I comunicati stampa relativi ai concerti della scena jazz & blues...
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Visioninmusica
presenta
Tullio De Piscopo
I Colori della Musica
Il maestro del sound mediterraneo in concerto gratuito con prenotazione obbligatoria per l'inaugurazione di Piazza Agorà a Ferentillo (TR)
Sabato 2 agosto 2025 ore 21:30
Via della Vittoria, Ferentillo
Il battito pulsante di Napoli, i suoni della strada, il ritmo della memoria e l’energia inesauribile di una vita dedicata alla musica. Tutto questo sarà “I Colori della Musica”, il concerto di Tullio De Piscopo che si terrà sabato 2 agosto alle ore 21:30 in Piazza Agorà a Ferentillo, in occasione dell’inaugurazione del nuovo anfiteatro cittadino. L’evento, ideato, promosso e organizzato da Visioninmusica con la direzione artistica di Silvia Alunni, sarà a ingresso gratuito, con prenotazione obbligatoria tramite la piattaforma Eventbrite, disponibile a partire dal 21 luglio 2025. PRENOTAZIONE A QUESTO LINK
Una serata speciale che vedrà sul palco una vera leggenda della musica italiana e internazionale. Tullio De Piscopo è molto più di un batterista: è un “cacciatore di suoni”, un artista che ha attraversato jazz, pop, funk, blues e musica napoletana con uno stile inconfondibile, segnando profondamente più di cinquant’anni di storia musicale. “I Colori della Musica” è un viaggio nel tempo e nei suoni. Un racconto in musica che ripercorre i momenti più intensi della carriera di De Piscopo, dalle celebri collaborazioni con Astor Piazzolla, Quincy Jones, Gerry Mulligan, Chet Baker, Mina, Pino Daniele, fino ai brani che lo hanno consacrato al grande pubblico, come Andamento Lento, Stop Bajon, Pummarola Blues, Namina. In scaletta anche momenti di puro virtuosismo, come lo storico assolo di batteria e una potente interpretazione di Libertango, vero e proprio gioiello nato dall’incontro artistico con Piazzolla. Un concerto che unisce generazioni, intreccia culture, rompe i confini tra generi e restituisce al pubblico la passione, l’energia e la libertà espressiva che da sempre contraddistinguono la musica di Tullio De Piscopo. L’appuntamento si inserisce in un contesto di rinnovamento culturale e urbano per il comune di Ferentillo, e rappresenta non solo l’apertura di un nuovo spazio dedicato alla musica e allo spettacolo, ma anche una festa collettiva che celebra la musica come forma di bellezza e condivisione. Un ringraziamento speciale va alla Fondazione Carit per il sostegno all’iniziativa e per l’impegno costante nella promozione della cultura sul territorio, e ai supporter dell'iniziativa, indispensabili per la realizzazione del concerto: Elite Supermercati, L'energia, Marcangeli srl, Sant'Angelo Group, Studio Trabalza & Associati, Talenti spa e Vipal.
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DANIELE SEPE
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URBAN QUARTET
TOUR EUROPEO A NOVEMBRE 2025
E UN NUOVO ALBUM DAL VIVO
- PROGETTO VINCITORE DEL BANDO SIAE ‘PER CHI CREA'-
- AGGIUDICATO DAL SAINT LOUIS COLLEGE OF MUSIC -
Un tour di sette concerti, più rispettive masterclass, in alcuni dei più prestigiosi conservatori europei: questo il programma che tra il 7 e il 20 novembre vedrà protagonista l’ensemble jazz italiano Urban Quartet. Tutto ciò è reso possibile grazie all’aggiudicazione da parte del Saint Louis College of Music del bando SIAE “Per Chi Crea”. La band, composta da Gianluca Robustelli (chitarra), Giuseppe Sacchi (pianoforte), Vincenzo Quirico (contrabbasso) e Federico Balestra (batteria) si colloca tra le più recenti e promettenti produzioni artistiche del Saint Louis, che nel 2023 ha pubblicato Sofà, loro debutto discografico con la partecipazione di Max Ionata come ospite speciale, nella collana Jazz Collection (Saint Louis Music Production). ‘Urban Quartet – Live in European Conservatories’ è il nome del tour, che prevede oltre ai concerti anche le masterclass pomeridiane 'Inteerplay: A Jazz question', condotte dagli Urban Quartet, per esplorare gli elementi essenziali dell’improvvisazione, dell’interazione e dell’interplay, concetti chiave per la crescita artistica nel mondo del jazz. Un’opportunità molto speciale per gli studenti dei conservatori di entrare in contatto diretto con i musicisti e vivere un’esperienza formativa, prima di assistere alla performance serale del quartetto. Tutti i concerti saranno registrati per realizzare il nuovo album degli Urban Quartet, interamente dal vivo, che sarà distribuito nel 2026 su tutti i principali store digitali e stampato in serie limitata in vinile. Gli Urban Quartet fondono sonorità tradizionali con elementi contemporanei, sperimentando nuove dinamiche ritmiche e armoniche. La loro musica si distingue per l’interplay raffinato tra i membri della band e per una capacità espressiva capace di coinvolgere sia gli appassionati del genere, che un pubblico più ampio. La band è formata da quattro ex-allievi di Jazz del Saint Louis, che proprio lì si sono incontrati e conosciuti. È nata così una collaborazione artistica che li ha portati ad esibirsi in prestigiosi contesti come l’Auditorium Parco della Musica e la Casa del Jazz di Roma, il JazzAp Festival di Ascoli Piceno, il B-Jazz International di Gent in Belgio e l’Umbria Jazz Festival, vincendo il Premio della giuria del pubblico all’Umbria Jazz Contest 2022.
