I comunicati stampa relativi ai concerti della scena jazz & blues...
Elisabetta Antonini e Alessandro Contini
(R)Evolution
Mercoledì 13 novembre
Ingresso 25 euro
Elisabetta Antonini e Alessandro Contini in concerto al Roma Jazz Festival il 13 novembre
special guest Nils Petter Molvaer
Il primo singolo For Fela è un omaggio a Fela Kuti, che anticipa il nuovo album ®Evolution. “La musica non è intrattenimento, la musica è Rivoluzione”
For Fela è il titolo del primo singolo estratto da (R)Evolution, l’ultimo lavoro della cantante Elisabetta Antonini e dell’artista e compositore Alessandro Contini, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il brano anticipa il nuovo album che uscirà l’8 novembre. (R)Evolution verrà presentato ufficialmente il 13 novembre in occasione del Roma Jazz Festival, con un concerto all’Auditorium Parco della Musica.
Insieme alle voci di Antonini e Contini, la base musicale è formata dal batterista Michele Rabbia e dal pianista Alessandro Gwis. Special guest del progetto, il trombettista norvegese Nils Petter Molvaer, indiscusso protagonista del panorama jazz nordeuropeo degli ultimi 30 anni. Disponibile su tutte le piattaforme digitali, For Fela è dedicato al musicista e attivista nigeriano Fela Kuti, inventore dell’Afro Beat. Il brano termina con la voce originale dello stesso attivista che afferma: “La musica non è intrattenimento, la musica è Rivoluzione”. Una frase che suona come una perfetta introduzione a ®Evolution. Con questo album, Elisabetta Antonini, romana d’adozione, dopo numerosi progetti e collaborazioni, torna a firmare un nuovo lavoro che segue l’acclamato “The beat goes on” (2014), “Nuance” (2011) e “Un minuto dopo” (2009). Per Alessandro Contini, artista poliedrico dalle mille sfaccettature, è una nuova incursione nel mondo del jazz, frequentato spesso con il Kammerton vocal ensemble e con la Marche Jazz Orchestra.
Elisabetta Antonini - Alessandro Contini - music | voice | electro
Alessandro Gwis - piano | electro
Michele Rabbia - perc | electro
special guest Nils Petter Molvaer - trumpet | electro
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Gianmarco Ferri
Feat. David Kikoski
presenta il disco On the Scene (GleAM Records)
Sabato 12 ottobre ore 22:00
Gregory’s Jazz Club, Via Gregoriana, 54a, Roma
Sabato 12 Ottobre 2024 alle 22.00 il chitarrista molisano Gianmarco Ferri, accompagnato da David Kikoski al pianoforte, Stefano Battaglia al contrabbasso, e Luca Santaniello alla batteria presenterà il suo album “On the Scene” presso il Gregory’s Jazz Club di Roma. ‘’Entering the studio with Gianmarco and the guys, I discovered a young guitarist whose sound and feeling defy his age. His endless flow of ideas made playing alongside him a pleasure. I foresee great things in his future and am delighted to be part of this recording with his fantastic band.’’ Dave Kikoski
Ferri shows considerable maturity in his compositions, and his playing and sensitivity bely his age. He is unafraid to wear his influences on his sleeve, but he is no mere imitator. His solos are well-shaped and compliment the beauty of the piano work. His creativity combined with Kikoski's keyboard mastery make for an engaging combination. Battaglia and Santaniello provide excellent support and Allulli is an inspired addition, making this an entertaining and appealing debut. Neil Duggan – AllAboutJazz USA
"On the Scene" rappresenta un'emozionante collaborazione tra il giovane e talentuoso chitarrista Gianmarco Ferri, astro nascente del panorama jazz italiano e il rinomato pianista americano David Kikoski, autentico maestro del Jazz contemporaneo che ha contribuito in modo significativo al progetto, portando la sua maestria pianistica e la sua sensibilità musicale per aggiungere profondità e complessità alle tracce. L’album vede inoltre la partecipazione di Stefano Battaglia al contrabbasso, Luca Santaniello alla batteria e il featuring di Marcello Allulli al sassofono tenore sulla ballad So Close. Il leader seleziona per questa session 4 composizioni originali e 3 reinterpretazioni di standard, evidenziando il suo consolidato rapporto con la tradizione del jazz e il suo sguardo in avanti con una scrittura dai colori marcatamente postbop. Il suo è un jazz che coniuga ricerca armonica, originalità melodica all’interno del linguaggio bop e un approccio ritmico gioioso e ricco di dinamismo.
