I principali festival jazz & blues in Italia...
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BluesFestival 2025
ANIME IN MOVIMENTO
LINO CANNAVACCIUOLO ALL’ACCADIA BLUES FESTIVAL
Il 27 luglio per l’anteprima del Festival. Ad agosto Tullio De Piscopo, i Sons of Cream, Funk Off e la Winehouse Band. Una mostra per ricordare Tata Barbalato, scenografo e costumista di Enzo Moscato nato nel borgo dauno
E’ dedicata alle “Anime in movimento” l’edizione 2025 dell’Accadia Blues Festival, l’ormai consueto appuntamento sui Monti Dauni che, a partire dal prossimo 27 luglio, tornerà ad animare le notti del Subappennino. Come di consueto, sarà lo storico rione Fossi a ospitare gli appuntamenti della manifestazione, sostenuta dal Ministero della Cultura, dalla Regione Puglia e fortemente voluta dal Comune di Accadia nella persona del sindaco Agostino De Paolis che anche quest’anno ne ha affidato l’organizzazione alla Aquadia sas. “Anime in movimento”, allora, perché l’edizione 2025 sarà declinata seguendo le coordinate della musica popolare, dei legami con il territorio, dei “ritorni”, ma anche ovviamente rendendo omaggio ad alcune grandi realtà del panorama internazionale.
Com’è noto, l’Accadia Blues Festival punta anche e soprattutto a rilanciare l’immagine turistica di questo centro del Subappennino Dauno, fra i destinatari dei fondi del PNRR con i quali si progetta di recuperare alla piena fruibilità proprio il rione Fossi dopo un lungo periodo di oblio. E la giornata dell’anteprima di domenica 27 luglio prenderà il via appunto al Fossi Art Village alle 19, con l’inaugurazione della mostra di pittura “ARTATA”, una personale in memoria di Tata Barbalato, il noto scenografo e costumista teatrale della compagnia di Enzo Moscato scomparso un anno fa all’età di 67 anni. Napoletano di adozione, Barbalato era in realtà nato ad Accadia e questa mostra, che resterà allestita per tutta la durata del festival, vuol essere appunto un modo di riallacciare memoria e radici. In serata poi, dalle 21.30 in piazza Matteotti, sarà la musica a parlare innanzitutto con il duo formato dalla folksinger pugliese Rosalba Santoro e dal cantante e chitarrista napoletano Toto Toralbo, tra i vincitori del concorso Musicultura 2014. Una collaborazione la loro che sarà impreziosita anche dall’interpretazione di “Paisi”, un brano composto da Toralbo appositamente per Accadia, che verrà presentato in prima assoluta. A seguire, il giovane cantante di Accadia Antonio Pasquariello porterà in scena un omaggio a Matteo Salvatore, l’indimenticato rapsodo di Apricena, prima di cedere il palco a Lino Cannavacciuolo e alla sua band impegnati in “Free Danze”. Il sessantunenne violinista e compositore di Pozzuoli, in passato apprezzato partner di personaggi come Luca De Filippo, Peppe Barra, Roberto De Simone, ma anche Edoardo Bennato e Pino Daniele, nonché tra i fondatori del noto Solis String Quartet, ha un legame speciale con Accadia, paese al quale nel 1999 ha persino dedicato un album, appunto intitolato “Aquadia” e il concerto avrà il compito di celebrare i 25 anni di quella registrazione.
Dopo l’anteprima, gli appuntamenti del festival riprenderanno, sempre in piazza Matteotti, giovedì 7 agosto con un concerto del grande percussionista e cantante napoletano Tullio De Piscopo col suo recital “I colori della musica”. Artista versatile, a buon diritto considerato tra i grandi maestri italiani della batteria, De Piscopo può vantare una carriera trasversale che lo ha visto esibirsi tanto al Festival di Sanremo, quanto sui palcoscenici dei principali festival internazionali, collaborando con alcuni tra i maggiori interpreti della musica del Novecento, da Severino Gazzelloni ad Astor Piazzolla e Gerry Mulligan, ma anche Mina e Pino Daniele.
Venerdì 8 agosto, dopo un’apertura affidata al new blues della foggiana Groove Green Blues Band, il palcoscenico dell’Accadia Blues Festival si aprirà al primo dei suoi appuntamenti internazionali ospitando i Sons of Cream, non una semplice cover band, ma piuttosto una riunione di “figli d’arte”, intenzionati a far rivivere le atmosfere di una delle più celebri superband della storia del rock. A proporre il repertorio del celebre trio fondato nei tardi Anni ’60 da Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker saranno infatti il batterista Kofi Baker e il chitarrista Rob Johnson (rispettivamente figlio e nipote di Ginger Baker) e il bassista e cantante Malcolm Bruce (figlio di Jack). Il trio ha tenuto un lungo tour americano nello scorso mese di aprile riscuotendo unanimi consensi da parte di pubblico e critica.
Sabato 9 agosto l’apertura verrà affidata al blues di strada formato dal duo Bizzo – Buontempo, due artisti italiani che si ispirano alla più genuina tradizione del blues arcaico e rurale. A seguire, ci saranno gli scatenati Funk Off del sassofonista toscano Dario Cecchini, una band di ance, ottoni e percussioni ormai popolarissima che da anni anima tutte le giornate del festival Umbria Jazz con le sue scatenate street parades e che ad Accadia avrà un concerto tutto per sé.
Conclusione domenica 10 agosto con la Amy Winehouse Band, il gruppo che ha lavorato a fianco della sfortunata cantante londinese, scomparsa nel 2011 a soli 27 anni e che ne ripropone il fascinoso repertorio in bilico tra jazz, R&B, rock e funk. Guidata dal suo storico direttore, il bassista Dale Davis, la band impegna Bronte Shandé nel ruolo appartenuto alla cantante di Camden. La completano Hawi Gondwe alla chitarra, Nathen Allen e Stuart Anning alle batterie Henry Collins, Dominic Glover e Ben Edwards alle trombe, Dave Temple e Frank Walden ai sax e Ade Omotayo ai back vocals.
Il festival sarà presentato da Tonio Toma. Tutti gli eventi sono a ingresso libero.
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SUONI MOBILI
Jazz italiano ed europeo con Falzone, Fernandez, Razem e Grab dall’1 al 9 agosto a Settimo Milanese
Quattro appuntamenti gratuiti in programma al parco Farina all’insegna della musica di qualità con due imperdibili omaggi a Burt Bacharach e Ray Charles
Suoni Mobili, il festival itinerante organizzato dall’associazione culturale Musicamorfosi e promosso dal Consorzio Brianteo Villa Greppi, che animerà le sere d’estate nelle province di Milano, Monza e Brianza, Lecco e Como fino a Ferragosto, fa tappa a Settimo Milanese: da venerdì 1 a sabato 9 agosto il parco Farina ospiterà quattro concerti (inizio live ore 21.30; ingresso libero con libera donazione) che vedranno la partecipazione di jazzisti di livello internazionale, grazie al contributo del Comune di Settimo Milanese e al sostegno di Pro Helvetia e Institut Ramon LLull.
Si parte venerdì 1 agosto con il Super Trio della sassofonista e cantante Eva Fernandez, che condividerà il palco con il chitarrista Josep Munar e il batterista Enric Fuster. Balzata alla notorietà giovanissima, sia per essere stata una creatura della fucina di talenti della Sant’Andreu di Barcellona, la prestigiosa scuola di Joan Chamorro, sia per il successo del suo album d’esordio Yo Pregunto (pubblicato nel 2018), Eva Fernandez e i suoi musicisti propongono un jazz contemporaneo ed elegante, mettendo la canzone al centro della scena, senza trascurare l’improvvisazione. Il sound del trio è in costante equilibrio tra melodia, armonia e ritmo.
Bacharach Mon Amour è il nome del concerto che giovedì 7 agosto vedrà protagonisti Badrya Razem, strepitosa cantante italiana di origine algerina, e la sua band, composta da Nicolò Petrafesa (fender rhodes), Nunzio Laviero (contrabbasso), Vitantonio Gasparro (vibrafono) e Fabio Accardi (batteria). Come suggerisce il titolo dell’evento, il progetto è interamente dedicato al repertorio di Burt Bacharach, uno dei compositori più prolifici e rappresentativi della musica americana (scomparso nel 2023). Il suo inconfondibile stile è un perfetto connubio tra musica colta e popolare, tra sofisticate armonie di matrice jazzistica e melodie easy ed accattivanti proprie della musica pop, il tutto forgiato da una padronanza di scrittura e arrangiamento che deriva dal suo background e dai suoi studi classici. Badrya Razem, dotata di una prorompente forza interpretativa, e il suo gruppo riprenderanno alcuni dei brani più rappresentativi del catalogo di Bacharach, da quelli storici ai capolavori più recenti, legati alla collaborazione con Elvis Costello, il tutto proposto con gli arrangiamenti originali del batterista Fabio Accardi.
Il giorno successivo, venerdì 8 agosto, sarà la volta del sassofonista, compositore e arrangiatore svizzero Christoph Grab, impegnato in un omaggio al grande Ray Charles. Premiato nel 2023 con lo Swiss Jazz Award, il riconoscimento che gli organizzatori del festival JazzAscona attribuiscono ogni anno a personalità di spicco della scena jazz elvetica, Christoph Grab presenterà la sua versione attualizzata e senza tempo del Soul-Jazz: che si lasci ispirare dal blues, dal funk di New Orleans, dal gospel o dalla canzone popolare svizzera, Grab e la sua band riescono a creare un cortocircuito tra passato e presente che libera un’energia fenomenale, regalando al pubblico momenti unici ed esaltanti. Il suo ultimo progetto si intitola The RAY Session, tributo a Ray Charles: pur senza stravolgere la musica del “sommo sacerdote del Soul”, Grab (sax tenore) e i suoi formidabili musicisti (Victoria Mozalevskaya al sax tenore e soprano, Marcel Thomi all’organo hammond ed Elmar Frey alla batteria) hanno trasformato i suoi classici in pezzi strumentali completamente originali, che suonano come se non fossero mai esistiti in nessun altro modo. E che mantengono, soprattutto, quell’urlo, quell’urgenza e quella qualità blues che costituisce il Dna della musica di Ray Charles.
Infine, sabato 9 agosto, per l’ultima data di Suoni Mobili a Settimo Milanese, riflettori puntati sul trio Freak Machine guidato dal trombettista e compositore Giovanni Falzone e completato da Giuseppe La Grutta (basso elettrico) e Andrea Bruzzone (batteria ), con i quali il leader ha instaurato un rapporto di grande complicità e profonda intesa musicale.
Il trio Freak Machine proporrà una serie di brani composti in forma non convenzionale. L’obiettivo principale di questo progetto è quello di ripercorrere, secondo la visione personale di Falzone, momenti esecutivi con strutture ben definite per tutti gli strumenti e momenti di puro interplay, basandosi soprattutto sull’improvvisazione tematica e sull’utilizzo dell’elettronica. Le composizioni sono caratterizzate da forti componenti ritmiche e melodiche, intrise di suggestioni che vanno dal folk mediterraneo al Punk/Rock, attraverso le quali il gruppo muove l’intero quadro sonoro.
Info: 3314519922; email: info@musicamorfosi.it
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Dal 4 al 7 agosto la XXII edizione del Tremezzina Music Festival
jazz, ritmi cubani, suoni nordici ma non solo sul Lago di Como
Anche quest’anno la sponda comasca del Lario ospiterà musicisti di talento in arrivo da tutto il mondo, tra cui la pianista cubana Jany McPherson, il tubista norvegese Daniel Herskedal, la cantante italo-algerina Badrya Razem e il sassofonista svizzero Christoph Grab
Si daranno appuntamento anche quest’anno a Tremezzina (Co), sulla sponda comasca del Lario, alcuni dei più apprezzati musicisti della scena internazionale insieme a jazzisti italiani di vaglia e a una manciata di giovani promesse in rampa di lancio: è questa la formula, ormai consolidata, del Tremezzina Music Festival, in programma dal 4 al 7 agosto. Giunta alla XXII edizione, la manifestazione, appuntamento imperdibile per gli appassionati e per i tanti turisti in vacanza sul Lago di Como, è organizzata dall’associazione culturale Musicamorfosi con il contributo del Comune di Tremezzina e ProHelvetia, il sostegno della SIAE e del Ministero delIa Cultura (nell’ambito del programma Per chi crea) e il patrocinio della Regione Lombardia. La rassegna verrà inaugurata lunedì 4 agosto con un doppio appuntamento all’ora dell’aperitivo: la splendida Villa Carlotta ospiterà il set del duo composto dalla cantante Federica Lorusso e dal pianista Pietro Aloi, che con il progetto Conversations si propongono di esplorare il duo pianoforte-voce da una nuova prospettiva (inizio live ore 18.30, ingresso da 6 a 15 euro; il biglietto include la visita al museo e al giardino botanico). Non si tratta, infatti, del consueto contesto in cui solista e accompagnatore si avvicendano, ma piuttosto di un dialogo continuo tra i due musicisti, di una serie di conversazioni che prendono vita su composizioni originali e su alcuni classici del jazz e della musica brasiliana. I due giovani e talentuosi musicisti esplorano nuove idee musicali, enfatizzando la bellezza del suonare insieme. Aloi e Lorusso sono stati selezionati nell’ambito dell’iniziativa Prodjgi, acronimo di promozione del jazz giovane italiano, iniziativa realizzata grazie al contributo del bando Siae Per Chi Crea con l’obiettivo di valorizzare i musicisti di età non superiore ai 35 anni.
La prima giornata del festival si concluderà (ore 21, ingresso libero) al parco Teresio Olivelli con l’esibizione del musicista norvegese Daniel Herskedal (tuba), enigmatico e ipnotico maestro del suono e della bellezza sonora, che ha contribuito alla realizzazione della colonna sonora di Parthenope, l’ultimo film di Paolo Sorrentino. La musica di Daniel Herskedal fluisce e rifluisce con grazia e compostezza, fondendo perfettamente lo spirito del jazz con l’abilità compositiva della musica classica e con il folklore scandinavo. Un’occasione più unica che rara per ascoltare un artista capace di offrire una performance ad alto tasso di intensità emotiva.
Il giorno successivo, martedì 5 agosto, il parco Teresio Olivelli ospiterà (sempre alle ore 21, ingresso libero) il live in solo della pianista, compositrice e cantante cubana Jany McPherson, nuova stella della scena jazz internazionale, che si è affermata con l’album A Long Way. L’innato senso ritmico, l’aspetto melodico sempre in primo piano, la profonda e toccante intensità interpretativa delle sue ballad, la capacità di rendere ogni brano facilmente memorabile, gli inaspettati cambi di atmosfera e le travolgenti progressioni armoniche e melodiche della sua musica, ricca di sfumature e di una gamma cromatica unica, insieme all’originalità del fraseggio e del linguaggio improvvisativo, definiscono l’unicità e la riconoscibilità del suo stile pianistico e compositivo, capace di catturare l’essenza delle sue origini senza mai cadere in cliché o stereotipi.
Bacharach Mon Amour è il nome del concerto che mercoledì 6 agosto vedrà protagonisti Badrya Razem, strepitosa cantante italiana di origine algerina, e la sua band, composta da Nicolò Petrafesa (fender rhodes), Nunzio Laviero (contrabbasso), Vitantonio Gasparro (vibrafono) e Fabio Accardi (batteria). L’appuntamento è al parco Teresio Olivelli (ore 21, ingresso libero). Come suggerisce il titolo dell’evento, il progetto è interamente dedicato al repertorio di Burt Bacharach, uno dei compositori più prolifici e rappresentativi della musica americana (scomparso nel 2023). Il suo inconfondibile stile è un perfetto connubio tra musica colta e popolare, tra sofisticate armonie di matrice jazzistica e melodie easy ed accattivanti proprie della musica pop, il tutto forgiato da una padronanza di scrittura e arrangiamento che deriva dal suo background e dai suoi studi classici. Badrya Razem, dotata di una prorompente forza interpretativa, e il suo gruppo riprenderanno alcuni dei brani più rappresentativi del catalogo di Bacharach, da quelli storici ai capolavori più recenti, legati alla collaborazione con Elvis Costello, il tutto proposto con gli arrangiamenti originali del batterista Fabio Accardi.
Infine, giovedì 7 agosto, sono due gli appuntamenti in agenda per l’ultima giornata del festival: al mattino (ore 9.30) ci si sposterà a Mezzegra dove in Piazza della Magnolia si esibirà in solo Gabriele Boggio Ferraris, uno dei più talentuosi e apprezzati vibrafonisti della sua generazione. Diplomatosi con il massimo dei voti e perfezionatosi sotto la guida di Andrea Dulbecco, Boggio Ferraris ha pubblicato diversi dischi e ha all’attivo collaborazioni con alcuni dei più noti esponenti del jazz italiano ed internazionale, tra cui Dave Douglas, Hindi Zara, Steven Bernstein, Stochelo Rosenberg e molti altri. Sotto la grande magnolia di Mezzegra, il musicista milanese ammalierà il pubblico con il suono caldo e avvolgente, impalpabile e vellutato, del suo meraviglioso strumento, proponendo una rilettura delle Sonate e delle Partite per violino solo di Johann Sebastian Bach, senza rinunciare a momenti di improvvisazione.
Per la chiusura della XXII edizione del Tremezzina Music Festival, il direttore artistico del festival Saul Beretta ha invitato il sassofonista, compositore e arrangiatore svizzero Christoph Grab, impegnato in un omaggio al grande Ray Charles, sempre al parco Teresio Olivelli (ore 21, ingresso libero). Premiato nel 2023 con lo Swiss Jazz Award, il riconoscimento che gli organizzatori del festival JazzAscona attribuiscono ogni anno a personalità di spicco della scena jazz elvetica, Christoph Grab presenterà con il progetto Root Area la sua versione attualizzata e senza tempo del Soul-Jazz: che si lasci ispirare dal blues, dal funk di New Orleans, dal gospel o dalla canzone popolare svizzera, Grab e la sua band riescono a creare un cortocircuito tra passato e presente che libera un’energia fenomenale, regalando al pubblico momenti unici ed esaltanti. Il suo ultimo progetto si intitola The RAY Session, tributo a Ray Charles: pur senza stravolgere la musica del “sommo sacerdote del Soul”, Grab (sax tenore) e i suoi formidabili musicisti (Victoria Mozalevskaya al sax tenore e soprano, Marcel Thomi all’organo hammond ed Elmar Frey alla batteria) hanno trasformato i suoi classici in pezzi strumentali completamente originali, che suonano come se non fossero mai esistiti in nessun altro modo. E che mantengono, soprattutto, quell’urlo, quell’urgenza e quella qualità blues che costituisce il Dna della musica di Ray Charles.
Tutti gli eventi del Tremezzina Music Festival sono a ingresso libero con libera donazione, salvo l’appuntamento di Villa Carlotta. In caso di maltempo, i concerti si svolgeranno presso l’auditorium della Scuola Primaria di via Sambartolomeo, località Ossuccio, Tremezzina (Co).
On line: www.tremezzinamusicfestival.it e www.suonimobili.it
Info: 3314519922; email: info@musicamorfosi.it
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Blue Monk Festival
Dal 26 giugno al 6 settembre 2025
Dal 26 giugno al 6 settembre 2025 si svolgerà l‟undicesima edizione del Blue Monk Festival, nato dall‟ispirazione dell‟omonima Associazione Culturale per offrire musica di alto livello, laboratori, attività culturali e didattiche, in vari comuni piemontesi fra il Lago Maggiore ed il Lago d‟Orta. La manifestazione, ormai punto di riferimento per appassionati di arte nelle sue molteplici forme, quest‟anno regalerà un cartellone ancora più distintivo con proposte di risonanza internazionale. Saranno 11 i concerti in programma: come d‟abitudine, un viaggio fra repertori jazz, classici, world music ed oltre, contornati da esposizioni di quadri e da performance di live painting e danza. Inoltre, in due date, si svolgerà un pre-serale con interessanti presentazioni di libri. Il tutto verrà suddiviso fra i sette comuni di Borgomanero, Gozzano, Ameno, Borgo Ticino, Orta San Giulio, Omegna e per il primo anno Pella e Maggiora, in scenari suggestivi e ricchi di storia, per aggiungere ulteriori emozioni agli spettacoli.
I concerti sono ad ingresso libero con offerta consapevole, tranne nelle date di settembre, in cui saranno allestite degustazioni di vini con stuzzicherie. Inoltre in due specifici casi il ricavato verrà destinato a scopi benefici, a sostegno di associazioni che operano nel campo della ricerca medica, LILT sezione di Verbano Cusio Ossola, e degli aiuti umanitari, Mezzaluna Rossa Kurdistan Italia.
Da anni Four Music School di Borgomanero collabora con l‟Associazione Culturale ed il Festival Blue Monk promuovendo attività musicali sia concertistiche che didattiche di qualità sul territorio del Novarese e del Verbano Cusio Ossola. Rilevanti altresì i contributi di: Fondazione Marazza di Borgomanero, le amministrazioni comunali di Borgomanero, Orta S. Giulio, Ameno, Omegna, Gozzano e Pella; Proloco Borgomanero, Proloco Gozzano, Antica Casa Balsari di Borgo Ticino, Cantine Conti di Maggiora e Diocesi di Gozzano.
Supportano Blue Monk Festival 2025: Mercalli Assicurazione di Borgomanero, Caravati impianti SRL, Paffoni Rubinetteria, Osteria Mea Culpa di Borgomanero, Circolo di Agrano, Hotel Ristorante Vista di Pella, Ristorante e Albergo Monterosa di Ameno, Ristorante Edera di Orta S. Giulio, Jacovino Enoteca di Borgomanero, Sakura Fiorito di Borgomanero.
P R O G R A M M A
Il debutto dell‟edizione 2025 sarà il 26 giugno con Daniele Di Bonaventura, stella internazionale del bandoneon, nella Chiesa di San Maiolo ad Agrano di Omegna (VCO). Con all‟attivo circa un centinaio di dischi e collaborazioni con Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Omar Sosa, David Liebman, Toots Tielemans ed innumerevoli altre di altissimo profilo, Di Bonaventura sarà protagonista in solo e non mancherà di appassionare con curiosità riguardanti il suo strumento.
Borgomanero (NO), nell‟incantevole cornice di Villa Marazza e fra le splendide opere della pittrice Milva Zanetta, ospiterà il 27 giugno il raffinato chitarrista e compositore Luca Falomi, la cui delicata poetica musicale in alcuni brani si unirà alla voce della cantante ed autrice Sonia Spinello, per un duo inedito di sicuro coinvolgimento empatico. Il concerto sarà preceduto da una degustazione di vini e stuzzichini vegetariani offerta da Jacovino Enoteca di Borgomanero. Stesso luogo, la sera successiva, 28 giugno, per Michael Jennings, laureato in Pianoforte, e in Filosofia, che darà prova del proprio talento ispirato dalla musica classica e dai suoi grandi compositori, tra cui Bach, Beethoven, Schubert e Ravel.
Il 29 giugno a Pella (NO), sulla sponda occidentale del lago d‟Orta, gli esordi saranno due: la prima partecipazione al Festival del piccolo caratteristico comune piemontese e la prima presentazione live di Eterea, la nuova formazione della cantante ed autrice Sonia Spinello con la virtuosa pianista Sonia Candellone. Il programma accosterà il classicismo moderno di Satie a composizioni contemporanee di Fitkin, Van Veen e Adams e a testi e temi originali di Spinello, oltre a brani scritti insieme dalle due musiciste. Trait d‟union l‟eleganza della tromba di Piotr Schmidt, affermato solista polacco e ospite delle due artiste nell‟album di prossima pubblicazione.
Dopo un mese circa di pausa, il graditissimo ritorno, il 1 agosto, nella piccola e antica Chiesa romanica di San Lorenzo, a Gozzano (NO), che sarà palcoscenico per Marta Frigo, giovane ma già affermata cantautrice e improvvisatrice. Con chitarra, e voce, guiderà i presenti in un‟atmosfera onirica ed immersiva, e si rivelerà sicuramente una bella sorpresa per chi non avesse ancora avuto occasione di ascoltarla. Ad arricchire la serata, la pittrice Virginia Cancian dipingerà facendosi guidare dalle emozioni suscitate dalla musica, oltre ad allestire la chiesa con le sue opere.
Sul finire di agosto, esattamente il 28, il Festival si ricollocherà nel Parco Neogotico di Ameno (NO), altro piccolo affascinante borgo affacciato sul lago d‟Orta, per schierare il Middleland Trio, un ensemble composto dai chitarristi Marco Cepak e Lorenzo
Cominoli e dal batterista Aljosa Jeric. I tre si preparano all‟uscita di due album, di cui il primo dal vivo: dimensione preferita per esprimere un jazz contemporaneo e fuori dagli schemi, spesso dissonante spesso melodico, frutto di improvvisazione e ricerca. Le note si tradurranno anche in colori per mano della pittrice Virginia Cancian, unendo ancora una volta arti differenti.
Lo stesso Middleland Trio inaugurerà l‟Orta Jazz Festival il 29 agosto, impreziosito dalle coreografie di danza moderna contemporanea di Alessandra Menditto. Il 30 agosto, sarà il turno di SuMarte, straordinario trio capitanato da Massimo Valentini, sassofoni, flauti in ceramica, duduk, cajon, percussioni, voce e loop station, con Arianna Cleri, voce e loop station, e Marta Celli, arpa celtica e loop station. Melodie dalle influenze molto varie, fra folk, tradizione popolare e jazz catapulteranno gli ascoltatori letteralmente „su un altro pianeta‟. Per l‟ultima serata in
Piazza Motta di Orta San Giulio, il 31 agosto, le luci si accenderanno sulle abili mani di Emanuele Sartoris, in solo al pianoforte, e daranno vita ad un programma affascinante fra Chopin, standard jazz, composizioni originali ed improvvisazioni „notturne‟.
L‟undicesima edizione di Blue Monk Festival si concluderà con due appuntamenti settembrini. Il 5 a Borgo Ticino (NO), presso Antica Casa Balsari, dimora di cultura e quiete, con Genève Duo, recente sodalizio fra Lorenzo Cominoli, alla chitarra, e Massimo Pinca, al contrabbasso e basso elettrico. Con loro, le sonorità jazz improvvisative si fonderanno a quelle classiche e neo classiche in un dialogo creativo e personale. Il 6 presso le Cantine Castello Conti di Maggiora (NO) una squisita degustazione di vini sarà preludio al concerto di Ashti Abdo, polistrumentista, che incanterà con voce, liuti curdi, insoliti strumenti a fiato e percussioni, per farsi poi raggiungere dalla cantante ed autrice Sonia Spinello. Insieme sono „titolari‟ di Zimanê sînoran, nuovissimo affascinante progetto che celebra la bellezza della diversità e dell‟integrazione.
Saranno due gli appuntamenti letterali, antecedenti i concerti del 28 giugno a Villa Marazza di Borgomanero e del 1 agosto nella Chiesa di San Lorenzo di Gozzano, entrambi alle ore 18,00. Il primo riguarderà il libro di recentissima pubblicazione “L‟armonia del canto: un viaggio tra corpo e anima” di Sonia Spinello, con intermezzi musicali della stessa autrice con il chitarrista Lorenzo Cominoli, mentre il secondo illustrerà il libro “La salute attraverso l‟anima” di Sabrina Melino.
Fra gli obiettivi di Associazione Culturale Blue Monk la solidarietà occupa sempre un posto di primo piano, pertanto in questa edizione ci saranno due appuntamenti a scopo benefico in sostegno di associazioni che operano nel campo della ricerca medica, LILT Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori, sezione di Verbano Cusio Ossola, il 29 giugno, e degli aiuti umanitari, Mezzaluna Rossa Kurdistan Italia, il 6 settembre.
Per informazioni:
Associazione Culturale Blue Monk
Jazz Club Borgomanero
Orta Jazz Festival
Four Music School
E-mail: bluemonk@gmail.com
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Dal 15 luglio al 12 agosto l’iniziativa diffusa nei comuni del Valdarno, tra Firenze e Arezzo
Valdarno Jazz torna per l’estate 2025: 4 live in programma, ospite speciale Steve Coleman
Accanto alla stella della scena statunitense in cartellone anche “Blending the Unconventional”, trio per una musica senza confini, “Collective Jazz Quintet”, progetto nato per l’occasione da un idea del contrabbassista Gianmarco Scaglia e del batterista Giovanni Paolo Liguori, “Opus Magnum Jazz Group” capitanato da Ettore Fioravanti e Marco Colonna
Torna nel 2025 Valdarno Jazz, la rassegna che porta nel territorio tra Firenze e Arezzo le star del jazz internazionale insieme ai talenti del panorama italiano. Dal 15 luglio al 12 agosto sono 4 i live in programma. Ospite speciale di questa edizione la leggenda della scena statunitense Steve Coleman, sassofonista e compositore tra i più influenti al mondo con un approccio innovativo che fonde tradizione e sperimentazione, incorporando elementi di musica africana, matematica e filosofia. In cartellone anche “Blending the Unconventional”, progetto di tre straordinari artisti, Walter Calloni, Simone Gubbiotti e Gianmarco Scaglia, per una musica senza confini; “Collective Jazz Quintet”, formazione nata per l’occasione da un idea del contrabbassista Gianmarco Scaglia e del batterista Giovanni Paolo Liguori; “Opus Magnum Jazz Group” capitanato da Ettore Fioravanti e Marco Colonna. Valdarno Jazz è realizzato col sostegno di Ministero della Cultura, Regione Toscana e dei comuni di San Giovanni Valdarno, Loro Ciuffenna, Terranuova Bracciolini e Figline Incisa Valdarno, in collaborazione con Associazione Music Pool (info Fb: Valdarno Jazz Festival).
Entrando nel dettaglio del programma si parte martedì 15 luglio alle 21.30 in piazza Masaccio a San Giovanni Valdarno (AR) con Steve Coleman and Five Elements, che vedrà sul palco, accanto all’iconico sassofonista, Jonathan Fin alla tromba, Rich Brown al basso e Sean Rickman alla batteria. La collaborazione all’interno della band è democratica, ogni strumento che apporta un contributo ritmico e tonale contemporaneamente. L’interazione è facilitata dalla disposizione del palco che – simile a un cerchio di tamburi – consente il contatto visivo e altri segnali impliciti che possono indirizzare immediatamente la musica in una direzione completamente diversa. Questi rapidi giri di frase sono particolarmente caratteristici dei Five Elements, così come le lunghe linee staccate. Ancora una volta, si viene a mente un suono di tamburi accordati e si rafforza l’impressione che questa sia chiaramente musica della diaspora africana (ingresso € 18 / € 16 ridotto).
Avanti mercoledì 6 agosto alle 21.30 alla Corte del Museo di Loro Ciuffenna (AR) con “Blending the Unconventional”, letteralmente “Armonizzare il non convenzionale”. Nomen omen per il nuovo progetto che vedrà schierati Walter Calloni alla batteria, Simone Gubbiotti alla chitarra e Gianmarco Scaglia al contrabbasso. Con percorsi diversi che confluiscono nella comune visione di una musica senza barriere, i tre artisti si trovano nell’inaspettato, lì dove si costruisce il dialogo attraverso percorsi non omologati, proprio nei segmenti e nelle pieghe di dove avviene la sorpresa. “Blending the Unconventional” è la perfetta fusione di stili alla scoperta di ciò che non si conosce, senza pregiudizi. Il progetto si compone di brani originali degli artisti e di alcuni standard di ricerca che fondono i diversi generi del jazz e non solo, incontrandosi nei luoghi meno consueti della musica (ingresso gratuito).
Giovedì 7 agosto alle 21:30 in piazza Liberazione a Terranuova Bracciolini (AR) “Collective Jazz Quintet”, alias Giovanni Paolo Liguori alla batteria, Andrea Glockner al trombone, Giovanni Benvenuti al sax, Santiago Fernandez al piano e Gianmarco Scaglia al contrabbasso. Un omaggio all’interplay, una sorta di autoritratto a metà tra ragione ed istinto, tra rigore e libertà in un fluire di emozioni che si irradiano da un repertorio il cui unico desiderio resta quello di comunicare. In questo scorrere di energie ed idee, a volte, il nucleo della formazione si apre a nuovi ospiti e diverse collaborazioni. I musicisti insieme collaborano con grande energia e con rilassamento e creatività alla progressione sonora, armonica e ritmica del concerto in una sorta di quadro a volte naif a volte impressionistico o estemporaneo (ingresso gratuito).
Conclusione martedì 12 agosto alle 21.30 nell’arena del Teatro Garibaldi di Figline (FI) con “Opus Magnum Jazz Group”: Ettore Fioravanti alla batteria, Marco Colonna al sax, Igor Legari al contrabbasso e Andrea Biondi al vibrafono. “Opus Magnum” rappresenta la naturale evoluzione del duo formato da Fioravanti e Colonna, col coinvolgimento di musicisti dalle caratteristiche assolutamente sintoniche e con la condivisione di un’idea di far musica. Si tratta di elaborare materiale che permetta di esprimere il mondo poetico dei compositori ma ancor più liberare le forze creative dei componenti del gruppo a manipolare, modificare, eventualmente distruggere e ricostruire tutte le componenti originali. Non c’è limite agli argomenti musicali trattati, dalla tradizione jazzistica a quella popolare, dalle canzoni agli spunti dal repertorio classico, dal rock alle suggestioni africane (ingresso € 5 / ridotto € 3).
Info
Fb: Valdarno Jazz Festival
Mail: valdarnojazzfestival@gmail.com
Tel: 335 691 9900
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Milano la città che sale
dal 30 luglio al 15 agosto
un viaggio in musica con i suoni del mondo
tra i mercati rionali, le piazze e le strade del Municipio 3
Funk, Soul, Blues, Afrobeat, Jazz, Cumbia e molto altro con Giovanni Falzone, Fanfara Olaïtan, Momi Maiga, Hip Horns Brass Collective, Sir Waldo Weathers, Henry Carpaneto, Christoph Grab ma non solo: la nuova edizione del festival organizzato da Musicamorfosi porta i ritmi del mondo nei quartieri milanesi di Città Studi, Lambrate, Ortica e Acquabella
Fino a qualche anno fa, nel periodo compreso tra la fine di luglio e Ferragosto, Milano era una città “chiusa per ferie”: strade vuote, negozi con le saracinesche abbassate, servizi ridotti, poca gente in giro e rare, anzi rarissime, proposte culturali per chi, invece di partire, restava all’ombra della Madonnina. Oggi, per fortuna, non è più così: i ritmi e i tempi della metropoli sono cambiati, le abitudini e gli stili di vita dei suoi abitanti pure e sono sempre più numerose le persone che nel periodo più caldo e vacanziero dell’anno non abbandonano la città. Il cartellone di eventi Milano è Viva nei Quartieri, progetto finanziato dal Ministero della Cultura e attuato e coordinato dal Comune di Milano, è stato ideato per valorizzare e alimentare il tessuto sociale e culturale dei quartieri, in particolare delle periferie, attraverso il teatro, la musica, la danza, il circo e le arti performative e l’associazione culturale Musicamorfosi (con la direzione creativa di Saul Beretta) ha pensato un programma ad hoc per chi resterà a Milano.
Nell’ambito di Milano è Viva nei Quartieri torna così, anche quest’anno, il festival Milano la città che sale. Nuovi rituali urbani, che si appresta a invadere, gioiosamente, i quartieri (in particolare Città Studi, Lambrate, Ortica e Acquabella), le piazze, gli spazi pubblici, i mercati rionali e i giardini di via Zanoia da cui trarranno giovamento anche i bagnanti della piscina Romano del Municipio 3, con tantissime iniziative - tutte a ingresso libero - all’insegna della musica, dell’aggregazione e dell’inclusione sociale e con una serie di concerti imperdibili in programma fino a Ferragosto in piazza Leonardo Da Vinci.
Dopo il viaggio a bordo del Magic Bus, che lo scorso 13 luglio ha portato gli abitanti delle case MM e alcuni fortunati ascoltatori di Radio Popolare alla Villa Reale di Monza per assistere all’ultimo live del festival Royal Summer Stage, Milano la città che sale prenderà il via ufficialmente mercoledì 30 luglio sul sagrato della Chiesina dell’Ortica ( via Amadeo 90): qui si esibiranno (ore 21) il trombettista e compositore jazz Giovanni Falzone, nome di punta della scena italiana e internazionale, e la Fanfara Olaïtan, irresistibile formazione in arrivo dal Benin composta da sette musicisti che si sono uniti per valorizzare la tradizionale cultura Voodoo. In questa brass band percussioni tradizionali e fiati occidentali si incontrano per creare un suono coinvolgente, che combina in modo ingegnoso l’eredità della musica tradizionale di festa del Benin con uno stile che potremmo definire “vagamente jazz” e che spinge il pubblico a ballare, tenere il ritmo e cantare. Il quartiere dell’Ortica diventerà così una sorta di New Orleans, la culla del jazz, “speziata” con i colori di Cotonou, la città di provenienza della Fanfara Olaïtan.
La brass band africana porterà la sua energia e la sua allegria anche “on the road”, nelle zone più frequentate del Municipio 3: giovedì 31 luglio tra le bancarelle del mercato di via Ampère (dalle 9 alle 10.30), nei giardini di via Zanoia e nelll’area contigua alla piscina Romano (dalle ore 11 alle 12.30) e venerdì 1 agosto al mercato rionale di via Canaletto (dalle ore 9 alle 10.30).
Un altro tratto distintivo del festival è la presenza, ormai familiare, del Magic Bus, dotato di palco panoramico scoperto che ospita gli show dei musicisti: il “pullman sonoro” girerà (dalle ore 17.30 alle 21) da lunedì 11 a giovedì 14 agosto per le vie e le piazze del Municipio 3, regalando musica a domicilio, anche alla portata di finestre e balconi. Quest’anno il filo conduttore del Magic Bus di Musicamorfosi è Ciumbia la Cumbia: Ciumbia è la tipica espressione milanese di sorpresa e stupore, mentre Cumbia è un termine che indica un genere musicale colombiano (e una danza popolare che, di solito, si balla in coppia), frutto di una fusione di influenze africane, indigeni ed europee. Con Ciumbia la Cumbia gli organizzatori vogliono regalare stupore e meraviglia alla città con il desiderio di mescolare culture e integrare mondi anziché dividerli: sul palco del Magic Bus, la Cumbia si alternerà all’hip hop sfrenato del collettivo catalano Hip Horns, che fonde in modo convincente e originale rap e sonorità hip hop con la potenza degli ottoni.
