Festival Jazz & Blues

I principali festival jazz & blues in Italia...

MERATE JAZZ

prima edizione 

Da giovedì 26 febbraio  a domenica 1 marzo 2026

Stelle italiane e internazionali, giovani talenti ma non solo: dal 26 febbraio al 1 marzo la prima edizione del festival Merate Jazz nel cuore della Brianza lecchese

Promossa dall’assessorato alla Cultura del Comune di Merate e organizzata dall’associazione culturale Musicamorfosi, la nuova manifestazione musicale propone quattro giorni di concerti, spettacoli per bambini e incontri divulgativi. Ingresso libero a tutti gli eventi

Artisti di fama internazionale, nomi di primo piano della scena italiana, giovani talenti in rapida ascesa, spettacoli per bambini ed eventi all’insegna della divulgazione: è questo il cocktail della prima edizione del festival Merate Jazz, in programma nella cittadina della Brianza lecchese dal 26 febbraio al 1 marzo.

Promossa dall’assessorato alla Cultura del Comune di Merate e organizzata dall’associazione culturale Musicamorfosi (con la direzione artistica di Saul Beretta) con il contributo di Acinque, il sostegno del Govern de les Illes Balears e la media partnership di MerateOnline, Giornale di Merate e Primamerate.it, la neonata manifestazione ha un duplice l’obiettivo: da un lato, soddisfare gli appassionati più esigenti con progetti di elevata qualità artistica in un periodo dell’anno tradizionalmente parco di proposte musicali; dall’altro, richiamare, grazie a una programmazione eterogenea, nuove tipologie di spettatori creando momenti di socialità e di crescita culturale e favorendo al tempo stesso il senso di comunità. Merate Jazz vuole offrire una panoramica, inevitabilmente parziale ma certamente stimolante, dei vari stili e delle molteplici influenze che hanno contribuito a far nascere, crescere, sviluppare e innovare questa musica, che più di altre ha caratterizzato in modo profondo e significativo la cultura del Novecento. Tutti gli eventi del festival saranno a ingresso libero, senza prenotazione.

Il primo appuntamento, realizzato con il sostegno di Puglia Sounds, è in programma giovedì 26 febbraio nell’auditorium Giusi Spezzaferri di Merate (ore 21, piazza degli Eroi 3) ed è intitolato Amore che vieni amore che vai: si tratta di un omaggio in chiave jazz a Fabrizio De Andrè a cura del trio del pianista Pasquale Stafano e di Badrya Razem, cantante italiana di origine algerina dotata di una voce duttile e versatile, ricca di sfumature black e soul. Le bellissime melodie e i successi più famosi del grande cantautore genovese, tra cui La guerra di Piero, La canzone di Marinella, Il pescatore e Creuza de mä, verranno reinterpretati con arrangiamenti inediti, diventando per così dire nuovi standard, e rivivranno con la voce, intensa e struggente, di Badrya Razem.

Si cambierà decisamente atmosfera il giorno successivo, venerdì 27 febbraio, quando l’auditorium Giusi Spezzaferri ospiterà il concerto del gruppo Dixie Blue Blowers, che nelle scorse settimane ha infiammato il pubblico dell’edizione invernale di Umbria Jazz con una miscela di swing dei ruggenti anni Venti del Novecento. La band capitanata da Mauro L. Porro proporrà, infatti, un tributo all’Hot Jazz nei suo vari stili (Dixieland, Chicago, New Orleans, New York e così via): Porro, considerato uno dei massimi rappresentanti in Italia del jazz classico, e i suoi musicisti (“armati” di tromba, sax, clarinetto, banjo, basso tuba e batteria) eseguiranno in modo brillante brani noti e meno noti dell’età d’oro del jazz grazie alle minuziose trascrizioni dai dischi a 78 giri e alla libera improvvisazione.

Due gli eventi in programma sabato 28 febbraio: il primo è un incontro, aperto a tutti, neofiti e cultori, melomani e semplici curiosi, intitolato 10 dischi per raccontare il jazz con Enrico Merlin nella suggestiva Villa Confalonieri (ore 17), splendido esempio di architettura neoclassica. Storico della musica, compositore e chitarrista, Enrico Merlin è fra i massimi esperti mondiali di Miles Davis ed è l’autore del fortunato saggio 1000 dischi per un secolo, enciclopedico tragitto sonoro sui solchi dei vinili che hanno segnato e rivoluzionato il modo di concepire e fare musica. Merlin affabulerà il pubblico raccontando con le sue proverbiali doti divulgative la storia del jazz attraverso la presentazione e la descrizione di dieci album fondamentali.

Sempre sabato 28, nell’auditorium Giusi Spezzaferri (ore 21), andrà in scena Cuba calling, il concerto  che vedrà protagonista il quartetto del trombettista e compositore cubano Yelfris Valdés. Originario della Isla Grande ma da anni di stanza in Europa, sperimentatore infaticabile alla costante ricerca di nuovi linguaggi, nel corso della sua carriera Yelfris Valdés ha affiancato artisti di fama mondiale come Madonna e Damon Albarn ed è riuscito a fondere in modo convincente e personale le tradizioni musicali della sua terra natale e il jazz con altri generi e altre sonorità come l’elettronica, l’hip hop e il pop (ma anche la musica indiana, le influenze arabe e non solo). A Merate, insieme a Mario Nappi (pianoforte), Federico Pecoraro (basso) e Dario Congedo (batteria), Valdés presenterà un programma inedito che, ne siamo certi, riserverà piacevoli sorprese. Il concerto è realizzato con il sostegno del Govern de les Illes Balears.

Due gli appuntamenti in agenda anche nel corso dell’ultima giornata del festival, domenica 1 marzo: il primo, ospitato presso la residenza sanitaria assistenziale Villa dei Cedri, in via Monte Grappa 59, si intitola Jazz for Kids (ore 16) ed è pensato soprattutto per i più piccoli (ma non solo): tre musicisti di vaglia come il sassofonista Raffaele Fiengo, il vibrafonista Gabriele Boggio Ferraris e il batterista Alessandro Rossi suoneranno Hot Jazz mentre su uno schermo verranno proiettati cartoni animati, rigorosamente in bianco e nero, che risalgono agli anni ‘20 e ‘30 del Novecento, quando Walt Disney era agli inizi, Betty Boop una provocante e irriverente bellezza mai vista prima e la musica era firmata da grandi artisti come Cab Calloway, la cui Minnie The Moocher sarebbe diventata una canzone cult nella versione dei Blues Brothers.

Infine, per l’evento di chiusura di Merate Jazz, si tornerà all’auditorium Giusi Spezzaferri dove alle ore 18 sarà di scena la Panorchestra diretta dal sassofonista e compositore Tino Tracanna, il cui album omonimo è stata premiato, nelle scorse settimane, dai critici della rivista Musica Jazz come  “disco dell’anno” del 2025 tra tutti quelli usciti in Italia. Formazione che fa della trasversalità, dell’improvvisazione e della ricerca la sua cifra stilistica, la Panorchestra è un’estensione del collaudato quartetto Double Cut di Tino Tracanna con il sassofonista Massimiliano Milesi, il contrabbassista Giulio Corini e il batterista Filippo Sala. A questi quattro musicisti si aggiungono Paolo Malacarne alla tromba, Andrea Andreoli al trombone, Gianluca Zanello al sax contralto e Federico Calcagno ai clarinetti, che completano il gruppo condividendone pienamente l’estetica. L’aspetto che più di altri colpisce nel sound della Panorchestra è la marcata tensione che caratterizza i brani, costruiti su solide e propulsive basi ritmiche con arrangiamenti e assoli che si fondono con coerenza. Qua e là si notano assonanze con le avanguardie storiche afroamericane e le sue diramazioni, che fanno di questo ensemble una formazione felicemente in bilico tra contemporary mainstream e free jazz.

Giovedì 26 febbraio

Amore che vieni amore che vai

Auditorium Giusi Spezzaferri, piazza degli Eroi 3, ore 21

Tributo a Fabrizio De Andrè

Pasquale Stafano, pianoforte; Daniele Cappucci, contrabbasso; Fabio Accardi, batteria; Badrya Razem, voce

Con il sostegno di Puglia Sounds.

 

Venerdì 27 febbraio

L’età d’oro del jazz

Auditorium Giusi Spezzaferri, piazza degli Eroi 3, ore 21

Dixie Blues Blowers di Mauro L. Porro.

 

Sabato 28 febbraio

10 dischi per raccontare il jazz

Villa Confalonieri, viale G. Garibaldi 17, ore 17

Con Enrico Merlin.

 

Auditorium Giusi Spezzaferri, piazza degli Eroi 3, ore 21

Cuba calling

Dal Buena Vista Social Club al new jazz che fa suoi i beat frenetici e incalzanti di Londra

Yelfris Valdés, tromba; Mario Nappi, pianoforte; Federico Pecoraro, basso; Dario Congedo, batteria

Con il sostegno di GOIB (Govern de les Illes Balears).

 

Domenica 1 marzo

Jazz for Kids

Residenza Villa Dei Cedri, via Monte Grappa 59, ore 16

Raffaele Fiengo, sax; Gabriele Boggio Ferraris, vibrafono; Alessandro Rossi, batteria

Una produzione di Musicamorfosi.

 

Panorchestra

Auditorium Giusi Spezzaferri, piazza degli Eroi 3, ore 18

Tino Tracanna, sax soprano e tenore, composizioni e arrangiamenti; Massimiliano Milesi, sax tenore, composizioni e arrangiamenti; Andrea Andreoli, trombone; Gianluca Zanello, sax alto; Paolo Malacarne, tromba; Federico Calcagno, clarinetto e clarinetto basso; Giulio Corini, contrabbasso; Filippo Sala, batteria

On line: www.meratejazz.it

Ingresso libero a tutti gli eventi

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CROSSROADS

Jazz e altro in Emilia-Romagna

XXVII Edizione

3 marzo – 31 luglio 2026

  

La mille miglia del jazz. Anche se in verità il festival itinerante Crossroads di chilometri ne percorre ben di più nei suoi continui spostamenti geografici: con circa 70 appuntamenti (che coinvolgono circa 500 musicisti) dal 3 marzo al 31 luglio, la 27a edizione della kermesse distribuirà musica su tutto il territorio dell’Emilia-Romagna, facendo tappa in oltre venti comuni. In un cartellone talmente smisurato c’è spazio per tutti: grandi star, talenti emergenti, giovanissimi ai quali il festival permette di fare esperienza. Ad ampio raggio sono anche le proposte artistiche: da una superstar come Pat Metheny ai campioni della musica cubana (Grupo Compay Segundo) proseguendo con figure storiche della musica improvvisata (Enrico Rava, Hamid Drake…), astri nascenti della scena internazionale sui quali è bene puntare le orecchie (Isaiah Collier, Lakecia Benjamin, Amaro Freitas, Makaya McCraven…), nomi simbolo della canzone jazz nazionale (Raphael Gualazzi, GeGè Telesforo) sino a una ricchissima proposta di presenze femminili (China Moses, Rachel Z, Simona Molinari, Petra Magoni, Karima, Eleonora Strino…) Crossroads 2026 è organizzato come sempre da Jazz Network ETS in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, con il sostegno del Ministero della Cultura e di numerose altre istituzioni e con il patrocinio di ANCI Emilia-Romagna.

 

Artisti residenti 

Crossroads è come una ‘prima casa’ per alcuni dei più noti solisti del jazz italiano, che in qualità di artisti residenti tornano in più occasioni a calcare i palchi del festival sempre con progetti e gruppi diversi.

Fabrizio Bosso, con le sue acrobatiche volate sulla tromba, si esibirà con tre diversi progetti: come solista ospite del quartetto di sassofoni crossover Saxofollia (20 marzo, Modena, La Tenda); con il suo Spiritual Trio, il cui groove carico di soul risuonerà a Meldola (7 aprile, Teatro Comunale Dragoni); con il suo inossidabile quartetto che eseguirà il gagliardo omaggio alle musiche di Stevie Wonder aumentato dalla presenza di Nico Gori a clarinetto e sax (29 maggio, Correggio, Teatro Asioli).

Tre presenze anche per Petra Magoni, vocalist dalle mille anime: assieme a Mauro Ottolini proporrà un viaggio inusuale nella musica cantautorale italiana di tutti i tempi (4 marzo, Casalgrande, Teatro Fabrizio De André); seguirà lo spettacolo ‘sovversivo’ assieme all’Arkè String Quartet (6 maggio, Piangipane, Teatro Socjale); infine in duo con la liutista Ilaria Fantin, in un poetico equilibrio tra antico e moderno (9 giugno, Parma, Casa della Musica).

Ben quattro saranno le occasioni per ascoltare la voce di Karima: in duo con il pianista e cantante Walter Ricci per l’inaugurazione del festival (3 marzo, Casalgrande); in quartetto per il suo ormai celebre progetto dedicato alle musiche di Burt Bacharach (30 aprile, Russi, Teatro Comunale); con altri due diversi quartetti per un omaggio alla canzone italiana (20 giugno, Medicina, Parco Ca’ Nova) e un affondo nel repertorio soul (23 giugno, Nespoli, Poderi dal Nespoli).

Ancora più numerose saranno le presenze di Mauro Ottolini, ormai trombone di riferimento per il jazz italiano più creativo. Addirittura cinque, partendo dal già citato concerto in cui condivide la leadership con Petra Magoni e proseguendo con una serie di live assai caratteristici: la sonorizzazione dal vivo con il Trio Osaki del capolavoro del cinema muto Io e la vacca di Buster Keaton (3 aprile, Fusignano, Auditorium Corelli); l’omaggio a Fred Buscaglione eseguito con l’ampio e policromo organico dell’Orchestra Ottovolante (23 aprile, Russi); il rigoglioso melodismo orchestrale di “Nada Màs Fuerte”, assieme alla cantante Vanessa Tagliabue Yorke (2 maggio, Piangipane); la partecipazione come solista, al fianco del direttore Tommaso Vittorini, il beatboxer Alien Dee, il sassofonista Mauro Negri e una enorme compagine orchestrale e corale di giovanissimi musicisti, alla produzione originale “Pazzi di Jazz” dedicata a Ray Charles (3 maggio, Ravenna, Teatro Alighieri).

 

Ravenna Jazz

Nel cartellone di Crossroads confluisce il programma di Ravenna Jazz, che quest’anno oltre all’abituale periodo dal 2 al 10 maggio, avrà una ripresa estiva l’1, 3 e 9 luglio.

Le tre serate estive vedranno succedersi sul palco della Rocca Brancaleone artisti e produzioni di massimo prestigio: l’attesissimo ritorno del chitarrista Pat Metheny (3 luglio); il doppio programma del 9 con le band di due musicisti giovanissimi eppure già di culto come il chitarrista Matteo Mancuso e la bassista Nik West; l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, il bandoneonista Daniele di Bonaventura, il vibrafonista Daniele Di Gregorio e Massimo Recalcati impegnati in un tributo ad Astor Piazzolla (1 luglio, in collaborazione con Ravenna Festival).

Oltre alle già citate presenze degli artisti residenti di Crossroads (Mauro Ottolini e Petra Magoni), la programmazione di maggio ospiterà anche la produzione originale dedicata alle musiche di Nat King Cole con l’Italian Jazz Orchestra diretta da Fabio Petretti e gli interventi solistici del trombettista Flavio Boltro e il cantante Walter Ricci (il 10, Teatro Alighieri); l’omaggio a Chico Buarque della cantante Maria Pia De Vito (l’8, Piangipane); tre serate al Cisim di Lido Adriano con il pianista Bill Laurance in solo (il 5), il quintetto Nuova Forma Army del cantautore-rapper Davide Shorty (il 7) e il maelstrom sonoro del quintetto Sinnerman (il 9); le impennate sassofonistiche di Alessandro Scala e Fabio Petretti in quintetto (il 4, Mama’s Club).

 

La modernità dell’American (jazz) dream 

Culla del jazz e ancora oggi suo cuore pulsante: dagli Stati Uniti provengono le forme più veraci delle musiche di ispirazione afroamericana oltre che le più audaci e attuali ricombinazioni stilistiche. Lo si nota chiaramente nella vigorosa impronta coltraniana, proiettata verso il futuro, di sassofonisti come Lakecia Benjamin (il 14 luglio con il progetto “Phoenix” a Rimini, Corte degli Agostiniani) e Isaiah Collier (il 20 maggio in quartetto a Correggio). E poi ancora nella prorompente vocalità di China Moses (26 maggio, Correggio), nella miscela rock-jazz-world del trio guidato dalla pianista Rachel Z e il batterista Omar Hakim (15 maggio, Correggio), nella scienza del beat del batterista Makaya McCraven (14 maggio, Correggio). Con il pianista Greg Burk si torna in territori più legati all’eredità post-boppistica (in trio il 21 marzo a Bologna, Camera Jazz&Music Club), mentre si raggiungono vette sofisticate con il trio del contrabbassista californiano Billy Mohler (24 aprile, Ferrara, Jazz Club Torrione San Giovanni) e il quartetto del bassista elettrico Chris Morrissey (25 aprile, Ferrara).

