Puntuale, a due anni di distanza dalla
scorsa edizione torna la “maratona” I saperi dall’ascolto, terzo incontro inteso ad esplorare l’ambito delle ecologie sonore in relazione con i processi educativi, organizzato da FKL (Forum Klanglandschaft) e dal Centro Studi Maurizio di Benedetto (Lecco), quest’anno in collaborazione con il Comune di Reggioq Emilia, il Conservatorio statale di musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne' Monti “Achille Peri e Claudio Merulo” e il Dipartimento di Educazione e Scienze Umane dell’Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia.
Delle sei giornate quattro sono state in presenza a Reggio Emilia e sono state
trasmesse in streaming dal sito FKL, mentre le prime due hanno raccolto gli interventi online lunedì 26 e martedì 27 ottobre, registrati e disponibili nel sito Musicheria. Sia lunedì 26, sia martedì 27 ottobre hanno offerto due ore di collegamento offrendo numerosi approfondimenti tematici.
Lunedì sono stati presentati: “Marcovaldo. Note sulla rappresentazione sonora della città” (Cecilia Alemagna); “La città unreal che si ascolta, tra ornitologia e ambienti immersivi” (Antonio Mastrogiacomo e Giacomo Tufano); “Fonofanie delle acque. Letterature come “territori” di ascolto degli spazi e dei luoghi in crisi (Delia Dattilo); “Tevere Soundscape. Metodologie di analisi e mappatura del paesaggio sonoro urbano tra memoria orale e antropologia acustica” (Antonello Lamanna). Martedì sono stati condivisi “Scrivere l’ascolto, ascoltare i segni” (Cristina Fedrigo); “Dove abita il silenzio? Derive sonore e contro-cartografie dell'ascolto urbano”
(Lorena Rocca, Ilaria Rocca e Alessandro Fagiuoli); “Fonocapsula: lasciare un'eredità sonora” (Serena Sabia e Marco Buccolo); “Pratiche di ascolto e costruzione critica del paesaggio sonoro” (Giulia Schifani). A Reggio Emilia, la sessione di apertura e quella di chiusura hanno avuto per protagoniste le ecologie acustiche dei treni. Mercoledì 28 ottobre, dopo l’accoglienza dell’assessore e musicologo Roberto Neulichedl e l’ascolto dell’ottimo lavoro di Benoit Bories “Impasse urbaine (Urban dead end)”, la serata si è conclusa con la performance di Emiliano Battistini e Fabio Mina, ai flauti (Ground-to-Sea Sound Collective) che hanno proposto e acutamente interagito per mezz’ora con la “Reggio Emilia TAV Soundscape”. Sabato 31 ottobre, nella conferenza che ha aperto l’ultima sessione, François Delalande ha raccontato come “ascoltare i rumori della città sulla scia della musica concreta” ed è ripartito dal montaggio del 1948 “Etude aux chemins de fer” di Pierre Shaffer e dal ruolo che ebbe in quell’occasione il potenziometro nell’alterare il timbro di quanto registrato, trasformando suoni prevalentemente percussivi in proposte armoniche, come documentato nel “Trattato degli oggetti musicali”. Giovedì 29 ottobre, Enrico Strobino ha aperto la serie di contributi domandando ai presenti “Come suona la città ?”. Fra gli spunti di riflessione vanno dai richiami al mercato del pesce di Genova della pescivendola Caterina Rossi (raccolti anche da De André) ai clacson di “A Foggy Day” simulati dai fiati del gruppo di Charles Mingus. Simone Massaron ha quindi presentato una metodologia semplice in
tre passi di invito a registrare suoni urbani, riascoltarli a distanza di tempo per stabilire un “distacco” affettivo e quindi trarne spunti per improvvisare: da insegnante di chitarra ha condiviso due esempi molto diversi ed entrambi efficaci legati al periodo segnato dal Covid a Milano. Un dialogo vivo e ricco di spunti sia operativi, sia di riflessione è stato offerto da Cecilia Vendrasco e Paolo Zavagna che hanno presentato e ragionato di “Mappa e percorsi sonori veneziani fra creazione sonora e didattica dell'ascolto”. In chiave di pratiche educative, per Cecilia Vendrasco è stata l’occasione per condividere alcune iniziative del suo percorso di dottorato su mappe veneziane che propongono di far incontrare suoni antichi e contemporanei, compressi i “Sounds of Venice” proposti da John Cage nel 1959, oltre a cinque esperienze di fruizione con la Venice Sound Map nelle scuole primarie e secondarie, con proposte di chironomia (la conduzione con gesti proposta da Butch Morris) e diari sonori (scritti e disegnati, sui percorsi sonori casa-scuola). Da Catania, Maria Grazia Bellia, Giulia Arisco, Daniele Biondi, Emanuela Canfarelli, Rita Cavallaro, Marco Cernuto, Domenico Imprescia, Maria Chiara Pace, Daniele Licciardello e Vincenzo Mineo (Scuola di Didattica della musica del Conservatorio Vincenzo Bellini) hanno raccontato e offerto una dimostrazione pratica di come hanno attivato memoria di quattro lavori operistici di Bellini intervenendo nel paesaggio sonoro di piazza Stesicoro.