LE DATE DEL TOUR
7 novembre – HARMONY FESTIVAL, Aalborg, DANIMARCA (w/The Royal Academy of Music-RAMA)
10 novembre, La Coruña, SPAGNA – Conservatorio Superior de Música de A Coruña
12 novembre, Leuven, BELGIO – Lemmensinstituut, LUCA School of Arts
14 novembre, Helsinki, FINLANDIA – Metropolia University of Applied Sciences
17 novembre, BUDAPEST JAZZ CLUB, Budapest, UNGHERIA (w/Liszt Ferenc Academy of Music)
18 novembre, Danzica, POLONIA – Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk
20 novembre, Iași, ROMANIA – “George Enescu” National University of Arts
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I musicisti molisani Luca Ciarla e Manuel Petti in tour in Bangladesh, Singapore, Cina, Hong Kong, Macao, Taiwan, Corea del Sud e Giappone
I musicisti molisani Luca Ciarla e Manuel Petti saranno presto in Asia per un lungo tour che li porterà ad esibirsi in solo, in duo e in quartetto in Bangladesh, Singapore, Cina, Hong Kong, Macao, Taiwan, Corea del Sud e Giappone. Dal 18 giugno al 10 luglio sono previste ben 24 performance in 7 nazioni diverse, con tappe in 16 città e concerti in spazi del calibro del Blue Note di Pechino e Shanghai o dell’Expo 2025 di Osaka. La prima tappa del tour si terrà in Bangladesh. Su invito dell’Ambasciata d’Italia a Dhaka il violinista Luca Ciarla presenterà un workshop per la Bengal Academy of Contemporary Music (BACM) e un concerto in solo e con vari ospiti locali al jazz club Buttenote. Sarà la prima volta per il violinista in Bangladesh, definito da la Repubblica “…uno dei violinisti più interessanti che ci siano oggi sulla scena internazionale, in grado di spaziare tra generi e suoni diversi senza mai perdere il baricentro del suo inconfondibile stile”. Luca Ciarla è un musicista creativo e sorprendente che supera i confini tra i generi musicali. Il suo stile inconfondibile lo ha portato a esibirsi con successo in festival e concerti di jazz, classica e world music in più di 70 paesi in tutto il mondo; dal Montreal Jazz Festival al Performing Arts Centre di Hong Kong, dal Celtic Connections in Scozia al Festival Villa-Lobos di Rio de Janeiro, dal Teatro La Fenice di Venezia all’Opera di Dubai, dal Melbourne Jazz Festival all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
Il tour continua a Singapore dove il 20 e 21 giugno, con Manuel Petti alla fisarmonica, Ethan Seow al contrabbasso e Benjamin Low alla batteria, Luca Ciarla presenterà due concerti in quartetto per la rassegna Jazz & Wine dell’InterContinental, parte degli eventi previsti dall’Ambasciata d’Italia a Singapore per celebrare il 60° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Singapore, l’Ambasciata d’Italia. Dal 22 al 30 giugno i due musicisti si trasferiranno in Cina per una lunga serie di concerti in duo. Il 22 giugno si esibiranno al The MixC per il Consolato Generale d’Italia a Chongqing, il 24 giugno al Infree Live, sempre a Chongqing, mentre il 25 si sposteranno a Xi-an (città famosa per gli scavi dell’Esercito di Terracotta) per un concerto al Meeting Jazz. Il 27 giugno e il 28 giugno sono previsti i due concerti nei Blue Note di Pechino e Shanghai, parte della straordinaria catena di jazz club mondiali con sedi a New York, Milano, Tokyo, Napa, Hawaii, San Paolo e Rio de Janeiro. Il 29 invece sarà la volta di Hangzhou per il Jz Jazz Club, spazio che fa parte del gruppo che organizza il più grande festival dell’area. Le tappe in Cina in duo si chiuderanno con un concerto al Rust Jazz Club, caratteristico jazz club di Changsha. Il programma in duo delle tappe cinesi parte dalle comuni radici italiane e mediterraneeIl dei due musicisti e dalle peculierità dei loro strumenti, il violino e la fisarmonica, due strumenti fortemente legati al Bel Paese e alla tradizione musicale italiana. Il mago del violino Luca Ciarla e lo straordinario fisarmonicista Manuel Petti presentano un programma irresistibile, partendo proprio dalle comuni radici italiane e mediterranee. “Lasciati andare e sali a bordo del treno espresso di Luca Ciarla per un meraviglioso viaggio musicale alla scoperta di sonorità affascinanti e nuove melodie.” Volksblad (Sudafrica).