 

Jazz tricolore 

Crossroads significa artisti e musiche da ogni parte del globo ma anche e soprattutto tantissimo jazz italiano, con la sua specificità di inglobare gli influssi sonori della nostra tradizione musicale.

Un capitolo specifico è quello delle voci, da sempre un terreno esplorato in ogni sua estensione dal festival emiliano-romagnolo. Quello della giovanissima cantante e pianista Frida Bollani Magoni è un talento già affermato ma ancora in continua evoluzione (8 marzo, Massa Lombarda, Sala del Carmine). Sono invece nella loro più aurea maturità vocalist come Raphael Gualazzi, in un solo voce-pianoforte (10 giugno, Parma); Peppe Servillo, impegnato sia in trio con Javier Girotto e Natalio Mangalavite (omaggio a Lucio Dalla, 22 aprile, Medolla, Teatro Facchini) che in duo con il pianista Danilo Rea (omaggio alla canzone napoletana in jazz, 23 luglio, Nespoli); John De Leo, in duo col suo fidato chitarrista Fabrizio Tarroni (19 giugno, Bagnacavallo, Chiostro del Complesso di San Francesco); GeGè Telesforo, celebrità anche radio-televisiva, che proprio alla radio rende omaggio in sestetto (29 aprile, Medolla); Joe Barbieri, col suo affondo nella canzone tradizionale napoletana (8 giugno, Parma). Con la brillante Simona Molinari si raggiungerà un apice di eloquenza sonora: assieme all’Italian Jazz Orchestra diretta da Fabio Petretti sarà protagonista di una produzione originale che rende omaggio alla canzone d’amore tra jazz e pop (28 luglio, Rimini). Legate al territorio regionale sono le voci del trio Le Scat Noir (18 aprile, Dozza, Teatro Comunale), di Anna Ghetti, in duo col contrabbassista Paolo Ghetti (20 aprile, Mordano, Teatro Comunale) e dell’audace duo Wrong Sisters (28 aprile, Mordano).

Non meno abbondante e trasversale è l’esplorazione del jazz italiano puramente strumentale, a partire dalla presenza di nomi altamente rappresentativi come Enrico Rava, il trombettista simbolo del jazz nostrano, che per l’ennesima volta quest’anno si è aggiudicato il Top Jazz come “Miglior musicista” e che sarà ospite d’onore in due serate a Correggio (il 21 maggio con il trio Guano Padano e il 23 con l’Artchipel Orchestra); ancora il pianista Danilo Rea affiancato dall’elettronica di Martux_m (30 maggio, Correggio); Antonio Faraò (in piano solo, 2 aprile, Modena, Teatro delle Passioni); Roberto Gatto, che si ascolterà sia alla guida del suo quartetto con ospite aggiunto il sassofonista Pietro Tonolo (8 aprile, Guastalla, Teatro Comunale Ruggero Ruggeri) che come componente di un trio all leaders con il pianista Francesco Maccianti e il contrabbassista Ares Tavolazzi (13 marzo, Castel San Pietro Terme, Cassero Teatro Comunale). Ritroviamo Pietro Tonolo in un trio all stars con Dario Deidda al basso e Jorge Rossy alla batteria (9 aprile, Fusignano).

Ci sono poi ancora ascolti sfiziosi con artisti di varia notorietà: il sassofonista Daniele Sepe, nome emblematico del jazz dai toni più libertari (con il suo omaggio alle colonne sonore dei film di Totò il 24 marzo a Guastalla); Valerio Corzani, celebre voce radiofonica qui in veste di narratore per raccontare la parabola di Pannonica de Koenigswarter, accompagnato dal polistrumentista Giorgio Li Calzi e il visual artist Andrea Daddi (26 marzo, Fusignano); l’incontro sulle musiche di Morricone e Legrand tra il contrabbasso di Ferruccio Spinetti e le tastiere di Giovanni Ceccarelli, con in più la voce di Cristina Renzetti (17 aprile, Fusignano); il quartetto della chitarrista e cantante Eleonora Strino, che aggiunge una sensuale spanish tinge alla sua solida impostazione post-boppistica (17 marzo, Fusignano); il trio Accordi Disaccordi, che rinnova la tradizione del jazz gitano (12 marzo, Solarolo, Oratorio dell’Annunziata); la Tower Jazz Composers Orchestra, le cui stratificate e moderne sonorità sono affidate alla direzione di Alfonso Santimone e Piero Bittolo Bon (26 aprile, Ferrara).

L’On Time Contest permetterà di ascoltare alcune delle più promettenti band del giovane jazz italiano: il 17 maggio a Correggio si assisterà all’esibizione in concerto dei finalisti del concorso, seguita dalla rivelazione del vincitore, mentre il 16 maggio sempre a Correggio si esibiranno i Quinto Elemento, gruppo che si è aggiudicato l’On Time Contest 2025.

 

La comunità europea del jazz 

Numerose nazioni europee contribuiscono coi loro artisti al cartellone di Crossroads: Francia, Gran Bretagna, Olanda, Spagna, Germania. Da tutto il continente giungono idee musicali che esibiscono chiari legami con la loro provenienza geografica sapendo contemporaneamente accogliere il linguaggio internazionale del jazz. Dalla Francia arriva il puro concentrato di pariginità del duo Fontamar Consort, formato da Laurianne Langevin e Jean Fontamar (6 marzo, Fusignano). L’Olanda ci consegna il superbo e visionario violoncellista Ernst Reijseger, in duo col violinista Mario Forte (14 marzo, Fusignano). In rappresentanza della Spagna, con le sue caratteristiche tinte folkloriche, giungono la cantante Magalí Sare e il contrabbassista Manel Fortià (27 marzo, Modena, La Tenda). Made in Germany è il quintetto del batterista Jens Düppe, la cui solida musica sarà intensificata dalla presenza di Francesco Bearzatti come solista al sax (10 aprile, Castel San Pietro Terme). Solidamente jazzistiche le importazioni musicali dalla Gran Bretagna: il cantante e pianista Anthony Strong accompagnato dalla Colours Jazz Orchestra eseguirà un omaggio da Cole Porter a Frank Sinatra (22 marzo, Imola, Teatro Ebe Stignani); il cantante e sassofonista Ray Gelato, il ‘padrino’ dello swing anglosassone, porterà i suoi Giants a Rimini (31 luglio).

 

Tinte esotiche

Molta America Latina e un pizzico d’Africa: i suoni esotici sono da sempre una specialità di Crossroads.

Lasciandoci alle spalle la musica afroamericana, si veleggia verso quella afrocubana: il Grupo Compay Segundo, ovvero i più accreditati eredi del mitico Buena Vista Social Club, travolgerà il Teatro Ebe Stignani di Imola coi suoi ritmi sovreccitati (18 marzo). Ci si sposta invece sulle sponde musicali del Brasile in ben tre occasioni: il piano solo di Amaro Freitas, col suo jazz carico di echi folklorici emerso dalle favelas di Recife (12 aprile, Piacenza, Milestone); la cantante Ivete Souzah, che in duo con il tastierista Maurizio Degasperi rivisita in chiave moderna le memorie ancestrali della sua terra (13 aprile, Mordano); il duo As Madalenas, il cui omaggio a Ornella Vanoni si muove tra Italia e Brasile (19 aprile, Dozza). Il trio che allinea il suonatore di balafon Aly Keita, il batterista Hamid Drake e il vibrafonista Pasquale Mirra garantisce un tripudio di pulsazioni ritmiche tra Africa, USA e Italia (27 maggio, Correggio).

 

PROGRAMMA

(non completo)

 

Martedì 3 marzo

Casalgrande (RE), Teatro Fabrizio De André, ore 21:15

KARIMA & WALTER RICCI

Karima – voce; Walter Ricci – pianoforte, voce

Karima artist in residence

 

Mercoledì 4 marzo

Casalgrande (RE), Teatro Fabrizio De André, ore 21:15

PETRA MAGONI & MAURO OTTOLINI

“Gira Dischi”

Viaggio inusuale nella musica cantautorale italiana di tutti i tempi

Petra Magoni – voce, chitarra; Mauro Ottolini – trombone, tromba bassa, conchiglie, voce; Thomas Sinigaglia – fisarmonica, looper; Michele Cusato – chitarra acustica

Petra Magoni e Mauro Ottolini artists in residence

 

Venerdì 6 marzo

Fusignano (RA), Auditorium Corelli, ore 21:00

FONTAMAR CONSORT

“Paris Lullaby”

Laurianne Langevin – voce; Jean Fontamar – pianoforte

 

Domenica 8 marzo

Massa Lombarda (RA), Sala del Carmine, ore 21:00

FRIDA LIVE

Frida Bollani Magoni – pianoforte, voce; Mark Glentworth – vibrafono

 

Giovedì 12 marzo

Solarolo (RA), Oratorio dell’Annunziata, ore 21:00

ACCORDI DISACCORDI

Alessandro Di Virgilio – chitarra solista; Dario Berlucchi – chitarra ritmica;  Dario Scopesi – contrabbasso

 

Venerdì 13 marzo

Castel San Pietro Terme (BO), Cassero Teatro Comunale, ore 21:15

“Cassero Jazz”

MACCIANTI / TAVOLAZZI / GATTO TRIO

“Playing Standards”

Francesco Maccianti – pianoforte; Ares Tavolazzi – contrabbasso; Roberto Gatto – batteria

 

Sabato 14 marzo

Fusignano (RA), Auditorium Corelli, ore 21:00

ERNST REIJSEGER & MARIO FORTE

Ernst Reijseger – violoncello; Mario Forte – violino

 

Martedì 17 marzo

Fusignano (RA), Auditorium Corelli, ore 21:00

ELEONORA STRINO QUARTET

“Matilde”

Eleonora Strino – chitarra, voce; Giulio Corini – contrabbasso; Claudio Vignali – pianoforte; Zeno De Rossi – batteria

 

Mercoledì 18 marzo

Imola (BO), Ridotto del Teatro Ebe Stignani, ore 18:00

Presentazione della nuova edizione del libro

“Il Suono del Nord. La Norvegia protagonista della scena jazz europea” (Auditorium, 2026)

di Luca Vitali

interverranno l’autore Luca Vitali e Franco Minganti

in collaborazione con Combo Jazz Club

ingresso libero

Jazz Route 26

 

Mercoledì 18 marzo

Imola (BO), Teatro Ebe Stignani, ore 21:00

GRUPO COMPAY SEGUNDO de Buena Vista Social Club

“Vívelo Tour”

Salvador Repilado Labrada – direzione, contrabbasso; Hugo Garzón Bargalló – prima voce, maracas; Nilso Arias Fernández – seconda voce, chitarra; Rafael Inciarte Rodríguez – direzione musicale, cori; Haskell Armenteros Pons – clarinetto, cori; Rafael Inciarte Cordero – clarinetto basso; Rafael Dairon Mejias Chang – percussioni, cori; Omar Perez Rodríguez – chitarra; Yoel Matos Rodriguez – armonico

 

Venerdì 20 marzo

Modena, La Tenda, ore 21:30

QUARTETTO SAXOFOLLIA feat. FABRIZIO BOSSO

Fabrizio Benevelli – sax soprano; Lorenzo Simoni – sax alto; Marco Ferri – sax tenore; Giovanni Contri – sax baritono;

special guest Fabrizio Bosso – tromba

Fabrizio Bosso artist in residence

 

Sabato 21 marzo

Bologna, Camera Jazz&Music Club, ore 22:00

GREG BURK TRIO

“Played Twice”

Reimagining the classics

Greg Burk – pianoforte; Paolo Benedettini – contrabbasso; Adam Pache – batteria

 

Domenica 22 marzo

Imola (BO), Ridotto del Teatro Ebe Stignani, ore 18:00

Presentazione del libro

“Scritti dal basso. Dieci bassisti tra jazz e letteratura” (Shake Ed., 2025)

di Pierpaolo Martino

interverranno l’autore Pierpaolo Martino e Franco Minganti

in collaborazione con Combo Jazz Club

ingresso libero

Jazz Route 26

 

Domenica 22 marzo

Imola (BO), Teatro Ebe Stignani, ore 21:00

ANTHONY STRONG & COLOURS JAZZ ORCHESTRA

Da Cole Porter a Frank Sinatra

Anthony Strong – voce, pianoforte; Massimo Morganti – direzione, trombone solista;

COLOURS JAZZ ORCHESTRA: Fabio Petretti, Nicola Cecchetto, Filippo Sebastianelli, Antonangelo Giudice, Marco Postacchini – sassofoni; Giorgio Caselli, Riccardo Catria, Luca Giardini, Samuele Garofoli, Michele Samory – trombe; Carlo Piermartire, Paolo Mancini, Andrea Angeloni, Paolo Del Papa, Pierluigi Bastioli – tromboni; Luca Pecchia – chitarra; Paolo Ghetti – contrabbasso; Luke Tomlinson – batteria

 

Martedì 24 marzo

Guastalla (RE), Teatro Comunale Ruggero Ruggeri, ore 21:00

“Guastalla Jazz Festival”

DANIELE SEPE

“Sepè le Mokò”

Daniele Sepe – sax tenore, flauti; Paolo Zamuner – pianoforte, tastiere; Alessandro Morlando – chitarra;

Gianluca Capurro – basso elettrico; Massimo Del Pezzo – batteria; Antonello Iannotta – percussioni

 

Giovedì 26 marzo

Fusignano (RA), Auditorium Corelli, ore 21:00

CORZANI / LI CALZI / DADDI

“Nica’s Dream. I musicisti di jazz e i loro tre desideri”

Valerio Corzani – narratore; Giorgio Li Calzi – tromba, tastiere, voce, electronics; Andrea Daddi – visual

 

Venerdì 27 marzo

Modena, La Tenda, ore 21:30

MAGALÍ SARE & MANEL FORTIÀ

Magalí Sare – voce; Manel Fortià – contrabbasso

 

Giovedì 2 aprile

Modena, Teatro delle Passioni, ore 21:00

ANTONIO FARAÒ PIANO SOLO

“Kind of…”

Antonio Faraò – pianoforte

 

Venerdì 3 aprile

Fusignano (RA), Auditorium Corelli, ore 21:00

MAURO OTTOLINI TRIO OSAKI in

“GO WEST (Io e la vacca)” di BUSTER KEATON

Mauro Ottolini – trombone, tromba bassa, conchiglie; Thomas Sinigaglia – fisarmonica; Marco Bianchi – chitarra classica, chitarra baritona, Haitian guitar

Sonorizzazione dal vivo sulle immagini del film “Go West” di Buster Keaton (1925)

Mauro Ottolini artist in residence

 

Martedì 7 aprile

Meldola (FC), Teatro Comunale Dragoni, ore 21:00

FABRIZIO BOSSO SPIRITUAL TRIO

“Welcome Back”

Fabrizio Bosso – tromba; Alberto Marsico – organo Hammond; Alessandro Minetto – batteria

Fabrizio Bosso artist in residence

 

Mercoledì 8 aprile

Guastalla (RE), Teatro Comunale Ruggero Ruggeri, ore 21:00

“Guastalla Jazz Festival”

ROBERTO GATTO QUARTET feat. PIETRO TONOLO

“Around Miles & Trane”

Pietro Tonolo – sassofoni; Alessandro Presti – tromba; Alfonso Santimone – pianoforte; Gabriele Evangelista – contrabbasso; Roberto Gatto – batteria

 

Giovedì 9 aprile

Fusignano (RA), Auditorium Corelli, ore 21:00

TONOLO / DEIDDA / ROSSY DJP TRIO

“Somewhere”

Pietro Tonolo – sax tenore, sax soprano, flauto contralto; Dario Deidda – basso; Jorge Rossy – batteria, vibrafono

 

Venerdì 10 aprile

Castel San Pietro Terme (BO), Cassero Teatro Comunale, ore 21:15

“Cassero Jazz”

JENS DÜPPE QUINTET feat. FRANCESCO BEARZATTI

“ism”

Francesco Bearzatti – sax tenore; Frederik Köster – tromba; Lars Duppler – pianoforte; Christian Ramond – contrabbasso; Jens Düppe – batteria

 

Domenica 12 aprile

Piacenza, Milestone, ore 21:45

“Piacenza Jazz Fest”

AMARO FREITAS SOLO

Amaro Freitas – pianoforte

Una collaborazione Crossroads-Piacenza Jazz Club

 

Lunedì 13 aprile

Mordano (BO), Teatro Comunale, ore 21:00

“Local Heroes”

IVETE SOUZAH & MAURIZIO DEGASPERI DUO

“Brazil. Echi di libertà”

Ivete Souzah – voce; Maurizio Degasperi – tastiere

 

Venerdì 17 aprile

Fusignano (RA), Auditorium Corelli, ore 21:00

GIOVANNI CECCARELLI & FERRUCCIO SPINETTI

+ special guest CRISTINA RENZETTI

“LeGrand Morricone”