Milano la città che sale approderà poi in piazza Leonardo da Vinci per i quattro concerti (ore 21.30, ingresso gratuito con donazione) della sezione Nuovi rituali urbani in programma dall’11 al 14 agosto: si parte lunedì 11 con il quartetto guidato dal compositore e cantante senegalese Momi Maiga, una delle voci più originali della nuova generazione di artisti dell’Africa occidentale. Cresciuto in una rinomata famiglia di griot, ha iniziato a suonare la kora (l’arpa africana) all’età di sei anni e da allora ha sviluppato un linguaggio musicale unico, che mescola le tradizioni Mandé con il jazz, il flamenco e la tradizione classica. Dotato di una notevole presenza scenica e di una grande capacità comunicativa, Momi Maiga ha collaborato con artisti come Youssou N’Dour, Jordi Savall, Seckou Keita e Amaro Freitas. In questa occasione presenterà Kairo (Pace), il suo ultimo lavoro discografico.
Martedì 12 agosto il palco sarà tutto per gli Hip Horns Brass Collective (in arrivo da Barcellona) e per il loro personalissimo sound, in cui il jazz di New Orleans si contamina con la cultura hip-hop senza rinunciare al groove e al rythm and blues. Nel 2024 gli Hip Horns, molto attivi sulla scena internazionale, hanno pubblicato Krewe, il loro album d’esordio, che spinge il genere brass band oltre i confini, tuffandosi in ritmi ballabili come il boombap e il bounce e traendo allo stesso tempo ispirazione dall’afrobeat, dal gospel e dal funk.
Mercoledi 13 agosto si cambierà completamente genere con un concerto a base di Cumbia, ma non solo: il gruppo guidato dal polistrumentista Ivan Rosas proporrà un viaggio nelle musiche popolari messicane e nei ritmi afrolatini, di cui è un profondo e apprezzato interprete. Infine, giovedì 14 sarà di scena il super combo funk-blues di Sir Waldo Weathers & Henry Carpaneto Organ Trio: un gruppo di altissimo livello formato da Sir Waldo Weathers (soprannominato The Pope of Funk, per oltre 15 anni ha fatto parte della band dell’immenso James Brown e ha collaborato anche con un mostro sacro come B.B. King) e dall’Henry Carpaneto Organ Trio, guidato da Henry Carpaneto, uno dei migliori musicisti blues a livello europeo (non a caso è stato nominato Best European Blues Piano Player). Una serata imperdibile per gli amanti della black music e del rhythm and blues.
Per l’ultimo appuntamento della nuova edizione di Milano la città che sale ci si sposterà alla Cascina Cuccagna, in via Cuccagna 2/4 (Municipio 4), dove il giorno di Ferragosto è previsto il doppio set (ore 19.30 e 21.30, ingresso libero) del quartetto guidato dal sassofonista svizzero Christoph Grab e completato da Nicole Johantgen (sax tenore e soprano), Maurizio Marsico (hammond) ed Elmar Frey (batteria). Premiato nel 2023 con lo Swiss Jazz Award, il riconoscimento che gli organizzatori del festival JazzAscona attribuiscono ogni anno a personalità di spicco della scena elvetica, Christoph Grab presenterà la sua versione, attualizzata e senza tempo, del Soul Jazz: che si lasci ispirare dal blues, dal funk di New Orleans, dal gospel o dalla canzone popolare svizzera, Grab e la sua band (in cui spicca la presenza dell’organo hammond e due sassofoni) riescono a creare un cortocircuito tra passato e presente che libera un’incredibile energia. Il suo ultimo progetto si intitola The RAY Session, omaggio al grande Ray Charles: pur senza stravolgerne la musica, Grab ha trasformato i suoi classici in pezzi strumentali completamente originali, che suonano come se non fossero mai esistiti in nessun altro modo. E che mantengono quell’urlo, quell’urgenza e quella qualità blues che costituisce il Dna della musica di Ray Charles. Un rito del jazz in versione estiva e davvero unica.
Maggiori info: www.musicamorfosi.it; https://milanolacittachesale.it/2025
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FESTIVAL METROPOLITANO BARI IN JAZZ
XXII Edizione
3 luglio – 4 settembre 2025 nelle province di Bari e Brindisi
I CONCERTI DAL 18 LUGLIO AL 25 LUGLIO
KASSA OVERALL, BRIAN JACKSON, SAINT VOYAGE, NUBYA GARCIA, BENITO GONZALEZ QUARTET, L’ANTIDOTE, DOUSSON’ GOUNI, ANSUMAN BISWAS & THE DINNER PARTY,
ISAIAH COLLIER & THE CHOSEN FEW
Prosegue la XXII Edizione del FESTIVAL METROPOLITANO BARI IN JAZZ, che lo scorso 11 luglio ha ospitato al Teatro Piccinni di Bari la musicista e produttrice afroamericana Meshell Ndegeocello, vincitrice di tre Grammy Awards: dal 18 al 25 luglio, nove nuovi concerti di altissimo profilo, tra sperimentazione, radici e visioni contemporanee. In programma il 18 e il 19 luglio, al Granaio di Locorotondo (BA), due doppi live realizzati in collaborazione con N3 events, Cantine San Marzano e Basile Auto. Si comincia il 18 luglio con Kassa Overall, artista nominato ai Grammy, noto per la sua proposta che fonde jazz, hip-hop e sperimentazione elettronica, seguito dall’unica data pugliese di Brian Jackson, leggendario pioniere della conscious music, che ripercorrerà i brani della sua intensa carriera proposte in un’originale rielaborazione, viaggio emozionante tra jazz, blues e soul. Il 19 luglio si aprirà invece con Saint Voyage, il nuovo progetto di Dario Giacovelli e Giovanni Angelini, affiancati da Vince Abbracciante e Gaetano Partipilo, incontro tra jazz e sonorità urbane e rurali; a seguire, la talentuosa sassofonista londinese Nubya Garcia con la sua unica data in Puglia, che presenterà l’ultimo disco "ODYSSEY”, un lavoro epico, ambizioso e sorprendente. Dal 22 al 25 luglio il Festival approderà al Giardino Princigalli di Bari, con quattro appuntamenti di grande rilievo. Il primo a esibirsi, il 22 luglio, sarà il pianista Benito Gonzalez accompagnato dal suo quartetto, con uno stile travolgente che unisce modernità, ritmi afro-latini e una profonda spiritualità; in scena il 23 luglio L’Antidote, progetto che unisce tre grandi protagonisti della scena world e contemporanea: il violoncellista albanese Redi Hasa, il pianista franco-libanese Rami Khalifé e il percussionista iraniano Bijan Chemirani. Il 24 luglio doppio appuntamento: alle 20:30, in collaborazione con Puglia Culture, Doussoun’ Gouni, ensemble d’eccellenza composto da Roberto Ottaviano, Giuseppe Todisco, Francesco Schepisi, Gianluca Aceto, Dario Riccardo, Cesare Pastanella, capace di fondere jazz, funky, fusion e sonorità world in un linguaggio universale e potente; alle 21:30 il progetto speciale Ansuman Biswas & The Dinner Party, che intreccia improvvisazione, spiritualità indiana e jazz contemporaneo. Infine, il 25 luglio sarà Isaiah Collier, sassofonista, compositore e bandleader afroamericano, tra i più acclamati della scena contemporanea, a dar vita a un concerto di rara intensità, accompagnato dalla con la sua band, The Chosen Few. La rassegna proseguirà quindi fino al 4 settembre con un calendario ricco e sfaccettato, accogliendo altri degli oltre 25 ospiti di questa edizione, tra cui Miranda Fernandez, Peppe Servillo & Solis String Quartet, Kekko Fornarelli, Simone Prattico. Da oltre vent’anni il Festival Metropolitano Bari in Jazz è molto più di una semplice rassegna: porta al suo pubblico musica di altissima qualità e cultura, e i valori imprescindibili di inclusione, sostenibilità e pace, attraverso una proposta che si rinnova di edizione in edizione con nuovi progetti e iniziative, intrecciando tradizione e sperimentazione, esclusive regionali e concerti in scenari suggestivi e unici della Puglia, trasformando piazze storiche, masserie e luoghi d’arte in palcoscenici d’eccezione. Concerti a prezzi sostenibili e dal valore artistico indiscutibile. Un appuntamento che fin ai temi ambientali, il pubblico quest’anno è sensibilizzato sull’uso di car sharing e mezzi alternativi per raggiungere i luoghi di spettacolo, riducendo così il traffico non necessario e, in alcuni casi, la carenza di parcheggi. Il Festival Metropolitano Bari In Jazz è reso possibile grazie al sostegno del Ministero della Cultura, Regione Puglia, Puglia Culture, Puglia Promozione, Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura e ai Comuni di Bari, Cellamare, Fasano, Locorotondo, Sammichele di Bari.
Programma
venerdì 18 luglio
Il Granaio Eventi 64, Strada Provinciale 134 – Locorotondo (BA)
ore 21:00 Kassa Overall
ore 22:00 Brian Jackson
Unica data in Puglia
biglietto unico: posto unico 20 € + d.p. online
in collaborazione con N3 events, Cantine San Marzano e Basile Auto
sabato 19 luglio
Il Granaio Eventi 64, Strada Provinciale 134 – Locorotondo (BA)
ore 21:00, Saint Voyage
ore 22:00, Nubya Garcia
Unica data in Puglia
biglietto unico: posto unico 20 € + d.p. online
in collaborazione con N3 events, Cantine San Marzano e Basile Auto
martedì 22 luglio
Giardino Princigalli, via Ignazio Lojacono, 3 – Bari
ore 21:00, Benito Gonzalez Quartet
biglietti: posto unico 15 € + d.p. online; 20 € botteghino
mercoledì 23 luglio
Giardino Princigalli, via Ignazio Lojacono, 3 – Bari
ore 21:00, L’Antidote
biglietti: posto unico 12 € + d.p. online; 15 € botteghino
giovedì 24 luglio
Giardino Princigalli, via Ignazio Lojacono, 3 – Bari
ore 20:30 Dousson’ Gouni – Tra l’Africa ed il Cosmo
biglietti: 8 € + d.p. online e 10 € in biglietteria
in collaborazione con Puglia Culture
ore 21:30, Ansuman Biswas & The Dinner Party
progetto speciale
biglietti: 8 € + d.p. online e 10 € in biglietteria
venerdì 25 luglio
Giardino Princigalli, via Ignazio Lojacono, 3 – Bari
ore 21:00, Isaiah Collier & The Chosen Few
biglietti: posto unico 15 € + d.p. online; 20 € botteghino
venerdì 1° agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Miranda Fernández trio
in collaborazione con Institut Ramon Llull
ore 22:00, Flamenco trio – Soffi Mediterranei (residenza artistica + concerto)
progetto speciale
sabato 2 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Barencia
in collaborazione con Institut Ramon Llull
domenica 3 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Xavi Torres & Karen Lugo
in collaborazione con Institut Ramon Llull
venerdì 8 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Peace, Love & Music
progetto speciale
Opening: Denise De Giglio
sabato 9 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Il maestro e l’ombra
piano, organetto, toy piano e sega musicale (Alessandro Pipino) Suggestioni di luci e ombre (Silvio Gioia)
Progetto inedito
domenica 10 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Boris Savoldelli trio
in collaborazione con Puglia Culture
lunedì 11 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Antonello Losacco Trio
in collaborazione con Puglia Culture
ore 22:00 Tres Continentes
martedì 12 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Kekko Fornarelli trio (residenza artistica + concerto)
in collaborazione con Puglia Culture
ore 22:00, Momi Maiga
in collaborazione con Institut Ramon Llull
giovedì 14 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00, Simone Prattico & Brazilian Grooves feat. Sarah Cabral
progetto speciale
Opening: Perla Catucci duo w/ Matteo Vernia
sabato 16 agosto
Minareto Selva di Fasano – Fasano (BR)
ore 21:00 Carlo Maver
ore 22:00 “A qualcuno piace…Fred”
concerto di e con Maurizio Pellegrini & The Chamber Swing Orchestra
venerdì 22 agosto
Castello Caracciolo – Sammichele di Bari
Ore 21:00 Rebecca Fornelli " Di passaggio"
sabato 23 agosto
Castello Caracciolo – Sammichele di Bari
Ore 21:00 Nādt Orchestra " Dualism"
giovedì 4 settembre
Piazza Don Bosco – Cellamare (BA)
ore 21:00, Peppe Servillo & Solis String Quartet
in Carosonamente
Ingresso gratuito
PREVENDITE BIGLIETTI SU CIAOTICKETS E TICKETONE
(i biglietti dei concerti in collaborazione con Puglia Culture sono solo su Ciaotickets)
INFO PER IL PUBBLICO
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2025 - Ventisettesima Edizione
Dee Dee Bridgewater, Jordan Rakei, Gregory Porter, Kurt Elling e gli Yellowjackets di scena a fine luglio
nell'area archeologica di Tharros.
Dromos svela i primi nomi della sua ventisettesima edizione all'insegna di "Hope" in programma da fine luglio a metà agosto tra Oristano e gli altri centri della sua provincia che aderiscono al circuito del festival.
Il festival Dromos scopre le prime carte della sua ventisettesima edizione, ed è un poker d'assi quello che calerà a fine luglio sul palco allestito nell'impareggiabile scenario dell'area archeologica di Tharros, la città fenicia sulla costa del Sinis, a una ventina di chilometri da Oristano: Kurt Elling e gli Yellowjackets in arrivo il 26 per un omaggio ai mitici Weather Report; il cantante, produttore e polistrumentista neozelandese/australiano Jordan Rakei, di scena la sera dopo (domenica 27); altra voce e altri suoni con l'americano Gregory Porter, di ritorno al festival il 29 luglio, otto anni dopo il suo precedente, applauditissimo concerto a Oristano; e ancora una voce, quella femminile e inconfondibile di Dee Dee Bridgewater, attesa a Tharros l'indomani (sabato 30), anche lei già a Dromos in altre occasioni e sempre con grande successo. I biglietti per i concerti si possono acquistare online sul sito di Dromos. I prezzi vanno dai 75 ai 30 euro in base al settore (poltronissima, poltrona, primo e secondo settore) e variano da concerto a concerto. In vendita anche un abbonamento per le quattro serate al costo di 175 euro in poltronissima, 150 euro in poltrona, 130 euro nel primo settore e 115 nel secondo. A tutti i prezzi vanno aggiunti i diritti di prevendita. I quattro concerti a Tharros sono organizzati con il prezioso contributo e l'imprescindibile collaborazione della Fondazione di Sardegna e della Fondazione Mont'e Prama presieduta da Anthony Muroni, che sottolinea così la rinnovata intesa con Dromos: «La Fondazione Mont'e Prama, dal suo primo anno di nascita promuove la contaminazione tra l'archeologia e le altre forme d'arte. Siamo convinti che questa contribuisca da un lato alla crescita culturale del territorio, dall'altro alla valorizzazione dei nostri siti. Siamo contenti di riproporre anche quest'anno la collaborazione con un'importante realtà culturale come Dromos, solo lavorando insieme e unendo le forze si può migliorare l'offerta per chi vive il Sinis e per chi vuole scoprire questa parte di Sardegna» conclude Muroni. Gli fa eco Salvatore Corona, presidente dell'associazione culturale Dromos: «Tharros per noi è molto più di un palco: è memoria viva, bellezza condivisa, futuro possibile. Se tutto questo accade, è grazie al sostegno prezioso degli Enti e in particolare a quello della Fondazione Mont'e Prama e della Fondazione di Sardegna».
Ai nastri di partenza questa settimana il fitto palinsesto del 27° festival Dromos, in programma fino al 14 agosto tra Oristano e altri centri della sua provincia.
A precedere l'avvio della lunga serie di concerti, la mini rassegna di film in tre serate promossa in collaborazione con il Centro Servizi Culturali UNLA di Oristano, al via domani sera (ore 21) con "I bambini di Gaza - Sulle onde della libertà". Abbinato a ciascuna proiezione un breve preludio musicale ogni sera diverso: protagonisti il batterista Nicola Vacca, il DisOrchestra Duo e il Julia Ensemble.
Ai nastri di partenza il fitto palinsesto di concerti e altri appuntamenti del ventisettesimo festival Dromos, che per questa edizione ha scelto come tema centrale e titolo Hope, proseguendo così il percorso tracciato nelle due precedenti all'insegna di People e di Change, per lanciare un messaggio di fiducia e ottimismo in un presente segnato da tensioni e instabilità. Dopo l'inaugurazione della mostra HOPE AROUND. New York Graffiti, venerdì scorso a Oristano, da questa settimana il festival entra nel vivo per dipanarsi, senza interruzioni, fino al 14 agosto tra la città di Eleonora e i vari centri e località della sua provincia coinvolti quest'anno: Cabras, Fordongianus, Marrubiu, Masullas, Neoneli, Nureci, Tadasuni.
La serie di concerti si aprirà con due diverse esibizioni dell'arpista francese Sophye Soliveau a Oristano – giovedì (24 luglio, ore 21) in solo nella Chiesa di Santa Chiara e venerdì in sestetto in piazza Duomo (ore 22) – seguite da quattro serate di assoluto richiamo nell'impagabile cornice del sito archeologico di Tharros: protagonisti Kurt Elling e gli Yellowjackets (sabato 26), Jordan Rakei (domenica 27), Gregory Porter (martedì 29) e Dee Dee Bridgewater (mercoledì 30). Eliades Ochoa, Raphael Gualazzi, Danilo Rea col Reset Trio, Nubya Garcia, i Galliano, Zac Harmon, Adi Oasis, Emma-Jean Thackray, Gavino Murgia, Antonello Salis e Stanley Jordan sono tra gli altri nomi di spicco attesi nelle successive tappe del festival. I biglietti per tutti i concerti con ingresso a pagamento si possono acquistare sul sito di Dromos.
Come ormai consuetudine, accanto alla musica anche il cinema trova spazio nel ricco cartellone: ecco dunque, a fare da preludio alla fitta serie di concerti, la consueta mini rassegna di film promossa in collaborazione con il Centro Servizi Culturali UNLA di Oristano nel suo Giardino in via Carpaccio. In programma tre proiezioni serali, tutte con inizio alle 21 e ingresso gratuito, sotto un titolo in sintonia con il tema di questa edizione di Dromos: "Faces of Hope".
Si parte domani – martedì 22 luglio – con "I bambini di Gaza - Sulle onde della libertà", film del 2024 diretto da Loris Lai, qui al debutto nel lungometraggio; racconta la storia di due ragazzini, uno palestinese e l'altro israeliano, che stringono un'improbabile amicizia durante la seconda intifada, nel 2003, grazie alla loro comune passione per il surf.
La serie di proiezioni prosegue mercoledì 23 con "L'altro volto della speranza", diretto da Aki Kaurismäki, vincitore dell'Orso d'argento per la miglior regia al Festival del Cinema di Berlino nel 2017: protagonisti Khaled, un rifugiato siriano in cerca di asilo in Finlandia, e Wikström, un commerciante di camicie che, dopo aver lasciato la moglie e vinto al poker, decide di acquistare un ristorante. Nonostante le difficoltà burocratiche e il razzismo della popolazione, Khaled trova lavoro nel locale di Wikström, dando vita a un racconto di solidarietà e speranza, trattato con il tipico umorismo malinconico del regista finlandese.
Olivier Nakache e Éric Toledano firmano la regia del terzo film in visione, lunedì 28 luglio: il francese "The Specials - Fuori dal comune", del 2019, storia di due amici, uno musulmano, l'altro ebreo, che si dedicano all'assistenza di giovani con gravi forme di autismo. Quando un'indagine mette in discussione la legittimità del loro operato, i due devono lottare per dimostrare l'importanza del loro lavoro e il valore umano delle loro iniziative. Un racconto intenso e toccante sulla solidarietà e l'inclusione.
A precedere ciascuna proiezione, un breve preludio musicale ogni sera diverso. Di scena domani – martedì 22 – Nicola Vacca, batterista e compositore sardo dalla formazione versatile e dai gusti musicali trasversali, che spaziano dal jazz al rock, dall'improvvisazione sperimentale all'elettronica. Dopo gli esordi con la band originale Roblu'ja sui palchi dell'isola, ha collaborato con numerose formazioni e artisti — tra cui Freak Motel, SVM, Raffaele Matta Trio, The Rocies, Syncopated City, Duo Storico Riesumato e Daniela Pes — partecipando a produzioni discografiche e a importanti festival internazionali in Italia, Europa e Asia. "Movements" è il suo progetto che si basa sullo studio dell'interazione tra il gesto dell'uomo e l'azione della macchina con l'intento di sperimentare nuovi utilizzi dell'elettronica con un occhio di riguardo verso la meccanica del movimento.
Mercoledì 23 sarà invece il turno del DisOrchestra Duo a far da prologo alla visione de "L'altro volto della speranza". Nato in seno al progetto DisOrchestra, il duo rappresenta l'essenza più intima e sperimentale dell'incontro creativo tra Raffaele Puglia (pianoforte) e Giada Moschella (chitarra), e propone un viaggio sonoro basato su improvvisazione jazz e contaminazioni stilistiche, tra brani originali e altri tratti dal repertorio della DisOrchestra, rielaborati in una veste inedita e personale.
Chiuderà il trittico di serate al Giardino dell'UNLA, lunedì 28, un altro duo, quello formato da Raffaele Pilia alla chitarra classica e Antonio Pinna alle percussioni, sotto le insegne del Julia Ensemble, collettivo musicale a formazione variabile che si muove tra minimalismo, musica da camera, indie‐folk e improvvisazione. Nato nel 2002 da alcune sessioni per chitarra e pianoforte, il progetto si è evoluto negli anni in una formazione aperta, capace di assorbire e reinterpretare diverse influenze, e avviando un processo di ibridazione con l'elettronica. Sospeso tra scrittura e improvvisazione, il Julia Ensemble propone una narrazione musicale evocativa e cinematica, capace di trasformare ogni brano in un vero e proprio paesaggio sonoro.
Raphael Gualazzi e l'Orchestra dell'Ente De Carolis
in concerto il 13 agosto a Neoneli (OR) per il ventisettesimo festival Dromos: biglietti in prevendita.
Si annuncia già tra i concerti di spicco del ventisettesimo festival Dromos, appuntamento tra i più attesi dell'estate musicale in Sardegna, in programma tra fine luglio e la prima metà di agosto con la consueta formula itinerante che si snoderà tra Oristano e diversi centri e località della sua provincia: Cabras, Donigala Fenughedu, Fordongianus, Marrubiu, Nureci, Tadasuni e Neoneli. Proprio nel piccolo paese del Barigadu, il 13 agosto è atteso un grande protagonista della scena musicale italiana: sul palco allestito per l'occasione in località S'Angelu (ore 22), reduce dal concerto del giorno prima a Sassari per il festival Abbabula, salirà Raphael Gualazzi in compagnia dell'Orchestra dell'Ente Concerti "Marialisa De Carolis" di Sassari diretta dal Maestro Stefano Nanni, in un raffinato connubio tra jazz, soul e musica classica, generi che il cantautore e pianista originario di Urbino sa fondere con maestria in chiave personale; affiancato da Anders Ulrich al contrabbasso, Gianluca Nanni alla batteria e come guest Danilo Rossi viola solista, porterà in scena a Neoneli il suo mondo sonoro, reso ancora più suggestivo dalla presenza dell'orchestra, capace di amplificare emozioni e atmosfere.
Cantautore, compositore, polistrumentista e produttore, considerato tra gli interpreti più originali e apprezzati del panorama nazionale, Raphael Gualazzi è un musicista completo. Regolarmente invitato nei festival musicali di tutta Europa, nel 2011 viene acclamato al Festival di Sanremo con il brano Follia d'amore. Un vero e proprio trionfo: primo posto della categoria Giovani, il Premio della Critica "Mia Martini", il premio della Sala Stampa Radio e Tv, il Premio Assomusica per la migliore esibizione live. Arriva secondo, sempre nel 2011, all'Eurovision Song Contest con Madness of Love. Con Reality and Fantasy, il suo secondo album, raggiunge la vera consacrazione oltre i confini nazionali, in occasione del primo International Jazz Day, presso la sede UNESCO di Parigi. Successivamente torna sul palco dell'Ariston per altre due volte con brani di successo come "Sai (ci basta un sogno)", nel 2013, e insieme ai The Bloody Beetroots nel 2014. Ha all'attivo quattro album (il più recente è Dreams, del 2023) e tre EP in Italia, oltre ad aver composto colonne sonore per film e programmi televisivi. Di grande successo le ultime tournée in Sud America, Argentina e Sudafrica. Con il concerto di Raphael Gualazzi, Neoneli si conferma ancora una volta tra le tappe immancabili del festival: «Aderiamo a Dromos sempre più convintamente - dichiara il sindaco Salvatore Cau - perché è un festival che consente anche alle realtà più piccole e marginali di far parte dei grandi circuiti internazionali, mettendo a disposizione delle nostre comunità un'offerta musicale, artistica e culturale che in situazioni normali è prerogativa delle aree urbane medio grandi. Inoltre si tratta di un'occasione importante per far conoscere all'esterno le nostre bellezze ambientali, paesaggistiche, culturali ed enograstronomiche».
I biglietti per il concerto di Raphael Gualazzi a Neoneli costano 30 euro (più diritti), e si possono acquistare online sul sito di Dromos, dove è in corso la prevendita anche per le quattro serate del festival in programma nell'area archeologica di Tharros: di scena il 26 luglio Kurt Elling e gli Yellowjackets in un omaggio ai Weather Report, domenica 27 il cantante, produttore e polistrumentista neozelandese/australiano Jordan Rakei, il 29 l'americano Gregory Porter, e il 30 luglio ancora una voce, quella femminile e inconfondibile di Dee Dee Bridgewater.
Tanta musica, dunque, con questi e altri nomi ancora da svelare, ma non solo: anche in questa edizione numero ventisette, Dromos conferma la sua vocazione multidisciplinare, proponendo un ricco cartellone che spazia tra concerti, mostre, incontri, proiezioni cinematografiche, in un dialogo continuo tra arte, territorio e sperimentazione; un'edizione che sceglie come tema centrale e titolo Hope, speranza, proseguendo il percorso intrapreso nelle due precedenti all'insegna di People e Change, per promuovere un mondo più equo, giusto e solidale. Speranza, insieme a umanità e cambiamento, diventa forza trasformativa e stimolo all'azione: questo il messaggio che Dromos lancia in questi tempi di conflitti e instabilità per immaginare un futuro migliore.
Hope: la speranza è una scelta
In attesa di svelare l'intero cartellone, le quattro serate di fine luglio a Tharros si annunciano già tra gli eventi clou della ventisettesima edizione del festival Dromos che come sempre si snoderà tra Oristano e i vari centri della provincia che fanno parte del suo circuito - Cabras, Donigala Fenughedu, Fordongianus, Marrubiu, Neoneli, Nureci e Tadasuni - con un fitto programma che comprende, oltre alla musica, anche mostre, incontri, film e altro ancora; un'edizione che sceglie come tema centrale e titolo Hope, speranza, proseguendo il percorso intrapreso nelle due precedenti all'insegna di People e Change, per promuovere un mondo più equo, giusto e solidale. Speranza, insieme a umanità e cambiamento, diventa forza trasformativa e stimolo all'azione: questo il messaggio che Dromos lancia in questi tempi di conflitti e instabilità per immaginare un futuro migliore. «Per chi, come Dromos, si impegna nella costruzione di un mondo solidale, giusto e nonviolento», sottolinea la curatrice d'arte Chiara Schirru nel suo testo che introduce al tema del festival, «parole come umanità, cambiamento e speranza, costituiscono, del resto, indagine costante del suo percorso. Già potenti se considerati singolarmente, questi concetti, in sinergia tra loro, diventano una miscela esplosiva capace di orientare l'uomo verso una reale inversione di rotta. E se nelle ultime due edizioni, con People e Change. Puoi, il Festival ha proposto una visione combinata e inscindibile tra l'uomo e il cambiamento, scegliendo HOPE per l'edizione 2025, Dromos intreccia e connette la Speranza ai due temi precedenti, ponendola come strumento impareggiabile e prezioso per sigillare questa triade e guardare con fiducia verso il futuro. Argomento, quello in programmazione, che lungi dal chiudere l'importante percorso portato avanti in questi anni, indirizza e proietta verso lo sviluppo di una cultura equa e costruttiva, realizzabile solo con la partecipazione attiva e intenzionale di ognuno di noi». La ventisettesima edizione del festival Dromos è organizzata dall'omonima associazione culturale con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Autonoma della Sardegna - Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio -, Fondazione di Sardegna, Fondazione Mont'e Prama, Amministrazioni Comunali di Oristano, Cabras, Fordongianus, Marrubiu, Neoneli, Nureci e Tadasuni, Ros'e mari, e con la collaborazione di Arcidiocesi di Oristano, Monastero Santa Chiara di Oristano, Museo Diocesano Arborense, Centro Servizi Culturali U.N.L.A. di Oristano, Music Academy Isili, Mariposas de Sardinia, ViaggieMiraggi, Intramadu, Radio Popolare, Sardinia Coast to Coast, Associazione Enti Locali per lo Spettacolo e Fondazione Oristano.
Il festival Dromos svela altri nomi e altre date della sua ventisettesima edizione in programma dal 18 luglio al 14 agosto tra Oristano e sette centri della provincia: Cabras, Fordongianus, Marrubiu, Masullas, Neoneli, Nureci e Tadasuni.
Tra le new entry l'arpista e cantante francese Sophye Soliveau, il pianista Danilo Rea con il Reset Trio,
il chitarrista e cantautore blues americano Zac Harmon, la band londinese icona dell'acid jazz: Galliano.
Diverse tessere del mosaico di concerti del ventisettesimo festival Dromos sono già note e collocate ai loro posti: all'anfiteatro allestito nell'area archeologica di Tharros sbarcheranno a fine luglio Kurt Elling e gli Yellowjackets con un tributo ai Weather Report (il 26), il cantante e polistrumentista neozelandese/australiano Jordan Rakei (il 27), il cantante statunitense Gregory Porter (il 29) e ancora un'altra voce, quella inconfondibile di Dee Dee Bridgewater (il 30); di scena poi, il 3 agosto al Ros'e Mari Farm & Green House di Oristano, Eliades Ochoa, leggenda vivente della musica tradizionale di Cuba; e dieci sere dopo, il 13 a Neoneli, riflettori puntati su Raphael Gualazzi con l'Orchestra dell'Ente Concerti "Marialisa De Carolis" di Sassari. Ma sono tanti i protagonisti e gli eventi, non solo musicali, nel ricco cartellone di Dromos che si snoderà come sempre attraverso varie località dell'Oristanese - Cabras, Fordongianus, Marrubiu, Masullas, Neoneli, Nureci, Tadasuni - a partire proprio dal capoluogo: sarà infatti la città di Eleonora a ospitare i primi appuntamenti di questa edizione numero ventisette che ha scelto come tema centrale e titolo Hope, proseguendo il percorso intrapreso nelle due precedenti all'insegna di People e di Change, per lanciare un messaggio di speranza in questi tempi di conflitti e instabilità, e immaginare un futuro migliore.
Si parte da Oristano, dunque, il 18 luglio con l'inaugurazione di Hope Around - New York Graffiti, una mostra dedicata al graffitismo, in ideale espansione del tema del festival, allestita negli spazi del Foro Boario: un'esposizione di grande interesse e caratura internazionale che verrà presentata nel dettaglio prossimamente.
Lunedì 21 luglio appuntamento al giardino del Museo Diocesano con il filosofo e teologo laico Vito Mancuso e il suo libro "Destinazione speranza", edito da Garzanti nel 2024. In un mondo segnato da crisi e incertezze, immaginare un futuro migliore appare sempre più difficile, e l'uomo, chiuso in sé stesso, rischia di perdere la speranza. Prendendo spunto dalle domande di Kant – Cosa posso sapere? Cosa devo fare? Cosa mi è lecito sperare? – Vito Mancuso ci invita a riflettere sul senso profondo della vita. In Destinazione speranza, propone una nuova base per l'esistenza: solo riscoprendo la relazione con gli altri, contrastando l'egoismo e riscoprendo la responsabilità morale, potremo dirci davvero liberi e tornare a sperare in un futuro possibile. A precedere e introdurre l'incontro con Vito Mancuso, la musica dell'Art Guitar Trio formato da Maria Luciani (chitarrista classica, unisce lirismo e tecnica con aperture al jazz), Andrea Cutri (chitarrista e compositore, predilige la chitarra acustica, con la quale costruisce armonie sofisticate e melodie limpide) e Giorgio Crobu (con una profonda formazione jazz e un forte orientamento all’improvvisazione, suona la semiacustica, arricchendo il trio con sonorità calde e un fraseggio elegante e sempre ricercato). Il repertorio del trio attraversa generi e autori diversi - da Piazzolla ai Beatles, da Albeniz ai Genesis, da Simon & Garfunkel a Chick Corea - tutti riletti con uno sguardo jazzistico e aperto all'improvvisazione.
Se la musica a Dromos fa la parte del leone, come già nelle più recenti edizioni, il cinema farà da prologo con la consueta mini rassegna promossa in collaborazione con il Centro Servizi Culturali UNLA di Oristano nel suo Giardino in via Carpaccio. Tre serate con inizio alle 21 e ingresso libero sotto un titolo in linea con il tema del festival: The Faces of Hope. Si comincia con "I bambini di Gaza - Sulle onde della libertà", film del 2024 diretto da Loris Lai, qui al debutto nel lungometraggio; racconta la storia di due ragazzini, uno palestinese e l'altro israeliano, che stringono un'improbabile amicizia durante la seconda intifada, nel 2003, grazie alla loro comune passione per il surf.
Il ciclo di proiezioni prosegue la sera dopo - mercoledì 23 - con "L'altro volto della speranza", lungometraggio diretto da Aki Kaurismäki, vincitore dell'Orso d'argento per la miglior regia al Festival del Cinema di Berlino nel 2017: protagonisti, Khaled, un rifugiato siriano in cerca di asilo in Finlandia, e Wikström, un commerciante di camicie che, dopo aver lasciato la moglie e vinto al poker, decide di acquistare un ristorante. Nonostante le difficoltà burocratiche e il razzismo della popolazione, Khaled trova lavoro nel locale di Wikström, dando vita a un racconto di solidarietà e speranza, trattato con il tipico umorismo malinconico del regista finlandese.
Olivier Nakache e Éric Toledano firmano la regia del terzo film in visione, lunedì 28 luglio: "The Specials - Fuori dal comune", pellicola francese del 2019, racconta la storia di due amici, uno musulmano, l'altro ebreo, che si dedicano all'assistenza di giovani con gravi forme di autismo. Quando un'indagine mette in discussione la legittimità del loro operato, i due devono lottare per dimostrare l'importanza del loro lavoro e il valore umano delle loro iniziative. Un racconto intenso e toccante sulla solidarietà e l'inclusione.
Ciascuna proiezione sarà preceduta da un preludio musicale ogni sera diverso: aprirà la serie (il 22 luglio) Nicola Vacca, batterista di Lunamatrona, seguito l'indomani (mercoledì 23) dal Disorchestra Duo, ovvero Raffaele Puglia al pianoforte e Giada Moschella alla chitarra; chiuderà il trittico di serate al Giardino dell'UNLA, il 28 luglio, un altro duo: Raffaele Pilia alla chitarra classica e Antonio Pinna alle percussioni sotto le insegne del Julia Ensemble.
Nel frattempo il festival avrà vissuto, sempre a Oristano, due eventi musicali diversi ma con una stessa protagonista: Sophye Soliveau. L'arpista e cantante francese sarà di scena il 24 luglio en solitaire con la sua arpa nella Chiesa di Santa Chiara, cornice ideale per un concerto ispirato al tema del festival e dal titolo preso in prestito dalla bolla con cui Papa Francesco ha indetto il Giubileo Ordinario del 2025: "Spes non confundit", ovvero "la speranza non delude", di cui verranno proposti alcuni passaggi scelti e letti dalla promotrice culturale Bruna Bianchina.
Altre sonorità e atmosfere la sera dopo, venerdì 25 luglio, quando Sophye Soliveau salirà sul palco allestito in piazza Duomo, anche quest'anno resa disponibile grazie alla Curia Arcivescovile di Oristano, per un concerto in quartetto. L'amore per la musica afroamericana, dal R'n'B al soul e al gospel, si è radicato in tenera età nella poliedrica artista transalpina, capace di unire improvvisazione e tecnica in virtù della sua formazione classica. Pubblicato un anno fa a marzo, il suo primo album, "Initiation", è una celebrazione vibrante dell'R&B con arrangiamenti raffinati, dove voce e arpa si fondono su ritmi delicati e cori eterei, offrendo un'esperienza d'ascolto intensa e ispirata al soul.
Da Oristano alla vicina Cabras, il 28 luglio, per una parata musicale nelle strade del centro storico della Seuinstreet Band, la più grande formazione da strada della Sardegna contando nelle sue file una trentina di strumentisti, per lo più giovanissimi, tutti provenienti dalla scuola della stessa associazione culturale. Unica nel suo genere, la Seuinstreet Band si muove agilmente su differenti territori musicali, tra i generi funk, R&B, soul e jazz abbinati a coreografie spettacolari che, senza alcuna barriera, coinvolgono e divertono il pubblico.