Successivamente i due musicisti si separeranno per realizzare una serie di concerti in solo e con altre formazioni. Manuel Petti suonerà dal primo al 4 luglio al Fringe Club di Hong Kong, alla Rui Cunha Foundation di Macao, al Golden Jazz di Zhuhai City e all’Enlightening di Guangzhou. Straordinario fisarmonicista e direttore musicale, ha collaborato con Paolo Belli, Irene Grandi, Simone Cristicchi, Eugenio Finardi, Eugenio Bennato, Kid Creole, Francesco Baccini, Fiordaliso, Gipsy King, Paolo Fresu, Richard Galliano, Marc Ribot, Roy Paci, Goran Bregovic, Zibba, Canzoniere Grecanico Salentino, Ron, Frankie hinrg mc, Daniele Di Bonaventura, Gianluigi Trovesi, Adalberto e Andrea Ferrari, Alberto Casadei, Ernesttico, Fabrizio Bosso e tanti altri. “Fisarmonicista versatile e profondamente curioso, che ama spaziare fra diversi generi musicali” Strumenti & Musica Magazine. Negli stessi giorni o quasi, Luca Ciarla volerà prima a Taiwan, per due concerti a Taipei in solo e in gruppo con alcuni dei migliori musicisti locali, il sassofonista Minyen Hsieh, il chitarrista ing-Da Chen e il batterista Weichung Lin. Si esibiranno il 3 al Revolver e il 4 luglio al Rhythmscape, concerti sostenuti dall’Ufficio Italiano di Promozione Economica, Commerciale e Culturale di Taipei. Nei giorni successivi Luca Ciarla si esibirà anche in Corea del Sud. Sono previsti due concerti sull’isola di Jeju, all’Arario Museum e al Miles Jazz Lounge eil 5 luglio mentre il 6 sra’ nella capitale per un concerto al Prugio Art Hall, eventi sostenuti dall’istituto Italiano di Cultura di Seoul.
Dall’8 al 10 luglio Luca Ciarla e Manuel Petti chiuderanno il tour, nuovamente in duo, con una serie di performance per la Regione Molise all’Expo 2025 di Osaka, con un programma intitolato Molisìa, incentrato su arrangiamenti e improvvisazioni su temi popolari della loro splendida regione. È al rientro sarà nuovamente il Molise il protagonista visto che Luca Ciarla, in qualità di direttore artistico, darà vita ad una nuova avvincente edizione dell’Adrifest, il festival culturale diffuso del Mare Adriatico, un evento multidisciplinare che coniuga la passione per la musica e le arti in generale con l’amore e la cura del territorio. Il Festival presenterà a Termoli, sua città natale, a Larino, alle Isole Tremiti e in vari paesi limitrofi eventi di livello internazionale in spazi dal grande valore storico, culturale e paesaggistico.
Il tour è prodotto dalla Violipiano Music, in collaborazione con le organizzazioni culturali coinvolte e il sostegno dell’Ambasciata d’Italia a Dhaka, L’Ambasciata d’Italia a Singapore, il Consolato Generale d’italia a Chongqing, l’Istituto Italiano di Cultura di Pechino, l’Istituto Italiano di Cultura di Shanghai, l’Ufficio Italiano di Promozione Economica, Commerciale e Culturale di Taipei, l’Istituto Italiano di Cultura di Seoul e la Regione Molise che ha coperto le spese per le performance all’Expo 2025 di Osaka.