Cristina Renzetti – voce; Giovanni Ceccarelli – pianoforte, tastiere, clavietta; Ferruccio Spinetti – contrabbasso

 

Sabato 18 aprile

Dozza (BO), Teatro Comunale, ore 21:00

LE SCAT NOIR

Natalia Abbascià – voce, violino; Sara Tinti – voce, tastiere; Ginevra Benedetti – voce

 

Domenica 19 aprile

Dozza (BO), Teatro Comunale, ore 21:00

AS MADALENAS

“Dettagli”

Un omaggio a Ornella Vanoni tra Italia e Brasile

Cristina Renzetti – voce, chitarra, percussioni; Tati Valle – voce, chitarra, percussioni

 

Lunedì 20 aprile

Mordano (BO), Teatro Comunale, ore 21:00

“Local Heroes”

ANNA GHETTI & PAOLO GHETTI DUO

“Swinging Memories”

Anna Ghetti – voce; Paolo Ghetti – contrabbasso

 

Mercoledì 22 aprile

Medolla (MO), Teatro Facchini, ore 21:00

SERVILLO / GIROTTO / MANGALAVITE

“L’anno che verrà”

Canzoni di Lucio Dalla

Peppe Servillo – voce; Javier Girotto – sax soprano, sax baritono, percussioni; Natalio Mangalavite – pianoforte, tastiere, voce

 

Giovedì 23 aprile

Russi (RA), Teatro Comunale, ore 21:00

MAURO OTTOLINI & ORCHESTRA OTTOVOLANTE

“A qualcuno piace Fred”

Omaggio a Buscaglione

Mauro Ottolini – voce, trombone, conchiglie; Andrea Lagi – tromba; Paolo Malacarne – tromba; Emiliano Vernizzi – sax alto; Stefano Menato – sax tenore; Corrado Terzi – sax baritono; Lino Bragantini – trombone; Matteo Del Miglio – trombone basso; Enrico Trevisanato – pianoforte; Giulio Corini – contrabbasso; Luca Colussi – batteria

Mauro Ottolini artist in residence

 

Venerdì 24 aprile

Ferrara, Jazz Club Torrione San Giovanni, ore 21:30

BILLY MOHLER TRIO

Francesco Bigoni – sax tenore, clarinetto; Billy Mohler – contrabbasso; Jonathan Pinson – batteria

 

Sabato 25 aprile

Ferrara, Jazz Club Torrione San Giovanni, ore 21:30

CHRIS MORRISSEY QUARTET

Charlotte Greve – sax alto, voce; Marco Bolfelli – chitarra; Chris Morrissey – basso elettrico, voce; Bill Campbell – batteria

 

Domenica 26 aprile

Ferrara, Jazz Club Torrione San Giovanni, ore 21:30

TOWER JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA

Alfonso Santimone – pianoforte, direzione; Piero Bittolo Bon – sax alto, flauto, clarinetto, direzione; Sandro Tognazzo – flauto; Paolo Malacarne, Michele Tedesco, Pasquale Paterra, Francesco Assini – trombe; Federico Pierantoni, Lorenzo Manfredini, Giulio Tullio, Valentino Spaggiari – tromboni;

Daniele D’Alessandro – clarinetti; Tobia Bondesan – sax alto; Filippo Orefice – sax tenore, clarinetto; Giulia Barba – sax baritono, clarinetto basso; Glauco Benedetti – tuba; Federico Rubin – pianoforte; Luca Chiari – chitarra; Stefano Dallaporta – contrabbasso; Simone Sferruzza, Andrea Grillini – batteria

 

Martedì 28 aprile

Mordano (BO), Teatro Comunale, ore 21:00

“Local Heroes”

WRONG SISTERS

Beatrice Lenzini – tastiere, voce; Francesca Alinovi – contrabbasso, voce

 

Mercoledì 29 aprile

Medolla (MO), Teatro Facchini, ore 21:00

GEGÈ TELESFORO

“Jazz Radio”

GeGè Telesforo – voce, percussioni; Vittorio Solimene – pianoforte; Francesco Fratini – tromba;

Lorenzo Simoni – sax alto; Giulio Scianatico – contrabbasso; Valerio Vantaggio – batteria

 

Giovedì 30 aprile

Russi (RA), Teatro Comunale, ore 21:00

KARIMA

“Bacharach Forever”

Karima – voce; Piero Frassi – pianoforte; Francesco Ponticelli – basso elettrico, contrabbasso; Andrea Beninati – batteria, violoncello

in occasione della Giornata Internazionale UNESCO del Jazz

Karima artist in residence

 

Sabato 2 maggio

Piangipane (RA), Teatro Socjale, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

“Ravenna 53° Jazz Club”

MAURO OTTOLINI & VANESSA TAGLIABUE YORKE

“Nada Màs Fuerte”

Mauro Ottolini – trombone, tromba bassa, conchiglie; Vanessa Tagliabue Yorke – voce; Thomas Sinigaglia – fisarmonica;

Marco Bianchi – chitarre; Giulio Corini – contrabbasso; Valerio Galla – percussioni; Gaetano Alfonsi – batteria

& Quartetto d’archi

Mauro Ottolini artist in residence

 

Domenica 3 maggio

Ravenna, Teatro Alighieri, ore 21:00

“Ravenna Jazz”

“Pazzi di Jazz”

ORCHESTRA DEI GIOVANI & DON MINZONI,

CORO SWING KIDS & TEEN VOICES

diretti da TOMMASO VITTORINI

special guests MAURO NEGRI – sax alto, clarinetto,

MAURO OTTOLINI – trombone & ALIEN DEE – beatbox

con la partecipazione di Marco Pierfederici – pianoforte, tastiere; Vito Bassi – basso elettrico; Mattia Zoli – batteria; Lorenzo Mercuriali – percussioni

“A Song For You”

Omaggio a Ray Charles

Serata finale del progetto “Pazzi di Jazz” dedicata a Carlo Bubani

Con il sostegno del Comune di Ravenna

produzione originale - ingresso libero

Mauro Ottolini artist in residence

Jazz Route 26

 

Lunedì 4 maggio

Ravenna, Mama’s Club, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

“Ravenna 53° Jazz Club”

ALESSANDRO SCALA & FABIO PETRETTI QUINTET

“Tenor Legacy”

Alessandro Scala – sax tenore; Fabio Petretti – sax tenore; Fabrizio Puglisi – pianoforte; Paolo Ghetti – contrabbasso; Stefano Paolini – batteria

 

Martedì 5 maggio

Lido Adriano (RA), Cisim, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

“Ravenna 53° Jazz Club”

BILL LAURANCE PIANO SOLO

“Lumen”

Bill Laurance – pianoforti

 

Mercoledì 6 maggio

Piangipane (RA), Teatro Socjale, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

“Ravenna 53° Jazz Club”

PETRA MAGONI & ARKÈ STRING QUARTET

“Subversion”

Petra Magoni – voce; Arkè String Quartet: Carlo Cantini – violino elettrico; Valentino Corvino – violino, oud, live electronics; Matteo Del Soldà – viola; Stefano Dall’Ora – contrabbasso

Petra Magoni artist in residence

 

Giovedì 7 maggio

Lido Adriano (RA), Cisim, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

“Ravenna 53° Jazz Club”

DAVIDE SHORTY & NUOVA FORMA ARMY

Davide Sciortino – voce; Roberto Iadanza – tastiere; Christopher Padilla Billa – chitarra; Maria Vittoria Benigni – basso elettrico; Giuseppe Allotta – batteria

 

Venerdì 8 maggio

Piangipane (RA), Teatro Socjale, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

“Ravenna 53° Jazz Club”

MARIA PIA DE VITO

“Buarqueana”

Omaggio a Chico Buarque

Maria Pia De Vito – voce; Huw Warren – pianoforte; Roberto Taufic – chitarra; Roberto Rossi – batteria

 

Sabato 9 maggio

Ravenna, Centro Mousiké, Ore 10-13, 14:30-16:30

“Ravenna Jazz”

“Mister Jazz”

WORKSHOP di canto

con MARIA PIA DE VITO

“Suono, corpo, presenza, spontaneità”

aperto a tutti gli strumenti

Jazz Route 26

 

Sabato 9 maggio

Lido Adriano (RA), Cisim, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

“Ravenna 53° Jazz Club”

SINNERMAN

“Atay”

Federico D’Angelo – sax baritono, tuba, flauti; Piero Conte – chitarra; Giulio Previ – contrabbasso, synth bass; Francesco Sprovieri – batteria; Dario Castelli – synth, electronics, producer

 

Domenica 10 maggio

Ravenna, Teatro Alighieri, ore 21:00

“Ravenna Jazz”

“UNFORGETTABLE”

Omaggio a Nat King Cole

ITALIAN JAZZ ORCHESTRA

+ special guests FLAVIO BOLTRO & WALTER RICCI

Direttore FABIO PETRETTI

ITALIAN JAZZ ORCHESTRA:

Davide Ghidoni – tromba; Massimo Morganti – trombone, arrangiamenti; Achille Succi – sax alto, clarinetto, clarinetto basso; Marco Postacchini – sax baritono, flauto, arrangiamenti; Michele Francesconi – pianoforte, arrangiamenti; Paolo Ghetti – basso elettrico, contrabbasso; Stefano Paolini – batteria.

ARCHI. Violini: Cesare Carretta, Elisa Tremamunno, Ximena Jaime, Aldo Capicchioni, Silvia Maffeis, Gioele Sindona. Viola: Michela Zanotti. Violoncello: Anselmo Pelliccioni. Contrabbasso: Roberto Rubini.

+ special guests: FLAVIO BOLTRO – tromba; WALTER RICCI – voce.

Fabio Petretti – direzione, arrangiamenti

Nat King Cole video collage: immagini, concerti, special TV, interviste

produzione originale

 

Mercoledì 13 maggio

Cesena (FC), Conservatorio Statale di Musica Bruno Maderna, ore 15:30-17:30

Forlì (FC), Cosascuola Music Academy, ore 20:15-22:15

“Love Songs, la canzone d’amore tra jazz e pop”

incontri con gli allievi del Conservatorio Maderna di Cesena e con gli studenti della Cosascuola Music Academy di Forlì

a cura di Francesco Martinelli, docente di storia del jazz alla Siena Jazz University

partecipa Fabio Petretti, direttore Italian Jazz Orchestra e curatore arrangiamenti della produzione

originale “Love Songs”, in programma il 28 luglio alla Corte degli Agostiniani di Rimini

Jazz Route 26

 

Giovedì 14 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

MAKAYA McCRAVEN

Marquis Hill – tromba; Matt Gold – chitarra; Junius Paul – basso elettrico; Makaya McCraven – batteria

 

Venerdì 15 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

RACHEL Z & OMAR HAKIM TRIO

Rachel Z – pianoforte, tastiere; Omar Hakim – batteria; Jonathan Toscano – contrabbasso

 

Sabato 16 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

QUINTO ELEMENTO

“Oscar’s Fables”

Angelo Rainone – sax tenore; Niccolò Monté Rizzi – tromba; Ariel Tricomi – pianoforte; Francesco Maggi – contrabbasso; Oscar Martin Del Rio – batteria, composizione

Vincitori del concorso On Time Plus 2025

ingresso gratuito

Jazz Route 26

 

Domenica 17 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 17:00

“Correggio Jazz”

ON TIME CONTEST

Concerto dei gruppi finalisti del concorso Correggio On Time Plus

e nomina del vincitore

ingresso libero

Jazz Route 26

 

Mercoledì 20 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

ISAIAH COLLIER Plays COLTRANE

Isaiah Collier – sassofoni; Davis Whitfield – pianoforte; Conway Campbell – contrabbasso; Tim Regis – batteria

 

Giovedì 21 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

GUANO PADANO plays with ENRICO RAVA

“La Giostra”

Enrico Rava – tromba, flicorno; Alessandro “Asso” Stefana – chitarra, lap steel, armonica; Danilo Gallo – basso elettrico; Zeno De Rossi – batteria

 

Sabato 23 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

ARTCHIPEL ORCHESTRA meets ENRICO RAVA

ARTCHIPEL ORCHESTRA: Marco Fior, Marco Mariani – tromba; Alberto Bolettieri – trombone; Alessandro Castelli – trombone basso; Rudi Manzoli – sax soprano; Andrea Ciceri – sax alto; Germano Zenga – sax tenore; Rosarita Crisafi – sax baritono; Alberto Zappalà – clarinetto basso; Carlo Nicita – flauto; Paola Tezzon – violino; Luca Pedeferri – pianoforte, fisarmonica; Luca Gusella – vibrafono; Gianluca Alberti – basso elettrico; Stefano Lecchi – batteria; Naima Faraò, Serena Ferrara, Francesca Sabatino – voci

Ferdinando Faraò – direzione

special guest Enrico Rava – tromba, flicorno

 

Martedì 26 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

CHINA MOSES

“It's complicated”

China Moses – voce; Insxght – tastiere; Jerome Cornelis – chitarra; Lawrence Insula – basso elettrico; Lox – batteria

 

Mercoledì 27 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

HAMID DRAKE / PASQUALE MIRRA / ALY KEITA

Hamid Drake – batteria; Pasquale Mirra – vibrafono; Aly Keita – balafon

 

Venerdì 29 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

FABRIZIO BOSSO QUARTET + special guest NICO GORI

“We Wonder”

Fabrizio Bosso – tromba; Julian Oliver Mazzariello – pianoforte, Fender Rhodes; Jacopo Ferrazza – contrabbasso, basso elettrico; Nicola Angelucci – batteria

+ special guest Nico Gori – clarinetto, sax tenore

Fabrizio Bosso artist in residence

 

Sabato 30 maggio

Correggio (RE), Teatro Asioli, ore 21:00

“Correggio Jazz”

DANILO REA + special guest MARTUX_M

“Sakamoto & Me”

Danilo Rea – pianoforte;

special guest Martux_m – elettronica

Mauro Cosenza – visual

 

Lunedì 8 giugno

Parma, Casa della Musica - Cortile d’Onore, ore 21:00

“Voices”

JOE BARBIERI “VULÍO”

Joe Barbieri – chitarra classica, voce; Nico Di Battista – DB guitar; Oscar Montalbano – chitarra manouche

 

Martedì 9 giugno

Parma, Casa della Musica - Cortile d’Onore, ore 21:00

“Voices”

PETRA MAGONI & ILARIA FANTIN

“Cosa sono le nuvole?”

Petra Magoni – voce, narrazione; Ilaria Fantin – arciliuto, voce, percussioni

Petra Magoni artist in residence

 

Mercoledì 10 giugno

Parma, Casa della Musica - Cortile d’Onore, ore 21:00

“Voices”

RAPHAEL GUALAZZI SOLO

Raphael Gualazzi – pianoforte, voce

 

Venerdì 19 giugno

Bagnacavallo (Ra), Chiostro, Complesso di San Francesco, ore 21:00

JOHN DE LEO & FABRIZIO TARRONI

John De Leo – voce; Fabrizio Tarroni – chitarra

 

Sabato 20 giugno

Medicina (BO), Parco Ca’ Nova, ore 21:00

KARIMA

“Canta Autori”

Dedicato alla canzone italiana

Karima – voce; Piero Frassi – pianoforte; Gabriele Evangelista – contrabbasso; Bernardo Guerra – batteria

Karima artist in residence

 

Martedì 23 giugno

Nespoli (FC), Poderi dal Nespoli, ore 21:30

KARIMA SOULVILLE

Karima – voce; Diego Borotti – sax, clarinetto; Alberto Marsico – organo Hammond; Luca Guarino – batteria

Karima artist in residence

 

Mercoledì 1 luglio

Ravenna, Rocca Brancaleone, ore 20:30

“Ravenna Jazz”

MASSIMO RECALCATI

ORCHESTRA GIOVANILE LUIGI CHERUBINI

DANIELE DI BONAVENTURA (bandoneon, direzione)

& DANIELE DI GREGORIO (vibrafono, marimba)

Tributo ad Astor Piazzolla Modern Tango Quintet & Gary Burton nel quarantennale dello storico concerto di “Ravenna Jazz 1986” in collaborazione con Ravenna Festival

 

Venerdì 3 luglio

Ravenna, Rocca Brancaleone, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

PAT METHENY

Side-Eye III+

Pat Metheny – chitarre; Chris Fishman – pianoforte, tastiere; Jermaine Paul – basso; Joe Dyson – batteria; Leonard Patton – voce, percussioni

 

Giovedì 9 luglio

Ravenna, Rocca Brancaleone, ore 21:30

“Ravenna Jazz”

MATTEO MANCUSO

Route96 Tour

Matteo Mancuso – chitarre; Riccardo Oliva – basso elettrico; Gianluca Pellerito – batteria

NIK WEST

“Moody”

Nik West – basso elettrico, voce; Lorenzo Campese – tastiere; Simone Cesarini – chitarra; Stanley Randolph – batteria; Amber Sauer – cori

 

Martedì 14 luglio

Rimini, Corte degli Agostiniani, ore 21:15

LAKECIA BENJAMIN ‘PHOENIX’

Lakecia Benjamin – sax alto; Oscar Perez – pianoforte, tastiere; Elias Bailey – contrabbasso; Quentin Baxter – batteria

 

Giovedì 23 luglio

Nespoli (FC), Poderi dal Nespoli, ore 21:30

PEPPE SERVILLO & DANILO REA

“Napoli e Jazz”

Peppe Servillo – voce; Danilo Rea – pianoforte

 

Martedì 28 luglio

Rimini, Corte degli Agostiniani, ore 21:15

 “LOVE SONGS”

Omaggio alla canzone d’amore tra jazz e pop

ITALIAN JAZZ ORCHESTRA + special guest SIMONA MOLINARI

Direttore FABIO PETRETTI

ITALIAN JAZZ ORCHESTRA:

Davide Ghidoni – tromba; Massimo Morganti – trombone, euphonium, arrangiamenti; Achille Succi – sax alto, clarinetto basso; Marco Postacchini – sax baritono, flauto, arrangiamenti; Max Rocchetta – pianoforte, tastiere, arrangiamenti; Thomas Lasca – chitarra; Paolo Ghetti – contrabbasso, basso el.; Matteo Salvatori – percussioni; Stefano Paolini – batteria.