Gianmarco Ferri, Chitarrista e compositore classe 1999 originario di Campobasso, Gianmarco Ferri si avvia agli studi musicali all’età di 13 anni iniziando poco dopo lo studio della chitarra jazz con il maestro Nicola Cordisco presso la “Associazione Musicale Thelonious Monk” e perfezionando le sue conoscenze musicali frequentando seminari di numerosi musicisti internazionali tra i quali: Jerry Bergonzi, Tim Miller, Nicholas Payton, Peter Bernstein e molti altri. Nel 2015 partecipa ai seminari estivi di Umbria Jazz dove vince la borsa di studio per le Five Weeks presso il Berklee College of Music di Boston. Nel corso delle Five Weeks presso il Berklee College, a seguito di audizione, vince una borsa di studio che gli consentirà di frequentare dal 2018 un corso di laurea completo negli Stati Uniti. A Boston segue i corsi tenuti da grandi esponenti del jazz contemporaneo come Danilo Perez, John Patitucci, Joe Lovano, Terri Lyne Carrington, Ben Street, Adam Cruz, Luciana Souza, Tia Fuller, Dave Liebman, George Garzone, Terence Blanchard. Nel 2019 viene ammesso a frequentare il Berklee Global Jazz Institute diretto da Danilo Perez. Nel 2022 si laurea a pieni voti presso il Berklee College of Music in Contemporary Performance. Nel ’2022 dopo aver conseguito la sua laurea presso il Berklee College of Music di Boston si trasferisce a Roma e inizia la sua attività di musicista professionista. Partecipa a prestigiosi concorsi di jazz tra cui: Premio Massimo Urbani ’23 (terzo posto), Il Genio di Eddie Lang ’23 (secondo posto). Ha suonato con musicisti come: Ben Solomon, Matteo e Giovanni Cutello, Jim Odgren, Kenny Werner, David Kikoski, David Santoro, Warren Wolf, Nikos Chatsisakos, Luca Santaniello, Paolo Birro, Andrea Rea, Antonio Ciacca, Marcello Allulli, Marcello Pellitteri.
Email: info@gregorysjazz.com - Tel: +39 351 6457888
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FILIPPO VIGNATO
Tour europeo con il progetto in trombone solo ‘All About Dreaming’
11 date del tour che, tra il 5 settembre ed il 12 ottobre 2024, faranno tappa in alcuni dei luoghi più significativi della musica jazz europea attraverso Olanda, Germania, Francia, Irlanda, Romania e Serbia.
All About Dreaming è una performance per trombone solo concepita dal trombonista ed improvvisatore italiano Filippo Vignato per adattarsi ed interagire con le diverse dimensioni acustiche degli spazi che la ospitano: un dialogo essenziale e minimalista con gli echi, e riverberi e le risonanze del luogo da scoprire e nelle quali immergersi durante il concerto stesso per performer e audience. Rielaborando il legame tra performing art e forma concertistica, All About Dreaming è un’esperienza totalizzante per musicista e pubblico, avvolti dallo stesso suono e dallo stesso spazio in una dimensione onirica senza tempo. È proprio la forte relazione ed interazione con gli spazi acustici che ospitano la performance a ridefinire di volta in volta la narrazione musicale e performativa, in un continuo lavoro di ricerca sulle possibilità espressive del suono acustico e delle rifrazioni ambientali nella pratica della libera improvvisazione. Un lavoro che si inserisce nel filone delle avanguardie europee sulla scia di storici esponenti del trombone come Albert Mangelsdorff e Paul Rutherford, volgendo al contempo lo sguardo alla musica contemporanea e alla ricerca di grandi maestri come Luciano Berio e Vinko Globokar. Il tour è organizzato da Eventi SCRL in collaborazione con Metrotime Società Cooperativa con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.
