Nuovi rituali dell'arte contemporanea
In un panorama culturale sempre più dominato da velocità, spettacolarità e consumo immediato, “Notations Lab & Festival” 2026 propone qualcosa di più lento e impegnativo: uno spazio in cui la pratica artistica diventa un'indagine collettiva piuttosto che un prodotto finito. Tornando a Yerevan per la sua seconda edizione, la piattaforma interdisciplinare creata dalla fondazione culturale armena hosq (հոսք, “flusso”) ha riunito oltre 130 artisti e curatori provenienti da 27 paesi per un laboratorio di dodici giorni incentrato sul tema dei "Rituali" – non come simboli ereditati e conservati nel passato, ma come strutture attive capaci di produrre nuove forme di connessione, scambio artistico e immaginazione collettiva.
Dal 20 luglio al 2 agosto 2026, l’Armenia è diventata un hotspot temporaneo per musicisti, performer, artisti visivi, ricercatori e professionisti interdisciplinari. Partendo da un ritiro a Dilijan, per poi spostarsi nelle più importanti istituzioni culturali di Yerevan, i partecipanti hanno sviluppato 61 nuove opere, tra cui performance, installazioni, progetti sonori, concerti e collaborazioni sperimentali. La domanda centrale del festival era ambiziosa e attuale: il rituale può
diventare un metodo per la cultura contemporanea per ricostruire un senso di appartenenza in un mondo frammentato?
Anziché presentare l'arte contemporanea come una collezione di dichiarazioni individuali, “Notations” ha concepito la creazione come un processo condiviso. Il formato di laboratorio ha inserito artisti di diverse discipline e provenienze in un ecosistema temporaneo in cui dialogo, incertezza e scambio diventano parte integrante del materiale artistico stesso. Il concetto di rituale non viene trattato come nostalgia o conservazione culturale. Al contrario, “Notations” analizza il rituale come una tecnologia vivente: un modo per organizzare l’attenzione, creare relazioni e trasformare l’esperienza collettiva. Questo approccio riflette un movimento più ampio all'interno dell'arte contemporanea, in cui gli artisti esplorano sempre più la partecipazione, l'incarnazione e la paternità collettiva come alternative al modello tradizionale del creatore isolato.
Nel corso di due settimane, i partecipanti hanno indagato come pratiche antiche, esperienze personali e futuri immaginati possano coesistere. Il risultato non è stata una singola dichiarazione artistica, ma una rete di incontri: 31 performance, 19 installazioni, un programma sonoro ambisonico, diversi concerti dal vivo e dibattiti pubblici che si sono diffusi in tutta Yerevan.
La scelta di Yerevan è fondamentale per l'identità di “Notations”.