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MATTEO BORTONE NO LAND'S
A TREE IN THE MIST
in concerto
Martedì 15 luglio ore 15.30
Umbria Jazz - Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria - Sala Podiani
Il bassista/contrabbassista/compositore pugliese Matteo Bortone (Miglior Nuovo Talento Italiano 2015 al TOP JAZZ) ha sempre dimostrato un’instancabile curiosità artistica, musicale e umana, qualità che lo ha portato a collaborare con artisti dalla natura eterogenea come Roberto Gatto, Maria Pia De Vito, Maurizio Giammarco, Alessandro Lanzoni, Dayna Stephens e le danzatrici Lucia Guarino e Elisa D’Amico. Da diversi anni suona stabilmente nei tour europei della cantante franco/dominicana nominata ai Grammy Awards Cyrille Aimée. “A Tree in the Mist” è la sua quinta produzione da leader, la seconda con la stessa formazione franco/italiana (il primo disco tra i migliori dischi dell’anno 2020 secondo Musica Jazz e iI Giornale della Musica). E’ senza ombra di dubbio un disco collettivo, si farebbe fatica a distinguere il solista dall’accompagnatore. Il nome della band è un vero e proprio statement: No Land’s, nessuna terra, nessun luogo fisso. Il paesaggio si evolve, il viaggiatore con lui. Matteo Bortone trae la sua ispirazione dai miti antichi, dalle cosmologie che hanno in comune la celebrazione non dell’essenza dell’essere, dell’ideale, ma del divenire. Un’esplorazione della trasformazione interiore quando viaggiamo, sogniamo o ricordiamo. Ogni brano è governato da un principio di morphing, trasmutazione, entropia che si articola sciogliendo o rimodellando gli elementi ritmico/armonici. Un cambio ritmico, un disgregarsi di accordi o una costruzione di una linea melodica sono dei pannelli segnaletici creati apposta per perdersi. Questo paesaggio incerto, offuscato dalla nebbia, è disegnato dalla chitarra di Benjamin Garson, da Yannick Lestra alle tastiere, Julien Pontvianne al sassofono e Ariel Tessier alla batteria. A Tree in the Mist ha la potenza evocativa di un panorama visto attraverso le nuvole, di un sovrapporsi di memorie, di un cammino tra le rovine sepolte nella selva e, in questo contesto enigmatico e misterioso, ogni brano ha un elemento che si distingue e si pianta nell’immaginario dell'ascoltatore, come un albero nella nebbia.
Matteo Bortone è uno dei musicisti che si sta affermando a livello internazionale come strumentista ma anche come compositore e leader, in particolare dopo esser stato eletto “TOP JAZZ Miglior Nuovo Talento Italiano 2015” dai giornalisti di Musica Jazz. Nativo di Otranto ma cresciuto musicalmente a Parigi, con un background ancorato al jazz ma che spazia anche nel pop e rock, le sue composizioni riflettono un approccio dove acustico ed elettrico convivono e si influenzano a vicenda, creando un universo musicale di contrasti e dialoghi dal risultato quasi cinematografico. Per Thomas Conrad del New York City Jazz Record “La musica di Bortone ha una voce unica. Una delle grandi rivelazioni ancora da scoprire”. Con cinque produzioni discografiche in veste di leader, Bortone attualmente è alla testa del quintetto elettrico francese “No Land’s” (“Una delle formazioni più audaci della scena jazz contemporanea” secondo Theodore Van Claer di DJAM, Francia), il trio acustico “ClarOscuro” e il trio SINER, nel quale è autore di musica e testi. Oltre all’intensa attività alla guida dei suoi progetti, Bortone suona stabilmente in numerose bands italiane e francesi, collaborazioni che evidenziano una versatilità di linguaggio e una visione della musica globale, senza distinzioni di stili: il quartetto di Roberto Gatto, il trio di Alessandro Lanzoni, il quintetto di Maria Pia De Vito, il quartetto di Enrico Morello, il progetto di musica e danza ‘Una Crepa’ insieme a Lucia Guarino, il sestetto europeo ABHRA di Julien Pontvianne, oltre ad aver suonato e collaborato con artisti come Enrico Rava, Dayna Stephens, Maurizio Giammarco, Ben Wendel, Kurt Rosenwinkel, Ralph Alessi, Tigran Hamasyan, JD Allen, Greg Hutchinson, Logan Richardson, Leon Parker. Dal 2017 è il bassista di quasi tutte le tournée della cantante franco/dominicana nominata ai Grammy Awards Cyrille Aimée.