Trombonista, improvvisatore e compositore nato a Thiene in provincia di Vicenza nel 1987, Filippo Vignato fa parte fin da giovanissimo di realtà musicali che vanno dal jazz alla libera improvvisazione, alla musica contemporanea e alla musica etnica. Da sempre alla ricerca di nuovi stimoli ed incontri, attraverso studi, formazione accademica ed un’attività concertistica snodatasi in tutta Europa, ha sviluppato una chiara visione musicale volta al superamento stilistico dei confini di genere e che pone al centro dell’espressione musicale la ricerca di una pratica improvvisativa che abbraccia la molteplicità dei linguaggi che caratterizza la musica dei nostri tempi. Nel corso della sua carriera vince numerosi premi e concorsi, dal premio ‘Luca Flores’ come miglior solita a Barga Jazz 2011 allo European Young Artists Jazz Award 2017 di Burghausen, Germania e possiede inoltre un’importante e strutturata formazione accademica: è diplomato con il massimo dei voti al Conservatoire National de Danse et Musique (CNSMDP) di Parigi ed ha studiato altresì al CVA di Amsterdam e nei conservatori di Ferrara e Rovigo. A seguito della pubblicazione del suo esordio da leader Plastic Breath (Auand 2016), vince il premio ‘Miglior Nuovo Talento’ del Top Jazz 2016, il referendum della critica indetto da Musica Jazz, la più celebre e longeva rivista mensile italiana di jazz. Dal 2014 è leader di un trio elettrico con il batterista ungherese Attila Gyarfas alla batteria ed il pianista Yannick Lestra al fender rhodes. Nel 2017 pubblica l’album ‘Harvesting Minds’, inciso con un quartetto acustico con Giovanni Guidi al pianoforte. Nello stesso fonda assieme a Zeno De Rossi, Pasquale Mirra, Giorgio Pacorig ed Hank Roberts la band ‘Pipe Dream’, che pubblica nel settembre 2018 l’omonimo disco il quale giunge al secondo posto tra i dischi dell’anno secondo il referendum Top Jazz 2018. Nel 2020 pubblica ‘Heidelberg - Live at Enjoy Jazz’ con lo stesso trio del disco d’esordio ‘Plastic Breath’ e nello stesso anno partecipa come ospite speciale alla tournée ‘ReWanderlust’ con lo storico quintetto di Paolo Fresu. Dal 2021 fa parte del progetto ‘HEROES’ con Paolo Fresu, Petra Magoni, Christian Meyer, Francesco Diodati e Francesco Ponticelli e nel corso dello stesso anno pubblica ‘ARIA’ un album in duo con il pianista francese Enzo Carniel. E’ attivo nell’ambito della ricerca di soluzioni e nuovi linguaggi per le arti performative, in particolare nell’ambito della Danza Contemporanea con la pluripremiata coreografa veronese Camilla Monga, con la quale condivide la creazione dello spettacolo ‘Golden Variations’ prodotto dal Festival Bolzano Danza. Svolge una costante attività di ricerca sulle tecniche estese per il trombone e sulle soluzioni performative nella pratica del concerto in solo, sfociata nel progetto in trombone solo ‘All About Dreaming’ che da anni è presente nei cartelloni dei più importanti festival italiani. E’ docente di trombone jazz presso il Conservatorio di Verona e presso la Siena Jazz University, dove insegna altresì Musica d’Insieme ed Analisi delle forme compositive e performative. E’ tra i fondatori di Metrotime, cooperativa di artisti musicali e delle arti performative attiva nel campo dell’editoria musicale attraverso l’etichetta discografica Hora Records. Il suo ultimo disco è ‘Adagio’ realizzato in duo con il leggendario violoncellista statunitense Hank Roberts.