Si resta a Cabras per il successivo appuntamento in calendario: venerdì primo agosto la piazza Stagno ospiterà il concerto "Songs of Hope" degli Ympossibili, energica rock band isolana nata dall'amicizia di lunga data tra i chitarristi Andrea Cutri e Patrick Abbate, e il cantante Mino Mereu, che fin da giovani hanno condiviso la passione per la musica. Completano la formazione Ricky Zinzula al pianoforte e tastiere, Valentino Podda al basso e il batterista Mike Terrana, noto per le collaborazioni con Yngwie Malmsteen e Masterplan. Nei loro live, gli Ympossibili propongono grandi classici del rock e brani originali di comprovata presa sul pubblico, raccontano aneddoti, snocciolano sorprese, il tutto in un'atmosfera spontanea e confidenziale.
Il 2 agosto Dromos torna a Oristano per abbracciare una band iconica dell'acid jazz: Galliano. Nata nel 1988 attorno al DJ acid house Rob Gallagher, la formazione londinese si distingue per uno stile soul rilassato e jazzato che l'ha portata al successo nel 1994 con l'album "The Plot Thickens". Inizialmente concepita come un collettivo aperto, la band vedeva Rob Gallagher ai rap e ai piatti, la voce calda di Valerie Étienne, il bassista Ernie McKone e il batterista Crispin Taylor, oltre a vari altri musicisti. Dopo venticinque anni di pausa, i Galliano sono tornati l'estate scorsa con "Halfway Somewhere", un nuovo album che rinnova il loro sound inconfondibile, con la voce di Valerie Étienne che si intreccia alle liriche di Rob Gallagher, tra rimandi culturali e memorie della scena clubbing britannica. Con loro due saliranno sul palco di Dromos, in piazza Duomo, Ski Oakenfull alle tastiere, Ernie Mckone alla chitarra e al basso, Crispin Taylor alla batteria e Crispin Robinson alle percussioni: un live che si annuncia energico e coinvolgente.
Il 5 agosto appuntamento all'azienda agric0la Sa Marigosa, nel territorio di Riola Sardo, per la Festa della Terra, un'anteprima del Festival della Terra promossa in collaborazione con il festival Dromos e Legacoop. Oltre a una tavola rotonda incentrata su esperienze, prospettive e riflessioni su agricoltura sostenibile, filiere etiche e modelli cooperativi, la giornata proporrà un concerto unplugged; protagonisti alcuni tra i più significativi musicisti sardi, impegnati in esibizioni intime, essenziali, fortemente legate al contesto: tra gli altri, il grande maestro di launeddas Luigi Lai, la cantante Elena Ledda accompagnata dalle chitarre di Marino De Rosas, il Cuncordu e Tenore de Orosei con il liuto e la mandola di Mauro Palmas e l'organetto di Giacomo Vardeu, "su cantadore" Nicola Urru con gli Argia. Una festa di suoni che è anche un incontro, un racconto corale dell'isola attraverso la musica reso ancora più gustoso dalla degustazione di prodotti di Sa Marigosa.
Tappa al parco Zuradili di Marrubiu (Or), il 6 agosto, per il concerto di Davide Shorty, cantautore, rapper e producer di Palermo che unisce la sua inconfondibile voce soul con melodie contaminate da jazz e rap. Davide Shorty è un cantautore, rapper e producer palermitano che fonde soul, jazz e rap. Dopo un periodo a Londra, dove fonda la band Retrospective For Love, in Italia sale alla ribalta nel 2015 classificandosi terzo a X Factor. Due anni dopo pubblica il primo album, "Straniero", seguito da "Fusion" (2018) e "La soluzione", entrambi con i Funk Shui Project. Secondo classificato al festival di Sanremo 2021 nella sezione "Nuove proposte" dove vince tre premi, nello stesso anno pubblica il suo quarto album, "Fusion", mentre è dello scorso febbraio il quinto, "Nuova forma". Ad accompagnare sul palco Davide Shorty - in una produzione originale, in prima nazionale, dell'associazione Le Ragazze Terribili per il festival Abbabula 2025 in collaborazione con Dromos - sarà la DisOrchestra, una big band sarda che riunisce oltre quindici giovani musicisti e musiciste, tra fiati e sezione ritmica. A seguire, dj set di Dj Shocca, nome d'arte del trevigiano Matteo Bernacchi, classe 1979, dj e producer considerato uno dei veterani della scena rap italiana. Ospiti Frank Siciliano e dj MadBuddy.
Il giorno dopo (giovedì 7) Dromos allestirà il suo palcoscenico itinerante al Giardino Botanico di Masullas per ospitare un trio che annovera tra i suoi componenti tre assi del jazz a livello nazionale e internazionale: Danilo Rea al pianoforte, Massimo Moriconi al contrabbasso ed Ellade Bandini alla batteria, riuniti sotto l'insegna del Reset Trio; tre amici, ancor prima che superlativi interpreti dei rispettivi strumenti, capaci di creare una rara interazione musicale che trascende dal tradizionale stile jazzistico, per un viaggio attraverso la grande storia della musica italiana. Chiusura di serata con un altro grande protagonista della scena jazz nazionale, il trombonista Gianluca Petrella, qui nelle vesti di dj già apprezzate due estati fa a Dromos.
Mentre restano ancora da svelare programmi e cast di "Isole d'Altri Mari", nuovo capitolo del festival che ritorna, forte del riuscito debutto della scorsa estate, l'8, 9 e 10 agosto a Tadasuni, e dell'ormai immancabile due giorni alle Antiche Terme Romane di Fordongianus, l'11 e il 12, il lungo viaggio di Dromos farà capolinea a Nureci, alla vigilia di Ferragosto (giovedì 14), con il Mamma Blues, la "costola" del festival dedicata alla "musica del diavolo": protagonista della serata l'americano Zac Harmon, pluripremiato chitarrista e cantautore dallo stile distintivo, riconosciuto a livello internazionale come uno dei principali interpreti del blues contemporaneo. Ad affiancarlo una lineup formata da Cory Lacy (tastiere e voce), Kingston Livingston (chitarra e voce), Nate Robinson (basso e voce) e Gino Iglehart (batteria e voce). Apertura di serata affidata all'armonicista e cantautore blues sardo WilliBoy Taxi. E con Mamma Blues ritorna Piccoli Bluesman crescono, il laboratorio musicale a cura della Music Academy di Isili per bambini e ragazzi dai 6 ai 14 anni, pensato per farli passare dall'ascolto alla creazione musicale, offrendo un’esperienza diretta e coinvolgente del "fare musica".
Aggiornamenti al cartellone del ventisettesimo festival Dromos:
con la seconda edizione di "Isole d'altri mari" a Tadasuni e la due giorni del Terme Romane Festival a Fordongianus, si completa il calendario del festival in programma tra luglio e metà agosto a Oristano e altri centri della sua provincia.
Ultimi tasselli nel ricco cartellone della ventisettesima edizione del festival Dromos, in programma dal 18 di questo mese fino al 14 agosto tra Oristano e gli altri centri e località della sua provincia che aderiscono alla manifestazione. Un'edizione che si riconosce sotto il titolo Hope, proseguendo così il percorso intrapreso nelle due precedenti all'insegna di People e di Change, per lanciare un messaggio di speranza in questi tempi di conflitti e instabilità, e immaginare un futuro migliore.
La musica, come sempre, fa la parte del leone nel variegato programma del festival, che proporrà anche appuntamenti con il cinema, incontri, e la mostra HOPE AROUND. New York Graffiti che inaugurerà la lunga estate di Dromos, venerdì 18. Come già annunciato, la serie di concerti prenderà invece il via sette giorni dopo con due diverse esibizioni dell'arpista Sophye Soliveau a Oristano per prendere subito quota con quattro serate di grande richiamo nel sito archeologico di Tharros: protagonisti Kurt Elling e gli Yellowjackets (sabato 26 luglio), Jordan Rakei (domenica 27), Gregory Porter (martedì 29) e Dee Dee Bridgewater (mercoledì 30).
Eliades Ochoa, Galliano, Raphael Gualazzi, Danilo Rea col Reset Trio, Nubya Garcia, Zac Harmon sono tra gli altri nomi di spicco attesi nelle varie tappe del circuito Dromos, da Cabras a Neoneli, da Masullas a Marrubiu, a Nureci.
Completano ora il fitto programma due attesissimi appuntamenti in altrettante località: la seconda edizione di "Isole d'altri mari" a Tadasuni (dall'8 al 10 agosto), forte del successo ottenuto la scorsa estate al suo debutto, e l'immancabile due giorni del Terme Romane Festival a Fordongianus (11 e 12 agosto), un "must", ormai, di Dromos.
"Isole d'altri mari": Tadasuni, 8, 9 e 10 agosto
Ad aprire la rassegna che trasformerà il borgo sulle sponde del lago Omodeo in una piccola capitale della world music e del jazz cosmopolita, venerdì 8 agosto, alle 19 in Piazza Santa Croce, sarà il progetto Sulidu che vede insieme tre nomi rappresentativi della scena musicale sarda: Mauro Sigura all'oud e bouzouki, Pierpaolo Vacca all'organetto ed effetti e Marco Coa all'elettronica e tastiere. Un trio che intreccia sonorità mediterranee, mediorientali e tradizione isolana in una proposta strumentale dal forte impatto evocativo. Alle 21.30 si proseguirà nel Parco Comunale con l'esplosione di groove e soul moderno di Adi Oasis, cantante, bassista e producer franco-caraibica di base a Brooklyn, che con il suo mix di funk, R&B e disco si è affermata tra le voci più fresche e potenti del panorama internazionale.
Sabato 9 agosto la giornata inizierà con un momento formativo di grande prestigio: Stanley Jordan, autentico virtuoso della chitarra jazz, terrà una masterclass a Casa Pinna (dalle 11.30 alle 13.30), offrendo a giovani musicisti e appassionati l'occasione di entrare nel suo universo musicale caratterizzato dalla "touch tecnique", una forma avanzata di tapping a due mani, una tecnica innovativa sulla tastiera della chitarra. Alle 19, Piazza Santa Croce accoglie Tres Continentes, un progetto speciale che riunisce tre artisti da altrettanti angoli del mondo: Bebo Ferra, tra i più creativi chitarristi italiani, Aska Maret Kaneko, violinista e cantante giapponese dalle tinte folk e sperimentali, e Carlos "El Tero" Buschini, bassista argentino noto per le sue collaborazioni internazionali. Un viaggio tra Mediterraneo, Asia e Sud America, tra melodie antiche e visioni contemporanee. Poi, alle 21.30, nel Parco Comunale, riflettori puntati sulla band franco-marocchina Bab L' Bluz, con la sua trascinante miscela di musica tradizionale gnawa e hassani, rock psichedelico e blues: un ponte sonoro tra tradizione e innovazione, nato dall'incontro (otto anni fa a Marrakech) della carismatica Yousra Mansour (voce, awisha, percussioni e guembri) con il francese Brice Bottin (guembri, chitarra, percussioni e cori).
La serata di domenica 10 agosto si aprirà alle 19 in Piazza Santa Croce con il gruppo Argia di Alberto Balia (chitarra), Enrico Frongia (voce, chitarra e sonagli) e Massimo Perra (organetto), impreziosito dalla presenza di Nicola Urru su Cantadore come ospite: l'esperta formazione sarda, sulle scene da oltre quarant'anni, dialoga con la voce profonda del canto a bolu in una performance che rilegge la tradizione in chiave contemporanea, tra corde, fiati e narrazione. Gran finale, alle 21.30 al Parco Comunale, con uno straordinario incontro: Gavino Murgia, Antonello Salis e il trio del chitarrista americano Stanley Jordan (reduce dalla masterclass del giorno prima) condivideranno il palco per dare vita a una produzione originale che promette improvvisazione, intensità e libertà assoluta, tra jazz, folk e cosmopolitismo sonoro.
Antiche Terme Romane: Fordongianus, 11 e 12 agosto
Immersi nella suggestione millenaria delle Antiche Terme Romane, due serate di musica e visioni che coniugano avanguardia e radici, groove urbano e spirito rituale. Un festival nel festival che è anche esperienza immersiva capace di unire ogni anno il popolo del festival. Si comincia l'11 agosto alle 21.30 con il trio Moti Mo di Alessandro Cau (batteria/oggetti), Tancredi Emmi (basso elettrico) e Marco Coa (Rhodes/effetti), una formazione sarda attiva dal 2016 che esplora territori sonori tra rock sperimentale ed elementi formali jazzistici, dando spazio all'improvvisazione e alla fluidità compositiva. Il secondo set della serata vedrà sul palco gli Oreglo, un quartetto in ascesa che sfida i generi, composto da C-sé (tastiere), Linus Barry (chitarra), Nicco Rocco (batteria) e Teigan Hastings (tuba); con il loro EP di debutto, "Not Real People", si presentano come un esperimento musicale senza confini e infinitamente debitore della città che chiamano casa: Londra. A seguire riflettori puntati su Emma-Jean Thackray, uno dei talenti più originali dell'attuale scena jazzistica britannica: polistrumentista e producer, ha saputo creare un linguaggio personale che unisce spiritual jazz, funk, hip-hop e cosmic soul. Chiusura di giornata con il DJ e producer sardo ArpXP che proporrà un DJ set pensato specificamente per Dromos, lungo i confini sfumati tra jazz, elettronica e black music.
Martedì 12 agosto ancora grande musica a Fordongianus: alle 21.30 saliranno sul palco i Freak Motel, formazione sarda che combina diverse influenze in un mix esplosivo di post-rock, atmosfere noise e jazz elettrico. Alle 22, gran chiusura con Nubya Garcia, sassofonista e compositrice britannica, tra le punte di diamante del nuovo jazz londinese: il suo suono potente, spirituale e politico ha conquistato pubblico e critica in tutto il mondo. In chiusura di serata, il dj set di Raffaele Costantino, conduttore radiofonico, producer e instancabile esploratore musicale, che accompagnerà il pubblico tra beat globali e sonorità immersive.
Gli altri appuntamenti
Alla sua ventisettesima edizione, il festival Dromos propone un cartellone particolarmente fitto di appuntamenti e variegato, capace di attraversare generi, luoghi e linguaggi non solo musicali differenti. Come anticipato, la lunga serie di concerti si aprirà a Oristano con due diverse esibizioni dell'arpista Sophye Soliveau, in solo il 24 luglio nella Chiesa di Santa Chiara, e in sestetto la sera dopo (venerdì 25) in piazza Duomo. A fine mese, tengono banco le quattro serate nella cornice archeologica di Tharros dove si esibiranno Kurt Elling e gli Yellowjackets in un tributo ai Weather Report (sabato 26 luglio), il cantante e polistrumentista neozelandese/australiano Jordan Rakei (domenica 27), e le voci degli statunitensi Gregory Porter (martedì 29) e Dee Dee Bridgewater (mercoledì 30)
Il 31 luglio (e non più il 21, come annunciato precedentemente), nel giardino del Museo Diocesano di Oristano, spazio alla riflessione con Vito Mancuso e il suo libro "Destinazione speranza", preceduto dalla musica dell'Art Guitar Trio (Maria Luciani, Andrea Cutri e Giorgio Crobu). Sempre nella città di Eleonora, il cinema torna anche quest'anno con la consueta mini rassegna promossa in collaborazione con il Centro Servizi Culturali UNLA di Oristano: The Faces of Hope il titolo di questa edizione, che tra il 22 e il 28 luglio proporrà i film "I bambini di Gaza - Sulle onde della libertà" (regia di Loris Lai), "L'altro volto della speranza" (di Aki Kaurismäki) e "The Specials - Fuori dal comune (di Nakache-Toledano), con preludi musicali di Nicola Vacca, Disorchestra Duo (Raffaele Puglia, Giada Moschella) e Julia Ensemble (Raffaele Pilia, Antonio Pinna).
Appuntamento a Cabras il 28 luglio per una parata musicale della Seuinstreet Band, la più ampia formazione da strada della Sardegna, e il primo agosto per una serata dal titolo Songs of Hope: protagoniste due formazioni isolane, gli Ympossibili, con il loro repertorio tra rock e inediti, e Naracauli con la propria musica ispirata al cantautorato Italiano.
Ancora Oristano nella rotta del festival per altre tre serate. Il 2 agosto di scena, in piazza Duomo, una delle proposte di maggiore spicco di questa edizione, gli inglesi Galliano, band iconica dell'acid jazz. L'indomani (domenica 3) al Ros'e Mari Farm & Green House brillerà la stella di Eliades Ochoa, leggenda vivente della musica tradizionale di Cuba assurto a una fama internazionale con la partecipazione allo storico progetto Buena Vista Social Club. Lunedi 4, al Foro Boario, nel contesto della mostra HOPE AROUND. New York Graffiti, performance di Trees of Mint, progetto solista del chitarrista cagliaritano (ma di base a Bologna) Francesco Serra.
Il 5 agosto, l'azienda agricola Sa Marigosa, nel territorio di Riola Sardo, ospita la Festa della Terra, con una tavola rotonda su agricoltura sostenibile, filiere etiche e modelli cooperativi, e con le esibizioni di alcuni tra i nomi più rappresentativi della scena musicale sarda fra tradizione e innovazione: Luigi Lai, Elena Ledda con Marino De Rosas, il il Cuncordu e Tenore de Orosei, Mauro Palmas, Giacomo Vardeu, Nicola Urru su Cantadore con gli Argia.
Tappa a Marrubiu, il 6 agosto al parco Zuradili: in apertura verrà presentata una produzione originale che vede insieme il cantautore, rapper e producer palermitano Davide Shorty con la big band sarda DisOrchestra, a cui seguirà un live set di Dj Shocca, fresco di pubblicazione con il nuovo disco “60 HZ II” che si muove tra inediti e remake di canzoni dello storico “60 HZ” (del 2004) che conta al suo interno collaborazioni con alcuni degli artisti più influenti e talentuosi del panorama rap italiano (tra i quali Neffa, Club Dogo, Gemitaiz, Tormento, Ensi e Inoki). Matteo Bernacchi, questo il nome dell'artista originario di Treviso, nella tappa sarda sarà affiancato da Frank Siciliano e MadBuddy. Il 7 agosto, al Giardino Botanico di Masullas, viaggio in chiave jazz nella storia della musica italiana con il Reset Trio di Danilo Rea, Massimo Moriconi ed Ellade Bandini; e, a chiudere la serata un altro protagonista della scena jazzistica nazionale, il trombonista Gianluca Petrella, in questo caso nelle vesti di dj già apprezzate due estati fa a Dromos.
Infine, dopo le tre giornate di Isole d'altri mari a Tadasuni (8, 9 e 10 agosto), e le due serate delle Antiche Terme Romane a Fordongianus (11 e 12 agosto), il lungo cammino di Dromos numero ventisette prosegue il 13 agosto a Neoneli con Raphael Gualazzi in una produzione originale con l'Orchestra dell'Ente Concerti "Marialisa De Carolis"di Sassari, per chiudersi alla vigilia di Ferragosto (giovedì 14) a Nureci con il Mamma Blues, la "costola" del festival dedicata alla "musica del diavolo": apre l'armonicista e cantautore blues sardo WilliBoy Taxi, poi gran finale con il pluripremiato chitarrista e cantautore americano Zac Harmon, riconosciuto a livello internazionale come uno dei principali interpreti del blues contemporaneo. Con Mamma Blues ritorna Piccoli Bluesman crescono, il laboratorio musicale a cura della Music Academy di Isili per bambini e ragazzi dai 6 ai 14 anni: dalle 18 all'Ex casa Pirastu (traversa San Giacomo, 5) con ingresso libero.
La mostra – HOPE AROUND. New York Graffiti
Collegata al tema del festival, la mostra HOPE AROUND. New York Graffiti – a cura di Fabiola Naldi – offre uno sguardo unico e approfondito su un periodo straordinario per libertà espressiva e potenza visiva: la scena dei graffiti newyorkesi a partire dai primi anni Settanta. L'esposizione, che verrà inaugurata il 18 luglio negli spazi del Foro Boario di Oristano (visitabile fino al 25 ottobre 2025), si configura come un evento eccezionale poiché presenta per la prima volta la collezione privata di Pietro Molinas Balata, esperto e appassionato collezionista di graffiti americani fin dalle origini del movimento.
In mostra quaranta grandi opere su tela firmate dalle figure più rappresentative del graffiti writing newyorkese, capaci di evocare un'epoca e un contesto urbano che, pur lontani nel tempo, continuano a esercitare un'influenza determinante sulla cultura visiva contemporanea. HOPE AROUND è dunque un'occasione imperdibile per scoprire opere rare e autentiche, e per rendere omaggio a quei pionieri che hanno trasformato il paesaggio urbano in un palcoscenico di espressione artistica radicale e rivoluzionaria.
Altre notizie e informazioni
Anche quest'anno l'iniziativa di turismo esperienziale Viaggio in Sardegna sulle note di Dromos con Radio Popolare: otto giorni attraverso alcuni dei più suggestivi luoghi dell'Oristanese, tra natura e arte, enogastronomia e artigianato, relax e musica sotto le stelle, a cura di ViaggieMiraggi, Radio Popolare e le Mariposas de Sardinia. Per maggiori informazioni chiamare le sedi principali di ViaggieMiraggi al numero 049 87 51 997 (Padova) o allo 02 54 102 460 (Milano) o inviare una e-mail all'indirizzo italia@viaggiemiraggi.org.
Notizie, aggiornamenti e informazioni su prevendita e prezzi dei biglietti sono disponibili sul sito www.dromosfestival.it, sul canale Telegram e nelle pagine Facebook e Instagram di Dromos. La segreteria del festival risponde al numero di telefono 0783 31 04 90, al numero whatsapp 334 80 22 237 e all'indirizzo di posta elettronica info@dromosfestival.it.
Infine, si rinnova anche quest'anno l'iniziativa di turismo esperienziale Viaggio in Sardegna sulle note di Dromos con Radio Popolare: otto giorni attraverso alcuni dei più suggestivi luoghi dell'Oristanese, tra natura e arte, enogastronomia e artigianato, relax e musica sotto le stelle, a cura di ViaggieMiraggi, Radio Popolare e le Mariposas de Sardinia. Per maggiori informazioni chiamare le sedi principali di ViaggieMiraggi al numero 049 87 51 997 (Padova) o allo 02 54 102 460 (Milano) o inviare una e-mail all'indirizzo italia@viaggiemiraggi.org.
La ventisettesima edizione del festival Dromos è organizzata dall'omonima associazione culturale con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Autonoma della Sardegna - Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio -, Fondazione di Sardegna, Fondazione Mont'e Prama, Amministrazioni Comunali di Oristano, Cabras, Fordongianus, Marrubiu, Masullas, Neoneli, Nureci e Tadasuni, Ros'e Mari Farm & Greenhouse, e con la collaborazione di Arcidiocesi di Oristano, Monastero Santa Chiara di Oristano, Museo Diocesano Arborense, Centro Servizi Culturali U.N.L.A. di Oristano, Music Academy Isili, Sa Marigosa, Mariposas de Sardinia, ViaggieMiraggi, Intramadu, Radio Popolare, Sardinia Coast to Coast, Associazione Enti Locali per lo Spettacolo e Fondazione Oristano.
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Time in Jazz
XXXVIII edizione
"What a wonderful world"
Berchidda e altri centri del nord Sardegna
8 > 16 agosto 2025
con la direzione artistica di Paolo Fresu
Dall'8 al 16 agosto a Berchidda (Ss) e altri centri del nord Sardegna la trentottesima edizione di Time in Jazz all'insegna di "What a Wonderful World". Tra i protagonisti del festival diretto da Paolo Fresu Stefano Bollani, Enrico Rava, Trentemøller, Les Amazones d'Afrique, Simona Molinari, Paola Turci, Danilo Rea, Nick The Nightfly. Tanta musica ma anche mostre, presentazioni di libri e incontri con gli autori, attività per i bambini e altro ancora nel ricco cartellone.
L'estate musicale in Sardegna ha un suono tutto suo, che profuma di vento tra i monti, di tramonti sul mare, di note che si rincorrono tra piazze e colline. È il suono di Time in Jazz, il festival ideato e diretto da Paolo Fresu, che torna per la trentottesima edizione con un programma come sempre ricco e sfaccettato; l'appuntamento è dall'8 al 16 agosto, con base nella sua storica culla, Berchidda (Ss), e tappe negli altri centri del nord Sardegna coinvolti quest'anno in un itinerario che è insieme artistico e territoriale: Alà dei Sardi, Arzachena, Banari, Bortigiadas, Budoni, Loiri Porto San Paolo, Oschiri, Ozieri, Porto Rotondo, Posada, San Teodoro, Sant'Antonio di Gallura, Tempio Pausania, Viddalba.
"What a Wonderful World" è il titolo che connota questa edizione del festival; titolo preso in prestito dalla canzone portata al successo da Louis Armstrong nel 1968 e ancora oggi tra le più popolari: un inno alla gioia e alla bellezza in anni difficili, allora come in questi nostri tempi. «Vedo alberi verdi, e anche rose rosse. Le vedo sbocciare, per te e me, e penso fra me e me "che mondo meraviglioso"», recita il testo della canzone: «Anche a noi piace pensare che il mondo sia luminoso e bello da vivere. Ci piace pensare che la musica e l'arte possano cambiarne il volto dipingendolo di colore» afferma Paolo Fresu, «ed è per questo che abbiamo scelto "What a wonderful world" come leitmotiv di questa edizione di Time in Jazz, in continuità ideale con le precedenti all'insegna di "Rainbow", "Futura" e "A Love Supreme"».
La musica, come sempre, fa la parte del leone nel ricco e variegato cartellone del festival. Folto e di alto profilo il cast chiamato a dare forma sonora alla trentottesima volta di Time in Jazz, a partire dai protagonisti dei concerti in programma sul "palco centrale", quello allestito nella Piazza del Popolo a Berchidda: Stefano Bollani con il Danish Trio, Enrico Rava alla testa del quintetto Fearless Five, Danilo Rea, il trio Mare Nostrum di Paolo Fresu, Richard Galliano e Jan Lundgren, Les Amazones d'Afrique, Ze in the Clouds, il duo Svaneborg Kardyb e, sempre dalla Danimarca, Trentemøller.
Nomi di spicco anche tra le tante tappe del circuito del festival fuori Berchidda: Nick The Nightfly, Simona Molinari, Paola Turci (che sarà protagonista dell'immancabile omaggio a Fabrizio De André di ogni edizione di Time in Jazz), Ivan Segreto, Stefania Tallini e Franco Piana, Bebo Ferra e Salvatore Maiore, Christian Mascetta, DayKoda, il Duo Bottasso, Eleonora Strino in trio, Ettore Fioravanti col quartetto Opus Magnum, i Freak Motel, il trio Hobby Horse di Dan Kinzelman, Joe Rehmer e Stefano Tamborrino, Pietro Lussu e Felice Montervino con la loro rilettura tra musica e parola di "Un anno sull'Altipiano", il duo Madera Balza di Monica Demuru e Natalio Mangalavite, Matteo Paggi col suo progetto Words, la Banda Musicale "Bernardo De Muro" con la direzione di Corrado Guarino e Domenico Del Rio, e poi il meeting di organetti con Totore Chessa, Mariantonietta Bosu, Giacomo Vardeu e Pierpaolo Vacca, quest'ultimo anche al centro di Time After Time, lo spazio dopo concerto, ogni sera con un ospite diverso: Menion, Marta Loddo, Ze in the Clouds, Gavino Riva col suo trio. Altro momento after hour i dj set di Renton mentre è un appuntamento preserale il FestivalBar, la vetrina di proposte musicali ospitate di volta in volta da un diverso bar di Berchidda, che quest'anno si presenta tutta al femminile con la flautista, musicista elettronica, compositrice, producer e dj TVS (aka Teresa Virginia Salis), con le cantautrici Sista Namely e Mazulco, e con Gold Mass, autrice e produttrice di musica elettronica.
Ma Time in Jazz non è solo musica: è un'esperienza che si muove tra suono e paesaggio, arte e pensiero, emozione e impegno; è un festival che attraversa linguaggi e generazioni proponendo, oltre ai concerti, anche mostre, presentazioni di libri e incontri con gli autori, iniziative ambientali, momenti enogastronomici e l'immancabile sezione Time to Children dedicata ai bambini, che andranno a comporre il mosaico del festival.
La trentottesima edizione di Time in Jazz è promossa e organizzata dall'associazione culturale Time in Jazz con il contributo del Ministero della Cultura, dell'Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e dell'Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio della Regione Autonoma della Sardegna, della Comunità Montana Monte Acuto, delle Amministrazioni Comunali di Berchidda e degli altri centri coinvolti, della Fondazione di Sardegna, di Illumia, del Banco di Sardegna, di Corsica Ferries–Sardinia Ferries e di Biorepack, mentre Radio Monte Carlo si conferma radio ufficiale di Time in Jazz.
«I grandi festival, come Time in Jazz, storicizzati in decenni di eventi di grande qualità, sono ormai elemento fondamentale dell'offerta turistica della Sardegna» dichiara l'assessore regionale del Turismo Franco Cuccureddu: «per questo abbiamo ritenuto di dedicargli un apposito cartellone, al quale abbiamo destinato ben 3 milioni di euro. Nella determinazione del punteggio abbiamo scelto di premiare la qualità artistica, la storicità e la notorietà, anche in termini di impatto mediatico dei grandi festival musicali, cinematografici, teatrali, che si tengono nella nostra Isola».
Per informazioni la segreteria di Time in Jazz risponde al numero 320 38 74 963 e all'indirizzo di posta elettronica info@timeinjazz.it. Notizie e aggiornamenti disponibili sul sito www.timeinjazz.it e sui canali social Facebook, Instagram, Threads, YouTube e Whatsapp.
Al via venerdì 8 agosto
Come già nelle due precedenti edizioni, anche quest'anno di Time in Jazz prende il via dal prato del Golf Club Puntaldia; protagonista, questa volta, Nick The Nightfly, storica voce di Monte Carlo Nights, con il progetto musicale My Favorite Things. A partire dalle 18, accompagnato da una band di eccellenti jazzisti italiani (Jerry Popolo al sax, Pietro Lussu al pianoforte, Dario Rosciglione al basso e Amedeo Ariano alla batteria), proporrà un mix di brani originali e omaggi a grandi nomi della musica italiana come Pino Daniele, Lucio Dalla, Gino Paoli, Joe Barbieri, Sergio Cammariere, tra gli altri, riletti con il suo stile unico tra jazz e soul. Un concerto che si annuncia emozionante, all'insegna di eleganza, passione e qualità musicale.
Si resta sulla costa nordorientale sarda, a Porto Rotondo, per l'appuntamento della serata: al Teatro all'aperto "Mario Ceroli" riflettori puntati alle 21.30 su Simona Molinari per un viaggio in parole e musica nei diversi momenti della vita - l'innamoramento, la passione, gli inganni, il disincanto, l'amore, l'impegno - raccontati attraverso le sue canzoni e grandi classici. In scaletta brani come Egocentrica, La Felicità, In cerca di te, insieme a omaggi a Ella Fitzgerald, De Gregori e Lucio Dalla. La nuova versione dello spettacolo include anche brani dal suo ultimo album, Hasta Siempre Mercedes, pubblicato a novembre 2023, tra cui Gracias a la vida, Cancion de las simples cosas e l'inedito Nu fil e voce scritto da Bungaro. Un concerto che promette di regalare emozioni, passioni e spazi di riflessione con la cantautrice affiancata sul palco da Claudio Filippini al pianoforte e alle tastiere, ed Egidio Marchitelli alle chitarre.
Nel frattempo a Berchidda avrà preso il via una nuova edizione del Festivalbar, la consueta rassegna a cura di Luca Devito ospitata ogni sera da un diverso bar di Berchidda, che quest'anno si presenta tutta al femminile. Apre la serie, alle 21.30 al Bar K2, Sista Namely (di scena anche due sere dopo, il 10 agosto alla stessa ora al Muretto Cafè). Quattro album all'attivo rigorosamente in levare e collaborazioni con artisti e produttori del panorama internazionale, Sista Namely al secolo Valentina Steri, è una cantautrice originaria di Serramanna che opera nella crew di Islasound. Da sedici anni si esibisce nei migliori palchi dell'isola e oltremare con brani carichi di vibrazioni positive e di groove. Il suo spettacolo insieme a Dj De Vita 8 fondatore di Islasound e del movimento Soul Side insieme a Gianmarco Diana, è dinamico e coinvolgente e spazia dal reggae, allo ska fino al soul, al funky.
Gli appuntamenti di sabato 9
Il festival prende il largo sabato 9 con un "classico" di ogni edizione: la traversata marittima in musica dal porto di Livorno (partenza alle 10) a quello sardo di Golfo Aranci (arrivo alle 20) a bordo di una motonave della Sardinia Ferries; un appuntamento che si rinnova per il diciannovesimo anno consecutivo grazie alla collaborazione della compagnia delle navi gialle. Ad accompagnare il viaggio sulle acque del Tirreno, stavolta sono i Mefisto Brass, quintetto che attinge dalle sonorità tipiche della musica elettronica, riformulandole e adattandole per un organico esclusivamente di strumenti a fiato e percussioni: Giacomo Bertazzoni al sax tenore, Lorenzo Faraò al sax baritono, Niccolò Pozzi al sousafono, Fabio Danusso al rullante e Davide Turolla alla grancassa. Una proposta, quella del gruppo nato a Milano cinque anni fa, che anche il pubblico del festival potrà apprezzare nelle parate musicali che i Mefisto Brass proporranno nelle sere successive (intorno alle 19.30) a Berchidda per le vie e le piazze del paese.
Nel frattempo, a mezzogiorno appunto a Berchidda, si aprono le porte delle mostre ospitate negli spazi de Sa Casara, la sede di Time in Jazz. In primo piano l'esposizione fotografica "Time to Time 2024", con gli scatti realizzati l'anno scorso durante il festival da Paolo Soriani e Francesca Sara Cauli: un racconto per immagini fatto di volti, emozioni e atmosfere catturate lungo i giorni del trentasettesimo Time in Jazz. Accanto a questa, trova spazio CasArt, la mostra permanente della Collezione di Arte Contemporanea nata nel 1997 nell'ambito del Progetto Arti Visive (PAV) e cresciuta grazie alle donazioni degli artisti che nel tempo hanno partecipato al festival. L'inaugurazione delle mostre, che resteranno aperte per tutta la durata del festival, sarà accompagnata da un brindisi offerto in collaborazione con la Cantina Sociale Giogantinu.
Evento clou della giornata, e tra i più attesi di ogni edizione del festival, il concerto-omaggio a Fabrizio De André a L'Agnata, in quella che è stata la sua residenza sarda nelle campagne di Tempio Pausania. A rendere tributo al cantautore genovese, questa volta, sarà Paola Turci, in scena a partire dalle 18. Con una carriera di quasi quarant'anni, undici partecipazioni a Sanremo, numerosi premi e riconoscimenti, la cantautrice romana ha attraversato varie fasi artistiche, spaziando tra impegno sociale, sperimentazione musicale e teatro. Tra i suoi progetti più recenti, l'album Viva da morire e il monologo teatrale Mi amerò lo stesso, ispirato alla sua autobiografia (edita da Mondadori nel 2014) e portato a teatro in una nuova versione con il testo riscritto insieme all'autrice Alessandra Scotti e per la regia di Paolo Civati. Produzione originale di Time in Jazz in collaborazione con la Fondazione De André, il concerto sarà ancora più gustoso con l'aperitivo realizzato in collaborazione con la Cantina Sociale Giogantinu, Rau Arte Dolciaria e Distilleria Lucrezio R.
Al rientro a Berchidda, appuntamento alle 21.30 al Museo del Vino con i Freak Motel, una band sarda che raccoglie molteplici influenze e le converte in un personale mix dove elettronica, Nu-jazz e scenari cinematici convivono tra loro. La vena sperimentale del gruppo porta le diverse esperienze e sensibilità musicali di ciascun componente - Andrea Sanna (Rhodes, synth, sampler), Matteo Sedda (tromba, elettronica), Andrea Parodo (basso) e Nicola Vacca (batteria ed elettronica) alla creazione di un sound personale. Nel tour 2025 presentano il loro terzo lavoro discografico, in uscita a maggio per l'etichetta bolognese IRMA Records.
Domenica 10 agosto
La terza giornata del festival si apre alle 11 a Viddalba, nella chiesetta di San Leonardo, con Madera Balza, il duo formato da Monica Demuru e Natalio Mangalavite, che ritorna con nuovi brani e suggestioni a giocare con una forma canzone fortemente narrativa e aperta all'improvvisazione, sintesi delle provenienze latine di entrambi gli artisti, anche se lontane tra loro (Sardegna e Argentina). Nato nel 2010 e consolidato con l'album omonimo del 2019, Madera Balza mescola jazz, pop, ritmi percussivi e testi originali in più lingue (italiano, sardo, spagnolo, greco, francese, inglese). Spinti da un'energia creativa vitale e da una lunga amicizia, Monica Demuru e Natalio Mangalavite propongono un concerto intimo e vibrante, una "danza per chi sta perdendo qualcosa o tutto, attendendo l'alba".
Nel tardo pomeriggio, alle 18, il festival approda alla Torre di San Giovanni, sulla costa davanti a Posada, per il concerto dell'Opus Magnum, il quartetto del batterista Ettore Fioravanti con Marco Colonna ai clarinetti, Andrea Biondi al vibrafono e Igor Legari al contrabbasso. Nato dall'evoluzione del duo Fioravanti-Colonna, il progetto si fonda sulla condivisione di una visione musicale aperta e sperimentale: i brani sono il punto di partenza per esplorare, trasformare e reinventare ogni elemento attraverso l'improvvisazione collettiva. Il repertorio spazia dal jazz (Monk, Dolphy) alla musica popolare, dal rock alla classica, fino alle suggestioni africane, con l'obiettivo di creare musica in tempo reale, viva e profonda. L'Opus Magnum ha pubblicato nel 2022 l'album Attraverso ogni confine per Parco della Musica Records.
