA, il progetto formato da Monica Demuru, alla voce, e Natalio Mangalavite al pianoforte. Un incontro tra Sardegna e Argentina che si traduce in una forma canzone fortemente narrativa e aperta all’improvvisazione, dove scrittura e libertà esecutiva convivono in equilibrio costante. Le composizioni del duo sono attraversate da una forte componente multilingue – italiano, sardo, spagnolo, greco, francese e inglese – e da un’impronta jazz-pop e percussiva che dà vita a una “creatura musicale meticcia”, in cui la ricerca melodica si intreccia alla dimensione ritmica e vocale. Il progetto nasce dall’incontro tra i due artisti avvenuto durante la partecipazione di Demuru al disco L’amico di Cordoba, realizzato dal trio del pianista argentino con Xavier Girotto e Peppe Servillo. Da quel momento i percorsi si sono incrociati più volte fino alla nascita, nel 2010, del duo Madera Balza. Il progetto prende forma attraverso un repertorio che attraversa folk, pop, canzone d’autore e jazz, fino a composizioni originali, sostenuto da un’intensa attività live che negli anni ha consolidato la collaborazione artistica. La svolta arriva nel 2016 a Time in Jazz a Berchidda, quando Paolo Fresu invita il duo a registrare per la propria etichetta. Nasce così l’album Madera Balza, registrato nel maggio 2017 al Colibrì Studio di Roma e composto da diciassette brani. Il disco sintetizza il dialogo tra due anime latine in un equilibrio tra scrittura e improvvisazione, tra raffinatezza melodica e ricerca sonora.
Giovedì 28 il mese si conclude con un nuovo appuntamento con la musica internazionale. Protagonista GUINGA, straordinario ed eclettico chitarrista, compositore ed arrangiatore brasiliano, che ha sviluppato un linguaggio personale capace di intrecciare samba, choro, jazz e musica colta. Accanto a lui, la voce intensa e versatile di Debora Dienstmann costruisce un dialogo musicale raffinato e coinvolgente, in cui ogni brano diventa racconto e ogni arrangiamento una sorpresa. Nato a Rio de Janeiro nel 1950, Guinga (Carlos Althier de Souza Lemos Escobar) ha sviluppato fin da giovanissimo una forte identità musicale, maturata tra attività live e collaborazioni con grandi interpreti della musica brasiliana. Dopo i primi successi e l’esperienza come accompagnatore di vocalist come Beth Carvalho e João Nogueira, approfondisce lo studio della chitarra classica con Jodacil Damasceno. Il riconoscimento internazionale arriva negli anni ’90 con la pubblicazione del primo album grazie a Ivan Lins e Vitor Martins per l’etichetta Velas, segnando l’inizio di una carriera solida e continuativa. La sua musica appare come senza tempo, e si distingue per libertà stilistica e complessità armonica, attraversando generi che vanno dal samba al choro, dal baião al jazz, fino a incursioni nella musica classica, senza mai aderire a mode o convenzioni. In questo concerto, l’incontro con Debora Dienstmann – violinista e vocalist brasiliana residente a Milano – dà vita a un dialogo musicale di grande sensibilità, costruito su intrecci di lirismo, tecnica e improvvisazione. Un viaggio sonoro che attraversa generi ed emozioni con naturalezza, restituendo tutta la ricchezza espressiva della musica brasiliana contemporanea.
PROGRAMMAZIONE MAGGIO 2026
Sabato 9 maggio – ore 21
Coordinamento MAC presenta
MI SONO INNAMORATO DI TE
Uno sguardo sul futuro della canzone italiana
ospiti DENTE, ELASI, LUDOVICA PASCA, ALESSANDRO RAGAZZO
Mercoledì 13 maggio – ore 21
ROBERTO COLELLA
presenta l’album Ce sta sempe na via in dialogo con PAOLO TALANCA
Mercoledì 27 maggio – ore 21
MADERA BALZA
con MONICA DEMURU e NATALIO MANGALAVITE
Giovedì 28 maggio – ore 21
GUINGA
in concerto con DEBORA DIENSTMANN