30 settembre - ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA - Belgrado, Serbia
1 ottobre - ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA - Bucarest, Romania
3 ottobre - ENJOY JAZZ FESTIVAL - Heidelberg, Germania
4 ottobre - FORUM DES ARTS ET DE LA CULTURE - Talence, Francia
5 ottobre - LA PETITE HALLE - Parigi, Francia
9 ottobre - ULSTER UNIVERSITY MAGEE DERRY - Londonderry, Irlanda del Nord
10 ottobre - THE COOLER - Dublino, Irlanda
11 ottobre - WESTPORT JAZZ - Westport, Irlanda
12 ottobre - JAZZ IN COUNTY KILDARE at FARRINGTON’S - Rathcoffey, County Kildare, Irlanda
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AKAMU
Concerts
João Bosco & Jaques Morelenbaum
Oct 8 - Philharmonie - Luxembourg
Oct 10 - Johanneskirche - Zürich
Oct 12 - Ferrara Jazz Club - Ferrara
Oct 13 - Teatro Ambasciatori - Catania
Oct 15 - Porgy & Bess - Vienna
Oct 17 - Maxim - Stockholm
Oct 19 - Paris - New Morning
Oct 22 - Volkshaus Basel
Oct 23 - Elbphilharmonie - Hamburg
Oct 25 - Auditorium - Espinho
Sakina Abdou
Oct 13 - University of the Arts – Stockholm
Aruán Ortiz & João Pires
Oct 14 - MAST – Bologna
Nicole Mitchell & Mark Sanders
Oct 20 - National Opera and Ballet – Skopje
Aruán Ortiz
Oct 20 - Vilniaus senasis teatras – Vilnius
Vinicius Cantuaria Trio
Oct 25 - Elbphilharmonie - Hamburg
Oct 26 - Rachot - Praga
Monica Salmaso Trio
Oct 26 - Elbphilharmonie - Hamburg
Oct 28 - Ambasciata del Brasile - Roma
Oct 30 - Teatro Titano - San Marino
Oct 31 - Bravo Caffé - Bologna
Matt Mitchell & Camilla Battaglia
Nov 8 - Teatro Cavallerizza – Reggio Emilia
Nov 9 - Milestone – Piacenza
Famoudou Don Moye “Odyssey and Legacy” Trio
Nov 16 - Auditorium Parco della Musica - Roma -
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LUCA AQUINO
LIVE
24/10 » TALLIN (EST) | ED 4ET
25/10 » RIGA (LVA) | ED 4ET
26/10 » VILNIUS (LTU) | ED 4ET
21/12 » TILBURG (NLD) | ED 4ET
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MURUBUTU & MOON JAZZ BAND
LIVE NEI TEATRI
MURUBUTU è pronto a inaugurare il tour estivo del progetto MURUBUTU & MOON JAZZ BAND, che propone una rivisitazione in chiave jazz del suo repertorio. Dopo il primo concerto, il 17 aprile scorso al Blue Note di Milano, anche la data del prossimo 2 novembre 2024 al Teatro Triennale Milano è già andata sold-out, portando all’annuncio di un secondo concerto nella stessa serata. Mutubutu si avvicina all’hip hop all’inizio degli anni ’90. Insegnante di filosofia e storia al liceo, nel 2000 comincia a riflettere sul possibile incontro fra contenuti scolastici e musica rap, dando vita al Rap Didattico. Nel 2009 intraprende la carriera solista, racchiusa in una discografia di sette album, in cui sonorità hip hop classiche fanno da tappeto a testi con una forte componente cantautorale e poetica, come nell’album “Infernvm” (2020), ispirato all’opera dantesca e scritto insieme al rapper Claver Gold. Nel 2024 nasce MURUBUTU & MOON JAZZ BAND, che vede l’artista accompagnato da un ensemble di sei giovani talenti: Dia alla voce, Filippo Cassanelli al contrabbasso, Vincenzo Messina alla batteria, Giacomo Grande alle tastiere/piano, Federico Califano al sax contralto e Gabriele Polimeni alla tromba/flicorno. Con MURUBUTU & MOON JAZZ BAND, le radici rivoluzionarie del jazz si intrecciano con quelle dell'hip hop più canonico, per una rilettura inedita della discografia dell'artista. Gli arrangiamenti dei brani di Murubutu si aprono così a un nuovo approccio, distante dal rap convenzionale, creando atmosfere inaspettate e coinvolgenti. Inoltre, dal 1° giugno MURUBUTU è in tour con LETTERATURAP, il suo nuovo talk dedicato all’incontro tra rap e narrativa: un viaggio affascinante, di parole e musica, per esplorare i punti di contatto tra il vasto mondo della letteratura e quello dell’hip hop, il genere più diffuso tra i giovani italiani negli ultimi decenni.