La domenica di Time in Jazz si chiude in serata, alle 21.30, ad Arzachena, dove lo scenario di Li Conchi farà da cornice al live di DayKoda, il progetto del musicista e produttore milanese Andrea Gamba (testiere, elettronica e chitarra) con Riccardo Sala (sax e synth), Andrea Dominoni (basso) e Matteo D'Ignazi (batteria). Ispirato da etichette come Brainfeeder e Ninja Tune, DayKoda ha messo a punto uno stile personale e raffinato che fonde elettronica e jazz sperimentale con influenze beat e atmosfere introspettive. Nel 2023 ha pubblicato Uno, il suo nuovo disco per La Tempesta, e portato in tour europeo il progetto in versione quartetto. Il suo lavoro ha ricevuto il plauso di media come BBC Radio, KCRW, Rai Radio 2, NTS e Worldwide FM, mentre la webzine Soundwall l'ha definito "il Flying Lotus italiano".
Lunedì 11 agosto
La pineta di Sant'Anna, nei pressi di Budoni, offrirà l'ambientazione all'esibizione del Duo Bottasso che apre la lunga e fitta giornata di lunedì 11. Attivo da vent'anni nell'incontro fra folk, improvvisazione, musica contemporanea e progetti multidisciplinari, il duo dei fratelli Nicolò (violino, violino tenore d'amore) e Simone Bottasso (organetto, elettronica) si distingue per la capacità di mescolare influenze e abbattere i confini stilistici. Postcards from Italy è il loro nuovo progetto: commissionato dall'Eye Filmmuseum di Amsterdam, nasce come colonna sonora per quindici pellicole d'epoca girate in Italia un secolo fa. Nel 2023, il duo ha viaggiato in treno attraverso l'Italia per ritrovare i luoghi rappresentati in quei film, documentando come quei posti appaiono oggi e registrando i suoni del presente. Esplorando i cambiamenti del paesaggio, il brusio turistico nelle città e il silenzio dei luoghi un tempo animati da rituali agricoli, i due fratelli si sono interrogati sull'overtourism e sull'importanza del preservare le risorse naturali e il patrimonio culturale. Postcards from Italy è un invito a non dare per scontata la memoria del passato.
Si resta sulla costa, a Porto Taverna, nel territorio di Loiri Porto San Paolo, per il live pomeridiano: alle 18, Matteo Paggi, trombonista al fianco di Enrico Rava nei Fearless Five e vincitore del Top Jazz 2024 come miglior nuovo talento, presenta il suo progetto Words: un concept di improvvisazione ispirata che abbatte ogni barriera tra i generi musicali, dando voce all'espressione più autentica e profonda di ogni musicista. Il progetto prende vita da un metodo compositivo originale, ideato dallo stesso Paggi, che stimola le tre dimensioni fondamentali dell'essere umano — intellettuale, corporea e spirituale — attraverso l'uso di parole chiave scritte su carta, accompagnate da segni che ne guidano l'esecuzione. Ne nasce una musica libera, non classificabile, che si costruisce nel momento, in uno spazio condiviso di ascolto e creazione collettiva. La formazione varia a seconda delle esigenze artistiche e umane. In questo concerto, il trombonista marchigiano, classe 1997, è accompagnato da due musicisti d'eccellenza della scena jazz europea contemporanea: il trombettista irlandese Alistair Payne e il sassofonista portoghese José Soares.
Al ritorno a Berchidda, nuovo appuntamento con il Festivalbar: alle 20 al Café Rosé (e la sera dopo, il 12 agosto al Bar KataLeya, ex Bar Centrale) sarà di scena TVS (aka Teresa Virginia Salis), una flautista, musicista elettronica, compositrice, producer e Dj con la passione per la musica Ambient e Techno. Dopo una formazione classica ha iniziato a lavorare con la musica contemporanea, elettronica e l'improvvisazione strumentale, attraverso la creazione di ambientazioni sonore per reading letterari, sonorizzazioni e progetti che coinvolgono diverse discipline artistiche, esibendosi in diversi festival ed eventi in Italia, Portogallo, Francia, Polonia, Germania, Spagna. TVS è un progetto musicale nato nel 2017 per creare un'interazione tra strumenti tradizionali e musica elettronica, attraverso performance dal vivo e composizioni Ambient, Dark Ambient, Sperimentale, Downtempo. La sua musica combina suoni ambientali, strumentali e di sintesi sonora.
Preceduto all'ora del tramonto dalla street parade dei Mefisto Brass per le strade del paese, spetta a Ze in the Clouds il compito di inaugurare alle 21.30 la serie di concerti in programma a Berchidda sul "palco centrale" del festival, quello allestito in Piazza del Popolo. Sostenuto da Paolo Fresu e JazzRe:Found fin dai primi passi, Ze in the Clouds, al secolo Giuseppe Vitale, pianista, compositore e produttore d'avanguardia con base a Milano, ha creato la propria visione compositiva radicando le sue origini nel jazz contemporaneo, base di partenza per il linguaggio elettronico-rinascimentale che ne è derivato negli ultimi lavori. Giuseppe Vitale torna a Time In Jazz dopo cinque anni con una sintesi di quello che è diventato, nel corso del tempo, il suo personale immaginario firmato Ze in the Clouds. Per la prima volta in piano solo, proporrà i momenti più significativi degli ultimi lavori, in un crossover che spazia da parentesi rinascimentali fino al post-jazz elettronico. Al termine della sua esibizione gli verrà consegnato il premio che Biorepack, il consorzio nazionale per il riciclo delle bioplastiche compostabili, partner del festival, destina all'artista più visionario presente al festival; si rinnova così, per il quarto anno consecutivo, la collaborazione con Time in Jazz finalizzata a sensibilizzare artisti, pubblico e ospiti sui temi della sostenibilità e dell'economia circolare attraverso iniziative come l'uso di stoviglie compostabili per il consumo dei pasti e il sistema di raccolta del rifiuto umido.
Altro gradito ritorno a Time in Jazz è quello di Stefano Bollani, protagonista del secondo set della serata. Classe 1972, il pianista milanese di nascita ma fiorentino d'adozione, tra gli esponenti più apprezzati e popolari della scena jazzistica italiana, sarà sul palco di Piazza del Popolo alla testa del Danish Trio; ad affiancarlo, due musicisti di punta del jazz scandinavo, i danesi (appunto) Jesper Bodilsen al contrabbasso e Morten Lund alla batteria. I tre si sono incontrati nel 2002 quando Enrico Rava li ha chiamati a collaborare in occasione della sua vittoria al Jazzpar, il prestigioso premio assegnato a Copenaghen. Da questo incontro è partita una collaborazione culminata con la pubblicazione degli album Mi ritorni in mente (2003) e Gleda (2005), entrambi usciti per l'etichetta danese Stunt Records, e Stone in the Water (2009), pubblicato dalla tedesca ECM come anche Joy in Spite of Everything (2014), registrato a New York con il supporto del chitarrista Bill Frisell e del sassofonista Mark Turner, e Close to You (Stunt), dove il trio affianca la cantante danese Katrine Madsen. «Nel Danish Trio l'ascolto è un elemento centrale», spiega Bollani, «e ciascuno di noi è, in ogni istante, attento a ciò che gli altri stanno suonando, concentrato sul suono nella sua totalità. Esattamente il mio ideale di gruppo jazz». Nei suoi concerti, i tre musicisti creano momenti unici e coinvolgenti, trasmettendo al pubblico la gioia di vivere la musica senza confini o preconcetti. E senza una scaletta preordinata. Alla base di tutto c'è sempre la gioia di vivere, quella "gleda" – come la chiamano i norvegesi – che dà il titolo a uno dei più fortunati album del trio.
Spenti i riflettori sul palco di Piazza del Popolo, la musica si sposta nella piazzetta adiacente per Time After Time, il consueto spazio dopo concerto affidato anche quest'anno a Pierpaolo Vacca, talento dell'organetto diatonico nato nel solco della tradizione sarda ma da sempre aperto a ogni altro stimolo e genere musicale. Ogni sera Pierpaolo Vacca suonerà con un artista di volta in volta diverso, in una serie di progetti ospitati da Insulae Lab, il centro di produzione della musica jazz e della creatività artistica delle isole del Mediterraneo ideato e curato da Time in Jazz. La prima serata di Time After Time, vedrà l'incontro tra l'organetto di Vacca e la chitarra coniugata all'elettronica più pura di Menion, al secolo Stefano Ferrari, nel progetto "Lux Sphere", in cui alla musica si affiancano suggestivi effetti luminosi.
La musica a Time in Jazz non finisce mai: dopo Time After Time, a chiudere la giornata, ecco ogni notte A Not Necessary Mix, il dj set di Renton a base di tecno, house e minimal, reminiscenze funky, disco e bass music. Classe 1986, dal 2005 Renton ha suonato tra Sardegna ed Emilia Romagna. Nel 2022 nasce A Not Necessary Mix, vetrina di dj set ma anche contenitore dove far confluire progetti e collaborazioni.
Martedì 12 agosto
La quinta giornata del festival, martedì 12 agosto, prende le mosse alle 11 a Bortigiadas con Ivan Segreto di scena alla Chiesa della Santa Trinità. Con La Biddizza è Suvrana ("La bellezza è sovrana"), il cantautore, pianista e compositore siciliano, ci accompagna in un viaggio musicale intimo e visionario. Tra suoni elettronici, momenti pianistici raccolti e canti antichi della sua Sicilia, il progetto - pensato e scritto per Insulae Lab - riflette sul potere salvifico della bellezza in un mondo attraversato da disarmonie e conflitti, tracciando le tappe di un viaggio di pace in questo momento storico in cui la pace si configura come un sogno inarrivabile, ma resta il nostro desiderio più grande.
Alle 18 appuntamento a Sa Caminera, nel borgo di Banari, per il concerto del trio Hobby Horse di Dan Kinzelman (fiati, percussioni, voce ed elettronica), Joe Rehmer (basso, harmonium, voce ed elettronica) e Stefano Tamborrino (batteria, voce ed elettronica). Nato nel 2010, il progetto si è guadagnato subito notorietà per una tendenza a oltrepassare i confini del jazz, attingendo liberamente ad altri generi fino a creare un proprio linguaggio originalissimo e difficilmente classificabile. Con sei dischi all'attivo e oltre duecento concerti tra Europa e Stati Uniti, Hobby Horse si muove con naturalezza tra i palchi dei grandi festival jazz e quelli dei club underground, portando sempre una musica esplosiva e in continua trasformazione. Il suono del trio è un vortice imprevedibile: tra slam poetry, hip hop, bossa nova, psichedelia, techno e musica da camera, convivono droni ipnotici e improvvise scariche di energia; così ogni performance è un'esperienza unica, sostenuta da una forte intesa musicale e dalla costante ricerca di libertà espressiva.
In serata a Berchidda, riflettori puntati in Piazza del Popolo sui Fearless Five, il nuovo progetto di Enrico Rava, sicuramente il jazzista italiano più conosciuto e apprezzato a livello internazionale: un quintetto "senza paura", come recita il nome, che mette insieme energie giovani e creative, con l'enorme esperienza del band leader. Ancora una volta, Rava è riuscito a dare vita a una formazione fresca ed eccitante. Fearless Five schiera infatti musicisti di grande spessore: l'energia di Matteo Paggi al trombone (Premio Top Jazz 2024 Miglior Nuovo Talento) e la straordinaria batterista e cantante Evita Polidoro (le ultime sorprendenti scoperte di Rava, scovate ai seminari di Siena Jazz) si uniscono alla spinta propulsiva del contrabbasso di Francesco Ponticelli e all'indispensabile chitarra di Francesco Diodati, già al fianco di Rava da una decina di anni e vero e proprio baricentro di questo quintetto di jazzisti impavidi e "senza paura".
Si presenta come un ponte ideale tra Sardegna e Islanda From Insula to Insula (playing Bjork), di scena nello spazio post concerto di Time After Time: un incontro all'insegna della sperimentazione sonora tra la cantante e compositrice Marta Loddo e Pierpaolo Vacca che esplora le componenti "isolane" presenti nella musica d'avanguardia della cantautrice islandese Bjork, così come nelle sperimentazioni degli artisti sardi.
Mercoledì 13 agosto
Spetta a Eleonora Strino in trio con Giulio Corini al contrabbasso e Zeno De Rossi alla batteria il compito di aprire la giornata di mercoledì 13 agosto alle 11 nel Parco di San Giuseppe a Sant'Antonio di Gallura. Considerata dalla critica tra i più promettenti talenti del jazz internazionale, la chitarrista napoletana è cresciuta in una famiglia di artisti visivi, ma ha scelto la musica come linguaggio espressivo. Folgorata dal suono di Jim Hall con Bill Evans, ha intrapreso il percorso del jazz studiando prima nella sua città con Pietro Condorelli e poi ad Amsterdam. Iniziata nell'orchestra di Roberto De Simone, la sua carriera ha vissuto una svolta decisiva grazie all'incontro con il contrabbassista Greg Cohen, con cui ha inciso l'album Si, Cy e suonato nei principali festival europei, e con Dado Moroni, col quale ha registrato l'album Itamela. Autrice del metodo Be-Bop Scales e attiva come cantautrice e docente Eleonora Strino ha partecipato a tour internazionali come International Guitar Night e The Great Guitarists, e collaborato con nomi come Joey Baron, Seamus Blake, Martin Tayler, Peter Bernstein, Jesse Davis, Dario Deidda, Enzo Zirilli e altri. Versatile e creativa, Eleonora Strino unisce virtuosismo, ricerca e una forte identità musicale.
La Chiesa di Madonna di Castro nella campagna di Oschiri accoglie alle 18 Pietro Lussu e Felice Montervino con il loro progetto Un anno sull'Altipiano. In guerra qualche volta abbiamo anche cantato. Nipote di Emilio Lussu, il pianista Pietro Lussu rilegge in chiave musicale il libro del grande scrittore e politico sardo, celebre testimonianza della Prima Guerra Mondiale. Il lavoro, nato grazie a Insulae Lab e Time in Jazz, unisce le sue composizioni alla voce dell'attore Felice Montervino, che interpreta i testi dell'opera in un reading musicale intenso e suggestivo. Musica e parola si fondono in un racconto emozionante tra memoria storica, impegno civile e poesia, restituendo la complessità e l'umanità dello sguardo di Emilio Lussu sulla guerra e sulla pace.
A Berchidda, alle 20, il Jazz Pub ospita l'appuntamento giornaliero del Festivalbar: protagonista Gold Mass, autrice e produttrice di musica elettronica, new trip hop / dance / techno, considerata tra i migliori talenti emergenti europei. Di scena anche l'indomani - sempre alle 20 ma al Bar KataLeya (ex Bar Centrale), Gold Mass ha calcato i palchi di importanti festival internazionali come artista solista e indipendente tra Europa e Stati Uniti e nei più influenti club italiani. Il suo è un lavoro di ricerca che crea una connessione profonda tra sonorità elettroniche contemporanee scure, minimali e a tratti esplosive, e mondi interiori ed emozionali: grazie anche ad una presenza vocale evocativa e magnetica, l'artista crea attorno a sé un mondo intimo e potente, in cui l'esplorazione sonora e il fascino visivo convivono in una suggestiva simbiosi. Il progetto Gold Mass ha debuttato nel 2019 con la pubblicazione dell'album Transitions, prodotto da Paul Savage (MOGWAI), seguito nel 2021 dall'EP Safe, mentre è del 2024 il nuovo album Flare, che ha ottenuto un notevole riscontro di critica e a cui è seguito un tour europeo.
Due set in scaletta per la serata in Piazza del Popolo a Berchidda. Il primo, alle 21.30, vede Danilo Rea in piano solo, la dimensione ideale per dare forma al proprio universo espressivo e al suo talento naturale per l'improvvisazione: le idee che convergono nelle performance sono delle più varie, dai capisaldi del jazz, passando per le canzoni italiane, fino alle arie d'opera. Capace di spaziare su qualunque repertorio, con la sua sensibilità musicale, il suo estro e la sua forza creativa, Danilo Rea plasma la melodia schiudendo le porte a molteplici possibilità che si aprono agli ascoltatori. «Io improvviso sempre durante i concerti, odio avere una scaletta» ha dichiarato il pianista romano: «Nulla è già deciso: per me un concerto è come un salto in un mondo che ti si apre strada facendo. È un po' come raccontare una storia, cercando di costruirla parola dopo parola, e trovando spunti per reinventarla ancora, sempre viaggiando melodicamente sul filo dei ricordi comuni».
Uno dei nomi più rappresentativi della scena musicale scandinava, Trentemøller, è atteso sul palco nel secondo set della serata con la sua band composta da Emma Acs alla voce e ai synths, Brian Batz alla chitarra, Jens Hein al basso e Silas Tinglef alla batteria, oltre allo stesso musicista danese ai synths. Classe 1972, nativo di Vordingborg e di base a Copenaghen, Anders Trentemøller è rinomato da tempo come creatore di melodie memorabili e paesaggi sonori oscuri e atmosferici, una formula elaborata lungo un percorso costellato produzioni e registrazioni - sei album in studio (a partire da The Last Resort, del 2006), varie compilation, oltre a decine di singoli e remix (di nomi come Depeche Mode, Tricky, Pet Shop Boys, A Place To Bury Strangers, Soft Moon, Unkle e Franz Ferdinand) - dove ogni uscita rappresenta il capitolo successivo di una serie in costante evoluzione. Pubblicato lo scorso settembre dalla sua etichetta In My Room, il suo nuovo album, Dreamweaver, continua su questa strada, combinando elementi di shoegaze, dark wave, motorik, noise rock e sonorità introspettive di dream pop elettronico. Da quando ha formato la sua prima band dal vivo, nel 2007, Trentemøller ha compiuto diversi tour mondiali, tenendo oltre cinquecento concerti e registrando puntualmente il tutto esaurito: con questi precedenti, il suo live a Berchidda si candida tra gli eventi di punta del trentottesimo Time in Jazz.
Nell'appuntamento di ogni sera con Time After Time, mercoledì 13 l'organetto di Pierpaolo Vacca incrocia le tastiere del pianista, compositore e produttore d'avanguardia Ze in the Clouds: ViVa ViVa si intitola il loro set, un dialogo tra due mondi musicali differenti, che esprime il desiderio di celebrare e vivere la vita.
Giovedì 14 agosto
Stefania Tallini, pianista, compositrice e arrangiatrice, considerata una delle più originali realtà del jazz italiano, e Franco Piana, trombettista, flicornista, compositore e arrangiatore, altra figura di primo piano della scena jazzistica nazionale: saranno loro a inaugurare la giornata di giovedì 14 nella Chiesa di San Francesco ad Alà dei Sardi. Pubblicato da AlfaMusic nel 2023, il loro album E se domani rappresenta la sintesi dell'incontro di due forti personalità artistiche: personalità molto diverse, ma che insieme trovano un punto di fusione attraverso un repertorio che si muove su brani originali e su reinterpretazioni di standard jazz e di canzoni italiane e della musica brasiliana. Un progetto originale e imprevedibile, che prevede momenti di grande scambio anche con l'utilizzo di elementi inusuali, per musicisti come loro: Franco Piana che si esibisce in portentosi scat vocali, o utilizzando il flicorno e le sordine come una percussione; Stefania Tallini che esplora particolari effetti timbrici e percussivi sul pianoforte e utilizza la sua voce nell'esecuzione di un brano brasiliano. Complicità, gioco, intesa, interplay continui, dalla prima all'ultima nota per questo interessantissimo progetto.
Altro duo al centro dell'appuntamento pomeridiano: protagonisti alle 18 a Ozieri, - Piazzale Museo Archeologico "Alle Clarisse" il chitarrista Bebo Ferra e il violoncellista Salvatore Maiore: due musicisti sardi, nati artisticamente insieme negli anni Ottanta, che si rincontrano nel segno di Heritage, altra produzione originale di Insulae Lab edizione 2024; progetto ispirato all'amicizia e alle comuni origini isolane, teso fra tradizione e innovazione, Heritage affonda le sue radici nella musica popolare della Sardegna, ma guarda oltre e si nutre della grandezza della contemporaneità scandagliando, tra brani originali e tradizionali, l'immensità culturale del Mediterraneo.
In serata, alle 21.30 a Berchidda, sale sul palco di Piazza del Popolo il "padrone di casa", Paolo Fresu insieme al fisarmonicista francese Richard Galliano e al pianista svedese Jan Lundgren sotto l'insegna di Mare Nostrum. Nato come esperimento nel 2005, il trio riunisce tre protagonisti del jazz europeo: musicisti melodici, sperimentatori e visceralmente legati alla propria tradizione musicale, oltre che al mare, qui simbolo, ma anche richiamo alla propria vita. Provenienti da angoli diversi del continente, intrecciano influenze folk, classiche, popolari e jazz, dando vita a una musica intima, suggestiva e senza confini. Nel corso di vent'anni, Fresu, Galliano e Lundgren hanno affinato un'intesa profonda, portando il loro progetto in centinaia di concerti e tre acclamati album. Con Mare Nostrum IV, pubblicato lo scorso marzo, proseguono questo percorso con dodici brani originali o arrangiati l'uno per l'altro: piccole composizioni in cui si fondono malinconia nordica e calore mediterraneo, poesia e narrazione. La forza del trio sta nella cura del dettaglio, nell'interplay sottile e nel piacere del suono puro: ogni nota racconta un'idea, ogni silenzio costruisce un legame. Mare Nostrum è un mare di emozioni condivise, un'utopia sonora che celebra l'incontro, il dialogo e la bellezza, quanto mai preziosi nei tempi incerti di oggi.
Altre sonorità nell'ultimo atto di Time After Time con 18° Parallelo, un viaggio tra cantautorato, blues e musica di tradizione che vede insieme a Pierpaolo Vacca col suo organetto il trio guidato dal bassista Gavino Riva, con Jim Solinas alle tastiere e Gianluca Gadau alla chitarra.
Venerdì 15 agosto
Per Ferragosto, come da tradizione, Time in Jazz pianta le tende nella campagna poco fuori Berchidda. La mattina trascorrerà con una serie di appuntamenti sotto gli alberi intorno alla chiesetta di San Michele. Il primo, alle 10, è un evento immancabile e attesissimo del festival e di Time to Children, la sua sezione dedicata ai bambini: Gufo Rosmarino nel bosco delle ciliegie gnam gnam, una nuova storia della serie di racconti scritti e interpretati dall'attore e regista Giancarlo Biffi, con i contributi musicali di Paolo Fresu, della violinista Sonia Peana e Catia Gori.
Per Ferragosto, come da consuetudine, Time in Jazz si sposta nella campagna appena fuori Berchidda. La mattinata si svolgerà tra gli alberi che circondano la chiesetta campestre di Santa Caterina, con una serie di appuntamenti. Si parte alle 10 con uno degli eventi della sezione Time to Children dedicata ai più piccoli: "Gufo Rosmarino nel bosco delle ciliegie gnam gnam", un nuovo episodio della serie di racconti scritti e interpretati da Giancarlo Biffi, arricchiti dagli interventi musicali di Paolo Fresu, della violinista Sonia Peana, dell'organettista Pierpaolo Vacca e la cantante Catia Gori.
Alle 11, Fine di un'era inizio di un è. La bellezza salterà il mondo?, titolo dell'incontro con l'attore e scrittore Alessandro Bergonzoni, già ospite il giorno prima di Time to Read, la sezione del festival dedicata ai libri e agli autori con il suo Aprimi cielo: dieci anni di raccoglimento, articolato.
Alle 11.30 musica con il solo di Christian Mascetta, chitarrista dal suono unico, capace di fondere tecnica innovativa e sensibilità musicale. La sua proposta si distingue per la narrazione melodica su strutture armoniche complesse e ritmi ispirati alla poliritmia africana e indiana. Nel corso della sua carriera il chitarrista abruzzese ha collaborato con artisti come Stefano Bollani, DeeDee Bridgewater, Otmaro Ruiz, Marvin "Smitty" Smith e GeGè Telesforo, che ha anche prodotto il suo nuovo album, Ricami.
Un breve distanza separa la chiesetta di Santa Caterina, da quella di San Michele dove, dopo il tradizionale momento conviviale del pranzo berchiddese, sono in programma altri due appuntamenti. Alle 17, per Time to Read, la presentazione di Un amore di contrabbando, recentissimo libro del giornalista e scrittore cagliaritano Nicola Muscas.
Poi, alle 18, un'autentica festa dell'organetto con Org.net, altro progetto originale nato dalle officine di Insulae Lab nel 2023; protagonisti quattro specialisti dello strumento a mantice, immancabile presenza delle feste tradizionali: Mariantonietta Bosu, Giacomo Vardeu, Totore Chessa e Pierpaolo Vacca. Quattro musicisti differenti per repertorio, età, geografia e sesso, legati dal filo dell'improvvisazione, generazioni a confronto che indagano sul significato odierno della musica popolare italiana e sulla possibilità di espandere il raggio d'azione dell'organetto attraverso nuovi repertori e nuove tecnologie.
L'ultima serata del festival a Berchidda avrà l'immancabile prologo – alle 19.30, in Piazza Funtana Inzas - affidato a un'autentica istituzione storica del paese, la Banda Musicale "Bernardo De Muro", nata nel 1913 per volontà del parroco don Pietro Casu, e intitolata al famoso tenore di Tempio Pausania, "palestra" di formazione musicale per tanti giovani talenti, compreso Paolo Fresu che ha mosso nelle sue file i primi passi tra le note. La banda, guidata da Domenico Del Rio e Corrado Guarino, sarà impreziosita dalla presenza di alcuni ospiti, per dare forma a un programma nel segno di "What a Wonderful World".
Alle 21.30 riflettori accesi sul palco di Piazza del Popolo per il primo dei due set in programma: protagonista il duo Svaneborg Kardyb, nato sei anni fa dall'incontro tra Nikolaj Svaneborg (tastiere) e Jonas Kardyb (batteria). Insieme, i due musicist danesi intrecciano un dialogo musicale raffinato, in equilibrio tra jazz nordico, folk scandinavo ed elettronica minimale. Frutto di un'intesa spontanea e quasi telepatica, il loro suono combina la delicatezza melodica con la forza evocativa del ritmo, dando vita a composizioni che sembrano emergere naturalmente dal silenzio. Il loro ultimo album, Superkilen, pubblicato lo scorso ottobre, riflette un nuovo slancio creativo, con suoni più audaci e una narrazione musicale che si muove tra quiete contemplativa e improvvise ondate di energia. In pochi anni, grazie anche al sodalizio con l'etichetta britannica Gondwana Records, il duo ha conquistato ascoltatori in tutto il mondo con la sua musica strumentale accessibile, poetica e profondamente umana.
Poi, alle 23, il palco di Piazza del Popolo accoglie Les Amazones d'Afrique, una forza creativa che riunisce voci internazionali, una fusione di talenti e generazioni, armonie morbide e potenti per difendere i diritti delle donne e delle ragazze. Le radici di questo "supergruppo" panafricano tutto al femminile risale al 2014, quando tre star della musica maliana e attiviste per il cambiamento sociale - Mamani Keita, Oumou Sangaré e Mariam Doumbia (anche membro del duo Amadou & Mariam) - hanno unito le forze per formare un collettivo il cui nome rende omaggio a generazioni di guerriere coraggiose e orgogliose (oltre che al gruppo femminile d'avanguardia degli anni '60 Les Amazones de Guinée). Da allora il collettivo si è allargato a molte artiste provenienti da tutta l'Africa e dalla diaspora. Dopo due album di successo prodotti da Doctor L, la band ha lavorato con il rinomato produttore Jacknife Lee (U2, Taylor Swift, Modest Mouse) per presentare un sound totalmente nuovo nel terzo album, Musow Danse, dello scorso anno, che trae ispirazione dall'hip-hop, dalla trap e dalla musica elettronica. Sul palco di Piazza del Popolo, per l'immancabile, festoso abbraccio di Time in Jazz con il suo pubblico, le voci di Assitan "Mamani" Keita, Ahouéfa "Fafa" Ruffino e Alvie Bitemo, sostenute dalle tastiere di Manuel Chavanet e da Xavier Pernet alla batteria.
Sabato 16 agosto
Ultimi appuntamenti a Berchidda nella mattinata del 16 agosto, come da consuetudine al Museo del Vino - Enoteca Regionale, dove alle 11.30 si terrà la tradizionale presentazione con degustazione della bottiglia da collezione della Cantina Giogantinu, impreziosita dall'etichetta illustrata con l'immagine grafica del festival. A seguire, spazio alla presentazione di Time in Jazz Diary 2024, il volume che ripercorre per immagini la scorsa edizione del festival attraverso l'obiettivo del fotografo Paolo Soriani.
L'atto finale del festival, alle 18, va in scena, come ormai d'abitudine, nell'impareggiabile cornice della Peschiera di San Teodoro; il compito di calare il sipario sull'edizione numero trentotto di Time in Jazz spetta al suo ideatore e direttore artistico, Paolo Fresu, alla testa del Devil Quartet, formazione che ha debuttato alla fine del 2003, e che nel nome rimanda e allude al suo illustre precedente, l'Angel Quartet (nato nel 1994 come alter ego elettroacustico dell'allora avviatissimo quintetto "storico" di Paolo Fresu). Dalla precedente esperienza, il Devil ha ereditato anche strumenti e struttura: accanto alla tromba e al flicorno del leader ci sono il chitarrista Bebo Ferra - altro musicista sardo (cagliaritano) che si è affermato oltre i confini isolani -, Paolino Dalla Porta, uno dei contrabbassisti più apprezzati nel panorama del jazz italiano, e il batterista Stefano Bagnoli, raffinato specialista nell'uso delle spazzole su piatti e tamburi. Diverso rispetto al quartetto dell'"angelo" è invece il suono, più acustico nel Devil Quartet, come dimostra in particolare il quarto album del gruppo, Carpe diem (pubblicato nel 2018 dalla Tǔk Music). Nel tempo il gruppo ha riabbracciato anche le sue radici elettriche, mantenendo intatto il suo spirito sperimentale e il piacere del gioco musicale, intrecciando tecnica, lirismo ed energia. Impromptus è la sua più recente testimonianza discografica, pubblicata l'anno scorso nel cofanetto Legacy, tre album ognuno per festeggiare altrettanti anniversari: le quaranta primavere del quintetto storico di Paolo Fresu, i ventidue anni del suo duo con Uri Caine e i venti del Devil Quartet, appunto.
In appendice, ultimo appuntamento con il Festivalbar: chiude la rassegna, alle 22 al Bar della Piazza, Mazulco (Maria Giulia Corona) cantautrice e illustratrice cagliaritana, classe 1998; da una collaborazione con ILPINK (Alessandro Lecis), produttore musicale e sound designer cagliaritano, è nato il primo album, Psicomagica (2023), in cui si fondono le visioni artistiche di entrambi, cariche di atmosfere sonore pop, elettroniche e ambient. I testi partono dalle teorie psicomagiche di Jodorowsky per arrivare all'indagine delle relazioni interpersonali. Hanno successivamente pubblicato alcuni singoli: Sala tekno, Loopchop e Daspo.
Il 5 e 6 settembre a Berchidda (Ss) What a Wonderful World in September
prolungamento del festival Time in Jazz, con la musica di
John De Leo e i Jazzabilly Lovers, Francesca Tandoi e Stefano Senni,
Erica Mou, Paolo Fresu con Nguyên Lê e Bojan Z, dj set di Renton e Dj Cris.
Tributo a Maria Lai di Angelica Perra, Gianluca Pischedda, Massimo Satta e Moreno Pisano.
Premio alla carriera a Benito Urgu. E Alice presenta la sua autobiografia.
Il conto alla rovescia si avvicina all'ora X per Time in Jazz, il festival ideato e diretto da Paolo Fresu, che dall'8 al 16 agosto vivrà la sua trentottesima edizione tra Berchidda e gli altri Comuni e località del nord Sardegna che fanno parte del suo circuito: Alà dei Sardi, Arzachena, Banari, Bortigiadas, Budoni, Loiri Porto San Paolo, Oschiri, Ozieri, Porto Rotondo, Posada, San Teodoro, Sant'Antonio di Gallura, Tempio Pausania, Viddalba. Ed è un'edizione particolarmente fitta di appuntamenti non solo musicali quella che si presenta sotto il titolo What a Wonderful World, preso in prestito dalla celebre canzone di Louis Armstrong: un invito a riscoprire bellezza e speranza attraverso il linguaggio universale della musica, un messaggio più che mai attuale in questi tempi così difficili. «Ci piace pensare che la musica e l'arte possano cambiare il volto del mondo, dipingendolo di colore», afferma Paolo Fresu. «È questo lo spirito con cui abbiamo costruito questa edizione, in continuità ideale con le precedenti dedicate a Rainbow, Futura e A Love Supreme.» Enrico Rava con i Fearless Five, Stefano Bollani con il Danish Trio, Danilo Rea in piano solo, Ze in the Clouds, Les Amazones d'Afrique, Svaneborg Kardyb, Trentemøller, il trio Mare Nostrum di Richard Galliano, Jan Lundgren e Paolo Fresu: questi i protagonisti dei concerti in programma dall'11 al 15 agosto sul "palco centrale" del festival, quello allestito in piazza del Popolo a Berchidda. Folto e di vaglia anche il cast dei live "in decentramento" nelle varie altre località in cui si snoda il festival: ne fanno parte Nick The Nightfly, Simona Molinari, Ivan Segreto, Stefania Tallini e Franco Piana, Bebo Ferra e Salvatore Maiore, Christian Mascetta, DayKoda, il Duo Bottasso, il trio di Eleonora Strino, Ettore Fioravanti col quartetto Opus Magnum, i Freak Motel, il trio Hobby Horse, Pietro Lussu e Felice Montervino, il duo Madera Balza, Matteo Paggi con il progetto Words, il quintetto Mefisto Brass, Paola Turci (protagonista del consueto omaggio a Fabrizio De André a L'Agnata, già sold out da tempo). Tanta musica, dunque, nelle nove giornate di Time in Jazz, dal mattino a notte fonda; ma non solo: come sempre il cartellone propone infatti anche mostre, presentazioni editoriali e incontri con gli autori, le attività per i più piccoli della sezione Time to Children, e altro ancora.
What a Wonderful World in September
Intanto, mentre il festival scalda i motori in vista del semaforo verde dell'8 agosto, ha preso forma definitiva il palinsesto della sua "coda" in calendario per il 5 e il 6 settembre a Berchidda: una novità inedita nella storia quasi quarantennale di Time in Jazz, che prosegue così con due giornate sotto il titolo What a Wonderful World in September. «Quando il festival nacque, nel 1988, questo si svolgeva nella prima settimana di settembre. Dopo qualche anno, per via delle temperature più rigide, lo spostammo a Ferragosto. Oggi vogliamo riavvolgere il nastro e immaginare una coda festivaliera settembrina» spiega Paolo Fresu per introdurre la nuova iniziativa che, insieme alle attività del Centro di Produzione Insulae Lab che si svolgono durante tutto l'anno, amplia ulteriormente l'offerta culturale di Time in Jazz. «Cabidanni, in sardo logudorese, è l'inizio dell'anno agricolo. Per noi le due giornate settembrine rappresentano il prosieguo del cammino oltre che la semina e il raccolto di una lunga storia duratura.» Diversi gli appuntamenti in programma il 5 e il 6 settembre negli spazi all'aperto di "Sa colte 'e su 'oltiju", il giardino accanto a Sa Casara, l'ex caseificio oggi quartier generale di Time in Jazz: la consegna di un premio alla carriera a un'autentica icona dello spettacolo isolano, Benito Urgu; la presentazione del libro "L'unica via d'uscita è dentro", autobiografia di una delle più celebri e raffinate voci della canzone italiana: Alice; e, naturalmente, spazio alla musica dal vivo con Erica Mou, Paolo Fresu in trio con Nguyên Lê e Bojan Z, Francesca Tandoi in duo con Stefano Senni, John De Leo con i Jazzabilly Lovers, un omaggio in parole e musica alla grande artista sarda Maria Lai proposto da Angelica Perra, Gianluca Pischedda, Massimo Satta e Moreno Pisano, e, a chiudere le serate, i dj set di Renton e di Dj Cris.
Al via venerdì 5 settembre
Ad aprire la due giorni di What a Wonderful World in September, venerdì 5 alle 19, sarà la consegna del premio alla carriera a Benito Urgu. Classe 1939, il poliedrico artista oristanese può vantare una lunga e nutrita vita artistica che intraprende negli anni Cinquanta come circense e poi cantante, fino agli anni Sessanta, raggiungendo il successo con i Barritas, tra le prime formazioni isolane di musica beat (per la prima volta cantata in sardo), giunta alla notorietà nazionale. Arrivano poi gli spettacoli di cabaret che hanno portato Benito Urgu a girare tutta l'isola, e dai quali è stata tratta una serie di vendutissime musicassette, fino all'approdo alla televisione nazionale, con collaborazioni con Piero Chiambretti, Giorgio Panariello, Nino Frassica, e al grande schermo, in pellicole come "L'Arbitro" (2013) e "L'Uomo che Comprò la Luna" (2019), di Paolo Zucca, per cui è stato candidato a un Nastro D'Argento come miglior attore non protagonista.
La musica entrerà in scena in serata in tre diversi momenti. Il primo, alle 21, vedrà protagonista Erica Mou, artista poliedrica ed elegante, con all'attivo sette album in studio, due romanzi e numerosissimi concerti in Italia, Europa e oltreoceano. Con la sua scrittura originale, la cantautrice pugliese coniuga la grande tradizione cantautorale italiana con le sonorità pop-folk del Nord Europa, conferendo alle parole una centralità irrinunciabile, sempre con un'eleganza profonda. Nella sua bacheca importanti riconoscimenti, come il Premio della Critica "Mia Martini" e il Premio Sala Stampa Radio TV al Festival di Sanremo 2012. Sue canzoni compaiono nelle colonne sonore di diversi film, tra cui "Third Person" (2013), del regista e produttore premio Oscar Paul Haggis, e "Una piccola impresa meridionale" (2013), di Rocco Papaleo (candidatura ai David di Donatello per la migliore canzone originale); Erica Mou è anche apparsa sul grande schermo in "Quo Vado", di Checco Zalone (2016), e "Figli", di Mattia Torre (2020). È dello scorso anno il suo ultimo album, "Cerchi", un lavoro acclamato da critica e pubblico, che porterà in dote a Berchidda in questa occasione.