ARCHI. Violini: Cesare Carretta, Elisa Tremamunno, Ximena Jaime, Aldo Capicchioni, Silvia Maffeis, Gioele Sindona. Viola: Michela Zanotti. Violoncello: Anselmo Pelliccioni.

+ special guest: SIMONA MOLINARI – voce

Fabio Petretti – direzione, arrangiamenti

Video collage: immagini, concerti, frammenti di film, special TV

produzione originale

 

Venerdì 31 luglio

Rimini, Corte degli Agostiniani, ore 21:15

RAY GELATO & THE GIANTS

The Godfather of swing

Ray Gelato – voce, sax tenore; Danny Marsden – tromba; Andy Rogers – trombone; Olly Wilby – sax alto, sax tenore; Gunther Kurmayr – pianoforte; Manuel Alvarez – contrabbasso; Ed Richardson – batteria

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NEW CONVERSATIONS – VICENZA JAZZ 2026

XXX edizione

DALLE TROMBE DI GERICO AL DIVINO MILES

Dedicato a Miles Davis nel centenario della nascita.

15-25 maggio 2026

Teatro Olimpico | Teatro Comunale | Cimitero Maggiore | Abbazia di Sant’Agostino

Basilica Palladiana e molti altri luoghi

VICENZA

“The first jazz musician was a trumpeter, Buddy Bolden, and the last will be a trumpeter, the archangel Gabriel.”

(Wynton Marsalis)

Trent’anni di grande jazz internazionale in una delle più belle città d’arte in Italia. Un traguardo importante che si lega al centenario della nascita di uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi, Miles Davis. Con lo sguardo già proiettato verso un’ulteriore fondamentale ricorrenza, il centesimo compleanno di un altro artista che ha cambiato la storia della musica del XX secolo, John Coltrane. In questo triplice orizzonte si muove la XXX edizione di New Conversations – Vicenza Jazz, con la direzione artistica di Riccardo Brazzale, che si svolgerà dal 15 alla notte fra il 25 e il 26 maggio fra il Teatro Olimpico – capolavoro del Palladio e patrimonio UNESCO – il Teatro Comunale, l’Abbazia di Sant’Agostino e il Cimitero Maggiore, la Basilica Palladiana e una serie di altri luoghi che ospiteranno performance e progetti nella consolidata formula del festival diffuso in tutta la città. Arrivando, per la prima volta, nei dintorni segnati dall’archeologia industriale dell’ex CotoRossi. Makaya McCraven, Barbara Hannigan con Bertrand Chamayou, Mary Halvorson, Uri Caine, Billy Cobham, Joshua Redman, Israel Galvan e Michael Leonhart, Paolo Fresu, Isaiah Collier, Lakecia Benjamin, Savina Yannatou, Roberto Ottaviano con Robert Luft, Pietro Tonolo, Dimitri Espinoza, Neapolis Mantra, Enrico Rava e Fabrizio Bosso sono i protagonisti e i progetti che animano oltre 10 giorni di programmazione con 4 prime italiane, una produzione speciale del festival, 3 progetti multidisciplinari, un’apertura di altissimo profilo al Teatro Olimpico nel segno della musica contemporanea e un concerto di chiusura che sarà una vera e propria festa per celebrare il genio della tromba jazz. E poi ancora performance nei musei e l’Olimpico Jazz Contest, senza dimenticare, come ormai da tradizione del festival, il concerto all’alba e quello di mezzanotte al Cimitero Maggiore. Respiro internazionale, dunque, con un forte radicamento nel territorio. Nomi altisonanti del panorama internazionale, ma anche una precisa attenzione ai più giovani. Con il titolo Dalle trombe di Gerico al divino Miles, la XXX edizione del festival è dedicata a Miles Davis, “un artista che, forse più di ogni altro, ha saputo continuamente innovare e portare il jazz – e la musica tutta – dentro la contemporaneità. Miles ha cambiato le sorti del genere più o meno cinque volte: dalla rivoluzione del Bebop al relaxing del Cool Jazz, dalla classicità dell'Hard Bop all'innovazione del ‘modal playing’, sino all'eresia della fusion music” afferma il direttore artistico Riccardo Brazzale che aggiunge: “Non potrà dunque che trattarsi di un’edizione speciale, con una grande attenzione allo strumento di Miles, la tromba”. Fiato alle trombe, è il caso di dire, a partire dalla presenza centrale dei tre trombettisti italiani internazionalmente più noti: Fresu, Rava e Bosso. Prodotto dal Comune di Vicenza in collaborazione con la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, il festival è realizzato in coproduzione con Trivellato Mercedes Benz, ha come sponsor tecnici Brutal Agency, Acqua Recoaro e Cantine Vitevis. Sono media partner dell’evento Il Giornale di Vicenza e TVA Vicenza. Nel visual dell’edizione 2026, la fotografia che ritrae Hannibal Lokumbe Peterson e la figlia Eternal Lokumbe (Milano, 1995) è di Guido Harari. La mostra delle sue immagini fotografiche, con felici incursioni nel mondo della musica non solo jazz, dal titolo Guido Harari. Incontri. 50 anni di fotografie e racconti, sarà ospitata a Vicenza, in Basilica Palladiana dal 27 marzo al 26 luglio.

L’ANTEPRIMA E L’APERTURA

L’anteprima di Vicenza Jazz 2026 il 15 maggio al Teatro Comunale è affidata alle bacchette del “beat scientist” Makaya McCraven, batterista e producer di Chicago fra gli artisti più innovativi e influenti della scena contemporanea, in grado di miscelare con sapienza jazz, hip-hop, soul, elettronica e world music, tenendo insieme passato, presente e futuro. Creando così una “organic beat music”, stratificata e ricca di energia, proiettata verso le nuove frontiere e attenta ai temi dell’identità, delle migrazioni e della resistenza culturale. Il 16 maggio il festival approda al Teatro Olimpico per una vera apertura in grande stile: il concerto del soprano e direttrice d’orchestra canadese Barbara Hannigan, con il pianista francese Bertrand Chamayou. Artista celebrata dai maggiori festival e istituzioni culturali di tutto il mondo, Barbara Hannigan è una vera e propria forza della natura: grazie alla sua unica e indiscutibile gamma espressiva è in grado di affrontare brani ritenuti tecnicamente al limite della possibilità umana. Al festival porta un programma che parte dalle complesse sonorità di Jumalattaret – ciclo di canzoni composto dal genio di John Zorn per le straordinarie capacità vocali della cantante canadese e ispirato al poema epico finlandese Kalevala – per passare poi a composizioni, fra gli altri, di Olivier Messiaen e Alexander Scrjabin. Il giorno seguente, 17 maggio, al Teatro Olimpico il festival propone un doppio concerto, iniziando la serata con il live del quartetto della chitarrista statunitense Mary Halvorson – talento emergente ma già consacrato dalla stampa di settore – e accogliendo in seguito un altro nome altisonante della scena contemporanea: il compositore e pianista americano Uri Caine, in concerto per piano solo.

Hanningan e Caine sono soltanto i primi highlights del Festival. Un altro headliner è sicuramente un gigante come il percussionista americano di origini panamensi Billy Cobham, storicamente considerato il più importante batterista di jazz-fusion, che il 18 maggio sarà in concerto al Teatro Comunale per ripercorrere i momenti migliori di oltre 50 anni di carriera, insieme a una band composta dall’altrettanto celebre Gary Husband alle tastiere, Bjorn Arko ai fiati, Rocco Zifarelli alle chitarre e Victor Cisternas Soto al basso.

CELEBRATING MILES

Nella programmazione principale di Vicenza Jazz 2026, il focus su Miles Davis si articola in alcuni imperdibili appuntamenti, a partire dalla produzione speciale del festival che incrocia il jazz con il linguaggio cinematografico, attraverso la proiezione di un film cult e la colonna sonora eseguita dal vivo: il 21 maggio al Teatro Comunale Paolo Fresu, con il suo storico quintetto italiano, suonerà Ascensore per il Patibolo, soundtrack del capolavoro noir di Louis Malle, firmata nel 1958 dal Principe delle Tenebre. “Quando ascoltai per la prima volta la colonna sonora di Ascensore per il Patibolo rimasi letteralmente folgorato” sottolinea Fresu. “Ascensore per il Patibolo e Kind of Blue sono due lavori perfettamente collegati da un pensiero creativo gravido di spazio, silenzio e interplay. A Vicenza, con il Quintetto Italiano che oggi compie 42 anni, cercheremo di mettere in musica tutto ciò con rispetto e passione. Così da abitare in musica, a cento anni dalla nascita di Miles, un inarrivabile capolavoro”. Il 25 maggio invece, sempre al Teatro Comunale, una grande soirée insieme agli altri due signori assoluti dello strumento, che non hanno bisogno di presentazioni: Enrico Rava e Fabrizio Bosso. Rava salirà sul palco con il suo progetto più recente Fearless Five (disco dell’anno e formazione dell’anno nel 2024 per Top Jazz), un quintetto “senza paura” composto da una nuova generazione di musicisti – Evita Polidoro, Matteo Paggi, Francesco Ponticelli e Francesco Diodati – che mette insieme energie giovani e creative all’enorme esperienza del band leader. “Con questo gruppo - racconta Rava - mi sento come su un’isola ideale, dove ognuno dà e ognuno ricevere quello di cui ha bisogno. C’è grandissima libertà ma rispetto reciproco, ognuno è in ascolto dell’altro, come in una democrazia perfetta che solo il jazz può rappresentare.” Subito dopo sarà la volta di Fabrizio Bosso con il suo quartetto, composto da Julian Oliver Mazzariello al piano, Jacopo Ferrazza al basso e Nicola Angelucci alla batteria, che per l’occasione presenteranno le composizioni del nuovo album. Una lunga ed entusiasmante festa jazz che toccherà la mezzanotte, giusto in tempo per soffiare le candeline per Miles, nato ad Alton, nell’Illinois, il 26 maggio 1926.

DA MILES A COLTRANE

“Non ci dimenticheremo che quest’anno cade anche il centenario della nascita di John Coltrane e ne saranno protagonisti anche molti importanti sassofonisti, sia fra gli artisti principali che fra i più giovani” commenta Riccardo Brazzale a proposito di un’edizione che, pur chiudendosi qualche mese prima, guarda già all’orizzonte della ricorrenza del prossimo 23 settembre. Largo spazio quindi anche ai grandi sassofonisti. A cominciare dall’immenso Joshua Redman, in concerto il 19 maggio al Teatro Comunale. Classe 1969, californiano di Berkley, figlio del leggendario Dewey Redman, è considerato uno degli artisti jazz più carismatici degli ultimi decenni. Al festival presenterà Words Fall Short, il suo secondo album per Blue Note, uscito nel 2025: una raccolta di composizioni originali che segna il debutto discografico del suo nuovo quartetto, con Paul Cornish al pianoforte, Philip Norris al contrabbasso e Nazir Ebo alla batteria.

Il 22 maggio il Ridotto del Teatro Comunale ospita un doppio imperdibile concerto di due artisti che in modo diverso hanno guardato alla figura di Coltrane. Il primo a salire sul palco sarà Isaiah Collier, compositore, polistrumentista, docente e attivista proveniente dalla vivace scena di Chicago ed esponente di spicco del cosiddetto “spiritual jazz”. Il suo album del 2021 Cosmic Transitions fu registrato nel leggendario studio di Rudy Van Gelder in occasione del compleanno di Coltrane, utilizzando alcune delle stesse apparecchiature analogiche utilizzate per la sessione di registrazione originale di A Love Supreme. Subito dopo, il palco vibrerà grazie all’esplosiva fusione di jazz, R’N’B e funk dell’americana Lakecia Benjamin che nel 2020 pubblicò un album dal titolo Pursuance: The Coltranes, in cui reinterpretava brani iconici di John e Alice Coltrane. Il suo ultimo album, Phoenix è invece un grande omaggio alla sua New York risorta dalla pandemia come una Fenice ma anche alla propria “resurrezione”, dopo essere miracolosamente scampata a un incidente stradale. Una doppia metafora che vuol essere anche un auspicio rispetto ai disastri che continuano ad abbattersi sul mondo attuale.

Doppio concerto di sax anche il giorno seguente 23 maggio, sempre al Ridotto del Teatro Comunale. La serata si apre con l’esibizione del sassofonista Roberto Ottaviano – figura cardine del jazz italiano che ha scritto pagine importanti della scena europea – in duo con il chitarrista Rob Luft, giovane talento britannico dalla carriera già internazionale, capace di coniugare tecnica e creatività con uno stile moderno ed elegante. A seguire, il live di Pietro Tonolo, sassofonista e compositore veneziano, tra le figure di maggior rilievo del jazz europeo, grazie a una lunga carriera costellata di collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Lee Konitz, Dave Holland, Gil Evans, Paul Motian, Joe Chambers per citarne soltanto alcuni. Tonolo si esibirà con il nuovo quartetto comprendente Giancarlo Bianchetti alla chitarra, Gabriele Evangelista al basso e Bernardo Guerra alla batteria.

L’ALBA E LA NOTTE

L’ispirazione di A Love Supreme ritorna in occasione del tradizionale concerto all’alba del Festival. Al sorgere del sole del 24 maggio all’Abbazia di Sant’Agostino il sassofonista Dimitri Grechi Espinoza, renderà omaggio con sax tenore, banda registrata ed effetti elettronici al capolavoro di Coltrane ripercorrendo i movimenti Acknowledgement, Resolution, Pursuance, Psalm, conservandone l’essenza più profonda ma esplorando allo stesso tempo paesaggi sonori radicalmente nuovi, tra improvvisazione modale, misticismo orientale e spiritualità contemporanea. Un progetto che, nella prospettiva di apertura e condivisione proprio del festival vicentino, segna un dialogo fra Vicenza Jazz e l’edizione 2026 del Festival Biblico. Il concerto verrà introdotto dal sociologo don Simone Zonato.

Nel buio della notte del 22 maggio invece, la cantante Savina Yannatou sarà la protagonista dell’ormai storico concerto al Cimitero Maggiore di Vicenza. Con la sua band Primavera en Salonicco, la Yannatou presenta al festival le canzoni del suo ultimo album Waters Songs, il quinto per la prestigiosa ECM. Un disco che ruota intorno al tema dell’acqua e delle sue molteplici manifestazioni, viaggiando attraverso le geografie e le epoche storiche, facendo incontrare il dialetto beduino con le lingue europee, con i canti natalizi greci che sfumano nei lamenti dell’Italia meridionale. Nel segno della contaminazione e della multiculturalità.

I PROGETTI MULTIDISCIPLINARI

Al Festival, apertura e condivisione sono due parole d’ordine che riguardano anche l’aspetto espressivo e linguistico. Così Vicenza Jazz 2026 si apre alla contaminazione della musica eseguita dal vivo con un linguaggio come la danza contemporanea attraverso due progetti.

Il 20 maggio al Teatro Comunale il coreografo spagnolo di fama mondiale Israel Galvan, artista che ha compiuto una radicale innovazione nel flamenco trasportandolo sui territori del contemporaneo, incontra il talentuoso trombettista newyorkese Michael Leonhart con il suo settetto – ben noto per le collaborazioni con artisti come Bill Frisell, Donny McCaslin ed Elvis Costello – nel progetto New Sketches of Spain, liberamente ispirato all’album di Miles Davis e Gil Evans del 1960 Sketches of Spain. Questo progetto speciale è prodotto con le Settimane musicali al Teatro Olimpico.