LIVE NEI TEATRI
02/11 Milano - Triennale Milano Teatro / JazzMi
ore 21:00 SOLD-OUT, ore 23:00 NUOVA DATA
07/11 Bologna - Teatro Duse
20/11 Napoli - Teatro Bolivar
21/11 Roma - Auditorium Parco della Musica / Roma Jazz Festival
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OMAR SOSA
TOUR FALL 2024
October 12
Catanzaro, Italy
Festival d'Autunno XXI
Teatro Politeama
MATER, featuring
Omar Sosa, piano; Trilok Gurtu, percussion; Maria Pia de Vita, vocals
October 19
Eymet, France Espace Culturel
Omar Sosa & Christophe 'Disco' Minck
Visual projections by Yves Bresson
Omar Sosa & Tim Eriksen
ATLANTICA, featuring
Marvin Sewell, guitars; Amaury Acosta, drums
Friday, October 25
BOMBYX Center for Arts & Equity
Northampton, Massachusetts
Saturday, October 26
Chocolate Church Arts Center
Bath, Maine
November 15
Ratingen, Germany
eastPLUGGED
Friedenskirche
Vibe Factor, featuring
Omar Sosa, piano; Joo Kraus, trumpet; Diego Piñera, drums
November 23
Rovigo, Italy
Teatro Sociale
Trilok Gurtu & Omar Sosa
www.venetojazz.com
November 30
Clichy-sous-Bois (Paris), France
Festival Africolor
L'Espace 93
Omar Sosa & Lemma, featuring
Souad Asla, vocals; Gustavo Ovalles, percussion; Csaba Palataï, guitar; Aziza Tahri, vocals & percussion
Mebrouka Brik, vocals & percussion; Rabia Boughazi, percussion; Sabrina Cheddad, percussion
December 18
Lyon, France
Opéra de Lyon
Omar Sosa & Lemma, featuring
Souad Asla, vocals; Gustavo Ovalles, percussion; Csaba Palataï, guitar; Aziza Tahri, vocals & percussion; Mebrouka Brik, vocals & percussion; Rabia Boughazi, percussion; Sabrina Cheddad, percussion
U.S.-CANADA TOUR
January 2025
Omar Sosa & Seckou Keita
SUBA Trio, featuring
Gustavo Ovalles, percussion
Thursday, January 16
Town Hall, Seattle, WA
Friday & Saturday, January 17 & 18
Freight & Salvage, Berkeley, CA
Sunday, January 19
Sebastiani Theater, Sonoma, CA
Wednesday, January 22
Grand Théâtre Quebec, Quebec City, QC
Thursday, January 23
Le National, Montréal, QC
Friday, January 24
Southam Hall, Ottawa, QC
Saturday, January 25
Markham Theatre, Toronto, ON
Wednesday, January 29
Jimmy's, Portsmouth, NH
Thursday, January 30
City Winery, Boston, MA
Saturday, February 1
Carnegie Hall, New York, NY
For further details, please visit www.omarsosa.com
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MUSEO DEL SAXOFONO
via dei Molini snc (angolo via Reggiani), Maccarese, Fiumicino (RM)
Info su biglietti, orari, prentazioni e modalità di partecipazione al sito ufficiale: www.museodelsaxofono.com/
Domenica 13 ottobre 2024
PIERINO E IL SAX
Una giornata al Museo del Saxofono ispirata alla favola musicale di Sergej Prokof'ev
ore 11:00
Visita guidata al Museo del Saxofono a cura del M° Piercarlo Salvia
ore 18:30
Concerto PIERINO E IL SAX
Attilio Berni – soprillo / sax soprano; Piercarlo Salvia – sax alto; Alessandro Marchionni – sax baritono; Alessandro Crispolti – sax tenore; Alberto Botta – percussioni; Danilo Pierini - pianoforte; Filippo Delogu – voce narrante
Un week-end improntato alle migliori sonorità sprigionate da uno degli strumenti a fiato per eccellenza, il saxofono! Domenica 13 ottobre il museo che ospita la più grande collezione al mondo di questo amatissimo strumento, il Museo del Saxofono di Fiumicino, propone un evento dedicato alla musica per bambini e ragazzi e alle storie del jazz: Pierino e il Sax. Una domenica da trascorrere tra gli oltre 600 strumenti musicali del Museo del Saxofono di Fiumicino grazie alla nuova e originale proposta culturale realizzata dal Museo con il sostegno della Regione Lazio (Linea di intervento per Biblioteche, Musei e Istituti similari, Ecomusei e Archivi – Piano Annuale 2023. L.R. 24/2019).