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Il più importante spettacolo nazionale che ripropone le canzoni di FABRIZIO DE ANDRÉ in chiave JAZZ
VIVA DE ANDRÉ
Un viaggio tra note, parole e immagini nel mondo di De André
Ideato e diretto da LUIGI VIVA, voce narrante
Arrangiamenti di Luigi Masciari
Dopo oltre sette anni di successi in tutta Italia a grande richiesta lo spettacolo prosegue questa estate
VIVA DE ANDRÉ è il più importante spettacolo nazionale che da sette anni porta in tour le canzoni di FABRIZIO DE ANDRÉ riarrangiate in chiave jazz. Ideato e diretto da LUIGI VIVA, autore dei due libri su Fabrizio De André "Non per un dio ma nemmeno per gioco-Vita di Fabrizio De André" e "Falegname di parole-le canzoni la musica di Fabrizio De André" (entrambi editi da Feltrinelli), e con gli arrangiamenti di LUIGI MASCIARI, affermato chitarrista e compositore, VIVA DE ANDRÉ è un concerto-racconto che unisce musica jazz dal vivo, narrazione, immagini e audio di interviste inedite per restituire al pubblico il ritratto di un artista iconico. Queste le prossime date: 20 luglio al Parco della Legnara di Cerveteri (Roma) - ore 21.30 - ingresso libero; 17 agosto in Piazza Castello a Castelbuono (Palermo) in occasione di Jazz Festival - ore 21.30 - ingresso libero; 12 settembre all’Arena Molini Marzoli di Torre del Greco (Napoli) in occasione del Devozioni Festival - ore 21.00 - ingresso libero. Dopo i sold out di questi anni nei principali teatri e festival jazz italiani (Umbria Jazz Winter, Blue Note Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Südtirol Jazz Festival, Ascona Jazz, e molti altri), VIVA DE ANDRÉ farà tappa in tre luoghi suggestivi che ospiteranno questo raffinato e intenso tributo musicale che rivela dei lati meno conosciuti di De André, a partire dalla sua passione per il jazz. Lo spettacolo è stato realizzato con la collaborazione della Fondazione Fabrizio De André Onlus, di cui Luigi Viva è socio fondatore. Un’occasione imperdibile per immergersi nella poetica e nell’impegno civile di De André, attraverso le parole di Luigi Viva, voce narrante, autore di riferimento per l’opera di De André, affiancato da un quintetto jazz di altissimo livello diretto da Luigi Masciari. Lineup: Luigi Viva: voce narrante; Luigi Masciari: chitarra, direzione musicale e arrangiamenti; Francesco Bearzatti: sax tenore, clarinetto; Alessandro Gwis: pianoforte, elettronica; Francesco Poeti: basso; Pietro Iodice: batteria. Nel repertorio, classici intramontabili come "La Guerra di Piero", "La Canzone di Marinella", "Il Pescatore", "Creuza de mä", reinterpretati in chiave jazz con arrangiamenti inediti. Il CD ufficiale dello spettacolo, è pubblicato da Jando Music/Via Veneto Jazz, con la partecipazione straordinaria di Michael League (Snarky Puppy) e Giulio Carmassi (ex Pat Metheny Group).
Saggista, autore e giornalista romano, LUIGI VIVA è un profondo conoscitore di Fabrizio De André. I suoi libri, pubblicati da Feltrinelli, vennero autorizzati e, in parte, supervisionati dallo stesso De André. Per la loro ufficialità sono diventati un punto di riferimento per studiosi e appassionati. È stato collaboratore di testate come Ciao 2001, Jam, Classic Jazz, Il Sussidiario.net. È membro del comitato scientifico del Centro Studi Fabrizio De André presso l’Università di Siena. Ha di recente pubblicato Pat Metheny, Lyle Mays e la Storia del Pat Metheny Group.
Compositore, chitarrista e arrangiatore, LUIGI MASCIARI ha suonato e registrato con musicisti internazionali come Danilo Rea, Aaron Parks, Jason Lindner e Michael League.
Ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il prestigioso premio statunitense “Betty Carter’s Jazz Ahead for Performer and Composer”, che lo ha portato a esibirsi al Kennedy Center di Washington. Il suo ultimo album, “Somewhere in My Mind”, è stato inserito nelle categorie Best Alternative Jazz Album e Best Instrumental Composition per i Grammy Awards 2025.
È inoltre titolare della cattedra di chitarra jazz presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.