Il secondo set della serata accoglierà l'incontro in musica di tre amici di lunga data, con una collaborazione di tre decenni alle spalle: il padrone di casa, Paolo Fresu, il chitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê e il pianista bosniaco Bojan Z (al secolo Bojan Zulfikarpašić). Un progetto nato lo scorso anno a Parigi, quando i tre si sono trovati in una jam nel famoso Sunside, da cui è scaturito un mix esplosivo di mondi sonori e di melodie ancestrali che si incontrano, complice un'amicizia pluriennale che si esprime attraverso una ricerca sonora multietnica. Un progetto originale in anteprima assoluta, che, proprio per celebrare questa data berchiddese, si chiamerà September Trio.
La chiusura della giornata inaugurale è affidata alle scelte musicali di Dj Cris, al secolo Cristian Orsini, classe 1973, cofondatore nel 1990 del gruppo rap W.A.R. poi rinominato MAS, nel 2004 degli S.O.S. Machines e nel 2013 della band Tempi di Cris (con due dischi all'attivo). Lungo e di alto profilo l'elenco delle collaborazioni sviluppate nel corso degli anni con artisti come Paolo Fresu, il Quartetto Alborada, Gavino Murgia, Roberto Cipelli, Tino Tracanna, Dieter Ilg e Roberto Dani nel progetto "Sansa Quartet", Luca Aquino, Malam, Menhir, Francesco Piu, Pierpaolo Vacca.
Il programma della seconda giornata
La seconda giornata di What a Wonderful World in September, sabato 6, prenderà il via a mezzogiorno con "Parole di Pietra - omaggio a Maria Lai", uno spettacolo che riunisce tre musicisti isolani, la flautista Angelica Perra, il violoncellista Gianluca Pischedda e il chitarrista Massimo Satta, con la voce narrante di Moreno Pisano, per un tributo alla grande artista visiva ogliastrina (1919 – 2013). Dall'intreccio di suoni e parole nasce la riproposizione del racconto "Cuore Mio", di Salvatore Cambosu, che fu per Maria Lai occasione di ispirazione per realizzare il libro cucito "Maria Pietra". Il racconto è un esercizio di trasformazione dalla vita alla morte, passando per l'arte, sino ad arrivare alla resurrezione, come restituzione al creato. E così la storia di Maria Pietra diventa un dono per definire il glossario di Maria Lai, passando dal terrore della storia alla fiducia per l'arte. Un glossario fatto di concetti semplici, che si legano e che si strappano senza mai allontanarsi, di sguardi capaci di toccare la superficie degli stati d'animo, di attraversare un intero arco della vita e di dare nuovo significato alle forme, alle trasformazioni, della materia, dei sentimenti, delle parole, dei suoni.
Gli appuntamenti della seconda giornata riprendono nel tardo pomeriggio, alle 19, con la presentazione di "L'unica via d'uscita è dentro" (Rizzoli, 2024), l'intensa autobiografia di Alice, nome d'arte di Carla Bissi, voce iconica e tra le più raffinate della scena musicale italiana. Affiancata dal suo compagno Francesco Messina nella stesura del libro, la cantante racconta sé stessa con autentica sincerità, ripercorrendo le tappe fondamentali della sua esistenza artistica e personale: dal trauma infantile che le fece perdere la voce fino al suo ritorno al canto, dai primi palcoscenici degli anni Settanta all'incontro decisivo con Franco Battiato, con cui ha firmato pagine memorabili della musica degli anni Ottanta, come "Per Elisa" e "I treni per Tozeur". A rendere ancora più speciale l'appuntamento con Alice sarà il dialogo con Paolo Fresu, in un incontro che promette di rivelare le corde più profonde dell'anima dell'artista.
La musica dal vivo ritorna in scena alle 21, con il primo dei due live in programma per la serata, protagonista Francesca Tandoi in duo con il contrabbassista Stefano Senni. Stella nascente del panorama jazzistico internazionale, pianista virtuosa, vocalist raffinata, compositrice di talento e straordinaria band leader, Francesca Tandoi da anni incanta pubblico e critica con il suo stile inconfondibile, caratterizzato da una tecnica impeccabile, un profondo senso dello swing e un'eleganza interpretativa unica. Con una carriera costellata di successi, la pianista romana, classe 1984, ha calcato i palchi dei più prestigiosi festival jazz internazionali e conta una discografia con oltre venti incisioni, tre delle quali con il quartetto del celebre sassofonista Scott Hamilton. Come leader del suo trio, dal 2014 ha pubblicato sette album, tra cui "Winddance", inserito nella Top 10 Best Jazz Albums of 2017 dalla rinomata rivista giapponese Jazz Life.
Un altro impegno attende nella serata Stefano Senni: subito dopo aver affiancato nel suo set Francesca Tandoi, il contrabbassista sarà infatti nuovamente sul palco, alle 22.30, con i Jazzabilly Lovers, il nuovo progetto di John De Leo, voce tra le più eclettiche e trasversali della scena musicale nazionale (tra l'altro reduce dallo straordinario tour dei Quintorigo, eccezionalmente riuniti per celebrare i venticinque anni del loro primo album, "Rospo"). Jazzabilly Lovers nasce da un'idea del cantante, a lungo meditata proprio con Stefano Senni e finalmente concretizzata nel 2019. Negli anni successivi, viaggiando tra reinterpretazioni e arrangiamenti, il gruppo ha trovato il suo sound definitivo e aggiunto brani originali al repertorio, che hanno preso forma nel disco "Tomato Peloso", uscito lo scorso febbraio su doppio vinile e piattaforme digitali per la Tǔk Voice (la sezione dell'etichetta Tǔk Music dedicata alle voci); uscita preceduta da "Love Me Tender", un classico di Elvis Presley, in una versione straniante quanto seducente, impreziosita dalla partecipazione di Paolo Fresu. I Jazzabilly Lovers hanno dato vita a un progetto in cui rock'n'roll e jazz si mescolano in modo imprevedibile e divertente, fra Elvis Presley, appunto, e John Coltrane, gli Stray Cats e gli standard più classici, accostati e trasformati con gusto spregiudicato alla scoperta di connessioni ora sotterranee ora esplicite tra repertori apparentemente incompatibili. Con spirito ludico, la voce e gli strumenti flirtano, spiazzano, saltano tra gli stili a seconda dell'ispirazione del momento. Insieme a John De Leo (voce, live looping sampler, toy karaoke, copperphone mic, cacao box mic, telephone mic) e Stefano Senni (contrabbasso), sotto l'insegna dei Jazzabilly Lovers saranno sul palco di Time in Jazz Enrico Terragnoli (chitarra elettrica), Franco Nobile (batteria, percussioni e voce) e Franco Naddei (sound design, live looping sampler, live electronics).
Spetterà infine a Renton, alla consolle a partire da mezzanotte, il compito di suggellare con il suo dj set A Not necessary Mix la due giorni settembrina di Time in Jazz. Classe 1986, Gabriele Renton, ai piatti dai primi del 2000, porta avanti un suono ibrido che attraversa techno, house e minimal, contaminato da echi funky, disco e bass music. Nel 2022 ha dato vita al progetto A Not Necessary Mix, non solo dj set ma anche contenitore creativo dove far confluire collaborazioni ed esperimenti. Tra gli eventi recenti cui ha partecipato, Bioma Micro Event, Ruina Sonora, Ironik Festival, AsproBlockParty, Time In Jazz, Vesper Beach Club, Six Days by Monochrome.
Info
I biglietti per ciascuna serata, a 12 euro (più spese di commissione), sono in vendita su vivaticket.com e boxol.it, dove è possibile acquistare, a 20 euro (più commissioni) anche l'abbonamento per entrambe. L'ingresso è invece libero e gratuito per gli appuntamenti del pomeriggio.
Time to read
Sotto l'insegna di Time to Read si riconoscono gli incontri con i libri, i loro autori e alcuni ospiti speciali, in programma tra l'11 e il 14 agosto (sempre alle 19) a Berchidda, negli spazi di Sa Casara, l'ex caseificio oggi sede dell'associazione Time in Jazz. Apre la serie il musicologo Stefano Zenni, in dialogo con Paolo Fresu su Un lampo a due dita (Quodlibet, 2025), una selezione di testi scritti da Louis Armstrong che tratteggiano in ritmo visivo e musicale il racconto di una vita eccezionale. La musica al centro anche dell'incontro con il discografico Stefano Senardi che in La musica è un lampo (Fandango Libri, 2023) ripercorre il suo percorso di vita e la sua brillante carriera; a colloquio con lui, il 12 agosto, il giornalista Damir Ivic. La sera dopo spazio a Gianrico Carofiglio con il suo Elogio dell'ignoranza e dell'errore (Einaudi, 2024), in cui celebra l'imperfezione umana e la legittimità dell'errore come strumento di esperienza; ad accompagnare lo scrittore ed ex magistrato, le note di Danilo Rea. Attore, autore, umorista, artista poliedrico, Alessandro Bergonzoni dialogherà con Paolo Fresu (il 14 agosto) intorno ad Aprimi cielo. Dieci anni di raccoglimento, articolato (Garzanti 2020), una raccolta di suoi scritti sul Venerdì di Repubblica, che spaziano tra registri e tonalità diversi con lo stile inconfondibile dell'autore, che non lascia tregua né riposo al lettore, continuamente sfidato a scavare tra le infinite potenzialità della mente e della scrittura.
Per ferragosto trasferta alla chiesa campestre di San Michele per l'incontro con il giornalista e scrittore cagliaritano Nicola Muscas e il suoi libro Un amore di contrabbando. Gigi Riva, una vita in rovesciata (Mondadori 2025) che ripercorre, attraverso il ricordo delle persone, la storia del leggendario "Rombo di Tuono": a dialogare con l'autore, il calciatore sardo di fama internazionale Gianfranco Zola.
In appendice alle presentazioni editoriali, e in perfetta chiusura per il festival, la presentazione di Time in Jazz Diary 2024 (Postcard 2024), il volume che ripercorre per immagini la passata edizione del festival attraverso l'obiettivo del fotografo Paolo Soriani: il 16 agosto, a mezzogiorno, al Museo del vino-Enoteca regionale di Berchidda. Suoi e di Francesca Sara Cauli anche gli scatti in mostra a Sa Casara: un racconto per immagini della passata edizione di Time in Jazz. Accanto a questa mostra trova spazio CasArt, l'esibizione permanente della Collezione di Arte Contemporanea nata nel 1997 e cresciuta grazie alle donazioni degli artisti che nel tempo hanno partecipato a Time in Jazz. L'inaugurazione delle mostre, che resteranno aperte per tutta la durata del festival, sarà accompagnata da un brindisi offerto in collaborazione con la Cantina Sociale Giogantinu.
Time to children
Sul filo conduttore di What a wonderful world si snoda anche Time to Children, il progetto che il festival dedica da anni all'educazione musicale delle bambine e dei bambini. Curato dalla violinista e didatta Sonia Peana, in collaborazione con Catia Gori e l'associazione nazionale Il Jazz va a Scuola, il programma propone dal 10 al 15 agosto, una serie di spettacoli, laboratori e mostre negli spazi di "Sa colte 'e su 'oltiju", il giardino accanto a Sa Casara. Da segnalare, tra gli appuntamenti più strettamente musicali, quello proposto da GeGè Telesforo e il chitarrista Christian Mascetta alla scoperta dei suoni primordiali, e il laboratorio C# See Sharp della pianista Gloria Campaner che guida i ragazzi a esprimere le proprie emozioni attraverso il corpo e la musica. Letture musicate, giochi musicali ed espressività corporea sono alla base delle attività con i didatti ed educatori Giorgio Minardi, Franco Lorenzoni e Roberta Passoni, e con la regista, insegnante e performer Claudia Pupillo. L'espressività corporea e la comicità sono invece la dote portata dagli esperti attori e clown André Casaca e Flavia Marco; parole e musica con Monica Demuru e Natalio Mangalavite nella fiaba sonora Neve d'Agosto; spazio anche ai laboratori pratici, come MoMu: sinfonia di tessere, in cui i ragazzi saranno guidati dalla mosaicista Anna Franceschi nella creazione di un mosaico collettivo permanente, o come quello proposto dal compositore Simone Mura, che introduce i bambini alla musica elettronica, mostrando come questa possa creare atmosfere ed emozioni simili a quelle di un racconto. Il racconto teatrale diventa momento di incontro con la storia in Gramsci spiegato a mia figlia, spettacolo che vedrà l'attore e regista Paolo Floris impegnato nel compito di raccontare ai giovani, in forma di dialogo tra un padre e la sua bambina, la storia umana di Antonio Gramsci e i cardini fondamentali del suo pensiero; ad accompagnare dal vivo il racconto, le musiche del chitarrista Luca Cadeddu Palmas e l'organetto di Pierpaolo Vacca. Completa il ricco programma di Time to Children, Gufo Rosmarino nel bosco delle ciliegie gnam gnam, un nuovo episodio della serie di racconti scritti e interpretati da Giancarlo Biffi con interventi musicali di Paolo Fresu, di Sonia Peana al violino, di Pierpaolo Vacca all'organetto e di Catia Gori al canto; la mattina di Ferragosto, tra gli alberi che circondano la chiesetta campestre di Santa Caterina, poco fuori Berchidda.
Un'ora in più
Già da diverse edizioni, Time in Jazz propone un'iniziativa che intende valorizzare e promuovere i territori che ospitano il festival: si tratta di Un'ora in più, una proposta nata per dare la possibilità al pubblico itinerante del festival di conoscere e scoprire i luoghi che fanno da cornice ai concerti, scelti per il loro particolare interesse storico, artistico, religioso o ambientale, attraverso apposite visite guidate, degustazioni di prodotti locali, o punti di informazione, con il supporto delle associazioni e delle amministrazioni locali che aderiscono all'iniziativa. Un'ora in più rende l'esperienza culturale di Time in Jazz più ricca e profonda, lontana dalle logiche del turismo di massa e più vicina a un incontro vero, nel segno dell'arte, della musica e della bellezza condivisa.
Time to App
Per restare aggiornati sul programma, acquistare i biglietti e localizzare con facilità i luoghi del festival, dallo scorso anno è disponibile l'applicazione Time to APP: un modo semplice e innovativo per fruire al meglio del festival, ma anche del territorio, con informazioni sui percorsi, link agli archivi e accesso a tutti gli aggiornamenti. Tra le novità dell'ultima versione dell'applicazione: un elenco dettagliato aggiornato di locali e strutture ricettive dove mangiare nelle varie località raggiunte dal festival e dove dormire a Berchidda e dintorni; un tour virtuale di Sa Casara, la sede dell'Associazione Time in Jazz; e una sezione speciale "Time to Fresu" - disponibile solo per gli utenti della app, introvabile altrove - con video girati da Paolo Fresu per ogni giornata del festival. Time to App si può scaricare da Google Play per il sistema operativo Android e da App Store per sistema operativo IOS.
Biglietti, abbonamenti e altre info
Su Vivaticket e Boxol si possono acquistare i biglietti e gli abbonamenti per l'ingresso alle cinque serate sul palco di Piazza del Popolo a Berchidda. Il prezzo intero dei biglietti delle singole serate del 12, 13, 14 e agosto è di 30 euro, ridotto a 27,50 (più diritti); il biglietto intero per la serata dell'11 agosto costa 41 euro, ridotto a 35, mentre quello del 15 agosto costa 15 euro intero, ridotto a 13. Costa invece 140 euro l'abbonamento intero per le cinque serate, ridotto a 135 (più diritti). Le riduzioni sono valide per i soci tesserati Time in Jazz e per gli spettatori sopra i 65 anni e quelli sotto i 26. Come sempre, l'ingresso è invece gratuito per tutti i concerti "in decentramento".
Per informazioni la segreteria di Time in Jazz risponde al numero 320 38 74 963 e all'indirizzo di posta elettronica info@timeinjazz.it. Notizie e aggiornamenti sono disponibili sul sito www.timeinjazz.it e sui canali social Facebook, Instagram, Threads, YouTube e Whatsapp.
La trentottesima edizione di Time in Jazz è promossa e organizzata dall'associazione culturale Time in Jazz con il contributo del Ministero della Cultura, dell'Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e dell'Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio della Regione Autonoma della Sardegna, della Comunità Montana Monte Acuto, delle Amministrazioni Comunali di Berchidda e degli altri centri coinvolti, della Fondazione di Sardegna, di Illumia, del Banco di Sardegna, di Corsica Ferries–Sardinia Ferries e di Biorepack, mentre Radio Monte Carlo è anche quest'anno la radio ufficiale di Time in Jazz.
Un mese ci separa dall'inizio di questa nuova avventura firmata Time in Jazz: il conto alla rovescia è cominciato.
Associazione culturale TIME IN JAZZ
via Umberto I, 37 • 07022 Berchidda
tel. 320 38 74 963 • e-mail: info@timeinjazz.it
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Dal 17 al 23 agosto a Mogoro (Or) l'edizione estiva del
Pedras et Sonus Jazz Festival 2025
con la direzione artistica della musicista Zoe Pia.
Tra i protagonisti il frontman dei Marlene Kuntz Cristiano Godano, Andrina Bollinger, Arthur Hnatek, Irene Loche, la danzatrice acrobatica Carmen Perfetto, il trio Radici guidato da Ada Montellanico, il polistrumentista Andrea Sanna, Elias Lapia, il cantautore Giovanni Segreti Bruno, l’artista visivo e sonoro Mebitek, il contrabbassista e compositore Paolo Damiani, il duo narrativo-musicale King Shepherd and the Lost Sheep, e l’Enrico Antonio Locci 4et con il suo set di Latin Jazz afro-cubano.
A questi si affiancheranno i progetti originali firmati dalla stessa Zoe Pia, tra cui l’inedito Atlantidei e il reading musicale Filastin con Virginia Garau, per un’edizione che intreccia identità, spiritualità e ricerca artistica in un viaggio sonoro che attraversa luoghi, memorie e speranze.
Mogoro si prepara ad accogliere l’edizione estiva del Pedras et Sonus Jazz Festival 2025, tra gli appuntamenti musicali di spicco in Sardegna con la direzione artistica della clarinettista Zoe Pia, in scena dal 17 al 23 agosto. Tra i protagonisti Andrina Bollinger, Arthur Hnatek, Irene Loche con il suo progetto Keep Walking, la danzatrice acrobatica Carmen Perfetto, il trio Radici guidato da Ada Montellanico con Simone Graziano e Filippo Vignato, il polistrumentista Andrea Sanna, il giovane sassofonista Elias Lapia, il cantautore Giovanni Segreti Bruno, l’artista visivo e sonoro Mebitek, e uno degli eventi centrali dell’intero cartellone: il concerto solista di Cristiano Godano, frontman dei Marlene Kuntz. Completa il programma il contrabbassista e compositore Paolo Damiani, il duo narrativo-musicale King Shepherd and the Lost Sheep, e l’Enrico Antonio Locci 4et con il suo set di latin jazz afro-cubano. A questi si affiancheranno i progetti originali firmati dalla stessa Zoe Pia, tra cui l’inedito Atlantidei – secondo concerto di presentazione nazionale del progetto vincitore del Bando SIAE Nuove Opere a cura di Caligola Records, dopo l’anteprima al Torino Jazz Festival – con protagonisti quattro percussionisti under 35 attivi nelle più importanti orchestre italiane: Mattia Pia, Paolo Nocentini, Nicola Ciccarelli e Carlo Alberto Chittolina. Sempre firmato da Zoe Pia è anche il reading musicale Filastin con l’attrice Virginia Garau, per un’edizione che intreccia identità, spiritualità e ricerca artistica in un viaggio sonoro che attraversa luoghi, memorie e speranze.
Torna l’appuntamento con Jatzilleri, il festival nel festival che vive nei locali di Mogoro e Cagliari: tra i protagonisti Marco Farris & Sessioninblues, The Corners guidati da Stefano Fanni, Antonio Floris & Elias Lapia 4et, Giovanni Segreti Bruno al Caffè Gitano, e l’Enrico Antonio Locci 4et.
«Il Pedras et Sonus Jazz Festival 2025 si assume la responsabilità sociale di essere dalla parte della musica contro il silenzio, così come hanno fatto tante realtà artistiche a partire dalle orchestre di musica classica già nei mesi scorsi riguardo la questione palestinese», spiega Zoe Pia, direttrice artistica del Pedras et Sonus Jazz Festival. «In particolar modo, mi riferisco al massacro che sta avvenendo giorno dopo giorno, ora dopo ora davanti ai nostri schermi, e quindi davanti ai nostri occhi, nella Striscia di Gaza. Jung diceva che "si sopravvive di ciò che si riceve, ma si vive di ciò che si dona", e con il Pedras et Sonus vogliamo dare il nostro contributo affinché ci sia uno stop al genocidio in corso. Il jazz è Patrimonio UNESCO perché simbolo di tolleranza e rispetto reciproco tra i popoli: questo è un valore da divulgare e da tenere a mente il più possibile per il nostro passaggio su questo pianeta. Lo si fa anche ricordando che non si sceglie dove nascere, e che ciò che la vita ci riserva non è dato saperlo. Mi colpì molto una scritta su un muro, mentre passeggiavo a Bologna, che voglio citare: "Pensati a Gaza". L’autrice di quella frase, vergata con un pennarello nero su un muro spoglio, è Giulia Vadalà, attivista e studentessa di filosofia, e quelle parole non mi hanno più abbandonata. Durante il festival verranno realizzate alcune registrazioni audio che saranno poi inserite all’interno del programma Margini di Martino Corrias, che sarà trasmesso in replica su Radio Alhara, una stazione radio online palestinese che trasmette da Betlemme».
Ogni concerto del festival sarà introdotto dai rappresentanti di Amnesty International Sardegna, dell’Associazione Amicizia Sardegna Palestina e del movimento Voci per la Palestina, per accompagnare il pubblico in una riflessione profonda sul conflitto in corso nella Striscia di Gaza, e riaffermare il ruolo dell’arte come atto di consapevolezza e responsabilità.
Gli appuntamenti saranno arricchiti da attività collaterali rivolte al benessere e all’inclusione del pubblico: saranno infatti disponibili trattamenti shiatsu durante i concerti mogoresi (con contributo volontario) e spazi dedicati ai più piccoli con il laboratorio Baby Jazz, inclusi nel biglietto.
IL PROGRAMMA
Sabato 17 agosto - “Note per la Palestina”: un’apertura nel segno dell’impegno e della spiritualità sonora
Il Pedras et Sonus Jazz Festival 2025 si aprirà sabato 17 agosto nel cuore di Mogoro con una serata densa di significati e carica di spiritualità civile e musicale. Il sagrato della Chiesa della Madonna del Carmine accoglierà, a partire dalle 21.30, la performance Filastin, ideata dalla direttrice artistica Zoe Pia insieme alla drammaturga Virginia Garau del Teatro Tragodia di Mogoro. La serata inaugurale si svilupperà come un rito laico di ascolto e consapevolezza, nel quale il suono e la parola si intrecceranno in una forma poetica di resistenza. Il reading, scritto da Maria Cristina Ariu, aprirà il festival con un forte messaggio dedicato alla Palestina e all’umanità, tema cardine dell’intera ottava edizione. Sul palco, la voce intensa dell’attrice guiderà il pubblico in un racconto frammentato e lirico, mentre le sonorità rituali di Zoe Pia – tra clarinetto, launeddas e campanacci – evocheranno le radici arcaiche della Sardegna per trasformarle in atto contemporaneo e universale.
La serata proseguirà alle 22 con la performance del duo formato dalla cantante e performer svizzera Andrina Bollinger e dal batterista Arthur Hnatek. In un’atmosfera sospesa tra sogno e materia, i due artisti condurranno il pubblico in un’esperienza sonora intima e visionaria, carica di improvvisazione e delicatezza emotiva. Il sagrato si farà così palcoscenico di un doppio passaggio, dal respiro etico a quello onirico, in una serata inaugurale che unisce arte, memoria e spiritualità.
Per chi desidera approfondire l’esperienza, il 17 agosto sarà anche il primo giorno delle Prove Aperte, momenti esclusivi nei quali il pubblico potrà assistere a sessioni di soundcheck trasformate in performance partecipate.
Domenica 18 agosto - “Visioni elettriche e blues mediterraneo”: la notte dei contrasti creativi
Proseguirà domenica 18 agosto, nella cornice senza tempo del sagrato della Chiesa della Madonna del Carmine, il viaggio del Pedras et Sonus Jazz Festival, con una serata tra elettronica immersiva, cantautorato viscerale e blues delle origini. Anche in questa occasione ad arricchire il ricco cartellone saranno le prove aperte in cui momenti dei soundcheck si trasformeranno in preziosi momenti condivisi con il pubblico.
Alle 21.30 Andrea Sanna aprirà la seconda giornata con Ouroboros, una performance che trasforma il gesto musicale in esperienza ipnotica: attraverso un sistema sonoro generativo e imprevedibile, l’artista dialogherà in tempo reale con algoritmi, sintetizzatori e campionatori, restituendo una narrazione ciclica e astratta, dove l’uomo si fonde con la macchina in un equilibrio sempre sul punto di crollare.
A seguire, alle 22, salirà sul palco la chitarrista Irene Loche con la sua band, per dare voce a un blues intimo e mediterraneo, intriso di radici, identità e suono contemporaneo. Un concerto dal forte impatto emotivo, tra groove californiani e vibrazioni sarde, in cui la chitarra diventa estensione della parola e il canto si fa atto di autenticità e resistenza.
Ma la notte non finirà sul sagrato: alle 23, nel cuore pulsante del paese, prenderà il via il primo appuntamento con Jatzilleri, il format che trasforma i locali di Mogoro in jazz club alla sarda, ispirandosi agli antichi “zilleri”, le bettole di un tempo, dove si beveva, si suonava e si stava insieme. Il Tunnel diventerà così teatro di un concerto crudo e diretto, affidato all’armonicista Marco Farris e al duo Sessioninblues. Una performance viscerale e notturna, nutrita di blues profondo e storie di viaggio, che affonda le sue radici nel Delta e riemerge tra le vie di Mogoro in una moderna celebrazione della musica come rito collettivo.
Lunedì 19 agosto - “Corpi in volo e suoni mitologici”: la danza, le pietre, Atlantide
Lunedì 19 agosto il Pedras et Sonus Jazz Festival proseguirà il suo itinerario poetico e sonoro con una serata in cui musica, danza e narrazione si fonderanno in un racconto stratificato, visionario e profondamente radicato.
Alle 21.30, nella cornice evocativa del sagrato della Chiesa della Madonna del Carmine, si aprirà la scena con la danza acrobatica di Carmen Perfetto, protagonista del progetto Sardinian Stones. La performer darà corpo a un rituale in movimento che, in dialogo con la sonorità ancestrale e contemporanea della Sardegna e con il paesaggio immaginario di Atlantide, traccerà traiettorie nello spazio che si faranno memoria e mito. La sua performance, articolata in tre quadri visivi, accompagnerà lo spettatore in un viaggio tra cielo e terra, sospensione e gravità, dove il corpo danzante diventerà strumento di evocazione.
Alle 22 il viaggio proseguirà con Atlantidei, la produzione originale ideata da Zoe Pia alla guida dell’ensemble EIC – Eden Inverted Collective. Il concerto rappresenta il secondo appuntamento di presentazione del progetto vincitore del Bando SIAE “Nuove Opere” a cura di Caligola Records, dopo l’anteprima al Torino Jazz Festival. Il quartetto, formato da Mattia Pia, Paolo Nocentini, Nicola Ciccarelli e Carlo Alberto Chittolina, giovani percussionisti under 35 provenienti da importanti realtà sinfoniche italiane come l’Arena di Verona e le principali orchestre lirico-sinfoniche del Paese, costruirà insieme alla direttrice artistica un affresco acustico che intreccia mitologia, geologia e spiritualità del sud-ovest della Sardegna. I suoni di clarinetto, launeddas, sintetizzatori artigianali e percussioni liquide e materiche si fonderanno in paesaggi sonori che evocano l’Atlantide di Athanasius Kircher, la Sardegna profonda e l’utopia di un mondo in equilibrio. Il sagrato si trasformerà così in un altare sonoro dedicato alla memoria della terra e alla possibilità di una trasformazione interiore e collettiva.
Anche questa serata sarà arricchita dalle Prove Aperte, che offriranno al pubblico uno sguardo privilegiato sulla costruzione sonora e creativa delle performance.
A chiudere la giornata sarà il secondo dei dopoconcerti targati Jatzilleri, il format del festival che dal 2022 porta la musica d’autore nei locali di Mogoro, restituendo al paese l’atmosfera delle antiche “zilleri”, ove il vino, il cibo e la musica costruivano comunità. Alle 23, presso il Baradeo Café alla Fiera dell’Artigianato, saliranno sul palco i The Corners, guidati da Stefano Fanni, con una performance che unisce la profondità del blues alla vitalità del country, in un flusso musicale sincero e coinvolgente. Attivi da quasi vent’anni, la band racconterà storie di strada, radici e identità, tra ballate e ritmi che fanno battere il piede, in un’atmosfera calda e autentica.
Martedì 20 agosto - “Voci dal tempo”: dal Nuraghe alla nuova canzone civile
Martedì 20 agosto il Pedras et Sonus Jazz Festival intreccerà archeologia, jazz e cantautorato in una giornata che attraversa diversi livelli di profondità: paesaggistica, storica, emotiva.
Si comincerà al tramonto, alle 19.30, nel sito archeologico del Nuraghe Cuccurada, spazio di contemplazione sonora per il sax solo di Elias Lapia. La sua esibizione, in dialogo diretto con il silenzio e la luce del crepuscolo, darà vita a una meditazione musicale intima, capace di legare passato e presente in un racconto fatto di fiato, vento e memoria. Il concerto sarà preceduto da una visita guidata al nuraghe, rendendo l’esperienza ancora più immersiva e significativa.
La serata proseguirà alle 21.30, come di consueto sul sagrato della Chiesa della Madonna del Carmine, con Radici, il nuovo progetto di Ada Montellanico, accompagnata in trio da Simone Graziano al pianoforte e Filippo Vignato al trombone. La cantante romana, tra le voci più importanti del jazz italiano, guiderà il pubblico in un viaggio poetico e politico attraverso le storie delle grandi donne del blues e della canzone afroamericana. Un omaggio vibrante a chi ha trasformato il dolore in arte, la marginalità in linguaggio, in un intreccio di suoni che accoglie anche le nuove sensibilità della scena jazz contemporanea. Radici non è solo un concerto, ma un atto di consapevolezza, una dichiarazione di appartenenza a un'arte che nasce dall’urgenza di esistere e resistere.
A concludere la giornata, alle 23, sarà la nuova tappa di Jatzilleri: stavolta il palcoscenico sarà il Caffè Gitano, che ospiterà Giovanni Bruno Segreti, vincitore del Premio Amnesty International Italia 2025 nella sezione Emergenti con il brano Notre Dame. Cantautore e pianista, Segreti porterà a Mogoro il suo mondo fatto di parole taglienti e melodie raffinate, per un dopoconcerto denso di significato, tra denuncia sociale e bellezza emotiva. La sua voce, già accolta da platee importanti, interpreterà le inquietudini del nostro tempo con passione e consapevolezza, chiudendo la serata nel segno della riflessione, della speranza e della responsabilità condivisa.
Mercoledì 21 agosto - “Jazz e oscurità luminosa”: sperimentazione, parola e introspezione
La giornata del 21 agosto al Pedras et Sonus Jazz Festival si aprirà alle 19.30 con un nuovo appuntamento del format Jatzilleri, che per l’occasione troverà spazio nella suggestiva cornice del Bar Cuccurada. Qui, il sassofonista Elias Lapia e il chitarrista Antonio Floris si incontreranno in una formazione inedita in quartetto, per una performance dal respiro contemporaneo e radicato, in cui i linguaggi del jazz e della sperimentazione troveranno un equilibrio dinamico, capace di trasformare lo spazio in suono e il suono in relazione.
Alle 21.30 il festival tornerà sul sagrato della Chiesa della Madonna del Carmine con una doppia performance dal forte impatto emotivo, introdotta – come ogni sera – dai rappresentanti di Amnesty International Sardegna, Associazione Amicizia Sardegna Palestina e Voci per la Palestina, per mantenere accesa l’attenzione sulla crisi umanitaria in atto nella Striscia di Gaza e riaffermare il valore etico dell’arte.
In apertura, Il buio come improvvisazione elettronica, firmata da Mebitek: artista sardo del suono e dell’immagine, Mebitek costruisce un’esperienza immersiva e imprevedibile, in cui l’elettronica si fa corpo e spazio, reagendo alle suggestioni visive e al vuoto percettivo del buio. Un concerto che diventa installazione sensoriale, dove il pubblico è chiamato a immergersi totalmente in un flusso sonoro astratto e concreto, generando un paesaggio emotivo in costante mutamento.
A seguire, alle 22, salirà sul palco Cristiano Godano, voce storica dei Marlene Kuntz, con il suo nuovo lavoro discografico Stammi accanto, uscito lo scorso aprile. La sua sarà una delle esibizioni più attese dell’intera edizione: un concerto pensato per chi cerca nella musica un’occasione di intimità, profondità e confronto emotivo. In un’atmosfera raccolta, nel cuore del borgo, Godano porterà in scena brani che scavano nei sentimenti, nella fragilità e nel desiderio, con la forza della parola nuda e della melodia essenziale. La presenza di Godano segna un punto importante nella proposta artistica del festival, in un passaggio che unisce elettronica sperimentale e cantautorato poetico, buio e luce, visione e verità.
Giovedì 22 agosto - “Musica nel grembo della terra”: Paolo Damiani alla Grotta San Giovanni
La penultima giornata del Pedras et Sonus 2025 (giovedì 22 agosto) sarà un’esperienza sonora e simbolica tra le più suggestive dell’intera edizione. Il festival si sposterà a Domusnovas, nella cornice della Grotta di San Giovanni, per accogliere il nuovo progetto in solo di Paolo Damiani, tra i protagonisti assoluti del jazz europeo. Mai prima d’ora questo scenario ipogeo, tra i più affascinanti d’Europa, aveva ospitato un concerto del festival.
Alle 21.30 prenderà forma Ostinato, performance in solo per contrabbasso ed elettronica che Paolo Damiani ha pensato come una riflessione poetica sulla ripetizione, sull’errore che si fa invenzione, sul suono che si rinnova e si trasforma. L’ostinato, inteso non solo come figura ritmica ma come idea di resistenza e costruzione, sarà il motore di un’improvvisazione visionaria, in cui pieni e vuoti, ordine e smarrimento, si alternano con precisione fluida. L’acustica naturale della grotta amplificherà la profondità timbrica del contrabbasso e i paesaggi sonori creati in tempo reale, trasformando lo spazio in un organismo vivo, in cui l’ascolto diventa un atto di immersione e contemplazione. Il concerto è gratuito, aperto a chi vorrà condividere un momento irripetibile, dove musica e natura si fondono in un unico respiro.
Venerdì 23 agosto - “Il racconto finale”: parole, musica e poesia per salutare il festival
La giornata conclusiva del Pedras et Sonus Jazz Festival 2025 si aprirà alle 19 nella Chiesa di Sant’Elena a Gonnosnò, piccolo centro nel cuore della Marmilla, con una performance che intreccia suono, parola e memoria collettiva. Il protagonista sarà Matteo Carta, polistrumentista e compositore, con il suo progetto King Shepherd and the Lost Sheep, affiancato per l’occasione dalla voce narrante di Matteo Guidarini. Il concerto si svilupperà come un racconto sonoro e teatrale, tra evocazioni arcaiche e paesaggi dell’anima, dove il suono ipnotico del banjo si mescolerà a memorie pastorali, tradizioni orali e visioni rituali. La parola recitata diventerà parte viva della partitura, dando corpo e ritmo alle immagini che affiorano da un Mediterraneo interiore, sospeso tra radici sarde, eco nordafricane e spiritualità dionisiaca.
La serata proseguirà a Cagliari, segnando un passaggio storico e simbolico per il festival, che per la prima volta approda nel capoluogo della Sardegna. Un’espansione importante che consolida la vocazione territoriale del Pedras et Sonus e ne amplifica il messaggio culturale e civile, portandolo nel cuore pulsante dell’Isola. L’appuntamento speciale del format Jatzilleri animerà gli spazi del Ruja Osteria e Tradizioni, luogo intimo e conviviale scelto per rappresentare l’essenza del festival: accoglienza, ascolto e radici. Sarà una chiusura all’insegna del Latin Jazz, tra arrangiamenti originali, energia percussiva e omaggi ai grandi maestri dell’afro-cubano moderno. Il quartetto offrirà un set travolgente, ispirato alle sonorità di Horacio “El Negro” Hernandez, Chucho Valdés e Jerry González, dove ritmo, colore e virtuosismo si fonderanno in un’esplosione di vitalità.
Una notte che chiude il festival nel segno della contaminazione, della convivialità e della musica che sa ancora parlare al corpo e allo spirito – e che lascia un’impronta nuova, profondamente urbana e condivisa, nel paesaggio sonoro del Pedras et Sonus.
Prove aperte
Esclusiva attenzione sarà rivolta anche quest’anno al coinvolgimento delle nuove generazioni attraverso il progetto denominato Prove Aperte, in programma nei giorni 17, 18 e 19 agosto. Alcune fasi dei soundcheck saranno aperte al pubblico del festival, che potrà seguirle da vicino, gustando di volta in volta una breve performance appositamente dedicata: un momento di condivisione intimo, accessibile e formativo, che valorizza la dimensione artigianale e creativa del fare musica.
Le Prove Aperte non sono soltanto un’occasione di ascolto, ma un gesto di apertura e dialogo: uno spazio in cui il confine tra artista e pubblico si assottiglia, generando uno scambio autentico e paritario. In questo contesto, la musica si fa relazione, la presenza si trasforma in partecipazione, e il festival diventa luogo di incontro vero, dove si costruisce comunità attraverso l’ascolto reciproco, la curiosità e la condivisione del processo creativo. Un’esperienza che lascia un segno profondo, soprattutto nei più giovani, e che restituisce al gesto musicale il suo valore più umano e collettivo.