Domenica 6 ottobre alle ore 11:00 avrà luogo una visita guidata speciale alle collezioni del museo mentre alle ore 18:30 è in programma il concerto Conversaxioni, una performance basata su racconti, aneddoti, musiche suggestive e stupefacenti strumenti che si trasformano in una sorta di concerto-racconto, narrando l’idea costitutiva del museo e le più avvincenti metamorfosi del saxofono.
Domenica 13 ottobre invece è la volta di PIERINO E ILSAX, la famosa favola di Pierino e il Lupo composta scritta dal grande compositore russo Sergej Prokof'ev nel 1936. A interpretarla, in un’inedita e originalissima versione saxofonistica sarà l'ensemble costituito da Attilio Berni (sax soprillo - sax soprano), Piercarlo Salvia (sax alto), Alessandro Crispolti (sax tenore), Alessandro Marchionni (sax baritono), Alberto Botta (percussioni), Danilo Pierini (pianoforte) e Filippo Delogu (voce recitante).
Anche per domenica 13 il programma prevede, alle ore 11:00, una visita guidata speciale alle collezioni del museo a cura del M° Piercarlo Salvia, durante la quale sarà possibile ammirare alcuni tra gli strumenti musicali più rari e bizzarri mai costruiti: dal minuscolo soprillo di soli 32cm al gigantesco sub-contrabbasso J’Elle Stainer, dal Grafton Plastic di Ettore Sommaruga al mitico Conn O-Sax, dal Selmer CMelody di Rudy Wiedoeft ai sax a coulisse, dai rothfoni al sax tenore Selmer Mark VI Varitone appartenuto a Sonny Rollins e molti altri ancora....
Per gli eventi, entrambi gratuiti previo acquisto del biglietto di accesso al museo, si consiglia la prenotazione. L’accesso è consentito fino ad esaurimento posti. Il Museo del Saxofono è un’eccellenza del territorio di Fiumicino e l’unico, nel panorama internazionale, dedicato al saxofono, lo strumento musicale più “endoscopico”, quello che, più di ogni altro, entra nel corpo del musicista traducendo e amplificando le passioni e le emozioni custodite nell’animo del saxofonista. Strumento versatilissimo e a suo agio in qualsiasi forma musicale, il sax riesce a ritagliarsi un proprio spazio in ogni genere e quando c’è bisogno di adattamenti si presta all’evoluzione della scena musicale riuscendo sempre a mantenere la sua personalità. A lui Attilio Berni, il più grande collezionista di saxofoni al mondo, ha voluto dedicare un tempio museale, unendo storia, scienza ed edutainment, aperto a tutti.
I visitatori e gli ascoltatori delle due giornate potranno ammirare un'esposizione di stupefacenti strumenti districandosi tra le innumerevoli trasformazioni del saxofono per incontrare i grandi capolavori delle fabbriche Conn, Selmer, King, Buescher, Martin, Buffet, Rampone, Borgani, ecc…seguendo un connubio tra arte e artigianalità, creatività e tradizione che dalla bottega dell'inventore Adolphe Sax giunge fino ad oggi. Questo e molto altro ancora in un autentico spazio della cultura musicale “saxy”.