20 LUGLIO al Parco della Legnara di CERVETERI (Roma)
17 AGOSTO in Piazza Castello a CASTELBUONO (Palermo)
12 SETTEMBRE all’Arena Molini Marzoli di TORRE DEL GRECO (Napoli)
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AKAMU
Concerts 2025
Aug 1 - Piazzetta Centro Civico - Sorbolo Mezzani – Carmen Souza Trio
Aug 5 - Casa del Jazz - Roma – Carmen Souza Trio
Aug 13 - Blå - Oslo – Sakina Abdou Trio
Aug 16 - Jazzwerkstatt - Peitz – Sakina Abdou Trio
Aug 29 - Colonne Jazz Village - Roccella Jonica – Wayne Horvitz & RoccellArkestra “Electric Circus"
Aug 29-30 - Summer Bummer - Antwerp – Sakina Abdou & others
Aug 30 - Colonne Jazz Village - Roccella Jonica – Silke Eberhard Potsa Lotsa 4tet: “The complete works of Eric Dolphy”
Sep 27 - Auditorio Stelio Molo - Lugano – Yamandu Costa
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OMAR SOSA
Summer 2025
July 9
Barcelona, Spain, CaixaForum
Omar Sosa & Gustavo Ovalles
July 10
Casalgrande (RE), Italy, MUNDUS Festival
Scuderie di Villa Spalletti
Omar Sosa & Ernesttico B-BLACK
July 12
Reggio Calabria, Italy, ECO Jazz Festival
Omar Sosa & Marialy Pacheco MANOS
July 14
Udine (UD), Italy, Castello di Udine
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
July 17
Madrid, Spain, CaixaForum
Omar Sosa & Gustavo Ovalles
July 18
Novi Ligure (AL), Italy, Piazza Matteotti
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
July 19
Cherasco (CN), Italy, Piazza Arco del Belvedere
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
July 20
Perugia (PG), Italy, Umbria Jazz, Teatro Morlacchi
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
July 22
Piazza Armerina (EN), Italy, Between Festival
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
July 24
Siena (SI), Italy, Piazza del Campo
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
July 26
Namest nad Oslavou, Czechia, Folk Holidays
Omar Sosa & Seckou Keita SUBA Trio
featuring Gustavo Ovalles, percussion
July 27
Namest nad Oslavou, Czechia, Folk Holidays
Omar Sosa & Tim Eriksen
July 29
Vico del Gargano (FG), Italy, Festambiente Sud, Largo San Domenico Convento dei Cappuccini
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
July 30
Riccione (RL), Italy, Riccione Summer Jazz
Piazzale Ceccarini
Omar Sosa & Paolo Fresu FOOD
August 14
Quimper, France, Festival International des Semaines Musicales
L'Ephémère, Jardin de L'Evèche, Nuits Cubaines
Omar Sosa & Yilian Cañizares AGUAS Trio
featuring Gustavo Ovalles, percussion
August 31
Detroit (MI), USA, Detroit Jazz Festival
Omar Sosa Quarteto Americanos
featuring Sheldon Brown, saxophones, bass clarinet, flutes; Josh Jones, drums; Ernesto Mazar Kindelán, baby bass
September 4-7
New York (NY), USA, Dizzy's Club, Jazz at Lincoln Center
Omar Sosa 'Outside the Box'
featuring Yosvany Terry, alto saxophone, chekere, Julian Miltenberger, drums
September 10
Cleveland (OH), USA, Cleveland Museum of Art
Omar Sosa 'Outside the Box'
featuring Yosvany Terry, alto saxophone, chekere; Julian Miltenberger, drums
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MUSEO DEL SAXOFONO
via dei Molini snc (angolo via Reggiani), Maccarese, Fiumicino (RM)
Info su biglietti, orari, prentazioni e modalità di partecipazione al sito ufficiale: www.museodelsaxofono.com/
Torna FAI BEI SUONI al Museo del Saxofono
dal 7 giugno al 19 luglio la sesta edizione della rassegna musicale estiva negli spazi rinnovati del giardino del Museo.
Primo appuntamento con gli ottoni dei Brassense
Torna anche quest’anno, per la sua sesta edizione, “Fai Bei Suoni”, la rassegna musicale estiva del Museo del Saxofono di Fiumicino, pronta ad animare le serate, dal 7 giugno al 19 luglio, con otto appuntamenti musicali all’aperto. Un’edizione speciale che, oltre alla qualità degli artisti coinvolti, offrirà al pubblico l’occasione di scoprire i nuovi spazi esterni recentemente rinnovati, cornice ideale per godere della musica dal vivo tra suggestioni sonore e bellezza architettonica. Un’esperienza che si abbina con l’occasione di ammirare anche la storica collezione di saxofoni del Museo, la più grande al mondo.