Biglietti e abbonamenti
L’ingresso ai concerti sul sagrato della Chiesa della Madonna del Carmine prevede un L’ingresso ai concerti sul sagrato della Chiesa della Madonna del Carmine prevede un biglietto giornaliero di € 10 (ridotto a € 5 per residenti, o per chi possiede un biglietto della Fiera dell’Artigianato o per l’ingresso al Nuraghe Cuccurada).
Fanno eccezione alcune serate speciali, come il concerto di Cristiano Godano del 21 agosto, il cui biglietto ha un costo di € 15 intero e € 7 ridotto. Gli eventi Jatzilleri sono accessibili con un contributo simbolico di 1€, mentre gli appuntamenti al Nuraghe Cuccurada e alla Grotta di San Giovanni prevedono tariffe specifiche o ingresso gratuito, come indicato per ciascun evento.
Per la prima volta, i biglietti giornalieri e gli abbonamenti saranno acquistabili anche online, attraverso il sito ufficiale del festival: www.pedrasetsonus.it, per garantire un accesso più semplice e diretto a tutte le serate.
Con ogni ingresso, il pubblico avrà diritto a un calice dei Vini Ariu o una bottiglietta d’acqua, in collaborazione con i produttori locali. Inoltre, ogni cinque abbonamenti acquistati daranno diritto a una maglietta ufficiale del festival in omaggio, pensata come simbolo di appartenenza a una comunità che cresce anno dopo anno nel nome della musica, dell’identità e della partecipazione attiva.
Sostenitori e partner
Il Pedras et Sonus Jazz Festival 2025 è organizzato dall’omonima associazione con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Fondazione di Sardegna, di Corsica e Sardinia Ferries, del Comune di Mogoro, del Comune di Gonnosnò, del Comune di Domusnovas, del Consorzio Due Giare e del Consorzio Natura Viva. Partecipano inoltre al progetto il Teatro Tragodia di Mogoro, l’Associazione Ghettoresistente, il Festival “Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty” e le associazioni Amicizia Sardegna Palestina, Voci per la Palestina e Amnesty International Sardegna. Importante anche il contributo del Corso di Laurea Magistrale in Produzione Multimediale dell’Università degli Studi di Cagliari, di Italia Jazz, dell’iniziativa nazionale Jazz Takes the Green, e del partner culturale svizzero Pro Helvetia. Collaborano al festival numerose realtà locali e regionali, tra cui il Nuraghe Cuccurada, la Fiera dell’Artigianato Artistico della Sardegna, il circuito Mariposas de Sardinia, la FASI – Federazione delle Associazioni Sarde in Italia, i festival Time in Jazz, Dromos e l’Ente Musicale di Nuoro. Il circuito degli esercizi commerciali coinvolti comprende l’Hotel Residence Funtana Noa, il Caffè Gitano, Il Tunnel Cocktail Wine Beer & Spirits, il Baradeo Café e il ristorante “Ruja Osteria e Tradizioni” di Cagliari. Non manca il supporto di Grafik Art, della cantina Vini Ariu e dell’etichetta discografica Caligola Records, che accompagnano il festival nel suo percorso artistico e produttivo.
Il Festival
Il festival Pedras et Sonus nasce nel 2018 da un’idea della musicista e compositrice mogorese Zoe Pia. Nelle sue prime edizioni ha ospitato artisti del calibro di Antonello Salis, Mauro Ottolini, Baba Sissoko, Njamy Sitson, Paolo Angeli, Bebo Ferra e Ada Montellanico, costruendo e ampliando collaborazioni con importanti realtà come l’Università degli Studi di Cagliari, il Festival Internazionale Time in Jazz, il Conservatorio di Musica G.P. da Palestrina di Cagliari e il Conservatorio di Musica “Francesco Venezze” di Rovigo. La kermesse rivolge una particolare attenzione al coinvolgimento attivo delle nuove generazioni di bambini e ragazzi e delle nonne, attraverso laboratori specifici (sensibilizzazione all’arte del riciclo, all’utilizzo della lingua sarda, allo sviluppo di valori di rispetto reciproco), oltre che alla valorizzazione dell’arte in ogni sua molteplice accezione, in costante dialogo con le varie e innumerevoli realtà locali.
PEDRAS ET SONUS
telefono: 340 79 04 557
E-mail: pedrasetsonus@gmail.com
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JAZZaltro - XVI edizione
Dal 19 giugno al 30 agosto 2025
Inizio concerti: ore 21, tranne quello del 21 giugno (ore 6).
Ingresso libero a tutti gli eventi con libera donazione.
JAZZaltro: il quartetto di Luca Meneghello e Michele Fazio sabato 2 agosto al Castello Visconteo di Legnano (Mi)
Guida agli ultimi tre appuntamenti della rassegna che porta i suoni e le musiche del mondo tra le province di Varese e Milano: dopo il concerto di Fazio e Meneghello, sabato 23 agosto, sempre a Legnano, si esibirà il trio del contrabbassista Yuri Goloubev. Per l’evento di chiusura della XVI edizione, spazio al quartetto di Francesca Leone e Guido Di Leone il 30 agosto a Castellanza (Va)
Entra nell’ultimo mese di programmazione JAZZaltro, la manifestazione che dal 2010 porta i suoni e le musiche del mondo tra le province di Varese e Milano. Tre gli appuntamenti previsti in agosto, di cui i primi due verranno ospitati nella suggestiva cornice del Castello Visconteo di Legnano (Mi): sabato 2 agosto andrà in scena il progetto Crossover con il quartetto guidato da Luca Meneghello (chitarre) e Michele Fazio (pianoforte e alle tastiere) e completato da Alex Carreri al basso e Martino Malacrida alla batteria. I quattro musicisti daranno vita a una performance in cui le audaci sonorità jazz-pop della chitarra di Meneghello si uniranno alla delicatezza lirica del pianoforte di Fazio (in caso di maltempo, il concerto si terrà all’auditorium Scuole Rodari, via delle Rose, Legnano). Il live ruoterà intorno all’album Crossover (Abeat Records) pubblicato dai due leader nel 2021: un lavoro apprezzato dalla critica e dagli addetti ai lavori in cui le abilità di Meneghello e Fazio quasi si annullano tra loro, diventando un tutt’uno. Non per nulla, il disco è nato con l’intento di fondere le esperienze personali dei due musicisti, il cui comune denominatore è rappresentato da un simile approccio compositivo, istintivo e passionale. La potenza espressiva della chitarra di Meneghello e il lirismo di Fazio al pianoforte, supportati dall’eccellente ritmica di Alex Carreri e Martino Malacrida, caratterizzano questo progetto, ricco di atmosfere, immagini e ricordi personali. Tra i più versatili ed apprezzati chitarristi della scena italiana, Luca Meneghello è un chitarrista che spazia con disinvoltura tra rock, jazz e pop (ha lavorato a lungo con Mina ma anche con Renato Zero, Dirotta su Cuba, Gianluca Grignani e Paolo Jannacci). In ambito jazzistico ha collaborato con musicisti del calibro di Dado Moroni, Riccardo Fioravanti, Stefano Bagnoli, Andrea Pozza, Mauro Negri e Stefano Di Battista. Michele Fazio, pianista e compositore pugliese dal tocco inconfondibile e delicato, ha collaborato nel jazz con Fabrizio Bosso e Fausto Beccalossi e nel pop con artisti quali Gianluca Grignani, Patty Pravo, Fabio Concato e Francesco Tricarico. È storico il suo sodalizio con il regista e attore Sergio Rubini, per il quale ha firmato le colonne sonore di diversi film. Dotato di un lirismo distintivo, Fazio si è guadagnato l’appellativo di “supermelodista italiano” dalla stampa americana.
Come detto, la XVI edizione di JAZZaltro prevede altri due appuntamenti. Sabato 23 agosto si tornerà al Castello Visconteo di Legnano con il trio del contrabbassista e compositore russo Yuri Goloubev, di formazione classica e ora molto richiesto dai più importanti musicisti jazz della scena mondiale. Goloubev sarà affiancato dal talentuoso ed emergente pianista Simone Locarni e da Marco Zanoli, batterista esperto e versatile, con un ospite d’eccezione: il sassofonista Gianluca Zanello. L’evento di chiusura è in programma sabato 30 agosto presso il cortile del municipio di Castellanza (Va) con il concerto del Francesca Leone & Guido Di Leone Quartet (Francesca Leone, voce; Guido Di Leone, chitarra; Gianluca Fraccalvieri, basso; Fabio Delle Foglie, batteria): il loro nuovo progetto, Aquele Abraço, è un suggestivo viaggio nel mondo senza tempo della bossanova e del samba, con originali riletture di capolavori dei maestri brasiliani Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Edu Lobo, Gilberto Gil, ma anche di Cole Porter, Jule Styne, Franco Cerri e Pino Daniele. Un’esecuzione di grande eleganza e raffinatezza e al tempo stesso molto piacevole all’ascolto.
On line: jazzaltro.it
Instagram: jazzaltro.
Maggiori informazioni: management@abeatrecords.com; cell: 3478906468.
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A Lanusei (Nu) l'anima blues del festival Rocce Rosse con Eric Bibb, Zac Harmon, il quintetto tutte stelle The Kings of Blues e i sardi Irene Loche, Nanni Gaias, Bad Blues Quartet, Moses Concas e Odd Blues.
Una delle voci più originali e brillanti del jazz vocale contemporaneo, la statunitense Nicole Zuraitis; reduce dal secondo posto a Sanremo, Lucio Corsi con il suo stile tra canzone d'autore e glam rock; Cristiano De André, l'unico vero erede del patrimonio musicale del grande Fabrizio; l'eclettico e poliedrico Vinicio Capossela, tra i più apprezzati e originali artisti della scena cantautorale italiana: questi i grandi nomi già annunciati nel cartellone del trentacinquesimo festival Rocce Rosse Blues, tra gli appuntamenti immancabili e di spicco dell'estate musicale in Sardegna; artisti di generi e ambiti musicali assortiti, frequentati da protagonisti con le rispettive cifre stilistiche. Ma dentro il cuore e le vene del festival ogliastrino scorre sangue blues, da sempre, da quando è nato, nel 1992, portando sui suoi palchi nel corso degli anni stelle di prima grandezza della "musica del diavolo" e immediati dintorni; personalità del calibro di B.B.King, Lucky Peterson, Eric Clapton, James Brown, Johnny Winter, Otis Taylor, Solomon Burke, tra gli altri, accanto ai campioni di altri versanti sonori approdati nel tempo a Rocce Rosse, come David Bowie, Lou Reed, Patty Smith, Sinead O'Connor, Yes, Noa, Ryuichi Sakamoto, Goran Bregovich, Jan Garbarek, per citarne alcuni. Non poteva dunque mancare, nell'edizione numero trentacinque del festival, un nucleo di concerti tutto all'insegna del blues, con un cast che schiera artisti internazionali accanto ad alcune delle migliori espressioni della scena isolana; quattro serate a Lanusei - il 25, 26 e 27 luglio, con una "coda" il 13 agosto - che vedranno al centro dei riflettori dell'area spettacoli all'Istituto Salesiano gli americani Eric Bibb, Zac Harmon, il quintetto tutte stelle The Kings of Blues, e i sardi Irene Loche, Nanni Gaias, Bad Blues Quartet, Moses Concas e Odd Blues.
Venerdì 25 luglio
A inaugurare la serie di appuntamenti dedicati alla "musica del diavolo", venerdì 25 luglio alle 21.30, sarà il poliedrico armonicista Moses Concas con lo spettacolo "Armonica e Libertà", un viaggio sonoro che attraversa il tempo, dove l'armonica diventa voce di popoli, terre e memorie. Dalle ballate dedicate a Grazia Deledda e Maria Lai si approderà a una musica moderna e poliglotta, che caratterizza il percorso dell'artista vincitore dell'edizione di Italia's Got Talent nel 2016.
A seguire salirà in cattedra Eric Bibb per presentare il suo nuovo album, "In The Real World", registrato presso gli iconici Real World Studios di Peter Gabriel e prodotto, arrangiato e mixato da Glen Scott: un vero e proprio autoritratto del cantautore e chitarrista newyorkese, perché rappresenta tutte le molteplici influenze che hanno contribuito a creare il suo stile semplice e riconoscibile. Settantaquattro anni da compiere il prossimo agosto, nato in una famiglia di attivisti (suo padre è stato una figura chiave nel movimento per i diritti civili), e immerso nella scena folk del Village durante la sua giovinezza, Eric Bibb ha trovato ispirazione in artisti come Bob Dylan, Joan Baez e Pete Seeger e nelle sonorità di Odetta, Richie Havens e Taj Mahal, sintetizzando questi elementi in uno stile personale. La sua carriera è costellata da una corposa produzione discografica in studio, sia come solista, sia come guest in lavori di altri artisti, e da numerosi riconoscimenti, tra i quali tre nomination ai prestigiosi Grammy Awards. Ad affiancarlo sul palco di Lanusei, Gunnar Lidström alla chitarra e Greger Andersson all'armonica.
Sabato 26 luglio
La serata di sabato si aprirà alle 21.30 con la regina del blues isolano, Irene Loche, a Lanusei con il suo progetto solista intriso di sonorità soul e folk, dove accordature aperte e ritmi lontani diventano protagonisti. La cantautrice e chitarrista oristanese appartiene ufficialmente dal 2015 alla scuderia Magnatone USA, unica italiana nel panorama mondiale insieme a Jeff Beck, Billy Gibbons, Keith Richards, Jackson Browne, Neil Young, tra gli altri. Dal 2018 è diventata, inoltre, artista della Asher Guitars & Lap Steels, insieme ad artisti del calibro di Ben Harper, Jackson Browne, David Crosby, Marc Ford, Gregg Leisz, James Valentine, Zack Brown. Al fianco di Irene Loche sul palco di Lanusei ci saranno Andrea Sanna al Fender Rhodes, Gian Luca Canu al basso e Alessandro Cau alla batteria.
Nel secondo set, riflettori puntati su The Kings of Blues, un nuovo progetto che riunisce cinque assi della black music in un'unica, straordinaria formazione: Tony Coleman alla batteria e Russell Jackson al basso, storici membri della band di B.B. King; Waldo Weathers al sassofono, per oltre vent'anni con James Brown; Vasti Jackson alla chitarra, pluripremiato ai Grammy; e al pianoforte Kenny "Blues Boss" Wayne, vincitore del Grammy Blues Award 2024 come "Miglior Pianista Blues". Uniti dalla passione per il blues e dalle emozioni che questa musica sa trasmettere, si esibiranno in un live show carico di energia, un'esplosione di blues, funk e groove, con il sound inconfondibile di una vera SuperBand. Il tour europeo di The Kings of Blues prenderà il via il 20 giugno e si concluderà l'indomani del loro concerto a Lanusei, toccando alcuni tra i festival più prestigiosi del continente. Un evento imperdibile per tutti gli amanti di un genere che continua a far battere i cuori: il blues.
Domenica 27 luglio
L'energia travolgente di Nanni Gaias dilagherà sul palcoscenico di Rocce Rosse Blues domenica 27 luglio alle 21.30 con il suo progetto in solo "Chemical Groove", un set ibrido che intreccia suoni elettronici con atmosfere acustiche, attingendo da diversi mondi della black music: dall'afrobeat al funk, fino al dub e alla drum&bass. Il risultato è una musica multiforme, che si sviluppa in chiave sperimentale e d'improvvisazione, un'esperienza sonora unica che attraversa i confini stilistici, evidenziando la versatilità del poliedrico musicista di Berchidda, classe 1996, non solo come batterista, ma anche come produttore, co-autore e interprete. Entrato nell'etichetta Tûk Music di Paolo Fresu nel 2021, ha prodotto diversi progetti, tra cui il concept album "Quattro", un lavoro collettivo e corale, con uno stuolo di nomi di primo piano della scena urban nazionale e non solo: da Tormento a Shaone, passando per Divine RBG, Paolo Fresu, Rusty Brass, Luca Aquino, Dario Cecchini, Matteo Pastorino, Vincenzo Saetta, Filippo Vignato, Emanuele Contis, Giuseppe Spanu, Sebastiano Dessanay e Antonio Meloni.
Ancora musica targata Sardegna nel secondo set della serata con l'esplosivo Bad Blues Quartet, formazione cagliaritana attiva dal 2015, capace di esprimere brani ricchi di contaminazioni, mescolando le sonorità del rock, del funk e della musica tradizionale afroamericana per dare vita a un sound personale, caldo ed energico, raccontando storie quasi sempre autobiografiche, con testi a volte intimi, spesso ironici e sfrontati. Dopo due album in studio ("Bad Blues Quartet" nel 2017, "Back On My Feet" nel 2019) e uno dal vivo ("First Time Last Time" nel 2021), il Bad Blues Quartet ha pubblicato l'anno scorso "White Gloves", prodotto dal chitarrista e produttore americano Mike Zito: un album più ambizioso ed eterogeneo dei precedenti, che spazia dalle vibrazioni più funky e scanzonate tipiche del quartetto, a momenti più acustici legati alla tradizione americana. "White Gloves" vede la partecipazione di numerosi ospiti importanti della scena blues, primo fra tutti lo stesso Mike Zito e altri esponenti del genere come Cek Franceschetti, Davide Speranza e Alle B. Goode. Sul palco di Lanusei, sotto l'insegna del Bad Blues Quartet, saliranno Eleonora Usala alla voce, Federico Valenti alle chitarre, Carlo Biggio al basso e Frank Stara alla batteria.
Mercoledì 13 agosto
La quarta serata dedicata al blues, mercoledì 13 agosto, sarà anche quella conclusiva dell'intero festival. Il compito di accenderla, alle 21.30, è affidato agli Odd Blues, formazione nata qualche anno fa dall'incontro di musicisti provenienti da diversi centri della Sardegna: Michela Secci alla voce, Pier Paolo Pani alla chitarra, Piero Corona alla chitarra e alle tastiere, Massimiliano Roggio al basso e Roberto Sulis alla batteria. Il gruppo propone un repertorio che ripercorre la storia del blues elettrico, spaziando dalle radici americane, con omaggi a leggende come B.B. King, Albert King e Freddie King, fino alle evoluzioni più moderne del blues europeo, ispirate ad artisti come Matt Schofield ed Eric Clapton. Un'apertura carica di groove per una serata all'insegna della grande tradizione.
Finale in bellezza per le quattro serate di blues, e per la trentacinquesima volta del festival, con il concerto dell'americano Zac Harmon, pluripremiato chitarrista, cantante e cantautore dallo stile distintivo, influenzato da leggende come Muddy Waters e B.B. King. Originario di Jackson, Mississippi, ha iniziato la sua carriera professionale a sedici anni, suonando con Sam Myers e Dorothy Moore. Negli anni Ottanta si è trasferito a Los Angeles, dove ha lavorato come musicista di studio, produttore e autore per artisti come The O'Jays e Black Uhuru, contribuendo a un album nominato ai Grammy. Nel 2002 Zac Harmon ha pubblicato il suo primo album da solista, "Live at Babe and Ricky's Inn", e nel 2005 ha ricevuto il Blues Music Award come miglior nuovo artista per "The Blues According to Zacariah". Il suo stile fonde il soul blues tradizionale con influenze moderne, come dimostrano i suoi album più recenti, tra cui "Long As I Got My Guitar" (2021), premiato come Soul Blues Album of the Year nel 2022, e "Floreada's Boy" (2024), nominato ai Living Blues Awards. Oggi Zac Harmon è riconosciuto a livello internazionale come uno dei principali interpreti del blues contemporaneo, continuando a portare avanti con passione e autenticità la tradizione musicale del Mississippi. Ad affiancarlo nell'ultimo atto di Rocce Rosse Blues una lineup formata da Cory Lacy (tastiere e voce), Kingston Livingston (chitarra e voce), Nate Robinson (basso e voce) e Gino Iglehart (batteria e voce).
Paola Turci e Gino Castaldo con "La rivoluzione delle donne" l'8 agosto a Lanusei (Nu) e Jacopo Cullin con "È inutile a dire!" il 9 agosto completano il cartellone del trentacinquesimo festival Rocce Rosse Blues.
Il festival Rocce Rosse Blues scopre altre due tessere del mosaico di eventi che daranno forma alla sua edizione numero trentacinque: attesi a Lanusei, l'8 agosto, Paola Turci e il critico musicale Gino Castaldo con il nuovo progetto "La rivoluzione delle donne"; di scena l'indomani (sabato 9), sempre nell'area spettacoli all'Istituto Salesiano, l'attore cagliaritano Jacopo Cullin, con il suo collaudato "È inutile a dire!", un classico, ormai, della comicità isolana. Si completa così il cartellone del festival ogliastrino, che dopo l'anteprima del 12 luglio a Cagliari con la cantante statunitense Nicole Zuraitis, farà base nella sua sede abituale a Lanusei (Nu): sul palco allestito nell'area spettacoli all'Istituto Salesiano si avvicenderanno Lucio Corsi (il 19 luglio), Cristiano De André (2 agosto), Vinicio Capossela (3 agosto), e i protagonisti delle serate all'insegna del blues: gli americani Eric Bibb (25 luglio), The Kings of Blues (26 luglio), Zac Harmon (13 agosto) e i sardi Irene Loche, Nanni Gaias, Bad Blues Quartet, Moses Concas e Odd Blues.
Con "La rivoluzione delle donne" Paola Turci e Gino Castaldo tornano insieme sul palco dopo il successo del tour "Il tempo dei Giganti". Questa volta, al centro dello spettacolo ci sono le grandi protagoniste della musica italiana: artiste che attraverso scelte musicali coraggiose, ribelli e anticonformiste, hanno anticipato l'emancipazione femminile e lasciato un segno profondo nella cultura musicale del nostro Paese. Un omaggio a figure iconiche come Mina, Ornella Vanoni, Milva, Patty Pravo, Caterina Caselli, Mia Martini, Loredana Bertè, Alice e molte altre in un racconto che si snoda tra parole, video d'epoca e intense interpretazioni live, celebrando la loro forza, libertà e bellezza. Prodotto da Elastica insieme a L'Eredità delle donne, il festival internazionale dedicato all'empowerment femminile, e in collaborazione con Agidi, lo spettacolo nasce dal desiderio, emerso durante il tour precedente, «di raccontare le donne che, in musica, hanno rivoluzionato i costumi, la società Italiana dagli anni 60 in poi», spiega Paola Turci: «Queste grandi artiste mi hanno cresciuta e formata. È un privilegio per me suonare e cantare le loro canzoni, ascoltare il racconto delle loro avventure e ringraziarle per la bellezza e il coraggio che ci hanno tramandato». Le fa eco Gino Castaldo: «Questo nuovo spettacolo prende spunto dallo scorso appuntamento con "Il Tempo dei Giganti" in cui ci siamo accorti della mancanza di donne in quel panorama che prendevamo in considerazione, da qui il desiderio inespresso di omaggiare anche le voci femminili. In Italia e non solo le donne da sempre hanno usato la propria voce per essere presenti nella società, imporsi e imporre una nuova immagine di sé in un mondo spesso prettamente maschile, compreso quello musicale ». Di tutt'altro genere l'appuntamento della sera dopo (9 agosto) con Jacopo Cullin, ancora una volta sul palcoscenico di Rocce Rosse Blues con "È inutile a dire!”, spettacolo capace di sbancare i botteghini nei teatri più importanti d'Italia (l'Ambra Jovinelli di Roma, il Teatro Manzoni di Milano, il Teatro AncheCinema di Bari e il Teatro Gioiello di Torino) e della Sardegna. L'attore e regista cagliaritano come di consueto, sarà affiancato dall'amico e collaudata spalla Gabriele Cossu. Ad arricchire lo spettacolo, le musiche dal vivo del trio guidato da Matteo Gallus al violino, con Riccardo Sanna alla fisarmonica e Andrea Lai al contrabbasso. In “È inutile a dire!”, Cullin sceglie di affrontare, con l'arma della sottile ironia e della comicità raffinata che lo caratterizza, le complesse dinamiche relazionali della contemporaneità. Lo spettacolo si propone come uno sguardo lucido e disincantato sui disagi e le fragilità che segnano la società odierna, sempre più segnata dalla precarietà affettiva e da un persistente senso di smarrimento esistenziale.
Info
I biglietti per le singole serate, a 15 euro, e l'abbonamento per l'intero "pacchetto blues", al costo di 40 euro (più diritti), si possono acquistare sul circuito BoxOffice Sardegna, dove sono sempre in vendita anche i tagliandi per i live in programma a Lanusei di Lucio Corsi (il 19 luglio), Cristiano De André (il 2 agosto) e Vinicio Capossela (3 agosto); 15 euro per "La rivoluzione delle donne", 25 (intero) e 20 (ridotto) per "È inutile a dire!" - si possono acquistare sul circuito BoxOffice Sardegna, dove sono sempre in vendita anche i tagliandi per tutti gli altri live del festival in programma. Notizie e aggiornamenti sul sito www.roccerosse.it e sui canali social Facebook, Instagram e YouTube di Rocce Rosse Blues.
Il trentacinquesimo festival Rocce Rosse Blues è organizzato dall'omonima associazione culturale con il contributo dell'Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio e dell'Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport della Regione Autonoma della Sardegna, della Fondazione di Sardegna e del Comune di Lanusei.
Associazione Culturale Rocce Rosse Blues
via Delle Libertà - 08040 Osini (Nu)
info@roccerosseblues.it
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MUSICA SULLE BOCCHE 2025
Dal 7 al 31 agosto, più di 40 concerti tra scenari spettacolari e sonorità d’autore per festeggiare i 25 anni del festival. In cartellone vincitori di Grammy, stelle del jazz mondiale e innovatori del suono.
Dal 7 al 31 agosto 2025 torna Musica sulle Bocche, il festival internazionale diretto da Enzo Favata che da un quarto di secolo porta il jazz e le musiche del mondo nei luoghi più affascinanti del Nord Sardegna, intrecciando paesaggio, spiritualità e sperimentazione sonora. Per celebrare questo traguardo importante, la XXV edizione propone un cartellone eccezionale con oltre 40 concerti, distribuiti in 11 Comuni – Castelsardo, Sassari, Alghero, Porto Torres, Valledoria, Martis, Isola dell’Asinara, Ploaghe, Bulzi, Tergu, Chiaramonti – tra costa, borghi e scenari dell’entroterra, tra chiese romaniche, promontori, vigneti, siti archeologici e teatri naturali. «Musica sulle Bocche è nato da un sogno e da un’intuizione – racconta Enzo Favata – e oggi, dopo 25 anni, è diventato un riferimento culturale radicato nel territorio, alimentato da visioni, incontri e nuove direzioni artistiche. Questa edizione è un vero momento di festa: un quarto di secolo di resistenza culturale, animata da passione e coerenza, sempre alla ricerca della meraviglia. Mai come ora crediamo che musica e paesaggio siano spazi di ascolto, connessione e linguaggio universale.»
Tra i protagonisti tre artisti premiati con i Grammy Awards: il pianista britannico Bill Laurance (5 Grammy con Snarky Puppy), l’italiano Francesco Turrisi (Grammy per il miglior album folk con Rhiannon Giddens) e il sassofonista norvegese Trygve Seim (Grammy per l’album “immersive audio” con Trondheim Solistene). Il festival propone una rassegna che intreccia jazz di livello internazionale con nuovi talenti, produzioni originali, performance interdisciplinari e concerti immersivi all’alba o al tramonto. Un rito sonoro tra natura e interiorità, coerente con il principio fondante del festival: l’incontro tra suono e paesaggio. Due le anteprime che anticipano il festival: il 7 agosto a Sassari, sulla suggestiva spiaggia dell’Argentiera, antico borgo minerario, con il concerto Atelier, di Remo Anzovino, pianista e compositore dal forte spirito cinematografico; l’8 agosto ad Alghero, nell’auditorium all’aperto de Lo Quarter, con Mediterranean Night, un viaggio musicale che vede protagonisti gli Indaco, pionieri della musica mediterranea, insieme al chitarrista rock Riky Portera, a Enzo Favata e al pianista e sound designer Alfonso Santimone. Un ensemble di nove musicisti in una narrazione sonora che attraversa culture e stili.
A Castelsardo, nella suggestiva atmosfera della chiesa medievale di Santa Maria, si esibirà il contrabbassista norvegese Arild Andersen con il nuovo album prodotto da ECM. Dall’Azerbaigian, il duo Rain Sultanov & Hikmat Baba-zada porterà il progetto Forgiveness, che unisce spiritualità e introspezione tra pianoforte e sax soprano. Immancabili le esibizioni all’alba, come quella del chitarrista sardo Marcello Zappareddu, talento emergente attivo negli USA, e quella di Maurizio Brunod, raffinato jazzista italiano con le sue chitarre acustiche. Al tramonto risuoneranno invece i suoni ancestrali di Mauro Palmas e dell’organettista Giacomo Vardeu. Grande attenzione al miglior jazz italiano con nomi storici come Roberto Ottaviano, Danilo Gallo, Ferdinando Faraò, Gianluigi Trovesi, Paolo Damiani e Ettore Fioravanti. Il groove energico del quartetto di Max Ionata con gli Hammond Groovers e il lirismo contemporaneo del sestetto di Nico Gori arricchiscono il programma. Tra gli appuntamenti più attesi, la produzione originale Musica sulle Bocche Slow Dances: un incontro tra tradizione Zulu, mediterranea e afrocubana. Sul palco il sudafricano Nduduzo Makatini (BlueNote), il bandoneon di Daniele di Bonaventura, le percussioni di Simone Padovani e i sax ed elettronica di Enzo Favata. Dopo 19 anni torna lo storico trio sardo con Enzo Favata, Marcello Peghin e Salvatore Maltana, mentre Cristiano Godano (Marlene Kuntz) si esibirà con i Guano Padano in Stammi accanto, tratto dall’ultimo disco, già sold out in molti festival. La sperimentazione elettronica sarà protagonista sulla terrazza del Castello di Castelsardo con il duo 6zure & Liminal, tra loop sonori e visual art, e con Deliaurora Cadeddu, che affascinerà il pubblico con circuiti elettronici. Alessandro Cau proporrà un solo per percussioni e oggetti riciclati. Il duo Umbra Song Comics porterà in scena un’esibizione che unisce musica, elettronica e fumetto. Sempre a Castelsardo, si alterneranno la techno di Federico Bonetti, il jazz elettronico dei Torino Unlimited Noise, il soul sofisticato dei Déjà Vu, il pianismo meditativo di Adriano Murgia, la danza ungherese reinventata dal quartetto di Mihály Borbély, e il mix psichedelico del progetto DJ Kabaret Maker con Hilmar Arnason. Imperdibili Bill Laurance in piano solo, il duo Anja Lechner & François Couturier con la loro poetica cameristica (ECM), e Francesco Turrisi, che fonderà suoni mediterranei e jazz moderno. Tra gli ospiti anche gli storici Avion Travel, l’ensemble di sassofoni Saxari, il coro sacro Gavino Gabriel di Tempio Pausania e la street band Gli Sbandati. Il 18 agosto, sull’Isola dell’Asinara, si rinnova l’appuntamento con il concerto al tramonto, dopo il viaggio in nave da Porto Torres. Protagonisti del progetto Atlantico saranno Daniele di Bonaventura, Marcello Peghin, UT Gandhi, Salvatore Maltana ed Enzo Favata, per un’esperienza musicale cult degli anni Novanta. La chiusura è prevista il 31 agosto nella Cattedrale di Alghero, con Il Suono delle Janas, performance dei bambini della 3ª B della Scuola Primaria La Pedrera di Alghero insieme al maestro delle launeddas Dante Tangianu, seguita dal concerto di Trygve Seim & Andreas Utnem, un dialogo tra jazz e musica liturgica. Musica sulle Bocche si conferma come una delle rassegne musicali più importanti in Europa, capace di coniugare cultura, turismo lento e valorizzazione del paesaggio, costruendo una rete culturale dinamica che unisce innovazione, comunità e identità.
Tutte le informazioni, il calendario aggiornato, le location e i dettagli sui biglietti sono disponibili su: www.musicasullebocche.it
IL PROGRAMMA
7 agosto
19:00 – Sassari, Spiaggia Argentiera (Tramonto)
Remo Anzovino
8 agosto
21:30 – Alghero
Mediterranean Night
Indaco con Ricky Portera, Enzo Favata e Alfonso Santimone
16 agosto
06:00 – Porto Torres, Spiaggia di Balai (Alba)
Marcello Zappareddu – Chitarre
19:30 – Valledoria, Lungomare San Pietro (Tramonto)
Ilaria Porceddu & Emanuele Contis
17 agosto
21:30 – Martis, Sagrato della Chiesa di Santa Croce
Pasquale Mirra & Hamid Drake
18 agosto
19:00 – Asinara (Tramonto)
Atlantico
Enzo Favata (sax soprano, clarinetto basso, flauti andini); Daniele Di Bonaventura (bandoneon); Marcello Peghin (chitarra a 10 corde); Salvatore Maltana (contrabbasso); UT Gandhi (batteria)
19 agosto
19:00 – Valledoria, Foce del Coghinas, Imbarcadero (Tramonto)
Mauro Palmas & Giacomo Vardeu e organetto di 19 anni
21:00 – Valledoria, Foce del Coghinas, Imbarcadero
Federico Bonetti – Techno
20 agosto
21:30 – Valledoria, Foce del Coghinas, Imbarcadero
Avion Travel
CASTELSARDO
21 agosto
19:00 – Vento Lounge Bar
SAXARI Ensemble
19:30 – Terrazza Sala XI (Tramonto)
Rosario Giuliani & Giovanni Mirabassi
21:30 – Piazza Santa Maria
Nduduzo Makatini, Enzo Favata, Daniele Di Bonaventura, Simone Padovani
23:00 – Terrazza Torre Castello
Deliaurora Cadeddu
23:00 – Scalette
DJ Nazar
22 agosto
Alba – Castello Itinerante
Coro “Gavino Gabriel” - Tempio Pausania
11:30 – Sala XI Mattino / Cantina / Aperitivo
Adriano Murgia – Pianoforte
19:00 – Piazza Pianedda
Banda di Aggius (Gli Sbandati)
19:30 – Terrazza Sala XI (Tramonto)
Rain Sultanov & Hikmat Baba-Zada
21:30 – Piazza Santa Maria
Bill Laurance
23:00 – Chiesa Santa Maria
Arild Andersen
23:00 – Scalette
Federico Bonetti – Techno
23 agosto
Alba – Roccia dell’Elefante
Enzo Favata Rain Sultanov Roberto Ottaviano
11:00 – Sala XI Mattino / Cantina / Aperitivo
Umbra Song Comics
19:30 – Piazza delle 4 Contonate
Alessandro Cau
19:30 – Terrazza Sala XI (Tramonto)
Roberto Ottaviano, Danilo Gallo & Ferdinando Faraò
21:30 – Piazza Santa Maria
Gianluigi Trovesi, Paolo Damiani, Ettore Fioravanti
23:00 – Terrazza Torre Castello
6zure & Liminal
23:00 – Piazza Pianedda
TUN – Torino Unlimited Noise
24 agosto
Alba – Porto
Maurizio Brunod
11:30 – Sala XI Mattino / Cantina / Aperitivo
Déja Vu
19:30 – Terrazza Sala XI (Tramonto)
Anja Lecher & François Couturier
22:00 – Piazza Santa Maria
Cristiano Godano con Guano Padano
23:00 – Piazza Pianedda
Kabaret Maker e Hilmar Arnason
25 agosto
21:30 – Ploaghe, Chiesa di Sant’Antonio da Padova
Nico Gori Sestetto
26 agosto
21:30 – Bulzi, Piazza del Comune
Max Ionata & Hammond Groovers
27 agosto
21:30 – Tergu, Nostra Signora di Tergu
Mihály Borbély, Zoltán “Batyu” Farkas, Lőrinc Mohácsy & Ildikó “Fecske”Tóth
28 agosto
21:00 – Ploaghe, Chiesa di Sant’Antonio da Padova
6zure & Liminal
21:45 – Ploaghe, Chiesa di Sant’Antonio da Padova
Francesco Turrisi
29 agosto
20:30 – Chiaramonti, Castello dei Doria
Alessandro Di Liberto Quartetto
30 agosto
20:30 – Cantine Delogu, Tenute Delogu Alghero
Trio Maltana Peghin Favata
22:00 – Tenute Delogu
DJ Marshall
31 agosto
19:00 – Alghero, Cattedrale Santa Maria
Il Suono delle Janas & Dante Tangianu
Con i bambini del Corso di launeddas – Educazione ai suoni
Scuola primaria “La Pedrera” (classe 3^ B) dell’Istituto comprensivo di Alghero
21:00 – Alghero, Cattedrale Santa Maria
Trygve Seim & Andreas Utnem
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TREMITI MUSIC FESTIVAL 2025
28/30 agosto – Piazza Sandro Pertini - Isola di San Domino – Isole Tremiti
Dal 28 al 30 agosto torna il festival che celebra il connubio tra musica e natura nello scenario incontaminato delle Isole Tremiti. Ospiti Bungaro e Raffaele Casarano, Maria Pia De Vito, Chiara Civello e La Niña
Torna il festival che celebra il connubio tra musica e natura nello scenario incontaminato delle Isole Tremiti. È in programma da giovedì 28 a sabato 30 agosto 2025 l’ottava edizione del Tremiti Music Festival, promossa da Regione Puglia e Puglia Culture a valere su Fondi di Coesione Italia 21-27 Puglia, cofinanziata dall’Unione Europea, in collaborazione con il Comune delle Isole Tremiti e il coordinamento artistico di Roberto Ottaviano, con ospiti Bungaro e Raffaele Casarano, Maria Pia De Vito, Chiara Civello e La Niña (ingresso gratuito sino ad esaurimento posti disponibili per informazioni pugliasounds.it). Il festival si apre giovedì 28 agosto, ore 21.30 in Piazza Sandro Pertini - Isola di San Domino, con Bungaro e Raffaele Casarano che presentano Canzoni in Bianco e Nero, sul palco Tony Bungaro - voce e chitarra, Raffaele Casarano – sax, Alessandro Monteduro – percussioni. Un viaggio tra suoni, storie e parole che si trasformeranno in un'esperienza in bianco e nero, toccando le corde più profonde delle emozioni. Venerdì 29 agosto doppio set in Piazza Sandro Pertini - Isola di San Domino. Alle ore 21.30 Maria Pia De Vito Dreamers Trio, sul palco Maria Pia De Vito – voce, Julian Oliver Mazzariello – pianoforte, Enzo Pietropaoli – contrabbasso. Un concerto che celebra le grandi icone della musica americana Paul Simon, David Crosby, Bob Dylan, Tom Waits e Joni Mitchel. A proposito del concerto Maria Pia De Vito dichiara: “Sono brani storici e attualissimi, in questo complesso presente, per contenuti e intenzioni, siano essi incentrati in disarmanti e disarmate riflessioni sul proprio privato, o nella professione di una critica mordace della società e della politica, rappresentano in sé espressioni di una ispirata idea di un mondo giusto”. Alle ore 22.30 Chiara Civello presenta Acustica, sul palco Chiara Civello - voce e pianoforte, Livia De Romanis – violoncello, Marco Acquarelli – chitarra. Il progetto Acustica è un’intima esplorazione dell’impermanenza, dove la musica diventa meditazione tra improvvisazione e canzone. Pochi strumenti e qualche incursione di elettronica dipingono paesaggi sonori che nascono e si dissolvono, seguendo un ritmo che sfida la linearità, come frammenti di pensieri incompiuti. La voce inconfondibile di Chiara Civello, fragile e potente al tempo stesso, racconta la vulnerabilità, un’emozione che ci avvicina alla nostra essenza più profonda. Infine sabato 30 agosto, ore 21.30 Piazza Sandro Pertini - Isola San Domino, arriva La Niña con una tappa del Furèsta Tour, sul palco Carola Moccia voce; Alfredo Maddaluno - chitarra, mandolino, percussioni, Francesca Del Duca - voci e percussioni, Lydia Palumbo - voci e tamburelli, Denise Di Maria - chitarra, voci e tamburelli. Progetto solista di Carola Moccia, cantautrice e produttrice classe 1991, impegnata nel dialogo tra tradizione e musica del presente. Tra sperimentazione e ibridazione - utilizzando come tramite la lingua estremamente evocativa e potente della sua città, Napoli - la sua ricerca spazia dal canto alla scrittura, dal teatro al cinema, dalla danza alle arti figurative. Presenta dal vivo il fortunato Furèsta (BMG), che ha riscosso uno straordinario successo di pubblico e critica aggiudicandosi la Targa Tenco 2025 come miglior album in dialetto, progetto dall’impianto corale che affonda le sue radici nella tradizione della musica popolare napoletana, offrendo una visione che mescola innovazione e heritage.
Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero sino ad esaurimento posti disponibili, dettagli e informazioni su www.pugliasounds.it Per raggiungere le isole Tremiti www.alidaunia.it - www.traghettiper-tremiti.it
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San Teodoro Jazz
celebra i suoi primi dieci anni:
dal 1 al 6 settembre una settimana di musica, memoria e sperimentazione.
Tanti appuntameni tra piazze, spiagge e luoghi simbolo della Gallura: tra i protagonisti Kurt Rosenwinkel, Dayna Stephens, Paloma Pradal, Matteo Pastorino, Federico Milone, Emanuele Filippi, Carol Mello, il debutto del STJ Contest per giovani talenti, il laboratorio “Musichiamo?” per bambini, le mostre firmate URBURNERS e Gianluca Vassallo, e le imperdibili jam session sotto il cielo stellato della Gallura.
Giorni di preparativi a San Teodoro (Ss) per la decima edizione del San Teodoro Jazz, festival nato nel 2016 e cresciuto fino a diventare un appuntamento irrinunciabile per gli appassionati di jazz provenienti da tutto lo Stivale. Dal 1 al 6 settembre, il suggestivo borgo gallurese si trasformerà in un grande palcoscenico diffuso, tra spiagge, piazze, locali e luoghi simbolo della comunità, accogliendo artisti di fama internazionale, nuove promesse del jazz e un pubblico sempre più affezionato.
Una ricorrenza importante, che verrà celebrata con un programma ricchissimo: sei giorni di concerti, jam session, laboratori per bambini, mostre, incontri e momenti di condivisione, in perfetto stile San Teodoro Jazz. Il festival, diretto dal clarinettista Matteo Pastorino, mantiene salda la sua identità: apertura, ricerca, valorizzazione del territorio e costante attenzione alla sua preziosa comunità.
In programma i concerti di Kurt Rosenwinkel, Dayna Stephens, Paloma Pradal, Matteo Pastorino, Federico Milone, Emanuele Filippi, Carol Mello, il debutto del STJ Contest per giovani talenti, il laboratorio “Musichiamo?” per bambini, le mostre firmate URBURNERS e Gianluca Vassallo, e le imperdibili jam session sotto le stelle della Gallura.
«Se ripenso alla prima edizione, sembra ieri, e invece siamo qui, con dieci anni di musica, incontri, emozioni e un cammino che ha trasformato un’ambiziosa idea in una realtà viva, partecipativa, e in continua evoluzione», spiega il direttore artistico Matteo Pastorino. «San Teodoro Jazz compie dieci anni, e non è solo un numero tondo da celebrare. È una tappa simbolica, il segno che qualcosa ha messo radici: un festival che ha saputo crescere insieme alla sua comunità, portando il jazz tra le vie del borgo, nelle spiagge, nei locali, nel cuore e negli occhi delle persone. In questi anni abbiamo coltivato una visione artistica chiara: dare spazio alla musica autentica, alla ricerca, al rischio creativo. Abbiamo creduto nei giovani talenti, soprattutto in quelli nati e cresciuti nella nostra terra, ma anche nei grandi nomi internazionali capaci di entrare in dialogo con il nostro contesto unico. E oggi possiamo dire con orgoglio che San Teodoro è diventato un punto d’incontro: per i musicisti, per il pubblico, per chi la musica la vive come passione, come professione, come esperienza collettiva. La decima edizione sarà un viaggio tra memoria e futuro. Torneremo nei luoghi simbolo del festival – piazza Gallura, le spiagge dell’Isuledda, di Cala d’Ambra, di Lu Impostu – e rinnoveremo l’energia delle jam session notturne nei locali del centro. Ma ci saranno anche nuove tappe, nuove collaborazioni, nuove sonorità, perché il jazz – come questo festival – è movimento, trasformazione, contaminazione e ascolto reciproco. Tra le novità di quest'anno, siamo felici di annunciare la nascita dello STJ Contest, un’opportunità per i giovani musicisti dei Conservatori sardi di presentare il proprio progetto dal vivo, con in palio una registrazione professionale e un ingaggio nelle prossime edizioni. Dedicheremo anche una giornata ai più piccoli, con "Musichiamo?", un laboratorio per bambini curato da Sara Cuzzopoli. Siamo particolarmente orgogliosi di avviare una nuova e significativa collaborazione con il Museo MAST, che arricchirà il festival con un dialogo tra musica, storia e territorio. E rinnoviamo con entusiasmo la consolidata collaborazione con il Cala d’Ambra Music Festival, che quest’anno firma insieme a noi l’anteprima del San Teodoro Jazz, rafforzando quel tessuto culturale locale che vogliamo continuare a far crescere. Ringraziamo chi ha reso possibile tutto questo: gli artisti, lo staff, le istituzioni, gli sponsor e soprattutto il pubblico. Chi ci segue da anni e chi scoprirà quest’anno, magari per caso, cosa succede quando un paese intero si mette in ascolto. San Teodoro Jazz non è solo un festival. È un momento di appartenenza, di condivisione, di bellezza. E allora, pronti a spegnere queste dieci candeline e buon San Teodoro Jazz a tutti!»
San Teodoro Jazz è organizzato dall’Associazione Culturale San Teodoro Jazz con il supporto, patrocinio e contributo dell’Assessorato alla Cultura del Comune di San Teodoro. Con il contributo della Fondazione di Sardegna e dell’Associazione CCN Live Teo-Doro. Collaboratori: San Teodoro Turismo, Conservatorio G.P. Da Palestrina di Cagliari, Conservatorio L. Canepa di Sassari, Mast, Urburners, Cala d’Ambra Music Festival, White Box Studio, Ass. Arti e Mestieri Teodorini, Libreria Il Giardino Mondadori Point, Henri Selmer Parigi, Aeroporto Olbia Costa Smeralda, Rullanti Carlo Piras Lucky Drummer. Sponsor e collaboratori: Gallo Blu, 2b Bistrobar Lu Impostu, Tenute Teo d’Oro, Ass. Culturale La Jacia, l’Esagono Cala d’Ambra, Kumbia, la Posta. Sponsor e collaboratori servizi: Hotel Stella Marina, Immobilmar, la Mesenda, GMN Print, Cosi Boni.
IL PROGRAMMA
Lunedì 1 settembre – L'anteprima sulla spiaggia di Cala d’Ambra
La decima edizione di San Teodoro Jazz si aprirà lunedì 1 settembre alle 20.30 con un’anteprima in riva al mare all’Esagono, sulla spiaggia di Cala d’Ambra, in collaborazione con il Cala d’Ambra Music Festival e l’Associazione La Jacia. Il pubblico sarà accolto da una BluNotte (appuntamento che il Cala d’Ambra Music Festival organizza tutti i lunedì fino a settembre) tra musica e jam session, in un’atmosfera suggestiva e informale, sotto il cielo stellato e a pochi passi dalle onde. Un inizio poetico e coinvolgente, con una jam session a sorpresa, per dare il via a una settimana intensa di musica e condivisione.
Martedì 2 settembre – Il festival "decolla" dall'Aeroporto Olbia Costa Smeralda
La giornata di martedì (2 settembre) inizierà all’Aeroporto Olbia Costa Smeralda (alle 11.30) con il STJ Experiment con Matteo Pastorino ai clarinetti, Paolo Corda alla chitarra e Juri Altana alla batteria. Un’esibizione musicale in una location inusuale che sorprenderà i viaggiatori e darà un assaggio del festival a chi arriva in Gallura.
Alle 18 al MAST - Museo Archeologico di San Teodoro, verrà presentata ufficialmente la decima edizione del festival, accompagnata dall’inaugurazione della mostra antologica curata dal collettivo URBURNERS, che ripercorrerà i momenti salienti delle edizioni precedenti.
Un’ora più tardi (alle 19) il Porto di San Teodoro si animerà con il concerto della DisOrchestra, una big band composta da 15 giovani musicisti sardi e diretta da Raffaele Puglia. Con un repertorio che mescola jazz, pop e arrangiamenti originali, il gruppo proporrà uno spettacolo vivace e moderno, all’insegna della creatività e dell’autoproduzione. La giornata si chiuderà alle 22.30 con una jam session presso La Posta, dove musicisti e appassionati si ritroveranno per suonare insieme.
Mercoledì 3 settembre – Il Jazz spiegato ai bambini e il quintetto di Matteo Pastorino
La mattina di mercoledì sarà dedicata ai più piccoli con il laboratorio musicale “Musichiamo?”, curato da Sara Cuzzopoli presso la sede del MAST - Museo Archeologico di San Teodoro. Un viaggio ludico e creativo nel mondo del jazz, pensato per bambini dai 7 anni in su, tra body percussion, giochi motori, strumenti Orff e improvvisazione. Le attività si svolgeranno in due sessioni (mattina dalle 10.30 alle 12.30 e pomeriggio dalle 16 alle 18) e saranno gratuite grazie al sostegno dell’Associazione STJ. Il laboratorio è pensato per bambini dai 7 anni, con un massimo di dieci partecipanti. Attraverso il gioco i piccoli partecipanti scopriranno che tutti siamo musicali e che tutto suona. L'attività è gratuita con iscrizione obbligatoria su santeodorojazz.com o via email all’indirizzo prenotazioni.stj@gmail.com.
Nel tardo pomeriggio, alle 18.30, la biblioteca del MAST verrà inondata di suoni e suggestioni, grazie all’atteso concerto del Matteo Pastorino Quintet. Al fianco del clarinettista teodorino – tra le voci più fresche e innovative della scena jazz europea – ci saranno Cosimo Boni alla tromba, Saverio Zura alla chitarra, Dario Deidda al basso e Armando Luongo alla batteria. Un quintetto concepito appositamente da Pastorino per celebrare i dieci anni del San Teodoro Jazz, pensato come una nuova tappa del suo percorso musicale in continua evoluzione. Dopo il successo di Lightside – il suo ultimo album in quartetto, uscito la scorsa primavera per A.MA Records e accolto con entusiasmo dalla critica – l'artista presenterà composizioni originali inedite, scritte appositamente per questa formazione. Un progetto in cui il clarinetto basso dialoga con la tromba e in cui la chitarra elettrica sostituisce il pianoforte, donando un timbro fresco e contemporaneo, sostenuto da una sezione ritmica di assoluta eccellenza. A seguire, dalle 22.30 al Kumbia, il festival proseguirà con la consueta e travolgente STJ Session, l’appuntamento notturno dedicato all’improvvisazione e alla condivisione tra artisti e pubblico.
Giovedì 4 settembre – Dialoghi lirici tra sax, corde e jam session
La giornata di giovedì si aprirà in uno degli scenari più suggestivi della Gallura: alle 18.30 la tenuta Teo d’Oro ospiterà il concerto di Federico Milone (sax contralto) ed Emanuele Filippi (pianoforte), con il progetto "Suite for Sax & Piano". Il duo, nato da un’intesa artistica maturata sul palco del Sounds Jazz Club di Bruxelles, proporrà un repertorio intimo e raffinato. Composizioni originali, rivisitazioni di standard jazz e improvvisazioni libere si alterneranno in un dialogo musicale elegante, che affonda le radici nella musica classica per aprirsi a un jazz contemporaneo e lirico.
Alle 21, piazza Gallura si trasformerà in un palcoscenico d’eccezione per uno degli appuntamenti più attesi del festival: il concerto del Kurt Rosenwinkel Trio. Il chitarrista statunitense – tra le voci più influenti e rivoluzionarie della scena jazz internazionale – si esibirà insieme a Dario Deidda al basso e Greg Hutchinson alla batteria, dando vita a un set interamente dedicato al progetto Angels Around. Con questo lavoro, il trio esplora nuove frontiere sonore all’interno del linguaggio del jazz tradizionale, mantenendone la forma più pura ma rielaborandola attraverso una sensibilità profondamente contemporanea. Angels Around è jazz vissuto nel presente, suonato con consapevolezza, radici salde e uno sguardo sempre rivolto avanti. Dopo il successo di Reflections del 2009 – realizzato con la stessa formazione e interamente dedicato agli standard – questo nuovo capitolo conferma Rosenwinkel come uno dei maestri viventi del jazz, interprete autentico e instancabile innovatore. Accanto a lui, Dario Deidda, uno dei più stimati contrabbassisti italiani a livello internazionale, vanta oltre sessanta collaborazioni discografiche da sideman, oltre a due album da leader. Il suo suono unico e l’approccio originale al basso lo rendono il complemento perfetto per la chitarra visionaria di Rosenwinkel. Alla batteria, Gregory “Hutch” Hutchinson, unanimemente considerato uno dei grandi virtuosi della sua generazione. Batterista capace di coniugare tradizione e tecnica sopraffina, Hutchinson arricchisce ogni brano con naturalezza, precisione e creatività. La sua intesa con Rosenwinkel affonda le radici nella vibrante scena jazz newyorkese degli anni Novanta, periodo che ha segnato una vera rinascita stilistica per molti dei protagonisti del jazz contemporaneo. Una serata che promette emozioni nel segno dell’eleganza e della profondità musicale, celebrando la tradizione in chiave moderna e senza compromessi. A chiudere la giornata, a partire dalle 23, la consueta jam session al Gallo Blu, per proseguire la notte nel cuore pulsante della scena jazz teodorina.
Venerdì 5 settembre – Brasile, flamenco e la jam session sotto le stelle
La musica proseguirà venerdì 5 settembre tra gusto e suggestioni sonore al 2B Bistrobar di Lu Impostu, dove alle 18.30 si esibirà il quartetto De Norte a Cris, con la partecipazione speciale della cantante brasiliana Carol Mello. Il progetto, ideato dal musicista Christian Ferlito, propone un viaggio musicale ispirato ai ritmi e alle sonorità del Nordest brasiliano, arricchito da influenze jazz e da brani originali. Carol Mello, ospite d’eccezione della formazione, è cantante e percussionista formatasi a San Paolo, con esperienze internazionali tra la Berklee College of Music e numerose platee europee. Sul palco porterà un set energico, intimo e poetico, in perfetto equilibrio “tra piedi per terra e sogni in volo”. Accanto a lei, in un intreccio di corde, voci e ritmi, suoneranno Christian Ferlito (cavaquinho e voce), Paolo Corda (chitarra) e Paolo Succu (batteria e percussioni), per un concerto che promette calore, colore e atmosfere sospese tra saudade e libertà.
Nel cuore di San Teodoro, piazza Gallura ospiterà più tardi due momenti imperdibili. Si inizierà alle 20.15 con il debutto del STJ Contest, concorso per giovani jazzisti provenienti dai Conservatori di Sassari e Cagliari: un’occasione per scoprire i nuovi talenti della scena isolana. A seguire (alle 21.30) salirà sul palco il Paloma Pradal Quartet. La cantante e performer francese, erede di una tradizione gitana e spagnola, presenterà uno spettacolo vibrante che fonde flamenco, groove, jazz e teatro, con Pity Cabrera al pianoforte, Roman Labaye al basso e Edouard Coquard alla batteria. Con una presenza scenica travolgente, Paloma incanterà il pubblico con voce, danza e poesia, in un mix che ha conquistato festival e palchi internazionali. La serata proseguirà con la jam session alle 23 al Gallo Blu.
Sabato 6 settembre – Un tramonto mediterraneo e il gran finale newyorkese
L’ultima giornata del festival (sabato 6) si aprirà con un concerto sulla spiaggia dell’Isuledda: alle 18.30 protagonista sarà il chitarrista sardo Marcello Zappareddu con un set in solo tratto dal suo nuovo album "Third Floor". Tra sonorità mediterranee, influenze classiche e jazzistiche, Zappareddu condurrà gli spettatori in un viaggio sonoro intimo e contemplativo, in perfetto dialogo con il paesaggio naturale.
Il gran finale si svolgerà in Piazza Gallura con il concerto alle 21 del Dayna Stephens Trio, che vedrà sul palco il celebre sassofonista statunitense accompagnato da Domenico Sanna al pianoforte, Mikailo Kasha al contrabbasso e Francesco Ciniglio alla batteria. Nato a Brooklyn e cresciuto nella Bay Area, Stephens è oggi una delle voci più autorevoli del jazz contemporaneo. Dopo anni di tournée internazionali e collaborazioni con artisti come Kenny Barron e Julian Lage, porterà a San Teodoro il suo inconfondibile stile lirico, intenso e melodico. La serata proseguirà con l’ultima jam session notturna al Gallo Blu (dalle 23), per concludere con energia e passione questa straordinaria decima edizione.
Le mostre
Accanto ai concerti, due mostre arricchiranno il programma nei giorni del festival: l’antologica sul decennale di STJ curata da URBURNERS dal primo al 7 settembre al MAST e "Inventario Stagionale, Catalogo Umano di una Comunità Mobile" di Gianluca Vassallo, in via del Tirreno 17 a San Teodoro. Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito con offerta libera a sostegno dell’Associazione Culturale STJ.
IL FESTIVAL - Il festival San Teodoro Jazz nasce nel 2016 da un’idea del clarinettista di San Teodoro Matteo Pastorino, in stretta collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di San Teodoro e l’associazione culturale San Teodoro Jazz, con il chiaro obiettivo di creare nella suggestiva zona della Gallura e dell’intero Mediterraneo un appuntamento destinato a crescere ed evolversi negli anni con proposte qualitative, di spessore, costantemente aperte alla contaminazione: aspetti congeniti in un genere ibrido e geneticamente aperto a nuove influenze come il jazz, genere che in terra sarda ha attecchito prolificamente conquistando il favore del pubblico e vantando un numero sempre più elevato di musicisti di spessore e qualità. Il festival nelle passate edizioni ha ospitato sul suo palcoscenico alcuni tra i più importanti artisti del panorama nazionale e internazionale, come i batteristi Roberto Gatto, Francesco Ciniglio e Greg Hutchinson, le cantanti Francesca Gaza e Francesca Corrias, il bassista Dario Deidda, il chitarrista Paolo Angeli, i sassofonisti Francesco Bearzatti, Gavino Murgia, Gabriel Marciano, Massimo Carboni e Elias Lapia, il pianista e fisarmonicista Antonello Salis, il sassofonista statunitense Logan Richardson, i contrabbassisti Ameen Saleem, Sélène Saint-Aimé, Salvatore Maltana e Joe Sanders, il fisarmonicista Luciano Biondini e il batterista Jarrod Cagwin e i pianisti Shai Maestro, Danny Grissett e Domenico Sanna, tra gli altri.
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Isole che Parlano Festival Internazionale
XXIX edizione - 6/14 settembre 2025
direzione artistica Paolo Angeli e Nanni Angeli
Tra gli ospiti: Fuensanta, Elana Sasson Quartet, Korhan Futaci, Za!+Perrate, Farah Fersi e la fotografa palestinese Samar Abu Elouf vincitrice del World Press Photo of the Year 2025
«Come un discorso intermittente che, da 29 anni, riparte da dove si era fermato l'anno prima; come l'alterazione musicale di un diesis (ogni anno cresciamo un po’); come una risalita su una scala a pioli; come un ciuffo di verde che si affaccia in un cielo limpido; come una chimera; duro come il ferro, che prova a darci una direzione obbligata ma si interrompe nel blu; segnata come il legno antico, che ancora porta i segni delle stagioni vissute da un albero. Così si rinnova il festival Isole che parlano, con la convinzione che percorrere strade diverse rappresenti una necessità, che l'incontro sia foriero di crescita, che le differenze costituiscano una ricchezza necessaria, che la pace e la convivenza germoglino da qui e debbano essere curate e alimentate nel quotidiano, per far crescere chiome che facciano ombra e che diano sollievo, e rafforzino radici che ci rendano stabili e consapevoli.
Perché (fortuitamente) siamo nati in un isola, culla di culture millenarie, crocevia di popoli del Mediterraneo. Perché aneliamo a un mondo migliore e alimentiamo i sensi con nuove storie, suoni, immagini, esperienze, nella convinzione che, tanti piccoli gesti, sommati, rappresentino una speranza».
Paolo Angeli e Nanni Angeli
Palau (OT), 22 luglio 2025 - Dal 6 al 14 settembre 2025, il Festival Internazionale Isole che Parlano torna ad abitare la Gallura – tra Palau, La Maddalena, Arzachena e Luogosanto – con la sua XXIX edizione, diretta da Paolo Angeli e Nanni Angeli. Un appuntamento che da quasi trent’anni si rinnova ogni settembre, esplorando i confini tra arti contemporanee e tradizioni, natura e sperimentazione.
Nato in Sardegna ma con uno sguardo internazionale, Isole che Parlano è oggi un punto di riferimento nel panorama dei festival multidisciplinari, capace di fondere tradizione e sperimentazione, radicamento e visione, comunità e contemporaneità.
Isole che Parlano di musica
La sezione musicale, cuore pulsante del festival, offre come sempre un programma ricco e articolato, frutto di un approfondito lavoro di curatela e ispirazione. Anche quest’anno, Isole che Parlano si conferma come palcoscenico privilegiato per progetti originali, spesso al debutto nazionale, in equilibrio tra improvvisazione, ricerca, memoria e nuove scritture.
Questi gli artisti e le artiste ospiti della ventinovesima edizione che, come di consueto, saranno chiamati a dialogare – nelle loro esibizioni – con i luoghi che li ospiteranno: scorci naturali, siti archeologici e spazi urbani che si fanno parte viva della performance. Tra questi: la Roccia dell’Orso, il Faro e la Chiesa Campestre Di San Giorgio a Palau, la pineta e la spiaggia di Palau Vecchio, Punta Tegge a La Maddalena, la Tomba dei Giganti di Coddu Vecchiu ad Arzachena, il Palazzo di Baldu a Luogosanto, Cala Corsara sull’Isola di Spargi.
Gli artisti e le artiste in programma
Descansate Niño (Italia): esordio discografico da leader del chitarrista e compositore Giacomo Ancillotto, figura attiva da anni sulla scena jazz e sperimentale italiana, che intreccia jazz contemporaneo, rock strumentale e scrittura cinematica in un racconto sonoro maturo e personale. Con lui Marco Zenini (basso) e Alessandra D’Alessandro (batteria).
Fuensanta (Messico): cantante, contrabbassista e compositrice, è una delle figure di spicco dell’avanguardia meticcia, che si sta definendo nella scena dei Paesi Bassi. Crea un ponte tra jazz contemporaneo, musica tradizionale latinoamericana, elettronica, in una pratica che intreccia struttura e improvvisazione, con un’attenzione particolare alla ricerca timbrica e alla relazione tra voce e strumento. In solo, dà forma a una performance intensa e profondamente espressiva.
Elana Sasson Quartet (Kurdistan/USA/Colombia/Cipro/Belgio): Un elegante jazz mediterraneo, che ingloba le suggestioni della poesia persiana e dei canti curdi, intrecciando tradizioni musicali global. Il quartetto di Sasson dà vita a un suono ricco e contemporaneo, che evidenzia come la scena creativa Valenciana - dove ha base il quartetto - sia particolarmente viva. Il suo album In between - tra i best albums World Music Chart Europe - si snoda dal vivo con maturità, tracciando sentieri inesplorati e alimentando un’esperienza particolarmente coinvolgente. Insieme a Elana Sasson - curdo-americana - il colombiano Santiago Bertel al pianoforte, il cipriota Manos Stratis al contrabbasso e il belga Victor Goldschmidt alla batteria.
A Bad Day (Italia): è il progetto strumentale di Egle Sommacal (chitarrista dei Massimo Volume) e Sara Ardizzoni (conosciuta con lo pseudonimo Dagger Moth). Con l’utilizzo di due chitarre elettriche e tanti pedali analogici, dipingono paesaggi sonori essenziali e imperfetti, contrappunti immaginifici e minimali, aree di esplorazione astratta, costruita con rigore e libertà, al margine delle convenzioni stilistiche ortodosse. Emerge un concetto visionario e profondamente innovativo di intendere la chitarra elettrica, vissuta come una tavolozza timbrica al servizio del binomio originalità e ricerca. Il duo, allontanandosi da un formato mainstream, dona autorevolezza allo strumento principe del secondo ‘900 e, lavorando per sottrazione sul virtuosismo, catapulta la chitarra al servizio di un linguaggio musicale cinematografico.
Korhan Futaci (Turchia): figura chiave del jazz e rock sperimentale turco, fonde tradizione anatolica e improvvisazione radicale con reminiscenze psichedeliche. Si caratterizza con un suono viscerale e immersivo e, allo stesso tempo, rilegge la tradizione con lirismo, mostrando la vitalità e la specificità della scena creativa di Instanbul. Trasformando il caos urbano in un'atmosfera energica e rituale, intrisa di suoni oscuri e texture astratte, Korhan e i suoi amati amici musicisti mirano a far viaggiare il pubblico oltre il tempo e lo spazio per percepire i colori invisibili della Turchia contemporanea. A Isole che Parlano arriva con un quartetto interamente turco per un concerto che attraversa spazio, tempo e confini stilistici. Con lui sul palco: Barış Ertürk (sax baritono), Esat Ekincioglu (basso) e Erdem Göymen (batteria).
Arrepícus (Sardegna): è un’officina musicale tra tradizione orale sarda e linguaggi contemporanei. Chitarra, contrabbasso, percussioni e voci si incontrano in una ricerca sonora che rielabora poliritmie, balli campidanesi e canto a cuncordu con approccio originale e vivo. Ne fanno parte: Francesco Morittu (chitarre), Stefano Colombelli (contrabbasso, voci), Carlo Pusceddu (percussioni, voci), Giulia Pisu e Irene Coni (voci).
Tenore Santu Gavinu de Illorai (Sardegna): attivo dal 2002, il Tenore Santu Gavinu custodisce e tramanda la tradizione del canto a tenore di Illorai, proponendo un repertorio legato a balli e canti cerimoniali del centro Sardegna. La formazione è composta da: Giovanni Michele Filia (oghe), Gianni Mula (oghe/mesa oghe), Angelo Sanna (mesa oghe), Giuseppe Nieddu (bassu), GianGavino Bosilo (contra).
Coro Gabriel (Sardegna): Il Coro Gabriel di Tempio è tra le voci più autorevoli del canto a tasgia, la polivocalità della Gallura. Attivo dagli anni ’50 e dedicato all’etnomusicologo Gavino Gabriel, è composto da: Marco Muntoni (boci), Nico Bianco (trippi), Gabriele Farina (contra), Gianmario Pedroni (grossu).
Maniucha i Ksawery duo (Polonia): il duo formato da Maniucha Bikont (voce) e Ksawery Wójciński (contrabbasso) fonde l’improvvisazione jazz con i canti tradizionali della Polesia, regione di zone umide tra Ucraina e Bielorussia. La loro musica, intima e senza tempo, nasce da un dialogo profondo tra voce e strumento, tra memoria e improvvisazione, tra tradizione e ricerca.
Za!+Perrate (Spagna/Catalogna): un progetto esplosivo che fonde flamenco, dadaismo, jazz, elettronica e post-rock. Il loro album Jolifanto - premiato dalla critica come miglior album flamenco al Premios de la Música Independiente (MIN) del 2024 - nasce dall’incontro fortuito tra il cantaor di Utrera e il duo catalano ZA!, dando vita a un viaggio sonoro improvvisato, visionario e poliritmico, che si muove tra le radici più arcaiche della musica andalusa, reminiscenze dei rave, influenze latino americane, senza confini né definizioni.
Heavy Sound (Italia): è un progetto collettivo che intreccia timbriche acustiche, lirismo ruvido e pulsazione ritmica. Tra improvvisazione e scrittura, dà vita a paesaggi sonori densi ed energici, con l’afro beat sullo sfondo. Dopo Pandomestic Thrills, è in uscita Maquina per l’etichetta Folderol. Sabrina Coda (sassofoni), Andrea Fusacchia (sassofoni), Flavio Bertipaglia (basso), Alessandro Sponta (percussioni), Francesco Pitarra (batteria).
Matteo Carta (Sardegna): con King Shepherd and The Lost Sheep esplora l’anima sonora del banjo, tra descrizione intimista e caos rituale. Ispirato al movimento Primitive di John Fahey, alle musiche tradizionali sarde e nordafricane, il progetto evoca un mondo arcaico, rurale e visionario che si interseca con il suono di campanacci del bestiame e l’harmonium. Il suo primo album, in vinile, è uscito per Konodischi nel 2024.
Farah Fersi (Tunisia): virtuosa del qanun, ha sviluppato una tecnica personale che integra la tecnica convenzionale del pizzicato, con un approccio innovativo percussivo, fondendo le radici della musica araba con visioni contemporanee. La sua cifra stilistica è basata su una ricerca timbrica ed espressiva aperta, che ingloba diversi linguaggi e li integra nel flusso dell’improvvisazione. Il suo concerto in solo è un esempio di poesia sonora e contaminazione culturale, che rompe le barriere tra Oriente e Occidente.
Come ogni anno, infine, Isole che Parlano propone anche un momento di incontro inedito tra artisti ospiti, chiamati a condividere il palco per dare vita a una collaborazione temporanea, libera e aperta all’ascolto reciproco. In questa XXIX edizione, saranno protagonisti di questa speciale alchimia sonora i contrabbassisti Ksawery Wójciński (Polonia) ed Esat Ekincioğlu (Turchia).
Isole che Parlano di fotografia
La sezione fotografica del festival ospita quest’anno una mostra di straordinario rilievo, dedicata alla fotogiornalista palestinese Samar Abu Elouf, vincitrice del World Press Photo of the Year 2025 con lo scatto Mahmoud Ajjour, Aged Nine: il ritratto toccante di un bambino di Gaza, fotografato a Doha dove è stato trasferito per ricevere cure mediche dopo l’amputazione degli arti in seguito a un’esplosione.
Per il Festival, in questo preciso momento storico, ospitare il lavoro di Samar Abu Elouf - che sarà a Palau nella settimana del festival - è un gesto necessario. Significa prendere parola attraverso le immagini, offrire spazio a un racconto indipendente e coraggioso che documenta l’impatto profondo e duraturo dei conflitti, soprattutto sui corpi e le vite delle donne, dei bambini, dei civili. È un invito alla responsabilità dello sguardo e alla consapevolezza.
La mostra - che inaugurerà lunedì 8 settembre e resterà aperta fino al 12 ottobre a Palau - ripercorre il lavoro di Abu Elouf tra Gaza e l’esilio, dando particolare rilievo alla rappresentazione della condizione femminile e alle conseguenze intergenerazionali della guerra. Attraverso le sue immagini, Abu Elouf non racconta solo ciò che accade, ma lo fa dal punto di vista di chi lo vive, lo subisce, lo attraversa: con uno sguardo intimo, profondo, radicale.
La mostra sarà composta da oltre 50 immagini e si snoderà attraverso un percorso cronologico che segue tre direttive principali. Le prime due, con la cesura temporale del 7 ottobre 2023, narrano rispettivamente della “ordinaria” quotidianità a Gaza City e proseguono il racconto con il conflitto, la perdita e i bisogni della comunità palestinese. La terza (tratta dal servizio pubblicato dal New York Times, nel novembre 2024 con il titolo Out of Gaza), ci parla in modo diretto e drammatico delle conseguenze del conflitto, ritraendo persone gravemente ferite a Gaza che, pur con gravi danni permanenti e invalidanti mutilazioni, sono riuscite a raggiungere il Qatar e a ricevere cure mediche per sopravvivere.
Coerente con lo spirito del festival, Isole che Parlano di fotografia rinnova così la sua vocazione a raccontare il mondo contemporaneo attraverso lo sguardo di autori e autrici che, con un punto di vista autoriale ed autorevole, ne colgono le fratture, le resistenze, le trasformazioni.
Isole che Parlano ai bambini
Ad aprire il Festival è, come da tradizione, la sezione ideata e a cura di Alessandra Angeli Isole che Parlano ai Bambini - quest’anno alla sua XXI edizione - in programma dall’8 al 10 settembre: una tre giorni di spettacoli e laboratori ‘a misura’ di bambini e adolescenti, dedicata al dialogo tra le generazioni, dove i linguaggi dell’arte diventano strumento di scoperta del sé, dell’altro e del territorio.
Lunedì 8 settembre si parte la mattina con i Laboratori a misura che per tre giorni accoglieranno bambini ed adolescenti. Sono tre percorsi didattici dove i partecipanti, divisi per fasce di età, sperimentano i differenti linguaggi dell’arte.
Ai ragazzi è dedicato il laboratorio multimediale Occhi che sognano lontano, un confronto tra generazioni per immaginare Palau nel 2030 tra sogni, storie e… intelligenza artificiale, a cura di Vinz Beschi, Melissa Freti e Giulia Gandini in collaborazione con Avisco ETS.
I bambini più piccoli sperimentano, invece, il magico mondo del circo con A tempo di Circo, laboratorio di circo ludico-musicale a cura della Compagnia Nando e Maila, e linee, forme e colori con Essere Isola, essere rete laboratorio grafico scultoreo a cura di Annalisa Masala.
Nei pomeriggi tra le piazze e i parchi del paese, i bambini più piccoli (dai 3 ai 6 anni) prenderanno per mano i loro genitori, zii, nonni con Assaggi di Laboratori per condurli nell’esplorazione dei linguaggi dell’arte, dalla grafica alla scultura, con Texture in Gioco e La leggerezza del sasso laboratori metodo Bruno Munari ® a cura di Annalisa Masala.
Le sere del 9 e 10 settembre sono dedicate agli spettacoli a misura. Il 9 in piazza Fresi Sonata per tubi, Arie di musica classica per strumenti inconsueti della Compagnia Nando e Maila, spettacolo di circo contemporaneo che trasforma gli oggetti e attrezzi del circo in strumenti musicali attraverso l’ingegno e l’uso della tecnologia per creare uno spettacolo di canti, di danze e prove di coraggio, musicali e circensi, con un linguaggio universale e accessibile a tutti.
Il 10 settembre, infine, al Polo Culturale Montiggia, la tradizionale serata di presentazione pubblica dei laboratori chiuderà la tre giorni con mostre, proiezioni video e performance.
Isole che Parlano di sapori
Tra arte e convivialità, il Festival rinnova anche il proprio impegno nel proporre esperienze enogastronomiche che raccontino il territorio e che sono curate in collaborazione con Paola Placido e la rassegna Vite e Vite – incontri con i vignaioli. In programma: degustazioni di miele artigianale, vini naturali e prodotti locali. Un percorso sensoriale che accompagna l’esperienza festivaliera con momenti di gusto e riflessione.