La sera del 24 maggio, infine, il Teatro Comunale accoglie nell’ambito di Danza in Rete Festival Neapolis Mantra, un’opera multidisciplinare ideata dal regista e coreografo italo-africano Mvula Sungani, che vede insieme sulla scena l’étoile Emanuela Bianchini, con la forza della sua physical dance e la potente voce black di Enzo Gragnaniello.

UN EVENTO DIFFUSO

A tutto questo, che costituisce la densa e articolata programmazione di New Conversations - Vicenza Jazz 2026, si aggiungono una serie di appuntamenti disseminati negli spazi urbani, all’ora dell’aperitivo fino a tarda notte, una miriade di live più piccoli ma molto seguiti, che prendono vita in librerie, negozi, ristoranti, caffè e altri luoghi del centro - eventi realizzati in partnership con Confcommercio Vicenza – e che riescono a dare un’allegra verve cosmopolita alla città, attraverso i suoni, i ritmi e i colori del jazz.

Mai come in questa trentesima edizione il jazz intende gioiosamente mescolarsi alle altre musiche e alle altre arti, non solo quelle performative. Una volta di più per dare ragione alla motivazione con cui l’Unesco istituì l’International Jazz Day: “Il jazz è uno strumento per sviluppare e intensificare gli scambi interculturali e la comprensione tra le culture ai fini della comprensione reciproca e della tolleranza”.

New Conversations/Vicenza Jazz 2026 - artwork by Brutal Agency da una foto di Guido Harari

CALENDARIO

15 maggio | ANTEPRIMA NEW CONVERSATIONS – VICENZA JAZZ 2026

ore 21 | Teatro Comunale – Sala del Ridotto

MAKAYA McCRAVEN QUARTET

16 maggio

ore 21 | Teatro Olimpico

BARBARA HANNIGAN & BERTRAND CHAMAYOU – Jumalattaret di John Zorn per soprano e pianoforte (e altre musiche di Olivier Messiaen e Alexandr Scrjabin)

Prima Italiana

17 maggio

dalle ore 21 | Teatro Olimpico 

MARY HALVORSON QUARTET – Canis Major

URI CAINE Piano solo

Prima Italiana

18 maggio

ore 21 | Teatro Comunale – Sala Maggiore

BILLY COBHAM BAND

Prima Italiana

19 maggio

ore 21 | Teatro Comunale – Sala Maggiore

JOSHUA REDMAN QUARTET

20 maggio

ore 21 | Teatro Comunale – Sala Maggiore

ISRAEL GALVAN & MICHAEL LEONHART – New Sketches of Spain

21 maggio

ore 21 | Teatro Comunale – Sala Maggiore

PAOLO FRESU QUINTET – Ascensore per il patibolo | una produzione Vicenza Jazz 2026

22 maggio

dalle ore 21 | Teatro Comunale - Sala del Ridotto

ISAIAH COLLIER QUARTET

LAKECIA BENJAMIN QUARTET

ore 24 | Cimitero Maggiore

SAVINA YANNATOU – Water Songs

Prima Italiana

23 maggio

dalle ore 21 | Teatro Comunale – Sala del Ridotto

ROBERTO OTTAVIANO & ROBERT LUFT

PIETRO TONOLO QUARTET

24 maggio

alba | Abbazia di Sant’Agostino

DIMITRI ESPINOZA – A Love Supreme

ore 21 | Teatro Comunale – Sala Maggiore

NEAPOLIS MANTRA

25 maggio

ore 21 | Teatro Comunale – Sala Maggiore

ENRICO RAVA FEARLESS FIVE

FABRIZIO BOSSO QUARTET

Dal 20 al 23 maggio

concerti Happy Hour ore 19.00

concerti After Hour ore 22.30

INFO & PREVENDITE

Biglietteria Teatro Comunale

tel. 0444 324442 – biglietteria@tcv.it

Online

www.tcvi.it – www.vicenzajazz.org

Ufficio Stampa Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza

Lorenza Arzenton

+39 347 1407874 - teatrocomunalevicenza@aellecom.it

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ANGELICA | CENTRO DI RICERCA MUSICALE

PRESENTA LA SECONDA PARTE DELLA STAGIONE 2025>26

NEL SUO QUINDICESIMO ANNO DALLA FONDAZIONE DEL CENTRO DI RICERCA MUSICALE

TEATRO SAN LEONARDO DI BOLOGNA

Prosegue con undici appuntamenti imperdibili che raccontano un percorso multiespressivo unico la Stagione 2025>26 di AngelicA | Centro di Ricerca Musicale, confermandosi ancora una volta come uno degli appuntamenti più attesi per gli appassionati di musica contemporanea, sperimentazione e ricerca sonora. Da gennaio ad aprile 2026, il Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo di Bologna ospiterà un programma ricco e variegato che spazia dalla musica d'avanguardia alle contaminazioni tra culture, dall'improvvisazione radicale alla rivisitazione della tradizione classica.

Ricerca & Rinascimento

Nel 15esimo anno dalla sua nascita, grazie al supporto di Istituzioni come Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura, Comune di Bologna, Fondazione del Monte e Fondazione Carisbo, la dodicesima stagione concertistica di AngelicA | Centro di Ricerca Musicale ribadisce la sua vocazione di ricerca multimusicale rivolta a tutti i linguaggi e alle diverse tradizioni musicali. La seconda parte della stagione concertistica 2025>26 di AngelicA | Centro di Ricerca Musicale presenta 19 eventi distribuiti in undici appuntamenti, con inizio alle 19.30, che si terranno presso il Teatro San Leonardo di Bologna, che con la sua atmosfera unica è da 15 anni casa del laboratorio musicale permanente di AngelicA e punto di riferimento internazionale per la ricerca che nel suo farsi produce e diventa rinascimento. “Usciamo dalla dimensione ristretta dell’ego e cerchiamo l’oltre, andiamo verso qualcosa che possieda più incognite che certezze, dove i contrasti (e le diversità) tra i singoli percorsi possano forse regalare altro e l’oltre. Qualcosa che forse ci sorprenda proprio perchè più distante da noi, che ci ri-chiami a riconoscere l’altro e le sue intenzioni, nella fragilità (e forza) di una nascita, e di quello che si ri-cerca, verso una comunione di intenti che, proprio perchè partono da punti di vista (e d’ascolto) così distanti ci appaiono più vicini e, proprio perchè lontani, ci ricordano che in fondo queste distanze sono illusorie. Sono illusioni (soprattutto culturali), confini da sciogliere, per fondersi, e che si frantumeranno comunque nel tempo (attraverso le generazioni). Attraverso trasmissioni (invisibili) di quello che siamo riusciti a cambiare camminando la vita”.

(Massimo Simonini - presidente e direttore di AngelicA/Pierrot Lunaire)

 

Gennaio: tra impegno civile e contaminazioni

Il 15 gennaio il compositore, chitarrista, violista ed artista di live electronics John King insieme al Quartetto Obliquo inaugurerà la seconda parte della stagione di AngelicA | Centro di Ricerca Musicale, presentando in prima assoluta FREE PALESTINE, una selezione di composizioni dalla monumentale serie iniziata nel 2012 e ancora in corso, che conta oltre 160 opere per quartetto d'archi. Un modo per ricordare ciò che ancora oggi accade nella Palestina occupata. Il Quartetto Obliquo con i suoi archi darà vita anche, in prima italiana, a CARROT REVOLUTION di Gabriella Smith e a LIFT di Paul Wiancko.

Il 21 gennaio, Alberto Collodel e Giovanni Mancuso renderanno omaggio ad Anthony Braxton e alla sua miscela tra tradizione e avanguardia, con BRAXTONALITY, un progetto che riarrangia per pianoforte e clarinetto basso alcune composizioni scritte dal grande maestro afroamericano tra gli anni Sessanta e Ottanta, seguendo l’approccio rigorosamente filologico che valorizza l'equilibrio tra scrittura e improvvisazione, contenuto nel disco del duo uscito per l’etichetta Zoar Records a fine 2024.

Il 28 gennaio, a cura di Aurelio Zarrelli (direttore del Conservatorio G.B. Martini di Bologna), il Collettivo Unterbahn presenta VOCODÌA, una coproduzione del Conservatorio e AngelicA nell’ambito del secondo anno del progetto PONTE - formazione > ricerca. Un lavoro in cui i cinque membri del collettivo bolognese indagano sul rapporto tra parola e suono, evocando la tragedia classica attraverso un contesto elettroacustico che sviluppa quattro atti corrispondenti alle parole chiave: tragedia, frammento, interferenza e memoria.

Febbraio: dalla spiritualità alla tradizione griot

Il 12 febbraio, Nicola Guazzaloca (pianoforte, oggetti sonori) e Massimiliano Furia (tamburi, percussioni, oggetti sonori) presentano in prima assoluta A-LETHEIA: IN PIENA LUCE, un incontro di improvvisazione musicale in cui il duo esplora il concetto greco di A-letheia, la verità che si disvela nella sua naturale evidenza. Il concerto sarà completato dai solo in prima assoluta, TECNICHE ARCAICHE > A.M.13 di Nicola Guazzaloca e DERMA di Massimiliano Furia.

Il doppio appuntamento del 18 febbraio, vedrà Sarah Tardino e Fabio Tricomi proporre INNI SACRI E BALLATE PROFANE in prima assoluta, spaziando dal poema epico Bradamante, ispirato dalla dolorosa condizione delle donne che vivono eroicamente situazioni esistenziali a limite, dall’Afganistan alla Siria, Al Darfour, agli Inni sacri, una composizione propriamente di musica sacra e poesia mistica. Il secondo concerto in programma ha per titolo XENIA e vedrà il trio Vita Sabato Forestiere proporre brani dal loro repertorio ispirati al legame che unisce l’ospite al padrone di casa introdotti dai versi tratti dalla raccolta omonima di Eugenio Montale, sul tema della transitorietà dei rapporti umani. Lo spettacolo del 26 febbraio FROM TWO SIDES OF THE OCEAN, in prima assoluta, sarà formato da tre set. Walter Zanetti in solo presenterà composizioni del chitarrista cubano José Angel Navarro, il maestro di cora senegalese Djaly Mady "Kaw" Sissoko in solo canterà e suonerà il suo repertorio personale. I due saranno poi raggiunti dal percussionista Tommy Ruggero per dare vita al GUISANTÉ TRIO, formazione acustica che in prima assoluta testimonia l'incontro tra la tradizione griot africana e le sonorità afrocubane.

Marzo: sperimentazione e innovazione

Marzo si apre il 4 con SEGNI SEMI di Aniello Perduto, il trio che vede l’unione tra sax soprano di Roberto Di Blasio il sax tenore di Simone Vincenzini insieme alla batteria di Marco Porcelluzzi. Il trio interpreterà i brani del proprio disco edito dall’etichetta Aut records di Berlino e dall’inglese Rer Megacorp, uscito lo scorso ottobre. Quella di “Segni semi” è una musica prevalentemente composta, fatta di temi semplici e brevi, spesso reiterati, in cui emergono le potenzialità timbriche dei tre strumenti. I brani si muovono su diversi registri: ironico, drammatico, serio, infantile, solenne, colloquiale. Ne risulta un’atmosfera allucinata, specchio della complessità e della frammentarietà che contraddistingue il mondo contemporaneo.

Il 12 marzo, sarà di scena un doppio concerto: il chitarrista Enzo Rocco presenta SCRAPS, il disco uscito per l’etichetta discografica Setola di Maiale a fine 2024 costituito tra l’altro da una raccolta di assoli estemporanei, una serie di brevi studi figli dei giorni del lockdown del 2020, brani improvvisati, esplorazioni dello strumento ed esercizi di stile dedicati ad amici chitarristi. Il secondo set vedrà sul palco del Teatro San Leonardo di Bologna un altro chitarrista, Leonardo Melchionda, compositore, ricercatore e docente, attivo nella musica classica, contemporanea e sperimentale. Melchionda resenterà il suo disco di debutto, 998, liberamente ispirato ad un capolavoro della musica strumentale, Preludio, Fuga, Allegro (BWV 998), scritto dal grande compositore J.S. Bach reiventandolo con la chitarra elettrica, attraverso droni, delay, progressioni atonali e sonorità che spaziano dall'avanguardia al post-rock.

Il 18 marzo un altro doppio appuntamento per la Stagione 2025>26 di AngelicA | Centro di Ricerca Musicale: Tonto e Essaira. Tonto è il progetto one man band post-punk eseguito con una batteria elaborata e la voce di Francesco Zedde, polistrumentista, sound designer, compositore e improvvisatore con sede a Utrecht. Il trio punkstrial Essaira presenterà invece FROM THE GUTS, il loro album di debutto. Il trio è formato da Angelo Gelo Casarrubia, Nico Pasquini e Paola Paganotto, e usa voci multiple su tappeti di synth in tensione e chitarre affilate, ritmiche industriali che scandiscono tempi bui e potenti. I testi di Paola sono voci dal profondo, esorcizzano paure, materiali e spirituali, evocano fuochi interni come atto di rivoluzione.

Il 23 marzo arriva JEM 3, trio internazionale composto da Elliott Sharp, Marco Cappelli e JT Lewis, che presenterà APICES, il loro disco di debutto pubblicato nel 2025 dall’etichetta discografica viennese Klang Galerie che dimostra sia tutta la maestria dei tre musicisti, che la loro originalità innovativa nelle strategie di composizione spontanea, con struttura e arco narrativo libere e al tempo stesso controllate.

Aprile: memoria e collettività

Il primo aprile, la chiusura della Stagione 2025>26 di AngelicA | Centro di Ricerca Musicale è affidata a IN MEMORIAM USTICA di Maurizio Guernieri in prima assoluta, eseguita dall'Orchestra e Coro del Liceo Musicale “Lucio Dalla”. L'opera, per soli, voce recitante, coro e orchestra, nasce dalla necessità di dare voce emotiva alla memoria della tragedia di Ustica, coinvolgendo le giovani generazioni in un progetto artistico di grande impatto civile. Dalla necessità di ravvivare la memoria all'idea di coinvolgere i più giovani il passo è stato breve. Da qui la decisione di coinvolgere gli allievi del Liceo Musicale “Lucio Dalla” di Bologna è stata la naturale destinazione di questa opera attraverso la collaborazione tra docenti e i giovani musicisti che è sfociata in questo progetto.

 

INFORMAZIONI PRATICHE

Dove: Centro di Ricerca Musicale / Teatro San Leonardo, Via San Vitale 63, Bologna

Orario: tutti i concerti iniziano alle ore 19.30

Biglietti:

Intero: 7€ (concerti gennaio-marzo)

Ridotto studenti Università di Bologna: 5€

Ridotto studenti Conservatorio G.B. Martini e Liceo Musicale Lucio Dalla: 2€

Concerto 1 aprile: 2€

Sconto Card Cultura e Carta Giovani Nazionale: -2€ sul biglietto intero

Prevendita: www.boxerticket.it

Biglietteria: apre 30 minuti prima di ogni concerto

Si raccomanda l'acquisto in prevendita.

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Visioninmusica

presenta

 

VISIONINMUSICA 2026

dal 23 gennaio al 14 maggio 2026

Auditorium Gazzoli, Terni

Biglietti in prevendita su vivaticket.it  

 

Torna a Terni Visioninmusica, la rassegna che da ventidue edizioni propone il meglio della musica contemporanea tra jazz, crossover, canzone d’autore e nuovi talenti internazionali. Anche per il 2026, il palco dell’Auditorium Gazzoli ospiterà artisti capaci di coniugare virtuosismo, emozione e ricerca sonora in un calendario che si snoda da gennaio a maggio, con sette concerti principali, una masterclass fuori abbonamento e tre lezioni-concerto matinée dedicate alle scuole.

Con uno sguardo sempre più aperto al panorama europeo e alle eccellenze italiane, Visioninmusica si conferma come uno degli appuntamenti musicali più attesi del Centro Italia.

«Visioninmusica 2026 è un percorso sonoro che attraversa generi, confini e sensibilità diverse, accomunate da una profonda autenticità artistica», racconta la direttrice artistica Silvia Alunni. «Ogni concerto sarà anche per questa nuova edizione un invito all’ascolto profondo, alla scoperta di nuove sonorità e all’incontro con talenti eccezionali.»

Si parte venerdì 23 gennaio 2026, alle ore 21.00, con una delle voci femminili più raffinate e comunicative della scena musicale italiana: Simona Molinari. L’artista porterà sul palco il suo nuovo progetto Kairos, uno spettacolo intenso e raffinato che attraversa la sua carriera artistica con grazia e profondità. Tra jazz, pop e world music, la Molinari propone un viaggio emozionale attraverso brani simbolo come Egocentrica, La felicità e In cerca di te (Sola me ne vo per la città), insieme a riletture di Ella Fitzgerald, Lucio Dalla, Francesco De Gregori e un inedito firmato Bungaro. Il titolo richiama il concetto greco del “tempo opportuno”, e in effetti Kairos è il momento perfetto per riscoprire la potenza comunicativa delle sue interpretazioni. La serata si apre con il quintetto manouche Four on Six, anche protagonista del primo appuntamento matinée dedicato agli studenti.