Ad aprire ufficialmente il festival, sabato 7 giugno, sarà il concerto dei Brassense, un ensemble unico nel suo genere: cinque ottoni accompagnati da chitarra, batteria, voce e percussioni, capaci di fondere repertorio classico, swing, jazz e funk in una performance travolgente. Un concerto che racconta l’evoluzione di un linguaggio musicale – quello degli ottoni – verso nuove forme e nuovi sensi (da qui il gioco di parole “Brass” + “Sense”), attraversando i grandi successi del passato con uno sguardo fresco e coinvolgente. Un evento pensato anche per mostrare al pubblico il restyling del Museo e inaugurare la stagione con un grande respiro di musica e festa.
Venerdì 13 giugno, l’atmosfera si fa vintage e danzante con i Big Night Players, orchestra dal nome ispirato all’omonimo film cult di Stanley Tucci. Il gruppo porta in scena il meglio del repertorio italo-americano del dopoguerra: swing sfrenato, sonorità anni ’50-’60, e brani intramontabili come That’s Amore, Mambo Italiano, Just a Gigolò. Una vera e propria celebrazione del gusto retrò oggi più che mai attuale, tra eleganza, ironia e ritmo travolgente.
Sabato 21 giugno si entra in un mondo più intimo e poetico con Fred in Jazz, raffinato omaggio di Angelo Trane a Fred Bongusto. La voce calda e vellutata dell’indimenticabile cantautore italiano si intreccia con sonorità jazz, bossa nova e swing, in una reinterpretazione moderna e suggestiva dei suoi successi più noti e delle gemme meno conosciute. Una serata che profuma di mare, malinconia e bellezza senza tempo.
Il 28 giugno la scena è tutta per un duo d’eccezione: Cicci Santucci alla tromba e Luca Ruggero Jacovella al pianoforte presentano “La leggenda del pianista sull’oceano”, viaggio musicale tra le più celebri colonne sonore del cinema italiano e internazionale. Dai capolavori di Morricone a quelli di Rota, passando per temi iconici come La dolce vita, Nuovo Cinema Paradiso e ovviamente La leggenda del pianista sull’oceano, di cui Santucci ha inciso la tromba solista. Ospite della serata la cantante Barbara Eramo, per un concerto denso di emozione e memoria.
Domenica 29 giugno, il Museo apre le sue porte in orario serale per un omaggio a Gianmaria Testa: alle ore 19:00 si terrà la presentazione del libro Una vita costantemente irregolare di Antonio Urso, seguita dal concerto multimediale “Da questa parte del mare”, con lo stesso Urso alla voce e chitarra e Andrea Fasano alla fisarmonica e tastiere. Un viaggio nel mondo delicato e profondo di Testa, fatto di canzoni che parlano di migranti, amore, silenzi, colline e nebbie, in un linguaggio musicale che sa fondere tango, jazz e poesia.
La sera di sabato 5 luglio sarà una festa piena di swing con “Una Botta di Swing”, show energico e ironico del batterista Alberto Botta – storico membro dell’orchestra di Renzo Arbore – affiancato da un quintetto scatenato. Un viaggio sonoro tra Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington e i ruggenti anni ’20, per uno spettacolo che fa della leggerezza e del divertimento il suo tratto distintivo. Tra musica, gag e virtuosismi, Botta promette una serata di grande intrattenimento.
Il 12 luglio, invece, si cambia atmosfera con il raffinato progetto The Sound of Blue di Renato Gattone. Un omaggio a grandi del jazz come Ellington, Mingus e Mulligan, reinterpretati in chiave intimista e moderna grazie a un ensemble inedito formato da cornetta, sax baritono, trombone, vibrafono e contrabbasso. Un’esperienza musicale capace di alternare virtuosismi e dolcezza, malinconia e leggerezza, toccando le corde più profonde dell’ascoltatore.
A chiudere la rassegna, sabato 19 luglio, sarà la band romana Sixtofunk, guidata dal bassista Christian Antinozzi. Il loro sound coniuga strutture jazzistiche con l’energia trascinante del funk, in un repertorio tutto da ballare nato nei vicoli di Roma e poi cresciuto nei migliori club della città. Groove, improvvisazione e grande interplay tra i musicisti sono gli ingredienti di una serata che si preannuncia esplosiva, perfetta per salutare l’estate del Museo.