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CITTADELLA JAZZ
5° Edizione
29-31 agosto 2025
Cittadella (PD)
La quinta edizione del festival Cittadella Jazz si svolgerà dal 29 al 31 agosto. Nove concerti più una parata musicale concentrati in tre giorni, oltre a una mostra: un’emozionante maratona concertistica che punta al 100% sui migliori talenti del jazz italiano. Paolo Jannacci in duo con Daniele Moretto, Fabrizio Bosso con i Blue Moka, il trio di Francesca Tandoi con ospite Gianluca Carollo, l’ensemble di Mauro Ottolini con Vanessa Tagliabue Yorke: sono alcuni dei protagonisti delle tre giornate musicali che inizieranno nel tardo pomeriggio e proseguiranno senza sosta sino a notte fonda in un susseguirsi di esibizioni (la maggior parte delle quali a ingresso libero). La presenza in ogni giornata del festival di un concerto con protagonista l’organo Hammond non è casuale: Cittadella Jazz 2025 celebra il novantesimo compleanno di questo strumento, che dal 1935 caratterizza le sonorità della musica gospel, blues, rock e jazz. Dal 29 luglio al 31 agosto il Palazzo Pretorio di Cittadella ospiterà una mostra del fumettista Antonio “Oak” Carrara, rinnovando l’interesse multidisciplinare del festival verso altre forme d’arte permeate dalla passione jazzistica. Cittadella Jazz, con la direzione artistica di Valerio Galla, è organizzato dall’Associazione Culturale Miles (‘gemellaggio’ organizzativo con la struttura del Padova Jazz Festival), con il patrocinio e il contributo del comune di Cittadella e la collaborazione di Pro Cittadella. Radio Cafè, media partner del festival, sarà presente con una postazione per trasmissioni in diretta da Palazzo Pretorio.
Prime time jazz
Il jazz italiano sarà protagonista assoluto degli appuntamenti di prima serata di Cittadella Jazz 2025, tutti alla Jazz Arena di Campo della Marta, con protagonisti di spiccata personalità.
Venerdì 29 agosto i riflettori saranno puntati sulla tromba di Fabrizio Bosso, ospite speciale dei Blue Moka, un quartetto con organo che va ben oltre lo stereotipo (sempre piacevolissimo) che ci si aspetta da questo tipo di organico jazzistico. I Blue Moka rinnovano i fasti della stagione gaudente dell’hard bop, quella più venata di soul e funk, aggiungendo al già ricco mix di sonorità e spunti stilistici anche elementi di elettronica e una sensibilità decisamente contemporanea.
Sabato 30 agosto ancora un trombettista di riferimento, Gianluca Carollo, come ospite speciale di una formazione tra le più rappresentative della vivacità del nostro jazz nazionale, il trio della pianista e cantante Francesca Tandoi. A proprio agio sia nel vigoroso linguaggio bop che in contesti di jazz swingante, Tandoi trova nel trio la formazione ideale per esprime quella “esplosione di swing” che ne caratterizza lo stile, contemporaneamente raffinato e vigoroso.
Domenica 31 arriverà l’ospite più atteso del festival, il pianista Paolo Jannacci, figlio di Enzo, quindi erede naturale di un certo modo fare cantautorato, ironico e profondamente leggiadro. Ma nel duo con il trombettista Daniele Moretto, col quale si esibirà a Cittadella, Paolo tira fuori dal proverbiale cassetto quella passione per il jazz che accomuna tanti protagonisti della musica d’autore nazionale. La dimensione raccolta e intimistica del duo sfocia in una sorta di autoritratto in forma di recital. Jannacci e Moretto sprigionano raffinatezza, scavano nelle emozioni, indagano ed esaltano le melodie, che possono essere quelle di celebri standard, di brani originali di Paolo oltre che delle immancabili pietre miliari del canzoniere del padre, come “Vengo anch’io, no tu no”.
Jazz prima del tramonto
In attesa dei concerti serali, Cittadella Jazz 2025 proporrà una serie di live tutti a ingresso libero nel tardo pomeriggio, creando una continuità di programmazione ad alta intensità. Anche qui le scelte artistiche portano alla luce progetti tra i più peculiari del jazz italiano.
Il 29 agosto in Piazza Pierobon sbarcheranno il trombonista Mauro Ottolini e la cantante Vanessa Tagliabue Yorke. Il loro progetto “Nada Màs Fuerte” (con un largo ensemble jazzistico ampliato dalla presenza di archi) esplora le musiche popolari di diversi continenti, ripescando preziose (e talvolta dimenticate) canzoni che mettono in risalto il ruolo creativo femminile. Ottolini e Tagliabue compiono un viaggio tra le più grandi interpreti della musica popolare messicana, peruviana, libanese, portoghese, creola, cubana.
Il 30 agosto, ancora in Piazza Pierobon, i Jazz Funkers, guidati dall’organista Giulio Campagnolo, renderanno omaggio al periodo aureo dell’organ jazz, a cavallo tra anni Cinquanta e Sessanta, con il suo cocktail di hard bop, latin jazz e soul jazz dalle sfumature rhythm & blues.
Il 31 agosto, al Teatro Sociale, Saverio Tasca, talentuoso vibrafonista, proporrà il suo “Amos Alfredson Project”, un trio che aggiunge una nuova voce al filone del jazz europeo, inglobando elementi variegati dalla musica occidentale, sia classica che etnica. Il pomeriggio del 31 la musica si diffonderà inoltre in tutto il centro di Cittadella grazie all’esibizione itinerante dei Combo Chinotto: una parata a ritmo di samba con la presenza del sassofonista Giovanni Forestan.
Round Midnight
Tutte le serate del festival si concluderanno all’Autostazione in piazza Martiri del Grappa con “Round Midnight”, una tripletta di concerti per proseguire verso le ore piccole. Il 29 agosto si ascolterà il jazz rock del Pulse Trio, il 30 arriveranno le acrobazie vocali delle Women in Blue (con ben cinque voci femminili) e il 31 il trio 3B con Stevie Biondi, Michele Bonivento e Carmine Bloisi.
Jazz disegnato in mostra
Dopo la fortunata apertura alle arti figurative declinate in tema jazz della scorsa edizione, il festival prosegue proponendo una mostra del fumettista Antonio “Oak” Carrara, dal 29 luglio al 31 agosto presso Palazzo Pretorio (ingresso libero). Classe 1963, componente della Breganzecomics sin dalla sua costituzione, Carrara collabora con “La Voce dei Ragazzi”, disegnando le strisce di “Frank & Kent - Los Angeles Police”. Lo troviamo poi come vignettista del Giornale di Vicenza per la rubrica settimanale “Vietato ai maggiori”. Dal 2008 pubblica su Facebook caricature e vignette umoristiche a sfondo musicale. Divide la sua passione per il disegno con quella per la batteria, strumento che suona in vari gruppi musicali.
PROGRAMMA
Venerdì 29 agosto
Piazza Pierobon, ore 19
MAURO OTTOLINI & VANESSA TAGLIABUE YORKE
“Nada Màs Fuerte”
Mauro Ottolini (tromba, conchiglie), Vanessa Tagliabue Yorke (voce), Thomas Sinigaglia (fisarmonica),
Marco Bianchi (chitarre), Giulio Corini (contrabbasso), Zeno De Rossi (batteria), Valerio Galla (percussioni), Giulia Pontarollo (violino), Marianna Bouzhar (violino), Irene Francois (viola), Giulio Caputo (violoncello)
In caso di maltempo il concerto si svolgerà presso la Chiesa del Torresino
Ingresso libero
Jazz Arena Campo della Marta, ore 21:30
BLUE MOKA feat. FABRIZIO BOSSO
Alberto Gurrisi (organo Hammond, tastiere), Emi Vernizzi (sax, elettronica), Michele Bianchi (chitarra), Michele Morari (batteria), Fabrizio Bosso (tromba, flicorno)
In caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Sociale
Autostazione, ore 23:30
“Round Midnight”
PULSE TRIO
Andrea Cecchetto (batteria), Marco Baldi (chitarra), Lorenzo Di Prima (basso)
Ingresso libero
Sabato 30 agosto
Piazza Pierobon, ore 19
GIULIO CAMPAGNOLO & THE JAZZ FUNKERS
Giulio Campagnolo (organo Hammond), Piero Bittolo Bon (sax alto, flauto), Michele Polga (sax tenore), Luca Moresco (trombone), Adam Pache (batteria)
In caso di maltempo il concerto si svolgerà presso la Chiesa del Torresino
Ingresso libero
Jazz Arena Campo della Marta, ore 21:30
FRANCESCA TANDOI TRIO feat. GIANLUCA CAROLLO
Francesca Tandoi (pianoforte, voce), Matheus Nicolaiewsky (contrabbasso), Sander Smeets (batteria), Gianluca Carollo (tromba, flicorno)
In caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Sociale
Autostazione, ore 23:30
“Round Midnight”
WOMEN IN BLUE
Manuela Marini (voce), Jessica Braescu (voce), Rebecca Curto (voce), Vittoria Vecchiato (voce), Giacinta Tolio (voce)
Ingresso libero
Domenica 31 agosto
itinerante per il centro di Cittadella, ore 17:30
COMBO CHINOTTO feat. GIOVANNI FORESTAN
Teatro Sociale, ore 18
SAVERIO TASCA
“Amos Alfredson Project”
Saverio Tasca (vibrafono), Alessio Zoratto (contrabbasso), Luca Colussi (batteria)
Ingresso libero
Jazz Arena Campo della Marta, ore 21:30
PAOLO JANNACCI & DANIELE MORETTO
Paolo Jannacci (pianoforte, voce), Daniele Moretto (tromba)
In caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Sociale
Autostazione, ore 23:30
“Round Midnight”
3B - BIONDI, BONIVENTO, BLOISI
Stevie Biondi (voce, elettronica), Michele Bonivento (organo Hammond, tastiere), Carmine Bloisi (batteria)
Ingresso libero
ALTRI EVENTI
da martedì 29 luglio a domenica 31 agosto
Palazzo Pretorio
Mostra del fumettista ANTONIO “OAK” CARRARA
Biglietti: tutti i concerti sono gratuiti tranne quelli di: Blue Moka & Fabrizio Bosso; Francesca Tandoi & Gianluca Carollo; Paolo Jannacci & Daniele Moretto: posto unico 15 euro + d.p.
Mostra Antonio “Oak” Carrara: Ingresso gratuito nelle giornate di sabato e domenica (dalle ore 11 alle 13) e nei giorni dal 25 al 31 agosto (dalle ore 18 alle 20).
Nelle altre giornate è possibile prenotare presso lo IAT la visita guidata a pagamento ai monumenti di Cittadella, comprensiva di palazzo Pretorio e della mostra.
Prevendite:
Informazioni:
Cittadella Jazz: email: cittadellajazz@gmail.com
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SPOLETO JAZZ 2025
APERTE LE PREVENDITE
Dal 10 ottobre al 22 novembre 2025 al
Teatro Caio Melisso-Spazio Carla Fendi e Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti
ideato promosso e organizzato da Visioninmusica con il contributo e la collaborazione del Comune di Spoleto
Dopo il grande successo delle edizioni precedenti, torna Spoleto Jazz, la rassegna che porta nella città umbra alcuni tra i nomi più interessanti del panorama jazz internazionale. Le prevendite per l’edizione 2025 sono ufficialmente aperte sul circuito Vivaticket: quattro serate, un solo abbonamento a 75,00 euro per vivere un viaggio musicale unico, tra emozione, virtuosismo e contaminazione. Un progetto artistico giunto alla sesta edizione, che si conferma grazie al rinnovato sodalizio tra Visioninmusica e il Comune di Spoleto, un patto culturale che negli anni ha saputo consolidare la presenza del jazz in una delle città simbolo dell’eccellenza artistica italiana. I quattro appuntamenti di Spoleto Jazz 2025 animeranno i palcoscenici del Teatro Caio Melisso-Spazio Carla Fendi e Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti dal 10 ottobre al 22 novembre, con un programma che celebra le molte anime del jazz contemporaneo.
Si parte con la chitarra lirica e potente della brasiliana Lari Basilio e il suo toccante progetto Redemption. Seguirà il carisma magnetico del giovane cantante e compositore americano Michael Mayo in FLY, un’esplorazione raffinata del jazz vocale tra tecnica e innovazione. Spazio poi all’eleganza dello swing con l’omaggio di Anthony Strong e la Colours Jazz Orchestra al repertorio dei grandi crooner, in un viaggio che va da Cole Porter a Frank Sinatra. A chiudere il festival, il carisma travolgente del pianista cubano Alfredo Rodriguez, che mescola tradizione e improvvisazione in un’esperienza musicale autentica e vibrante. Quattro appuntamenti uniti da un’unica anima musicale: Spoleto Jazz non si ascolta, si vive.
La conferenza stampa di presentazione del festival si terrà nel mese di settembre, quando verranno svelati ulteriori dettagli sul programma e sulle collaborazioni inedite di questa nuova edizione.
Biglietti in vendita sul circuito Vivaticket
Info in aggiornamento sul sito ufficiale: visioninmusica.com
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In Puglia l’European Jazz Conference 2025
Dal 25 al 28 settembre a Bari l’importante incontro annuale dei professionisti del jazz mondiale che riunisce oltre 400 delegati internazionali. Una prestigiosa vetrina per la scena jazz pugliese e nazionale con tre giorni di musica e incontri.
Online la call showcase
Il Jazz europeo si dà appuntamento in Puglia, dal 25 al 28 settembre 2025 a Bari, per European Jazz Conference, importante incontro annuale dei professionisti del settore jazz e delle musiche creative e improvvisate che riunisce ogni anno oltre 400 delegati provenienti da 40 Paesi tra promoter, manager culturali, agenti, direttori artistici di festival e venues e rappresentanti di organizzazioni nazionali e regionali. Un evento, unico nel suo genere in Europa, basato sulla costruzione di relazioni professionali durature, sullo sviluppo di nuovi progetti e collaborazioni artistiche, sulla condivisione di competenze e sull'aggiornamento con le ultime tendenze. La conferenza mira a far conoscere le scene musicali e le migliori pratiche di tutto il mondo, compresi i paesi extraeuropei. Una prestigiosa vetrina per la musica pugliese e nazionale che a Bari proporrà tre giorni di musica dal vivo e incontri in alcuni dei luoghi più suggestivi della città. E’ online sul sito web pugliasounds.it la call per candidarsi agli showcase che si svolgeranno nel corso della tre giorni con l’obiettivo di presentare i progetti più interessanti della scena jazz pugliese e italiana agli operatori di settore internazionali e al pubblico. La conferenza a Bari è organizzata da Europe Jazz Network e Puglia Culture, nell’ambito delle azioni di Puglia Sounds, il progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale realizzato in collaborazione con Regione Puglia (Puglia Sounds è membro Europe Jazz Network dal 2012 e nello stesso anno ha ospitato a Bari l’assemblea generale della rete). “Ospitare l’European Jazz Conference in Puglia è una grande soddisfazione e conferma l’importanza del lavoro svolto in questi anni da Puglia Culture a favore del comparto musicale pugliese attraverso il progetto Puglia Sounds – il commento del presidente Michele Emiliano – organizzare un evento così importante significa investire sul futuro e proiettare ancora una volta la Puglia in una dimensione internazionale. Una presenza così qualificata darà ulteriore impulso all’internazionalizzazione del nostro comparto musicale e avrà una ricaduta importante anche in termini di promozione del territorio”. "Siamo entusiasti di annunciare che l'11ª European Jazz Conference si terrà in Italia! Questo settembre, oltre 400 professionisti del settore musicale si riuniranno nella bellissima città di Bari per celebrare la vibrante scena musicale pugliese, scambiarsi idee ed esplorare il ricco patrimonio culturale della città – il commento di Karolina Juzwa, Presidente Europe Jazz Network - È un grande piacere per EJN tornare a Bari, dopo la nostra memorabile Assemblea Generale del 2012. Non vediamo l'ora di condividere questa esperienza con tutti voi!" “Siamo lieti di accogliere in Puglia un evento così importante che segnerà un ulteriore passo in avanti per la scena musicale pugliese - dichiara Viviana Matrangola, Assessore Cultura, tutela e sviluppo delle imprese culturali, Politiche Migratorie, Legalità e Antimafia sociale Regione Puglia – sarà una grande vetrina per la Puglia e per la musica pugliese che offrirà ai nostri artisti e operatori la possibilità di sviluppare ulteriormente l’attività internazionale”. “L’internazionalizzazione della scena e il lavoro in rete sono due perni importanti del lavoro che portiamo avanti da circa quindici anni per sviluppare il comparto musicale pugliese – il commento di Paolo Ponzio, presidente Puglia Culture – organizzare l’European Jazz Conference in Puglia rappresenta un punto di arrivo di questo lavoro e al tempo stesso un punto di partenza che sono certo porrà le basi per uno sviluppo duraturo del settore jazz pugliese”. “La Puglia si conferma terra di Jazz. La scelta dell’EJN di tenere a Bari la conferenza annuale conferma la straordinaria qualità della nostra scena jazz e premia il grande lavoro che da anni sviluppiamo sul fronte internazionale – dichiara Cesare Veronico, coordinatore artistico Puglia Sounds – la presenza in Puglia di un evento così importante, insieme alle azioni che mettiamo in campo per favorire l’internazionalizzazione della musica pugliese, genereranno risultati tangibili per i prossimi anni”. European Jazz Conference propone ogni anno incontri e panel su temi chiave del mercato musicale, gruppi di discussione e workshop di alto livello, sessioni di networking per professionisti del settore della musica creativa, visite culturali e un festival vetrina dei migliori artisti del paese ospitante. Le precedenti edizioni si sono svolte a Ghent (Belgio, 2024), Marsiglia (Francia, 2023), Sofia (Bulgaria, 2022), Tallinn (Estonia, 2021), Novara (Italia, 2019), Lisbona (Portogallo, 2018), Lubiana (Slovenia, 2017), Wroclaw (Polonia, 2016), Budapest (Ungheria, 2015) e Helsinki (Finlandia, 2014).
Europe Jazz Network – EJN è un'associazione europea senza scopo di lucro che riunisce 200 organizzazioni (festival, club e sale da concerto, organizzazioni di supporto nazionali/regionali, membri onorari) in 37 paesi specializzate in musica creativa, jazz contemporaneo e musica improvvisata creata da una prospettiva decisamente europea. EJN esiste per sostenere l'identità e la diversità del jazz in Europa e ampliare la consapevolezza di quest'area vitale della musica come forza culturale ed educativa. La missione del network è incoraggiare, promuovere e sostenere lo sviluppo del settore della musica creativa in Europa e creare opportunità di incontro e comunicazione per artisti, organizzatori e pubblico dei diversi paesi. EJN ritiene che la musica creativa contribuisca alla crescita sociale ed emotiva e alla prosperità economica. È un canale prezioso per il processo di dialogo, comunicazione e collaborazione interculturale. E la musica è una forza positiva per l'armonia e la comprensione tra persone provenienti dalla diversità delle culture inerenti alla famiglia europea. Europe Jazz Network e tutte le sue attività sono sostenute dal programme Europa Creativa dell’Unione Europea rivolto alle reti culturali per il periodo 2025 – 2028.
Tutti i dettagli su www.santeodorojazz.com e sulle pagine Instagram e Facebook del festival.
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JAZZMI 2025
Dieci anni di jazz a Milano
23 ottobre - 09 novembre 2025
Il cartellone della decima edizione di JAZZMI si completa con
ARRESTED DEVELOPMENT – DEE DEE BRIDGEWATER - THEO CROKER - DAVID MURRAY - WALTER SMITH III - GONZALO RUBALCABA & HAMILTON DE HOLANDA DUO - JAZZANOVA LIVE feat. WAYNE SNOW - PINO NINFA E LOUIS SCLAVIS - VALERIO CORZANI, GIORGIO LI CALZI, ANDREA DADDI - PAOLO DAMIANI
Una serata targata JAZZMI e BILLBOARD ITALIA
2 novembre ore 20.30, BASE Milano
TIME TO PLAY
con : SAYF + FUNK SHUI PROJECT & JOHNNY MARSIGLIA + AINÈ
Biglietti disponibili su www.jazzmi.it
Il calendario della decima edizione di JAZZMI si completa. Un traguardo importante che sarà celebrato con un ricco e articolato calendario: oltre duecento concerti con artisti nazionali e internazionali, progetti originali, collaborazioni inedite, grandi ritorni e tante novità. Dal 23 ottobre al 9 novembre, Milano sarà protagonista di concerti che animeranno teatri, club, luoghi significativi della città e nuovi spazi che accoglieranno il festival in tutte le sue declinazioni. Accanto alla musica dal vivo, JAZZMI continuerà a raccontare il jazz e le sue infinite contaminazioni attraverso film, libri, incontri con gli artisti e tanti eventi collaterali. Sperimentazione e contaminazione, sono più che mai le parole chiave di quest’anno: un’edizione pensata per coinvolgere sempre più il suo pubblico, rinnovando continuamente lo sguardo del festival sul jazz contemporaneo e le sue infinite sfaccettature. Il 2 novembre JAZZMI e Billboard Italia si uniscono per una serata unica e speciale che si terrà a BASE Milano. Il jazz incontra e dialoga con le sonorità contemporanee dell’hip hop, dando vita a un un mix di performance esclusive, ospiti d’eccezione e uno sguardo attento alle novità del panorama musicale. A rendere ancora più straordinario l’evento, tre musicisti d’eccezione: Sayf, artista rivelazione del 2025 che ha conquistato tutti con il suo personale mix di generi e che per l'occasione porterà un inedito set interamente jazz. Funk Shui Project & Johnny Marsiglia portano sul palco un live coinvolgente, rivoluzionando il confine tra hip hop collettivo e jazz contemporaneo. Ainè, voce inconfondibile del neo-soul italiano, intreccia l’R&B moderno con il soul, conquistando il pubblico attraverso autenticità e ricerca continua.
La conferenza stampa di JAZZMI, in cui verranno presentati tutti i dettagli del Festival, si terrà martedì 7 ottobre 2025 alle ore 11.00 presso il poliedrico spazio VOCE Triennale in Via E. Alemagna, 6 a Milano. Un luogo che, proprio come il festival, nasce dall’incontro di linguaggi diversi, diventando così il palcoscenico ideale per raccontare un jazz in continuo cambiamento.
JAZZMI dal 2016 è prodotto da Associazione JAZZMI, Ponderosa Music & Art e Triennale Milano Teatro, in collaborazione con Blue Note Milano e con la direzione artistica di Luciano Linzi e Titti Santini. Main partner Volvo.
CALENDARIO CONCERTI JAZZMI 2025
Lunedì 20 ottobre | JAZZMI PREVIEW
ore 21.00 | Teatro Arcimboldi
DIANA KRALL
Biglietti: da 69 euro + diritti di prevendita
Giovedì 23 ottobre
ore 20.30 e 22.30 | Blue Note Milano
WALTER SMITH III
Biglietti: prevendita 30/20 euro, alla porta 35/25 euro
Venerdì 24 ottobre
ore 20.00 | Alcatraz Milano
KOKOROKO
Biglietti: 25,00 euro + diritti di prevendita
Venerdì 24 ottobre
ore 22.00 | BIKO Milano
YUUF
Biglietti: 15,00 euro + diritti di prevendita
**L’ingresso sarà consentito solamente con tessera ARCI, sarà possibile sottoscriverla anche in loco
Venerdì 24 ottobre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: 23.00
Blue Note Milano
SYDNEY ELLIS
Biglietti: prevendita 32/22 euro, alla porta 37/27 euro
Sabato 25 ottobre
ore 20.30 e 23.00 | Blue Note Milano
SYDNEY ELLIS
Biglietti: prevendita 32/22 euro, alla porta 37/27 euro
Sabato 25 ottobre
ore 21.30 | Santeria Toscana 31
BLUE LAB BEATS
Biglietti: 25,00 euro + diritti di prevendita
Domenica 26 ottobre
ore 20.00 | Conservatorio di Milano
ANOUAR BRAHEM QUARTET
“AFTER THE LAST SKY”
Biglietti: da 35,00 a 50,00 euro + diritti di prevendita
Domenica 26 ottobre
ore 20.00 | Conservatorio di Milano
ANOUAR BRAHEM QUARTET
“AFTER THE LAST SKY"
Biglietti: da 35,00 a 50,00 euro + diritti di prevendita
Lunedì 27 ottobre
ore 21.00 | Teatro Dal Verme
QUINTORIGO & JOHN DE LEO
“VOGLIO TORNARE UN ROSPO”
Biglietti: da 25,00 a 35,00 euro + diritti di prevendita
Martedì 28 ottobre
Primo set: ore 20.30 / Secondo set: 22.30
Blue Note Milano
MIKE STERN BAND feat. DENNIS CHAMBERS, LENI STERN, EDMOND GILMORE & GABOR BOLLA
Biglietti: prevendita 40/30 euro, alla porta 45/35 euro
Mercoledì 29 ottobre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: 22.30
Blue Note Milano
MIKE STERN BAND feat. DENNIS CHAMBERS, LENI STERN, EDMOND GILMORE & GABOR BOLLA
Biglietti: prevendita 40/30 euro, alla porta 45/35 euro
Mercoledì 29 ottobre
ore 21.00 | Auditorium San Fedele
MOLLY LEWIS
Biglietti: da 25,00 a 30,00 euro + diritti di prevendita
Giovedì 30 ottobre
ore 21.00 | Alcatraz Milano
ORCHESTRA BAOBAB
“MADE IN SÉNÉGAL TOUR”
Biglietti: 25,00 euro + diritti di prevendita
Giovedì 30 ottobre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: 22.30
Blue Note Milano
RICHARD BONA ASANTE TRIO
Biglietti: prevendita 42/32 euro, alla porta 47/37 euro
Venerdì 31 ottobre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: 23.00
Blue Note Milano
RICHARD BONA ASANTE TRIO
Biglietti: prevendita 42/32 euro, alla porta 47/37 euro
Venerdì 31 ottobre
Ore 21.30 | Santeria Toscana 31
ARRESTED DEVELOPMENT
Biglietti: 30 euro + diritti di prevendita
Sabato 01 novembre
ore 16.00 | Triennale Milano Teatro
PAOLO DAMIANI PROJECT “OSTINATO”
Biglietti presto in vendita
Sabato 01 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: ore23.00
Blue Note Milano
DAVID MURRAY QUARTET
Biglietti: prevendita 38/28 euro, alla porta 43/33 euro
Sabato 01 novembre
ore 21.00 | Triennale Milano Teatro
HUUN-HUUR-TU
Biglietti: da 23,00 a 28,00 euro + diritti di prevendita
Sabato 01 novembre
Primo set: ore 21.00 / secondo set: ore 23.00 BASE Milano
C’MON TIGRE
Biglietti presto in vendita
Domenica 02 novembre
ore 17.00 | Triennale Milano Teatro
AMARO FREITAS “PIANO SOLO ‘Y’Y’”
Biglietti: da 23,00 a 28,00 euro + diritti di prevendita
Domenica 02 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: ore 22.30 Blue Note Milano
DAVE HOLLAND feat. JALEEL SHAW AND NASHEET WAITS
Biglietti: prevendita 40/30, alla porta 45/35
Domenica 02 novembre
ore 20.30 | BASE MIlano
TIME TO PLAY
SAYF + FUNK SHUI PROJECT & JOHNNY MARSIGLIA + AINÈ
Biglietti presto in vendita
Domenica 02 novembre
ore 21.00 | Triennale Milano Teatro
THE HEADHUNTERS
Biglietti: da 25,00 a 30,00 euro + diritti di prevendita
Domenica 02 novembre
ore 21.00 | Teatro Lirico Giorgio Gaber
PAOLO FRESU, RICHARD GALLIANO & JAN LUNDGREN “MARE NOSTRUM IV”
Biglietti: da 25,00 a 50,00 euro + diritti di prevendita
Martedì 04 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: 22.30
Blue Note Milano
THEO CROKER
Biglietti: prevendita 30/20 euro, alla porta 35/25 euro
Martedì 04 novembre
ore 21.00 | Triennale Milano Teatro
DANIELE SEPE & GALACTIC SYNDICATE
Biglietti: da 25,00 a 30,00 euro + diritti di prevendita
Martedì 04 novembre
ore 21.00 | Fabrique Milano
FLYING LOTUS
Biglietti: 45,00 euro + diritti di prevendita
Martedì 04 novembre
ore 21.00 | Triennale Milano Teatro
DANIELE SEPE & GALACTIC SYNDICATE
Biglietti: da 25,00 a 30,00 euro + diritti di prevendita
Mercoledì 05 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: 22.30
Blue Note Milano
DEE DEE BRIDGEWATER
Biglietti: prevendita 60 euro, alla porta 65 euro
Mercoledì 05 novembre
ore 21.00 | Triennale Milano Teatro
MAMMAL HANDS
Biglietti: da 23,00 a 28,00 euro + diritti di prevendita
Mercoledì 05 novembre
ore 21.00 | Santeria Toscana 31
DURAND BERNARR
Biglietti: 25,00 euro + diritti di prevendita
Giovedì 06 novembre
ore 20.00 | Triennale Milano Teatro
L’ANTIDOTE
Biglietti: da 20,00 a 25,00 euro + diritti di prevendita
Giovedì 06 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: 22.30
Blue Note Milano
DEE DEE BRIDGEWATER
Biglietti: prevendita 60 euro, alla porta 65 euro
Giovedì 06 novembre
ore 21.00 | Spirit de Milan
JAZZ AT LINCOLN CENTER PRESENTS: SING AND SWING
Biglietti: 25,00 euro + diritti di prevendita
Giovedì 06 novembre
ore 21.30 | Santeria Toscana 31
BILAL
Biglietti: 30,00 euro + diritti di prevendita
Venerdì 07 novembre
Primo set: ore 20.00 / secondo set: ore 22.00 Triennale Milano Teatro
AVISHAI COHEN TRIO “BRIGHTLIGHT”
Biglietti: da 30,00 a 35,00 euro + diritti di prevendita
Venerdì 07 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: ore 23.00 Blue Note Milano
PETE ROTH TRIO feat. BILL BRUFORD
Biglietti: prevendita 38/28, alla porta 43/33
Venerdì 07 novembre
Ore 22:00 | BIKO Milano
SUMMER PEARL
Biglietti: 20 euro + diritti di prevendita
**L’ingresso sarà consentito solamente con tessera ARCI, sarà possibile sottoscriverla anche in loco
Sabato 08 novembre
Ore 19.00 | Centro Culturale di Milano
PINO NINFA E LOUIS SCLAVIS
Biglietti: 15,00 euro + diritti di prevendita
Sabato 08 novembre
Primo set: ore 20.00 / secondo set: ore 22.00 | Triennale Milano Teatro
ABDULLAH IBRAHIM TRIO
Biglietti: da 35,00 a 40,00 euro + diritti di prevendita
Sabato 08 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: ore 23.00 Blue Note Milano
JAZZANOVA LIVE feat. WAYNE SNOW
Biglietti: prevendita 45/35, alla porta 50/40
Sabato 08 novembre
Ore 21.00 | Centro Culturale di Milano
VALERIO CORZANI, GIORGIO LI CALZI, ANDREA DADDI “NICA’S DREAM – I MUSICISTI DI JAZZ E I LORO TRE DESIDERI”
Biglietti: 15,00 euro + diritti di prevendita
Sabato 08 novembre
ore 21.30 | Santeria Toscana 31
TAKUYA KURODA “EVERYDAY”
Biglietti: 25,00 euro + diritti di prevendita
Domenica 09 novembre
ore 16.00 | Triennale Milano Teatro
ARTCHIPEL ORCHESTRA FEAT. MICHAEL MOORE “OFFICILE MENGELBERG”
Biglietti: 15,00 euro + diritti di prevendita
Domenica 09 novembre
ore 19.00 | Triennale Milano Teatro
CHRIS THILE
Biglietti: da 25,00 a 30,00 euro + diritti di prevendita
Domenica 09 novembre
Primo set: ore 20.30 / secondo set: ore 22.30 Blue Note Milano
GONZALO RUBALCABA & HAMILTON DE HOLANDA DUO
Biglietti: prevendita 42/32, alla porta 47/37
Domenica 09 novembre
ore 21.00 | Conservatorio di Milano
SHABAKA
Biglietti: da 23,00 a 32,00 euro + diritti di prevendita
* Per aggiornamenti e informazioni sui biglietti visita il sito jazzmi.it
INFORMAZIONI JAZZMI.IT - info@jazzmi.it
FACEBOOK: @jazzmimilano
INSTAGRAM: @jazzmimilano #jazzmi2025
INFOLINE: +39 351 70 664 86
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JAZZOPEN ARRIVA A MODENA: IL CELEBRE FESTIVAL EUROPEO DEBUTTA IN ITALIA NEL 2026
Dopo trent’anni di successi in Germania, jazzopen, uno dei festival musicali più importanti d’Europa, sceglie Modena per la sua prima attesissima edizione italiana. Dal 13 al 18 luglio 2026, il cuore della città emiliana si trasformerà in un palcoscenico a cielo aperto, pronto ad accogliere grandi nomi della musica internazionale e migliaia di appassionati in arrivo da tutta Italia e dall’estero. Nato a Stoccarda sotto la direzione artistica di Jürgen Schlensog, jazzopen è diventato nel tempo un punto di riferimento tra i grandi festival estivi europei, grazie alla sua formula vincente “Jazz and beyond” che abbraccia una vasta gamma di generi, dal jazz classico a quello più contaminato, fino ad arrivare al pop al soul e al rock. Ogni luglio, il cuore della città tedesca si trasforma in una grande arena musicale, con un pubblico che raggiunge le 60.000 presenze e un programma che spazia dal jazz alle sonorità mainstream. Anno dopo anno artisti del calibro di Christina Aguilera, Bob Dylan, Lionel Richie, John Legend, Lenny Kravitz e Sting si sono mescolati a leggende del jazz come Herbie Hancock, Marcus Miller, Gregory Porter, Dianne Reeves e Dee Dee Bridgewater. Nel 2026, per la prima volta, questo straordinario e consolidato modello culturale sbarcherà in Italia con jazzopen Modena, organizzato da jazzopen Italia, sempre sotto la direzione di Jürgen Schlensog, in collaborazione con premium sponsor come il Museo Enzo Ferrari, System Ceramics (Gruppo Coesia), Mastercard e SIXT, il sostegno di sponsor come STIHL, Dürr e il supporto del Comune di Modena e della Regione Emilia-Romagna. Due luoghi simbolici del centro storico diventeranno altrettanti palchi d’eccezione: l’affascinante Piazza Roma, di fronte al maestoso Palazzo Ducale, sarà il fulcro del festival, mentre il Giardino Ducale Estense ospiterà gli “Open Stages”, concerti gratuiti dedicati ai giovani talenti. “Siamo molto felici e orgogliosi che jazzopen abbia scelto Modena, tra altre città prese in esame, come sede in cui svolgere il festival gemello di quello di Stoccarda - afferma il Sindaco di Modena Massimo Mezzetti - e stiamo già lavorando intensamente per il primo appuntamento del 2026. Questa città, con un centro storico che accoglie i visitatori come un caldo abbraccio, saprà essere il luogo perfetto per un festival europeo di grande prestigio. Modena e l’Emilia-Romagna in questo modo si preparano a fare un netto salto di qualità nell'ambito dell’offerta culturale ed è per questo che possiamo contare con grande soddisfazione sul sostegno della Regione. Così come è importante che questo accada anche in dialogo con grandi aziende come Ferrari e il suo Museo, System Ceramics e altri autorevoli partner che interpretano in modo moderno il proprio sostegno al territorio”. “L’arrivo di jazzopen a Modena rappresenta un riconoscimento straordinario per l'Emilia-Romagna e la sua vocazione culturale - dichiarano Roberta Frisoni, Assessora a Turismo, Commercio e Sport e Gessica Allegni, Assessora a Cultura, Parchi e Forestazione, Tutela e valorizzazione della biodiversità, Pari opportunità della Regione Emilia-Romagna. Questo prestigioso festival europeo ha scelto il nostro territorio per il suo debutto italiano, valorizzando luoghi simbolici come Piazza Roma e il Giardino Ducale Estense. Il sostegno della Regione a questa iniziativa nasce dalla consapevolezza che eventi di tale calibro sono un volano fondamentale per lo sviluppo turistico e culturale, capace di attrarre visitatori da tutta Europa e di creare sinergie virtuose tra cultura, turismo e imprenditoria locale”. Un grande evento reso possibile anche grazie a partner di grande importanza, a partire da alcuni nomi rilevanti del territorio emiliano che saranno premium sponsor dell’evento come il Museo Enzo Ferrari di Modena: importante destinazione turistica della città, costruito accanto alla casa natale del Fondatore del brand del Cavallino Rampante, luogo molto caro ai modenesi e a tutti gli appassionati di Ferrari. Benedetto Vigna, CEO della Ferrari, ne è certo: “jazzopen sarà un'ulteriore attrazione per Modena e la regione, all'altezza degli standard qualitativi della nostra azienda”.
Come System Ceramics, società del Gruppo Coesia, leader internazionale nelle soluzioni per l’industria ceramica. “Siamo entusiasti di sostenere un evento di questa portata, un volano economico per il nostro territorio e un’occasione per valorizzarlo ancora una volta in tutto il mondo”, commentano Alessandro Parimbelli, CEO del Gruppo Coesia e Luca Bazzani, CEO di System Ceramics. Come Mastercard, Luca Corti, Country Manager Italia di Mastercard, afferma: “Le passioni guidano sempre più la scelta delle esperienze che sono in cima alla classifica delle persone, con un crescente desiderio di assistere ad eventi indimenticabili in luoghi iconici. In Mastercard siamo da sempre vicini alle passioni dei consumatori impegnandoci a creare per loro esperienze priceless. La musica, con la sua forza evocativa, è un linguaggio universale che unisce le persone, per questo siamo entusiasti di far parte di jazzopen Modena”. E come SIXT, il partner di mobilità del festival, uno dei principali fornitori mondiali di servizi di mobilità di alta qualità, capace di offrire un'offerta unica e integrata di mobilità premium. A credere in jazzopen anche altre due aziende tedesche come STIHL e Dürr, a conferma del ponte culturale ed economico tra l’Emilia e il Baden-Württemberg. jazzopen è un festival indipendente che si finanzia attraverso la vendita dei biglietti e con sponsorship di rilievo. “Il nostro progetto è diventato, negli ultimi anni, così stabile e di successo che siamo pronti per il lancio europeo. L'ambiente a Modena è perfetto. La città ci accoglie a braccia aperte e abbiamo trovato partner importanti” - commenta Jürgen Schlensog. Per la prima edizione modenese si attendono oltre 30.000 visitatori. La line-up ufficiale sarà svelata entro la fine dell’anno.