Due settimane dopo, venerdì 6 febbraio, sarà la volta del giovane contrabbassista tedesco Nils Kugelmann, considerato una delle voci emergenti più interessanti del jazz europeo, che presenterà Life Score, accompagnato dal pianista Luca Zambito e dal batterista Sebastian Wolfgruber. Questo trio si distingue per la capacità di creare atmosfere narrative dal forte impatto emotivo, in cui il contrabbasso diventa voce narrante e la musica assume una dimensione cinematografica. Ogni brano è un piccolo film sonoro che racconta scene della quotidianità con delicatezza e intensità.

Un’esperienza di ascolto unica, tra groove raffinati, pause significative e melodie evocative. L’apertura è affidata al quartetto guidato da Fabio D’Isanto, batterista di talento del jazz italiano che presenta il suo nuovo disco Libero.

Il mese di febbraio prosegue con un appuntamento imperdibile: venerdì 20 febbraio, il pianista francese Thomas Enhco presenta a Visioninmusica il suo progetto in piano solo Mozart Paradox. Formatosi tra classica e jazz, Enhco rilegge il genio di Mozart con un approccio libero, rispettoso e sorprendente. L’Ouverture di Don Giovanni, l’Ave Verum Corpus, la Serenata notturna e il Concerto per clarinetto vengono trasformati in materia viva, plasmata da un tocco poetico e moderno che rompe le barriere tra generi. Un omaggio coraggioso che restituisce freschezza a uno dei repertori più amati di sempre. In apertura l’Orchestra Giovanile Italiana di Sassofoni che, nello stesso giorno, incontra le scuole per raccontare le potenzialità timbriche e narrative di questo strumento.

L’arrivo di marzo coincide con un concerto dal forte valore poetico: venerdì 6 marzo, Bungaro e il sassofonista Raffaele Casarano presentano Canzoni in Bianco e Nero, un progetto che mescola canzone d’autore e jazz. Accompagnati dal percussionista Alessandro Monteduro, i due artisti offrono una rilettura intensa del repertorio cantautorale italiano, affiancando composizioni originali a brani reinterpretati con arrangiamenti essenziali ed evocativi. È un concerto che invita a rallentare, a riflettere, a sentire profondamente. In apertura, l’energia vocale e la precisione armonica del gruppo a cappella Mezzotono, protagonista anche dell’ultima matinée dedicata alle scuole.

Una settimana dopo, venerdì 13 marzo, la rassegna si apre all’elettronica e alle radici medio orientali con l’arrivo del franco-libanese Robinson Khoury, trombonista e compositore tra i più innovativi della sua generazione. Il progetto MŸA, presentato in anteprima italiana proprio a Terni, è un’esperienza immersiva che fonde jazz, elettronica, poesia e memoria. Sul palco, insieme a Khoury, ci saranno Anissa Nehari e Leo Jassef: una formazione che trasforma il concerto in un rituale sonoro, fatto di melismi arabi, improvvisazioni sospese e tensioni ipnotiche. Vincitore del prestigioso premio Django Reinhardt 2024, Khoury incarna un nuovo modo di fare jazz, in cui la forma cede il passo all’intuizione e alla profondità emotiva.

Venerdì 27 marzo, il palco del Gazzoli accoglie uno dei giganti della chitarra internazionale: Frank Gambale, chitarrista storico della Chick Corea Electric Band e di Stanley Clarke, con il suo Natural High Trio. Accompagnato dal bassista Dominique Di Piazza e dal pianista Jerry Leonide, Gambale propone i brani degli acclamati album Natural High e Natural Selection con una formazione senza batteria, in cui l’interplay tra i musicisti crea un flusso continuo di tensione lirica, virtuosismo e improvvisazione. Le sue composizioni, eleganti e fluide, rivelano una maturità artistica che va ben oltre la tecnica e punta dritta al cuore.

A chiudere la stagione, giovedì 14 maggio, sarà il batterista inglese Simon Phillips, leggenda vivente della fusion e del progressive, già al fianco di Jeff Beck, Mick Jagger, The Who e per oltre vent’anni colonna portante dei Toto. Con Protocol V, Phillips presenta un progetto strumentale travolgente, affiancato da Alex Sill, Ernest Tibbs, Otmaro Ruiz e Jacob Scesney. Il suono del quintetto è un equilibrio perfetto tra energia, scrittura raffinata e improvvisazione: ogni brano è costruito come un racconto a più voci, dove la batteria è protagonista ma non comanda bensì ascolta e dialoga. Il concerto rappresenta il perfetto sigillo finale per una stagione che ha fatto della libertà musicale il suo filo conduttore.

 

EVENTO SPECIALE FUORI ABBONAMENTO (DURATA 3 ORE)

Giovedì 26 marzo alle ore 18:00, gli appassionati avranno un'occasione imperdibile: Frank Gambale, la leggenda della chitarra fusion internazionale, terrà una preziosa e approfondita Masterclass della durata di tre ore. L'incontro sarà dedicato alla comprensione armonica avanzata di scale e accordi, ai segreti della sua celebre e rivoluzionaria Sweep Picking Technique, al perfezionamento della fluidità d’esecuzione e all’armonia tra complessità tecnica e interpretazione. Una rara opportunità di crescita artistica a contatto diretto con uno dei chitarristi più influenti e innovativi della scena internazionale.

 

VISIONINMUSICA SCUOLA 2026

Visioninmusica rinnova anche per il 2026 il suo impegno nella didattica con tre appuntamenti matinée pensati per il pubblico delle scuole: il 23 gennaio con i Four on Six e il loro travolgente e giocoso approfondimento sul jazz gitano dal titolo “Manouche Playground”, il 20 febbraio con l’Orchestra Giovanile Italiana di Sassofoni ne “Le mille voci del sax”, e infine il 6 marzo con i Mezzotono e l’entusiasmante laboratorio vocale “Orchestra… a cappella!”. Un percorso educativo che invita i più giovani ad avvicinarsi alla musica dal vivo attraverso esperienze coinvolgenti, interattive e formative. Per maggiori informazioni su Visioninmusica Scuola 2026 e le relative prenotazioni. Tutti i concerti di Visioninmusica 2026 si svolgeranno all’Auditorium Gazzoli di Terni con inizio alle ore 21. 

 

Venerdì 20 febbraio 2026 - Ore 21

THOMAS ENHCO

Mozart Paradox

Thomas Enhco • pianoforte 

 

Biglietti in vendita sul circuito vivaticket.it

Prosegue la XXII stagione di Visioninmusica all’Auditorium Gazzoli di Terni con un nuovo, atteso appuntamento in programma venerdì 20 febbraio alle ore 21. Protagonista della serata sarà il pianista e compositore francese Thomas Enhco, che presenta in piano solo il progetto Mozart Paradox, un percorso originale e sorprendente attraverso l’universo mozartiano. I biglietti sono disponibili al costo di 25 euro l’intero e 20 euro il ridotto, con prevendita attiva sul circuito Vivaticket.it. Rileggere Mozart significa confrontarsi con un monumento della storia della musica, con un linguaggio talmente riconoscibile da rischiare di imprigionare chiunque tenti di avvicinarlo. È proprio su questo crinale sottile che si muove Thomas Enhco, artista capace di unire una formazione classica rigorosa a una spiccata sensibilità jazzistica. In Mozart Paradox i temi più celebri affiorano con naturalezza, evocando immediato riconoscimento, per poi trasformarsi sotto le dita del pianista in materia viva, aperta all’improvvisazione, al rischio, alla libertà espressiva. Non un semplice omaggio, ma una riscrittura rispettosa e audace, in cui la forma si piega all’ispirazione e la partitura diventa spazio di invenzione. Il programma attraversa pagine iconiche e momenti più intimi del repertorio mozartiano: dall’Ouverture di Don Giovanni, che apre il viaggio con tensione teatrale, alla Piccola serenata notturna, riletta tra leggerezza e contrasti; dall’intensità spirituale dell’Ave verum corpus, del Kyrie e del Lacrimosa, fino alle Sonate in La minore e in La maggiore, specchio di una scrittura insieme brillante e introspettiva. Il Concerto per clarinetto si distende in una dimensione lirica sospesa, mentre il duetto Là ci darem la mano e la Marcia dei sacerdoti chiudono il percorso con grazia e sottile ironia.

Nato a Parigi nel 1988, Thomas Enhco ha iniziato giovanissimo lo studio del violino e del pianoforte, perfezionandosi al Centre des Musiques Didier Lockwood e al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi. La sua carriera discografica prende avvio nel 2006 e si sviluppa attraverso pubblicazioni per etichette prestigiose come Verve, Deutsche Grammophon e Sony Classical. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano il Django d’Or, le Victoires du Jazz e il Grand Prix SACEM du Jazz. Artista richiesto tanto in ambito jazz quanto in quello classico, Enhco si è esibito nei principali festival internazionali e in sale di riferimento quali il Mozarteum di Salisburgo, la Philharmonie de Paris, la Seine Musicale, collaborando con orchestre e musicisti di primo piano. Accanto all’attività concertistica, è apprezzato compositore di concerti, rapsodie e colonne sonore, capace di muoversi con naturalezza tra generi e linguaggi diversi. Con Mozart Paradox, pubblicato nella primavera 2025, prosegue la sua personale esplorazione del dialogo tra tradizione e contemporaneità. Ad aprire la serata sarà l’Orchestra Giovanile Italiana di Sassofoni, formazione nata nel 1985 su iniziativa di Federico Mondelci, che per prima in Italia ha riunito l’intera famiglia dei sassofoni – dal sopranino al basso – in un unico organico. La ricchezza timbrica dell’ensemble ha ispirato nel tempo compositori e arrangiatori, contribuendo alla creazione di un repertorio originale e trasversale. Invitata in numerosi festival in Italia e all’estero, l’orchestra si è esibita anche al Festival “Palazzi di San Pietroburgo” e vanta una produzione discografica per etichette internazionali. Il suo repertorio spazia dal Rinascimento alla musica contemporanea, includendo incursioni nel jazz e nelle colonne sonore, confermando una vocazione all’eclettismo e alla sperimentazione.

 

Maggiori informazioni su

https://visioninmusica.com/thomas-enhco-mozart-paradox-visioninmusica-2026-concerto-terni/

 

ABBONAMENTO INTERO: 138 euro (30% di sconto sul totale dei concerti, in vendita dal 27 novembre 2025). L’ABBONAMENTO NON INCLUDE LA MASTERCLASS DEL 26 MARZO 2026.

 

I biglietti vanno da 25 a 35 euro e saranno disponibili dal 27 novembre 2025 sia online sul circuito Vivaticket che presso tutti i rivenditori autorizzati.

 

Per maggiori informazioni: visioninmusica.com   

 

Visioninmusica 2026 ringrazia: 

Supporter pubblici: Ministero della Cultura, Regione Umbria, Comune di Terni e Camera di Commercio dell’Umbria. Supporter privati: Fondazione Carit e Fucine Umbre Supporter tecnici: Stas, Hotel Michelangelo e Bar Umbria. Media partner: TGR Umbria, Umbria 24, AM Terni Television, Umbria 7, Tutt’Oggi, Vivo Umbria, Umbria Eventi, Corriere dell’Umbria e Radio Incontro. Partner: Europe Jazz Network, I-Jazz, AIAM, FAI Delegazione di Terni e Slow Food Interamna Magna.

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JAZZMI

presenta una speciale anteprima con i

LAKE STREET DIVE

12 Ottobre 2026

Milano – Alcatraz 


Biglietti disponibili a partire dalle ore 11:00 di venerdì 21 novembre su jazzmi.it

I Lake Street Dive arrivano in Italia per un concerto imperdibile. La band statunitense, simbolo del pop contemporaneo più eclettico e raffinato, sarà protagonista di una straordinaria preview di JAZZMI 2026, con una data unica nel nostro Paese il 12 ottobre 2026 all’Alcatraz di Milano. I Lake Street Dive hanno ampliato i confini del pop come forza unificante, non solo attraverso il loro sound eclettico, una fusione audace e originale di soul, folk, jazz, pop classico e molto altro, ma anche grazie a un approccio inclusivo che li ha resi una delle live band più amate, celebri per la loro capacità di creare un legame profondo con ogni pubblico. Nel realizzare il nuovo album “Good Together”, la cantante Rachael Price, la bassista e corista Bridget Kearney, il batterista e corista Mike Calabrese, il tastierista e cantante Akie Bermiss e il chitarrista e corista James Cornelison hanno rafforzato il senso di missione che anima la loro musica, concentrandosi sui molti fattori che oggi ci allontanano, come la crescita incontrollata della tecnologia, l’isolamento culturale e il culto dell’auto-ottimizzazione a tutti i costi. Nato da una visione che la band definisce di “gioiosa ribellione”, Good Together è un lavoro tanto gloriosamente anticonformista quanto capace di ispirare danza sfrenata e cori collettivi. Successore di “Obviously” (2021), il disco vede ancora una volta la collaborazione con il produttore vincitore di Grammy Mike Elizondo (Fiona Apple, Sheryl Crow, Gary Clark Jr.). Con un paesaggio sonoro che abbraccia R&B, funk e pop brasiliano, l’album si apre con la title track, una love song fuori dagli schemi che celebra l’ebbrezza di seguire il proprio cuore e sfidare le aspettative. Segue “Dance with a Stranger”, che conferma il talento dei Lake Street Dive nel creare brani capaci di unire leggerezza e profondità: canzoni che invitano a lasciarsi andare e, al tempo stesso, a ritrovare empatia. Con “Walking Uphill”, la band propone una riflessione intensa e catartica sul percorso di autoguarigione, mentre “Seats at the Bar” offre una versione dolcemente ironica della classica canzone d’amore. In “Twenty-Five”, Rachael Price dà voce a una ballata intima e delicata, intrisa di nostalgia per un amore lontano. In tutto “Good Together”, i Lake Street Dive trasmettono la complicità palpabile che li unisce fin dalla loro formazione, consegnando al pubblico il lavoro più collettivo, ampio ed esuberante della loro carriera.

* Per aggiornamenti e informazioni sui biglietti visita il sito jazzmi.it

INFORMAZIONI JAZZMI.IT - info@jazzmi.it

FACEBOOK: @jazzmimilano

INSTAGRAM: @jazzmimilano #jazzmi2025

INFOLINE: +39 351 70 664 86

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JAZZ OPEN MODENA 2026

Con LUCA CARBONI, PAROV STELAR e MEUTE

si completa la line up del celebre festival europeo per il suo attesissimo debutto in Italia, a Modena dal 13 al 18 luglio

Luca Carboni, Parov Stelar e Meute sono i nuovi headliner che si aggiungono alle star già annunciate nelle scorse settimane – Gregory Porter, Diana Krall, Moby, Jamie Cullum, Joss Stone e Jean-Michel Jarre – per completare la programmazione di JAZZ OPEN Modena, la prima edizione italiana del celebre festival europeo JAZZ OPEN, nato 30 anni fa a Stoccarda sotto la direzione artistica di Jurgen Schlensog e da allora un vero punto di riferimento mondiale per la grande musica internazionale. Per questo debutto nella Penisola, il festival sempre curato dal fondatore Jurgen Schlensog, si svolgerà nella città emiliana dal 13 al 18 luglio, mantenendo la sua tradizionale formula vincente Jazz & Beyond che abbraccia una vasta gamma di generi, dal jazz classico a quello più contaminato, dal pop al soul e al rock, fino ad arrivare all’elettronica.

JAZZ OPEN Modena ha come main sponsor Museo Enzo Ferrari, System Ceramics (Gruppo Coesia), Mastercard, SIXT e Allianz Bank Financial Advisors; è realizzato con il supporto di STIHL, Dürr, BF capital e LAPP e con il sostegno di Comune di Modena, Regione Emilia-Romagna, APT Servizi Emilia-Romagna e Camera di Commercio di Modena. Radio Montecarlo è media partner dell’evento. Ben tre i luoghi che ospitano il festival, a partire dallo straordinario scenario di Piazza Roma su cui si affaccia il maestoso Palazzo Ducale ora sede dell'Accademia Militare. Fra le meraviglie del patrimonio storico artistico ci sarà quindi il main stage dedicato ai diversi generi musicali proposti dagli headliner, vere e proprie icone della scena artistica contemporanea che si esibiranno di fronte a un parterre delimitato e flessibile, così da rendere unica la qualità dell’esperienza. Se Piazza Roma vibrerà delle più ampie sonorità, il Baluardo ospiterà invece – sempre dal 13 al 18 luglio – la programmazione più propriamente jazz, con i live di artisti come Emma Smith, Aaron Parks, Andrea Sabatino, Mammal Hands, Francesca Tandoi e Herve Samb & Band. Il Giardino Ducale Estense, infine, sarà il luogo degli Open Stages dedicati ai più giovani e agli artisti emergenti. 