Direttore del Museo del Saxofono è Attilio Berni, saxofonista e clarinettista che da oltre 30 anni svolge una intensa attività di ricerca storica ed organologica sul saxofono e sugli strumenti a fiato. Ha collaborato con la L.A. SAX di Los Angeles e l’italiana Roling’s. È membro dell’Association des Collectionneurs d’Instruments à Vent di Parigi ed è testimonial delle fabbriche EPPELSHEIM (Germania) e J’ELLE STAINER (Brasile). Molteplici le collaborazioni cinematografiche e televisive tra le quali: “La leggenda del pianista sull’oceano” di G. Tornatore, “The Talented Mr. Ripley” di A. Minghella, “The Blue River” di P. Scharnk, “The Gangs of New York” di M. Scorsese, “Speciali” televisivi sugli strumenti musicali vintage per La7, Jazz Channel e RAI. Ha organizzato mostre e conferenze nei Conservatori di Musica di Roma, Bari, Lecce, Avellino, L’Aquila, Monopoli, Salone della Musica Classica e Jazz di Ferrara, Sala Anselmi di Viterbo, Perugia Classico, Scuderie Aldobrandini di Frascati, Palazzo Valentini di Roma, Accademia delle Belle Arti di Lecce, 15° World Saxophone Congress di Bangkok, Sale Grifoni di Cerveteri, Jazzit di Collescipoli, Castello Reale di Moncalieri, MIM di Bruxelles, Villa Gugliemi di Fiumicino, Musica Antiquaria a Cesena, Forma e Poesia Jazz Festival di Cagliari, 18° World Saxophone Congress di Zagabria, Italian & Swiss Jazz Festival 2021 e 2022, Festspiel 360 Saxophona ad Ulrichshusen, Eursax2024 a Trento e Jazz italiano per le terre del sisma – Aquila 2024. Si è esibito in alcuni dei teatri più prestigiosi italiani ed europei: MIM Theatre di Bruxelles (Belgio), Tagliacozzo (Festival di Mezza Estate), Potsdam (Germania), Valladolid (Spagna), Opéra di Bordeaux, Abbazia di St. Michel en Thierache (Francia), Casa del Jazz, Auditorium della Conciliazione, Parco Auditorium della Musica (Italia), Teatro Lisinski di Zagabria (Croazia). Il Museo del Saxofono è ideato e gestito dal Centro Studi Musicali Torre in Pietra, con il Patrocinio di Comune di Fiumicino ed Ambasciata del Belgio. Sponsor tecnici: Selmer Paris, D'Addario, Fiberred, Eppelsheim, Borgani, J'Elle Stainer, Lyrical Music Publications e Highlights. Partner: Farmacia Salvo D'Aquisto, 4DRg, BCC Roma, Anipo, ProLoco Fregene-Maccarese, Complesso L’Oasi e Serafini Eventi.
Il Museo del Saxofono, aperto nel 2019, è un'istituzione riconosciuta e accreditata nell'OMR (Organizzazione Museale del Regione Lazio). Offre un itinerario artistico che racconta le storie, le passioni e le carriere degli uomini e delle donne che hanno imbracciato, migliorato e perfezionato quell’icona multiforme del ‘900 che è il saxofono. La raccolta consta di circa 600 strumenti musicali: dai primi modelli di Adolphe Sax del 1867 al Lyricon del 1972, il primo tentativo di abbinare l’elettronica al saxofono, dal piccolissimo soprillo Eppelsheim di 32cm al gigantesco contrabasso Orsi di 2mt, dal Grafton Plastic di Ettore Sommaruga al mitico Conn O-Sax, dal Jazzophone, tromba-sax con doppia campana, ai saxofoni a coulisse, dai saxorusofoni al mastodontico sub-contrabasso J’Elle Stainer. La collezione include strumenti appartenuti ad importanti personaggi e interpreti come Adolphe Sax, Rudy Wiedoeft, Sonny Rollins, Ralph James, Ross Gorman, Nathan Gordon, Adrian Rollini, Marcel Mule, Tex Beneke, Paul Harvey, Benny Goodman, Gil Ventura, Tom Scott. A cornice e a completamento della collezione cinque sezioni collaterali: una dedicata al sax-giocattolo (350 pezzi originali dagli inizi del secolo agli anni ’50), una fotografica (800 foto d’epoca originali dalla fine del XIX secolo agli anni ’60), una riservata agli accessori (imboccature, gadgets e curiosità utilizzate dai saxofonisti), una dedicata ai Vinili e alle copertine erotiche dei LP (dagli anni ’50 in poi) ed una dedicata ai cataloghi musicali, libri e documenti. Tutte testimonianze della enorme influenza che lo strumento-saxofono–oggetto ha sempre esercitato sulla cultura occidentale.
Il Museo del Saxofono gode del Patrocinio di Comune di Fiumicino ed Ambasciata del Belgio. Sponsor tecnici sono Selmer Paris (Francia), Borgani (Italia), Eppelsheim (Germania), BCC Roma, International Woodwind (Usa), J'Elle Stainer (Brasile), Lyrical Music Publications, 4DRG e Narnia Festival. Suoi partner sono le Farmacie Comunali Fiumicino, Anipo (Francia), ProLoco Fregene-Maccarese e Complesso L’Oasi.