Alejandro Riotte, direttore del festival URÀ in Costa Rica, ha presentato ai partecipanti il panorama dell’industria musicale dell’America Centrale e dei Caraibi. La musicista Tatiana Naryshkina ha partecipato questa volta alla conferenza in qualità di esperta ed esaminato in dettaglio alcune realtà legate all’organizzazione di tour nei paesi balcanici. Per lei, questo è stato anche un buon esempio di quanto la conferenza sia cambiata dal 2023.
"L’ultima volta, alla conferenza di Tula nel 2023, sono venuta con il mio progetto Vedan Kolod in qualità di musicista e ho tenuto una conferenza sulla promozione di una band. Questa volta ho parlato degli aspetti pratici dell’organizzazione di tour nei Balcani, basandomi sulla mia esperienza personale con il progetto. La conferenza sta crescendo sotto i nostri occhi e sta diventando sempre più interessante", afferma Tatiana Naryshkina. Anche gli esperti russi si sono concentrati principalmente sulla propria esperienza pratica. Anton Apostol, fondatore dell’etichetta punk-etnografica Antonovka Records, ha raccontato di come un’etichetta indipendente lavori con la musica tradizionale. Olesya Bliznyukova, organizzatrice e coordinatrice del programma musicale dei festival Zhatva e Ivan Kupala, e Shonkor Modorov, fondatore dell’OinoFest a Gorno-Altaysk, hanno discusso del settore dei festival e delle modalità di selezione degli artisti per gli eventi. Il giornalista musicale Sergey Mezenov ha presentato una mappa dei festival di musica folk in Siberia. Quest’anno, il programma professionale ha visto la partecipazione anche dell’organizzatore di progetti culturali Alexey Popov del Veresk Fund, di Andrey Perevozchikov, direttore dell’emittente online Radio Feijoa, e di altri professionisti del settore musicale. L’idea era quella di offrire ai musicisti l’opportunità di dialogare direttamente con le persone che solitamente ricevono le loro candidature, i comunicati stampa e la loro musica. Anche Roza Amanova è giunta a Tula dal Kirghizistan. È cantante, compositrice, etnomusicologa, Artista del Popolo della Repubblica del Kirghizistan e direttrice del Centro di Ricerca per la Cultura e l’Arte Tradizionali presso l’Accademia Nazionale delle Scienze della Repubblica del Kirghizistan. Durante la conferenza, l’organizzazione no profit Ethno-MY e il centro diretto da Roza Amanova hanno firmato un accordo di cooperazione. Esso prevede progetti comuni, lo scambio di esperienze e opportunità per gli artisti russi di partecipare a festival internazionali in Kirghizistan. Nel corso della conferenza, l’organizzazione non profit Ethno-MY e il centro diretto da Roza Amanova hanno firmato un accordo di
cooperazione. L’accordo prevede progetti comuni, lo scambio di esperienze e l’opportunità per gli artisti russi di partecipare a festival internazionali in Kirghizistan. Il laboratorio creativo ha rappresentato ancora una volta il fulcro della conferenza. Per quattro giorni, i musicisti hanno lavorato in quattro sedi diverse: la Sala Concerti Comunale, la Scuola delle Industrie Creative, l’azienda Soyuz e il polo industriale creativo Oktava. L’idea era quella di riunire persone che forse non avevano mai suonato insieme prima. La conferenza ha ospitato Garpani Solinga dalla Yakutia, Hagrin dalla Kalmykia, Vladislav Demin dalla Carelia, Staritsa dalla regione di Belgorod, Zemfira Rashitova dal Bashkortostan, Alexander Medvedev dalla Khakassia, ZOR da Novosibirsk, Beloluna da Sochi, Lestvitsa da Stavropol, ShooDJa-ChooDJa, vErushka, Anastasia Ragozina e Pod Oblakami, Kerob, Riya Volkova, il Runa Project e RunIra di Tula, oltre a molti altri musicisti. Il programma internazionale comprendeva la band bielorussa Aratseya di Minsk e il musicista serbo-russo Miloš Lovčenski. Alcuni di questi musicisti si dedicano a un folklore tradizionale quasi del tutto autentico. Altri combinano la tradizione con la musica elettronica, strumenti folk rari, il rock, composizioni originali o forme sperimentali. E tutte queste persone sono