GLI HEADLINER SUL MAIN STAGE DI PIAZZA ROMA

Ad aprire JAZZ OPEN Modena, che per 6 giorni trasformerà la città emiliana in un meraviglioso palcoscenico a cielo aperto, saranno due star come Gregory Porter e Diana Krall, in un doppio live il 13 luglio in Piazza Roma, cuore pulsante dei grandi concerti, di fronte al maestoso Palazzo Ducale. Artista di assoluto rilievo mondiale, la voce più soul del jazz contemporaneo, il californiano Gregory Porter, “il cantante con il passamontagna”, con i suoi album ha conquistato il mondo intero. Classe 1971, un’infanzia difficile alle spalle superata grazie alla passione per la musica e soprattutto per Nat King Cole, vanta ben 8 nomination e 2 vittorie ai Grammy Awards. Voce potente e melodica, le sue radici sono ben piantate nelle migliori tradizioni del jazz e della musica black, del gospel in particolare.  Fra i nomi di punta della mitica Blue Note, Gregory Porter è oggi uno degli interpreti più apprezzati al mondo, capace di unire tecnica impeccabile, profondità artistica e grande calore umano. Porter, che recentemente ha firmato insieme a Ben Harlan la colonna sonora del film Goodbye June con cui l’attrice americana Kate Winslet ha esordito alla regia, sarà inoltre l’ospite di Serena Brancale al prossimo Festival di Sanremo nella serata dedicata ai duetti. Con 2 Grammy, 10 Juno, 9 dischi d’oro, 3 di platino e 7 multi-platino, la pluripremiata regina del jazz-pop mondiale Diana Krall è tra le voci più pregiate del panorama internazionale, amatissima per l’inconfondibile charme e l’intensità interpretativa che l’ha resa una delle artiste più riconoscibili del nostro tempo. La cantante e pianista canadese porterà a Modena la sua ricercata eleganza fatta di cool jazz, swing e ballad, in un imperdibile concerto che promette di essere un grande spettacolo teatrale denso di ritmo ma anche di narrazioni intime e delicate. Una preziosa occasione per ascoltare dal vivo le composizioni più celebri scritte in quasi 30 anni di carriera, fino ad arrivare ai brani del suo ultimo album This Dream of You. Ma soprattutto per ascoltare una voce che sembra quasi scolpire l’aria. Dopo questa doppia apertura di rara eleganza musicale, il parterre si trasforma per fare spazio alle danze nelle due seguenti serate ad alta intensità ritmica ed euforia sonora.  Assente dai palchi italiani da diversi anni, il 14 luglio arriva a JAZZ OPEN Modena un altro artista di fama planetaria: il musicista, compositore, cantautore, dj, producer e attivista americano Richard Melville Hall, in arte Moby, che ha appena annunciato l’uscita imminente del suo nuovo album dal titolo Future Quiet. Un lavoro introspettivo che riflette sulla tensione tra la frenesia della vita moderna iperconnessa e il bisogno umano, sempre più urgente, di silenzio e contemplazione. Fra le 14 tracce che scorrono tra minimalismo pianistico e orizzonti ambient, spicca la traccia di apertura impreziosita dalla voce intensa e carismatica di Jacob Lusk: una nuova versione di When It’s Cold I’d Like To Die, brano pubblicato per la prima volta nel disco Everything Is Wrong del 1995 e che negli ultimi anni ha conosciuto una straordinaria popolarità grazie al suo utilizzo nella serie cult Stranger Things, diventando la canzone più ascoltata in streaming di Moby e virale su TikTok. Figura centrale dell’elettronica globale, autore di brani che hanno segnato intere generazioni e di oltre 20 milioni di album venduti in tutto il mondo, atterra al festival con la sua astronave sonora fatta di dance, pop, punk, techno, chill-out, hip hop, gospel, big beat, riconfermando ancora una volta una versatilità creativa fuori dal comune. In oltre 30 anni di carriera ha collaborato con leggende come David Bowie, Public Enemy, Daft Punk e i Beastie Boys, oltre ad aver esteso la sua visione artistica al cinema con la produzione dei documentari Moby Doc e Punk Rock Vegan Movie. Il 2024 lo ha visto in giro per il mondo a celebrare i 25 anni del suo album di culto Play. Per l’estate 2026 è prevista l’uscita del suo primo lungometraggio narrativo dal titolo Tecie, come il penultimo brano del suo album All Visible Objects. Atmosfere ugualmente vibranti per la serata del 15 luglio in Piazza Roma con il duplice live del pioniere dell’electro swing Parov Stelar e della techno marching band Meute. Questa è la party night del festival: una serata ad alto tasso adrenalinico che promette di far ballare tutta la piazza.

Pluripremiato dj, producer ma anche artista visivo con una solida formazione pittorica, Marcus Fuereder, noto con lo pseudonimo di Parov Stelar, è uno degli artisti austriaci più conosciuti a livello internazionale e in oltre 20 anni di carriera ha suonato sui più grandi palchi e festival (Coachella, Glastonbury, Lollapalooza) sia in Europa che negli Stati Uniti, davanti a decine di milioni di persone. Considerato come uno dei precursori di quell’irresistibile combinazione fra jazz, swing, blues con l’elettronica e la dance music, Stelar ha collaborato con artisti come Lady Gaga, Lana Del Rey e Bryan Ferry. Ha un legame speciale con l’Italia che è stato il primo paese fuori dall’Austria a ospitarlo dal vivo, anche grazie a uno dei suoi primi singoli di successo, poi diventato un tormentone per l’utilizzo in un celebre spot televisivo. Lo scorso novembre ha pubblicato Artifact, un album (accompagnato da una serie di video realizzati con l’IA) che scrive un nuovo capitolo del suo percorso creativo: meno orpelli jazzy, meno glamour vintage, più intima emotività e stratificazione sonora, dal pop elettronico al sound cinematico, con maestosi inserimenti orchestrali. Ma senza tralasciare il ritmo, perché i bassi continuano a picchiare e i synth a mordere. Amati da mostri sacri come Laurent Garnier e Trentemoeller, celebrati con entusiasmo dalla stampa di tutto il mondo, i MEUTE sono una Techno Marching Band tedesca composta da undici musicisti, fra percussioni e fiati, che, fondendo la techno ipnotica e pulsante con la forza espressiva della musica da banda, strappano il clubbing dalla consolle per sprigionare l’energia direttamente sul palco o in mezzo al pubblico, che non smette mai di accoglierli con grande euforia, come ha notato una testata autorevole come Libération. Trasformare ciò che nasce in digitale in analogico, riarrangiare con strumenti acustici brani cult della scena techno non è cosa da tutti. E infatti Variety li ha descritti come una delle cose più interessanti in programma al Coachella, Billboard parla di “fervore tale da alterare il clima” e DJ Mag di “concept rivoluzionario e musica unica”. A settembre 2025 hanno pubblicato Jubel, un best of che sintetizza i primi 10 anni di carriera. La formula del co-bill anima anche il 16 luglio quando il festival accoglie un altro doppio concerto in Piazza Roma con l’esibizione di Jamie Cullum e Joss Stone. Cantautore e polistrumentista di fama mondiale, noto per la sua miscela unica di jazz, pop e rock, per la presenza scenica e uno straordinario talento musicale, Cullum ha raggiunto il successo internazionale con l’album Twentysomething, uno dei dischi britannici più venduti di sempre. Tra i musicisti più innovativi della sua generazione, ha firmato leggendarie performance in oltre quaranta paesi e sui palchi dei più importanti festival globali, da Glastonbury a Coachella fino al Fuji Rock in Giappone, oltre ad esibirsi alla Casa Bianca per Barack Obama e a Buckingham Palace per la Regina Elisabetta II. Grandi numeri e riconoscimenti segnano anche i due decenni di carriera della cantante e attrice britannica Joss Stone che vanta oltre 15 milioni di album venduti nel mondo, 1 Grammy, 2 Brit Awards e numerose uscite ai vertici delle classifiche internazionali. Contemporary soul, R&B, funk e reggae disegnano l’orizzonte di una voce tra le più iconiche degli ultimi anni, che trae ispirazione da autentici miti come Aretha Franklin, pur mantenendo uno stile assolutamente personale, grazie anche a una magnetica presenza scenica e ad elettrizzanti esibizioni dal vivo, veri e propri rituali collettivi e intergenerazionali fatti di groove e profondità emotiva unica. Tutti tratti che conquisteranno anche il pubblico di JAZZ OPEN Modena. Dopo 7 anni di assenza da Modena, è attesissimo il ritorno in città di Luca Carboni che sarà il protagonista della serata del 17 luglio sul main stage di Piazza Roma per una nuova tappa del suo tour RIO ARI O LIVE nei festival e nei luoghi storici di straordinaria bellezza della nostra penisola. Accompagnato da una band di otto elementi, Luca Carboni porta in scena un grande racconto tra musica, parole e immagini, alternando momenti di grande festa ad altri di intimità acustica, attraverso le più belle canzoni del suo lungo viaggio artistico: “RIO ARI O” è infatti il primo suono della voce dell’artista arrivato agli ascoltatori, ancora prima delle parole in Ci stiamo sbagliando ragazzi, la canzone che apre il suo album d’esordio … intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film. Un suono che è diventato un simbolo. Infine, l’ultimo giorno del festival sarà sicuramente segnato dall’esibizione di un autentico gigante come Jean-Michel Jarre, il 18 luglio sempre in Piazza Roma. Artista visionario, innamorato del futuro e dell’ambiente, il compositore, performer e produttore francese è un instancabile innovatore ed esploratore tecnologico, dal suo ruolo di pioniere nell’ambito della musica elettronica fino alle più recenti esplorazioni nelle performance in realtà virtuale e nel metaverso. Il suo catalogo conta oggi 22 album in studio che hanno superato 85 milioni di copie vendute nel mondo e gli hanno fatto vincere numerosi premi e riconoscimenti. Nell’arco della sua incredibile carriera Jarre ha lasciato un segno indelebile esibendosi davanti a milioni di spettatori in maestosi concerti-evento in alcuni dei luoghi più iconici di tutto il pianeta e in siti patrimonio UNESCO, trasformandoli in vere e proprie tele per la sua musica e per i suoi messaggi ambientali, dalle Grandi Piramidi d’Egitto al Deserto del Sahara, da Piazza Tienanmen alla Torre Eiffel e alla Galleria degli Specchi del Palazzo di Versailles. A questi luoghi straordinari si aggiungerà anche la monumentale esibizione a Modena per la chiusura del festival.

IL PROGRAMMA AL BALUARDO

Sempre fra il 13 e il 18 luglio, JAZZ OPEN Modena abiterà il Baluardo (uno spazio culturale nato all’interno dell’ultimo residuo dell’antica fortificazione cittadina) con una programmazione dedicata alle varie sfumature dell’espressione jazzistica e una line up di assoluto profilo. Il programma al Baluardo si apre il 13 luglio con il live della poliedrica artista britannica Emma Smith. Vincitrice nel 2024 del Parliamentary Jazz Vocalist of the Year, si è esibita ovunque, dalla Royal Albert Hall di Londra ai più importanti jazz club del mondo e ha collaborato con artisti del calibro di Michael Bublè e Quincy Jones Orchestra. Esponente della formazione cult The Puppini Sisters e del Ronnie’s Scott All Stars, è considerata una delle voci più entusiasmanti del jazz contemporaneo. Dopo una trionfale tournée con la superband americana Postmodern Jukebox, la scorsa estate ha pubblicato il suo ultimo album dal titolo Bitter Orange.

Il 17 luglio sul palco del Baluardo salirà il musicista americano Aaron Parks, fra i pianisti più influenti e rispettati della sua generazione. Con diversi album pubblicati per Blue Note Records e ECM, Parks crea un perfetto equilibrio fra elementi di modern jazz, indie rock e modalità orientali, in un suono unico e personale caratterizzato dalla bellezza lirica, dalla complessità ritmica e dalla sofisticazione armonica. Il 15 luglio sarà invece la volta di un puro talento della tromba jazz, il musicista pugliese Andrea Sabatino, già al fianco di nomi altisonanti della scena internazionale come Dee Dee Bridgewater, Sergio Cammariere, Mario Biondi, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu, Javier Girotto e Roberto Gatto, per citarne soltanto alcuni. Sabatino ha appena pubblicato il suo nuovo album Fatata, un lavoro nel solco del contemporary jazz, in cui confluiscono varie declinazioni stilistiche, dalla musica mediterranea al funk, con echi di musica colta e un utilizzo deciso e consapevole dell’elettronica. Dalla nuova scena british arrivano i Mammal Hands, in programma al Baluardo per JAZZ OPEN Modena il 16 luglio. Dai concerti memorabili al Barbican di Londra ai tour in Asia, la band è rinomata per le performance dal vivo coinvolgenti e ipnotiche, fatte di ritmi incalzanti, texture magnetiche e un’atmosfera meditativa. Dopo cinque album acclamati dalla critica, sono in procinto di pubblicare il nuovo album Circadia, un’ulteriore evoluzione della loro inconfondibile miscela di jazz, musica classica contemporanea, elettronica, folk, post-rock e minimalismo. Ormai un vero e proprio punto di riferimento nel panorama europeo per la sua capacità di reinterpretare il bebop e l’hardbop con una sensibilità moderna, la pianista Francesca Tandoi si esibirà al Baluardo il 14 luglio. Fra virtuosismo, improvvisazione pianistica e scrittura contemporanea, In pochi anni ha calcato i palchi dei club e teatri più prestigiosi del mondo, dal Blue Note di Milano al Duc des Lombards di Parigi, dal Bimhuis di Amsterdam allo Zigzag di Berlino. La programmazione al Baluardo si chiude in grande stile e nel segno della contaminazione il 18 luglio con il concerto del visionario chitarrista senegalese Hervé Samb accompagnato dalla sua band. Samb è un vero pioniere del jazz sabar, un particolare genere musicale che mette in dialogo la libertà del jazz con il sabar, ovvero una danza ma anche un insieme di percussioni ancestrali utilizzate nelle cerimonie Wolof. Infine, durante tutto il festival, il Giardino Ducale Estense ospiterà gli Open Stages, concerti gratuiti dedicati ai più giovani e agli artisti emergenti.

Le prevendite per i concerti in Piazza Roma di Gregory Porter, Diana Krall, Moby, Jamie Cullum, Joss Stone e Jean-Michel Jarre sono attive su https://tickets.jazzopen-modena.com

Le prevendite per i concerti di Parov Stelar, Meute e Luca Carboni saranno attive dal 19 febbraio.

Nato a Stoccarda sotto la direzione artistica di Jurgen Schlensog, JAZZ OPEN è diventato nel tempo un punto di riferimento tra i grandi festival estivi europei, grazie alla sua formula vincente “Jazz & Beyond” che abbraccia una vasta gamma di generi: dal jazz classico a quello più contaminato, fino ad arrivare al pop al soul e al rock. Ogni luglio, il cuore della città tedesca si trasforma in una grande arena musicale, con un pubblico che supera annualmente le 60.000 presenze e un programma che spazia dalla musica più ricercata alle sonorità mainstream. Anno dopo anno artisti del calibro di Christina Aguilera, Bob Dylan, Lionel Richie, John Legend, Lenny Kravitz e Sting si sono mescolati a leggende del jazz come Herbie Hancock, Marcus Miller, Gregory Porter, Dianne Reeves e Dee Dee Bridgewater. Dopo trent’anni di successi in Germania, nel 2026, per la prima volta, questo straordinario e consolidato modello culturale – per il quale nel 2025 la società OPUS!LIVE che organizza il festival è stata insignita del prestigioso riconoscimento di Indie Champion dall'autorevole rivista IQ! che ogni anno premia le 20 realtà indipendenti che stanno rivoluzionando il settore a livello globale – sbarcherà in Italia con JAZZ OPEN Modena, sempre sotto la direzione di Jurgen Schlensog. 

13 LUGLIO

GREGORY PORTER, DIANA KRALL

14 LUGLIO

MOBY

15 LUGLIO

PAROV STELAR, MEUTE

16 LUGLIO

JAMIE CULLUM, JOSS STONE

17 LUGLIO

LUCA CARBONI

 18 LUGLIO

JEAN-MICHEL JARRE

e poi anche

EMMA SMITH | AARON PARKS | ANDREA SABATINO

MAMMAL HANDS | FRANCESCA TANDOI

HERVE  SAMB & BAND

www.jazzopen-italia.com - facebook.com/jazzopen.modena - instagram.com/jazzopen_modena

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Time in Jazz svela il primo ospite della sua trentanovesima edizione:

Apparat in concerto il 13 agosto a Berchidda.

Prosegue intanto su VivaTicket la prevendita degli abbonamenti "blind".