Sabato 19 luglio 2025 - ore 21:30
SIXTOFUNK
Groove & Feelings
Christian Antinozzi - electric bass & arrangements; Danilo Gambardella - keyboards; Claudio Del Broccolo - drums; Igor Marino - saxophone
Sabato 19 luglio alle 21:30, il Museo del Saxofono chiude la rassegna estiva “Fai bei suoni” con l’ultimo e più atteso appuntamento: il concerto dei SixtoFunk, un quintetto romano che trasforma ogni concerto in un’esperienza vibrante di energia e groove. Il gruppo, nato sotto la guida del bassista e arrangiatore Christian Antinozzi, fonde con originalità l’improvvisazione jazz con le ritmiche travolgenti del funk. Il nome stesso della band è un omaggio al luogo in cui tutto ha avuto inizio: Ponte Sisto, nel cuore di Roma, dove i musicisti si ritrovavano a suonare dal vivo, in strada, a diretto contatto con le persone. Un legame autentico con la città e con il pubblico, che si riflette nel loro stile aperto, comunicativo, mai scontato. I SixtoFunk portano sul palco un suono compatto ma ricco di sfumature, costruito attorno al basso pulsante di Antinozzi, che dopo anni di studio – tra jazz, armonia e contrabbasso – ha sviluppato uno stile musicale personale e riconoscibile. Con lui ci saranno Danilo Gambardella alle tastiere, musicista dal talento precoce e raffinato tocco jazz, Claudio Del Broccolo alla batteria, la cui formazione solida affonda le radici nella tradizione e nell’esperienza live dei festival e Igor Marino al saxofono, apprezzato per la sua versatilità e le tante collaborazioni con grandi nomi della scena jazzistica italiana.
Il concerto sarà un’immersione totale nel dialogo tra strumenti, nella libertà dell’improvvisazione e nel piacere puro del suonare insieme. Una musica che nasce ogni volta diversa, sempre viva, spinta dal battito funk e dal respiro collettivo del jazz. L’ingresso al concerto è di 18 euro, mentre è possibile aggiungere un’apericena facoltativa a 17 euro. I biglietti sono in vendita direttamente al Museo del Saxofono oppure online su Liveticket.it. Un’occasione perfetta per vivere una serata estiva all’insegna della buona musica, in uno dei luoghi più suggestivi e originali del litorale romano. Con i SixtoFunk, il jazz incontra il ritmo, e il funk diventa emozione.
Il Museo del Saxofono dà, fin da ora, appuntamento a settembre con la nuova edizione del Fiumicino Jazz Festival, in programma venerdì 19 e sabato 20 con Max Ionata e Susanna Stivali, e il Premio Nazionale Salvo D’acquisto, previsto per domenica 21. A breve il calendario in dettaglio dei prossimi eventi sul sito ufficiale: www.museodelsaxofono.com
Il Museo del Saxofono di Fiumicino rappresenta un’eccellenza assoluta del territorio e non solo, accreditato nell’Organizzazione Museale della Regione Lazio, è l’unico nel panorama internazionale dedicato a questo strumento e ospita la più grande collezione del mondo di saxofoni. Esso custodisce preziosi e rari strumenti musicali: dal minuscolo soprillo di 32cm al gigantesco sub-contrabasso J’Elle Stainer, dal Grafton Plastic agli strumenti dell'inventore Adolphe Sax, dal mitico Conn O-Sax ai saxofoni a coulisse, dai rothfoni agli strumenti appartenuti a grandi artisti come Sonny Rollins, Tex Beneke, Benny Goodman, Ralph James, Ross Gorman, Gil Ventura, Tom Scott... Oggi il museo è una realtà internazionalmente riconosciuta in tutto il mondo. Vincitore del Premio per la Valorizzazione dei Luoghi della Cultura della Regione Lazio 2021, è organizzatore di numerosi festival in Italia e all’estero come l’Italian & Swiss Jazz Festival a Basilea (2021) e a Dornach (2022), il Saxophobia Festival, gli Adolphe Sax Days, la Rassegna Fai Bei Suoni, il Fiumicino Jazz Festival e l’International Saxophone Meeting (2023-2024). Ha collaborato e partecipato ad importanti esposizioni ed eventi musicali europei: SAX200 al MIM di Bruxelles, MUSIKMESSE a Francoforte, MUSICA ANTIQUARIA a Cesena, SAX200SAX a Moncalieri, 18° WORLD SAXOPHONE CONGRESS a Zagabria, EURSAX2024 a Trento, IL JAZZ ITALIANO PER LE TERRE DEL SISMA 2024 a L’Aquila e 360° SAXOPHON a Monaco di Baviera e Ulrichshusen.
Sito web ufficiale:
Infoline costi e prenotazioni:
+39 06 61697862 - +39 320 2514087 - info@museodelsaxofono.com