state riunite negli studi di registrazione. Il laboratorio creativo è rimasto il fulcro della conferenza. Per quattro giorni, i musicisti hanno lavorato in quattro sedi: la City Concert Hall, la Scuola delle Industrie Creative, l’azienda Soyuz e il polo industriale creativo Oktava. L’idea era quella di riunire persone che forse non avevano mai suonato insieme prima. La conferenza ha ospitato Garpani Solinga dalla Yakutia, HAGRIN dalla Kalmykia, Vladislav Demin dalla Carelia, Staritsa dalla regione di Belgorod, Zemfira Rashitova dal Bashkortostan, Alexander Medvedev dalla Khakassia, ZOR da Novosibirsk, Beloluna da Sochi, Lestvitsa
da Stavropol, ShooDJa-ChooDJa, vErushka, Anastasia Ragozina e Pod Oblakami, Kerob, Riya Volkova, il Runa Project di Tula e RunIra, oltre a molti altri musicisti. Il programma internazionale ha visto la partecipazione della band bielorussa Aratseya di Minsk e del musicista serbo-russo Miloš Lovčenski. Alcuni di questi musicisti si dedicano a un folklore tradizionale quasi del tutto autentico. Altri combinano la tradizione con la musica elettronica, strumenti folk rari, il rock, composizioni originali o forme sperimentali. E tutte queste persone sono state riunite negli studi di registrazione. I laboratori creativi dovrebbero produrre composizioni collaborative, che saranno poi raccolte in un album a sé stante. Per la band bielorussa Aratseya, questa è stata la seconda conferenza a Tula. La loro prima visita risale al 2023. Questa volta, i musicisti hanno partecipato a una tavola rotonda, hanno incontrato nuovi artisti, hanno visitato il Centro dei giocattoli della città di Tula, sono apparsi in diretta nel programma mattutino di First Tula TV e, soprattutto, hanno lavorato nello stesso laboratorio creativo con RusTradEns e Miloš Lovčenski.
“Abbiamo registrato una jam track basata su una tradizionale canzone bielorussa della mietitura, incontrato musicisti e artisti interessanti e vissuto molte esperienze positive grazie alla comunicazione e alla creazione collettiva durante tutta la conferenza”, raccontano i membri degli Aratseya. Ma una volta tornati a casa, hanno scritto:
“Per noi è molto importante far parte di questa esperienza e mantenere viva la nostra comunicazione e la nostra amicizia. Ora siamo tornati a casa in Bielorussia e stiamo iniziando a lavorare seriamente su nuovi brani e collaborazioni. Ma siamo sicuri che ci rivedremo molto presto”. Forse queste parole dicono più della solita frase
“l’evento si è concluso con successo”. La conferenza è terminata, ma la collaborazione e l’amicizia continuano. Per me, la conferenza ha avuto anche una storia personale alle spalle. Siamo riusciti a invitare musicisti che avevamo incontrato per la prima volta 22 anni fa al festival Kamwa — di fatto, il primo grande festival della mia vita musicale. Tra loro c’erano Vladislav Demin (Veri, Sattuma) e il percussionista Andrey Mikhailov (RusTradEns). Il 26 settembre, la conferenza si è conclusa con un grande concerto di gala presso l’Oktava Creative Industrial Cluster. Sul palco si sono esibiti più di 20 progetti musicali. Andrey Mikhailov l’ha descritto così:
“Gli organizzatori hanno creato un mosaico musicale straordinario, mescolando molti stili e forme diverse di musica etnica — dal folklore tradizionale e dai formati sperimentali alla folktronica e all’indie pop. È stato incredibilmente interessante da guardare e da ascoltare. Anche noi abbiamo aggiunto il nostro tocco personale a questo grande quadro musicale!” Aratseya ha ricordato un altro momento del concerto. Durante la loro canzone bielorussa “Kalykhanka”, le persone davanti al palco hanno improvvisamente iniziato a ballare. Il musicista Alexander Medvedev, originario della Khakassia, ha scritto:
“La sensazione che si prova dopo è incredibile! Era da tantissimo tempo che non provavo emozioni così positive. Mi sembra di avere ormai amici in ogni città!” Anche per Zemfira Rashitova, in rappresentanza del Bashkortostan, questa era la sua seconda conferenza:
“Questa volta è stata ancora più produttiva e interessante. È stata incredibilmente utile sotto ogni punto di vista! Auguro a tutti i miei colleghi artisti tanta energia creativa. Spero che questa meravigliosa energia post-conferenza porti alla nascita di tanta nuova musica”. Vladimir Guskov di Lestvitsa ha descritto la sua esperienza in modo diverso:
"In questi giorni siamo stati uniti da un unico grande cuore e da un amore profondo e sfaccettato per il folklore. Il mio più profondo rispetto a tutti voi per aver preservato la memoria culturale e per la vostra generosità d’animo! Possa il nostro bel mondo essere ricco di altri incontri, forum, conferenze e festival". È particolarmente interessante osservare le persone che hanno partecipato sia alla prima conferenza del 2023 che a questa. Allora, molti erano venuti principalmente come artisti esecutori. Tre anni dopo, alcuni sono tornati come esperti in grado di condividere l’esperienza acquisita. La storia di Tatiana Naryshkina ne è un buon esempio. All’inizio parlava di promuovere la propria band. Ora può condividere l’esperienza pratica nell’organizzazione di vere e proprie tournée nei Balcani Cosa è la Russian World Music Chart? La classifica della musica folk ed etnica russa è stata creata nell’autunno del 2021. Il suo obiettivo è quello di far conoscere ai professionisti dell’industria musicale in Russia e in altri paesi le nuove uscite russe legate al folklore e alla musica etnica. Nel suo primo anno, sono stati presentati alla classifica 40 album. Nel 2024 erano 64, mentre nel 2025 il numero ha raggiunto quota 70. Alla votazione del 2025 hanno partecipato 20 esperti provenienti da Russia, Stati Uniti, Norvegia, Giappone, Slovacchia, Repubblica Ceca, Ungheria, Belgio, Spagna, Germania, Italia, Serbia, Turchia e Cina. La conferenza sta gradualmente diventando l’altra faccia della stessa medaglia. La classifica aiuta la musica a
farsi ascoltare e notare dalla comunità professionale. La conferenza riunisce chi crea questa musica e chi la registra, la pubblica, la trasmette alla radio, invita gli artisti ai festival e ascolta musica a livello professionale. A volte, si limita semplicemente a far conoscere un musicista a un altro. Alla fine, uno dei format previsti ha smesso del tutto di aver bisogno degli organizzatori. Nella sala conferenze è iniziato un incontro informale tra appassionati di musica folk che si è gradualmente trasformato in una grande jam session spontanea. I musicisti hanno suonato insieme per quasi tre ore senza un programma prestabilito, senza gruppi prestabiliti e senza alcuna pressione per ottenere un risultato particolare. “A un certo punto, tutti hanno semplicemente iniziato a suonare e a creare musica insieme. È andata avanti per circa tre ore, fino a tarda notte. Ognuno ascoltava gli altri e sperimentava. Si potevano sentire le tradizioni musicali della regione di Belgorod fondersi con gli strumenti careliani di Vladislav Demin, Miloš che suonava la cornamusa bulgara e Dmitry Paramonov che suonava il gusli. A volte i musicisti hanno dovuto uscire dalla propria zona di comfort, ma allo stesso tempo hanno sentito davvero di far parte della propria comunità musicale", ricorda Irina Brykova. Sono successe così tante cose durante questi quattro giorni che è difficile misurarne il risultato solo in base a una rete musicale internazionale non nasce da un elenco di contatti. A volte inizia in modo molto più semplice: qualcuno prende in mano un gusli, qualcun altro una cornamusa, qualcuno ricorda una canzone della propria regione d’origine e gli altri iniziano ad ascoltare. Pochi minuti dopo, persone che il giorno prima non si conoscevano nemmeno stanno già suonando insieme. Forse è proprio per questo che è stata creata la conferenza.
Daryana Antipova
*Tula è una delle città più antiche e pittoresche della Russia, situata sul fiume Upa, a quasi 200 chilometri a sud di Mosca. La città fu fondata nel 1146, il che la rende persino più antica della capitale russa.