È Apparat il primo nome annunciato da Time in Jazz tra i protagonisti della trentanovesima edizione del festival ideato e diretto da Paolo Fresu, in calendario dall'8 al 16 agosto tra Berchidda e gli altri centri del nord Sardegna che ospiteranno la manifestazione la prossima estate. Il musicista e produttore tedesco sarà in concerto con la sua live band il 13 agosto, nella terza delle cinque serate previste sul palco centrale del festival, quello allestito, come tradizione, in Piazza del Popolo, nel cuore di Berchidda. Un appuntamento che si preannuncia tra gli eventi di maggior rilievo dell'edizione numero trentanove di Time in Jazz. Da oltre vent'anni Apparat - al secolo Sascha Ring, classe 1978 - è una delle figure più influenti della musica elettronica tedesca. La sua ricerca sonora combina programmazione digitale e strumenti analogici, muovendosi con naturalezza tra avanguardia, club culture e momenti di intensa liricità. Autore di musica da ascolto, da ballo e per immagini, ha firmato musiche per cinema, teatro e serie televisive. Dall'album di debutto "Multifunktionsebene" (2001) Apparat ha ampliato costantemente la sua tavolozza musicale, collaborando con artisti e linguaggi diversi. Parallelamente, insieme ai Modeselektor dei connazionali Gernot Bronsert e Sebastian Szary, ha dato vita al trio Moderat, tra i progetti più acclamati della scena elettronica europea. Molto attivo anche nel mondo delle colonne sonore, Apparat ha collaborato con Mario Martone per i film "Il giovane favoloso" (2014) e "Capri-Revolution" (2018), raccogliendo prestigiosi riconoscimenti, tra cui un David di Donatello, due Soundtrack Stars Awards, un premio “Piero Piccioni”, oltre ad allori come Impala Award, VIA Award, Preis für Popkultur e Quartz Award. Nel 2020 ha pubblicato sulla sua etichetta It's Complicated una serie di lavori realizzati per il teatro e il cinema, e ora, a più di sei anni dal precedente "LP5" (candidato ai Grammy), si appresta a rilasciare il suo sesto album in studio: "A Hum Of Maybe", realizzato con il collaboratore di lunga data Philipp Johann Thimm, è annunciato in uscita per il 20 febbraio, accompagnato da un tour con band al completo. Presentati in festival e sale prestigiose come Sónar, Primavera Sound e Palais de la Découverte per ARTE Concert, i live di Apparat sono considerati tra le esperienze più coinvolgenti della scena elettronica contemporanea, e il suo concerto del prossimo 13 agosto a Berchidda promette di non fare eccezione.

Abbonamenti e informazioni

In attesa di svelare altri nomi e di presentare il programma completo del festival nella conferenza stampa prevista per il prossimo aprile, prosegue su VivaTicket la prevendita dell'abbonamento "blind" per l'ingresso a tutte e cinque le serate in programma a Berchidda al prezzo di 140 euro: una tariffa speciale, valida fino all'annuncio dell'intero cartellone e dedicata a chi sceglie di acquistare l'abbonamento sulla fiducia, prima ancora di conoscere quali altri artisti si esibiranno in Piazza del Popolo dall'11 al 15 agosto.

Per ulteriori informazioni è possibile contattare la segreteria di Time in Jazz al 320 38 74 963 o all'indirizzo info@timeinjazz.it. Notizie e aggiornamenti sono disponibili sul sito www.timeinjazz.it e sui canali social Facebook, Instagram, Threads, YouTube e Whatsapp.

La trentanovesima edizione del festival Time in Jazz è promossa e organizzata dall'associazione culturale Time in Jazz con il contributo del Ministero della Cultura, dell'Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e dell'Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio della Regione Autonoma della Sardegna, della Comunità Montana Monte Acuto, delle Amministrazioni Comunali di Berchidda e degli altri centri coinvolti, della Fondazione di Sardegna, di Illumia, del Banco di Sardegna, di Corsica Ferries–Sardinia Ferries e di Biorepack, mentre Radio Monte Carlo è anche quest'anno la radio ufficiale di Time in Jazz.

Associazione culturale TIME IN JAZZ

via Umberto I, 37 • 07022 Berchidda

tel. 320 38 74 963 • e-mail: info@timeinjazz.it

www.timeinjazz.it -  www.facebook.com/timeinjazz - www.instagram.com/timeinjazz

https://t.me/timeinjazz - https://www.threads.net/@timeinjazz

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DROMOS FESTIVAL

La prima rivelazione di Dromos 2026: i Subsonica in concerto

il 16 agosto a Cabras (OR), unica data in Sardegna del tour "Terre rare 96-26".

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Il festival Dromos, appuntamento immancabile dell'estate musicale in Sardegna, scopre la prima carta dal mazzo della sua ventottesima edizione, in programma come sempre tra Oristano e vari centri della sua provincia: il 16 agosto approdano a Cabras i Subsonica per l'unica tappa nell'Isola del tour all'insegna del loro undicesimo album, "Terre rare", in uscita il prossimo 20 marzo per Epic Records/Sony Music Italy. In partenza il 26 giugno, il tour "Terre Rare 96-26" farà seguito a "Cieli su Torino 96-26", quattro concerti speciali sold out, in programma il 31 marzo, l'1, 3 e 4 aprile nel capoluogo piemontese, in occasione della celebrazione del trentennale di carriera della band torinese e all'annuncio del nuovo album, un lavoro che si presenta come un viaggio: nelle geografie sonore, reali e immaginarie, e nel tempo presente, con le sue ferite e i suoi slanci. Le terre rare esplorate dai Subsonica sono fatte di suoni nuovi, più organici rispetto al passato, di strumenti raccolti durante un percorso compiuto sull'altra sponda del Mediterraneo. Un disco che guarda avanti senza rinnegare la propria storia, e che già dal titolo richiama ciò che è prezioso ma nascosto, sotterraneo, da portare alla luce. Nati a Torino nel 1996, i Subsonica hanno ridefinito negli anni il linguaggio del pop elettronico italiano, intrecciando club culture, scrittura cantautorale e tensione rock. Il 16 agosto sul palco allestito allo Stagno Arena di Cabras saliranno Samuel Romano (voce), Max Casacci (chitarra/prod.), Davide "Boosta" Dileo (tastiere), Enrico "Ninja" Matta (batteria) e Luca "Vicio" Vicini (basso): una formazione che da tre decenni tiene insieme ricerca sonora e impatto live, in un equilibrio raro tra spettacolo e densità emotiva; per questo il loro concerto si candida già tra gli eventi di spicco della prossima estate musicale. E intanto parte la prevendita dei biglietti, che si possono acquistare da domani - venerdì 20 febbraio - attraverso il sito dromosfestival.it: solo posti in piedi a 25 euro (più diritti di prevendita).

Dromos Secrets

È dunque quello dei Subsonica a Cabras il primo concerto svelato da Dromos di un'edizione che si annuncia, come di consueto, ricca di appuntamenti e attraversata da linguaggi differenti. Un'edizione che porterà il titolo "Dromos Secrets" e che farà del segreto il proprio filo conduttore. In un tempo in cui tutto è esposto, condiviso, immediato, Dromos sceglie di lavorare sul non detto, sul nascosto, su ciò che si rivela solo a chi accetta di sostare, ascoltare, cercare. Il segreto, come scriveva Honoré de Balzac, è linfa vitale dell'esistenza; e come suggeriva Friedrich Schiller, può diventare legame, complicità, comunità. Nel solco di Johan Huizinga, che in "Homo Ludens" riconosceva nel gioco una funzione fondativa della cultura, il festival costruirà un percorso in cui rivelazione e attesa diventeranno parte integrante dell'esperienza. Dromos sarà il custode di questo processo: orchestrerà indizi, atmosfere, rimandi tra concerti, mostre e luoghi simbolo del territorio, invitando il pubblico a un ruolo attivo. Non semplice spettatore, ma protagonista di una trama che si dipanerà tra musica e arte contemporanea, tra spazi archeologici e centri urbani, in un dialogo continuo tra ciò che appare e ciò che si cela sotto la superficie. Segreti e rivelazioni animeranno il programma, trasformando ogni appuntamento in una tappa di un itinerario più ampio. Per ora, la prima carta è scoperta: il 16 agosto, a Cabras, l'energia dei Subsonica aprirà il gioco. Tutto il resto, come si conviene, sarà rivelato passo dopo passo.

Per informazioni la segreteria di Dromos risponde allo 0783310490, al numero whatsapp 3348022237 e all'indirizzo di posta elettronica info@dromosfestival.it. Notizie e aggiornamenti sono disponibili nel sito www.dromosfestival.it, sul canale Telegram e nelle pagine Facebook e Instagram di Dromos.

La ventottesima edizione del festival Dromos è organizzata dall'omonima associazione culturale con il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Autonoma della Sardegna – Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio –, della Fondazione di Sardegna, della Fondazione Mont'e Prama e della Fondazione Parte Montis, con il sostegno delle Amministrazioni Comunali di Oristano, Cabras, Tadasuni, Neoneli, Masullas, Pompu e Nureci, e con il supporto di Cantina Contini, Cantina Silvio Carta e Sa Marigosa.

DROMOS - via Sebastiano Mele · 09170 ORISTANO

tel.: 0783 31 04 90 • 334 80 22 237

E-mail: info@dromosfestival.it

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LOCUS FESTIVAL

Da giugno a agosto | Locorotondo (BA) / Bari 

Torna anche nel 2026 Locus Festival, uno degli appuntamenti più attesi dell’estate italiana, che lo scorso anno ha celebrato la sua ventesima edizione. Il festival si svolgerà tra giugno e agosto, attraversando alcuni dei luoghi più suggestivi della Puglia e ospitando il meglio della musica italiana e internazionale. La manifestazione nata 22 anni fa a Locorotondo, sceglie per raccontare questa edizione una celebre frase di Miles Davis: "Don’t play what's there. Play what's not there". “Non suonare ciò che c’è, suona piuttosto cosa non c’è” è il motto con cui la leggenda del jazz incoraggiava a cercare note e significati negli spazi meno esplorati e battuti. Un approccio creativo e libero a cui si è ambiziosamente ispirato Locus Festival nel corso della sua storia. Tra i primi nomi annunciati di questa edizione: David Byrne con la prima data del suo tour italiano, BEAT - Performing the music of 80s KING CRIMSON, Marcus Miller presents WE WANT MILES, JALEN NGONDA, Mannarino.

www.locusfestival.it/site

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B.O.P. - BEATS OF POMPEII 2026

MARCUS MILLER

IL GIGANTE DEL JAZZ CELEBRA MILES DAVIS NEL CENTENARIO DELLA NASCITA CON UN CONCERTO STORICO IL 22 LUGLIO NELL’ANFITEATRO DI POMPEI. Con lui sul palco una all-star band di leggende del jazz: BILL EVANS, MIKE STERN, MINO CINELU, Russel Gunn, Brett Williams e Anwar Marshall.

B.O.P. si conferma faro del turismo musicale nel Sud Italia, unendo rock progressivo, metal e ora il grande jazz.

B.O.P. - Beats of Pompeii prosegue la costruzione del suo programma 2026 annunciando un evento eccezionale che cambierà registro e porterà la grandezza del jazz internazionale nel cuore dell’archeologia mondiale. Mercoledì 22 luglio 2026, l’esclusivo Anfiteatro del Parco Archeologico di Pompei ospiterà un vero e proprio mito della musica mondiale: MARCUS MILLER. Il bassista, compositore e produttore leggendario sarà al centro di un concerto-evento dal titolo “WE WANT MILES!”, interamente dedicato a celebrare il centenario dalla nascita dell’immortale Miles Davis. Per l’occasione, Miller radunerà attorno a sé una formazione da sogno, una vera e propria All-Star Band che ha scritto la storia del jazz moderno: con lui saliranno sul palco Bill Evans al sax, Mike Stern alla chitarra, Mino Cinelu alle percussioni, Russel Gunn alla tromba, Brett Williams alle tastiere e Anwar Marshall alla batteria. Questo quarto annuncio arricchisce ulteriormente un cartellone già ricco e dimostra la vocazione eterogenea e di altissima qualità di B.O.P., che si conferma una delle rassegne live più rilevanti e ambite del circuito musicale italiano, vero e proprio motore del concept "turismo musicale". Il lavoro del direttore artistico Peppe Gomez sta definendo un programma dai confini ampi e ambiziosi. Nelle scorse settimane è stato infatti annunciato un trittico di concerti di chiara matrice rock che ha già generato enorme entusiasmo: il successo è stato immediato con i Marillion (25 e 26 luglio), che hanno registrato un primo sold out in tempi record, tanto da aggiungere un secondo appuntamento, anch’esso rapidamente esaurito. A seguire, è stata la volta degli statunitensi Savatage (27 luglio), leggende del progressive metal, che per la loro performance si esibiranno accompagnati da un’orchestra di 27 elementi, un evento raro e maestoso. Completano il trittico gli svedesi Opeth (10 luglio), pilastri del progressive e death metal mondiale, in un concerto-evento unico nel Sud Italia, affiancati dagli americani Blood Incantation, celebre formazione di metal visionario. Dopo la potenza del rock, il 22 luglio B.O.P. ospita non un semplice concerto, ma un pezzo di storia del jazz che prende vita, in una cornice senza tempo che solo Pompei può offrire. Un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati di musica di qualità. “We Want Miles!” è un viaggio energico dentro il mondo di Miles Davis, raccontato da chi con lui ha davvero cambiato le regole del gioco. Marcus Miller e la sua all-star band riportano sul palco l’audacia, il groove e la forza creativa che hanno reso Miles un ’icona oltre il jazz: ritmi pulsanti, atmosfere elettriche, improvvisazioni che sorprendono. Non è una semplice celebrazione, ma un’esperienza viva e contemporanea, che riaccende lo spirito rivoluzionario di un artista che ha influenzato tutta la musica moderna. I biglietti saranno in vendita da oggi alle ore 16.00 su ticketone.it Prezzi comprensivi di diritti di prevendita: Platea gold 79,35 - Platea numerata 66,70 - Platea numerata II settore 55,20 - Tribuna gold numerata 46,00 - Tribuna numerata 39,10.

Marcus Miller, uno dei grandi innovatori del linguaggio del jazz e del basso elettrico, torna in Italia nell’estate 2026 con “We Want Miles!”, un progetto speciale dedicato ai 100 anni dalla nascita di Miles Davis, artista con cui Miller ha avuto un legame creativo e umano profondo. Con Miles ha firmato album divenuti pietre miliari come Tutu, Amandla, Siesta ridefinendo il linguaggio del jazz moderno e imprimendo la propria voce in modo indelebile nella storia della musica. Considerato uno dei musicisti più influenti dell’ultimo mezzo secolo, vincitore di due Grammy, autore, produttore, polistrumentista e innovatore del basso elettrico, Marcus Miller guiderà una formazione straordinaria.

UN’ALL-STAR BAND CHE HA SCRITTO LA STORIA DEL JAZZ

Per omaggiare Miles Davis, Miller ha riunito alcuni dei suoi leggendari collaboratori: MIKE STERN (chitarra) - Sei nomination ai Grammy, tra i maggiori chitarristi jazz-fusion di sempre. Con Miles Davis negli anni ’80 ha contribuito al nuovo corso elettrico del Maestro, diventando un riferimento assoluto della chitarra moderna. BILL EVANS (sax) -  Voce raffinata e innovativa del sax contemporaneo. Ha fatto parte della band di Miles Davis nei primi anni ’80, ha pubblicato oltre 25 album da leader e collaborato con icone come Herbie Hancock e John McLaughlin. MINO CINELU (percussioni) - Una leggenda delle percussioni. Con Miles Davis ha suonato in alcuni dei tour più vibranti degli anni ’80, prima di avviare collaborazioni con Weather Report, Sting, Pat Metheny e numerosi protagonisti della world music. 

Accanto a loro, tre musicisti di talento che condividono con Marcus Miller anni di tournée internazionali: RUSSELL GUNN (tromba) – trombettista visionario, nominato ai Grammy, tra le voci più originali dell’attuale scena afro-americana. BRETT WILLIAMS (tastiere) – apprezzato per il suo linguaggio ibrido tra jazz, gospel e R&B. ANWAR MARSHALL (batteria) – batterista di grande finezza e dinamismo, protagonista della nuova generazione jazz.

B.O.P. è promosso dal Ministero della Cultura e dal Parco Archeologico di Pompei, realizzato in collaborazione con il Comune di Pompei e la Regione Campania, con la direzione artistica di Giuseppe Gomez. L'organizzazione è curata da Blackstar Entertainment e Fast Forward. Nelle prossime settimane B.O.P. annuncerà gradualmente il programma che, anche in per questa edizione, avrà rilevanza internazionale e nazionale, con l'obiettivo di unire arte, storia e musica in un contesto unico al mondo. Dopo le grandi esibizioni del 2025 con concerti unici di Nick Cave, Ben Harper, Stefano Bollani, Jean-Michel Jarre, Dream Theater, Wardruna, Bryan Adams e Riccardo Muti B.O.P. rilancia una grande stagione per l’estate 2026.

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