#BF-CHOICE
Il percorso di riappropriazione della lingua grica e della tradizione orale della Grecìa Salentina che hai intrapreso da lungo tempo con Ninfa Giannuzzi prosegue con "Amartìa" che arriva a sette anni di distanza da "Àspro". Nel mezzo ci sono stati diversi progetti tuoi personali tra cui "Sine Corde". Come si è evoluto in questi anni il tuo approccio alla musica tradizionale salentina?
Valerio Daniele - L’idea di lavorare specificamente sul repertorio in Grico nacque da un desiderio e un bisogno di Ninfa. Ricordo bene che una decina d’anni fa discutemmo a lungo su quanto fosse urgente un’operazione del genere. Da lì il nostro primo album, “Àspro”, che fu un disco di riproposta dal suono prevalentemente acustico. Nel frattempo, il nostro modo di permeare la vita e la cultura della nostra terra è 
cambiato. Sono cambiati i nostri ascolti e così anche i nostri percorsi di ricerca.
Devo essere sincero: personalmente mi sono allontanato molto dalla tradizione salentina in senso stretto e nel frattempo ho collaborato ad altri progetti e pubblicato altri dischi piuttosto lontani dal linguaggio world.
In questo senso, per me “Amartìa” non rappresenta un ritorno alla tradizione ma un ulteriore passo in avanti e un nuovo pensiero di libertà.
Rispetto a "Àspro" che era caratterizzato principalmente da riletture di materiali tradizionali, questo nuovo disco vede invece la presenza di diverse composizioni inedite. Quali sono state le ispirazioni alla base dei nuovi brani?
Ninfa Giannuzzi - Abbiamo sempre avuto l’ambizione di raccontare storie che potessero parlare di noi attraverso la composizione; l’ispirazione risponde principalmente al bisogno di essere noi stessi fino in fondo e di portare la nostra creatività in uno spazio libero dagli stereotipi della riproposta che ad un certo punto erano diventati una zona di comfort infruttuosa.
Il grico è una lingua arcaica che i linguisti definiscono lingua morta. In un momento storico che ha la cattiva abitudine di nascondere le singolarità e ci spoglia da quel “ritmo meridiano” che normalmente ci caratterizza, questa lingua racconta la parte più celata di me utilizzando un vocabolario negato e profondo. Ho sentito l’urgenza di parlare del mio essere presente in questo tempo e la mia lingua arcaica è una lingua che descrive perfettamente l’indole, la volontà e il torpore che possono attraversarci.
Alla realizzazione del disco hanno partecipato Redi Hasa, Giorgio Distante, Shadi Fathi ed Emanuele Licci. Quanto è stato determinante il loro contributo?
Ma al di là di questo, Giorgio, Redi, Shadi ed Emanuele sono amici con cui condividiamo pezzi importantissimi della nostra vita, del nostro sentire quotidiano, ben oltre la musica.
Grazie a loro il disco è cresciuto tantissimo.
In che misura i testi di Ninfa Giannuzzi hanno caratterizzato le tue scelte musicali?
Valerio Daniele - Leggo i testi di Ninfa come giostre fantasiose; scrive per immagini semplici, quasi pittoriche, dal sapore spesso surreale. Credo che questa affezione per il teatrino dell’assurdo ci accomuni profondamente.
Le sue parole, tuttavia, sottendono un radicamento fortissimo con i colori, le trame e i traumi della nostra cultura.
Molte delle mie scelte riflettono questa intenzione: mi piace illuminare i contrasti e giocare con gli ossimori, ma resto sempre attento alla costruzione di architetture semplici e minimali.
Valerio, come si è indirizzato il tuo lavoro nella costruzione del suono del disco?
Valerio Daniele - Non ho progetti del tutto definiti quando comincio la produzione di un disco. All’inizio vago in una specie di nube con poche idee sonore di base. Funzionano come un sestante e quelle sì, sono limpide sin dall’inizio. Sono dei profumi che miracolosamente si manifestano al primo contatto col materiale grezzo. Durante la lavorazione la nebbia si schiarisce e lascia spazio alle idee specifiche. Ho cercato di tenere insieme acustico, elettrico ed elettronico, come fossero facce di una piramide. Alla base, invece, il suono della lingua grica che, nella sua naturale musicalità, mi ha aiutato a dare coerenza al tutto.
A contrasto ho usato la chitarra elettrica baritona - mia fedele compagna da ormai una decina d’anni - per addensare materia nella parte grave dello spettro, considerando il fatto che negli arrangiamenti praticamente non esistono bassi o bassi elettrici.
Altro elemento fondamentale erano gli arrangiamenti per archi. Compaiono in soli tre brani dell’album ma credo abbiano grande rilevanza nella dinamica dell’opera complessiva. Avevo scritto per quartetto standard ma parlandone con Redi, abbiamo deciso che avrebbe potuto eseguire tutto lui col solo violoncello, occupandosi anche delle parti di violino; cosa ovviamente non facile per lui ma, d’altra parte, Redi nella sua produzione ci ha viziati e stupiti con prove ben più audaci! Il risultato è meraviglioso, a mio parere. Differente dal suono di un quartetto classico ma con una qualità originalissima ed un’omogeneità eccezionale.
Ninfa, tra i brani più intensi del disco c'è la title-track com'è nato questo brano?
Ninfa Giannuzzi - “Amartìa” significa Peccato. Il peccato è da sempre e per sempre collocato nell’errore. In questo brano, invece, lo racconto come l’evento più capace di innescare in processo rinascita. Il peccato è per gli uomini un pungiglione che innesca un siero immunizzante e cicatrizzante.
La musica che scrivo arriva da un luogo che non posso guardare e che mi meraviglia, mi incanta, mi nutre, incastona tutto ci che ascolto a come lo sento.
Ninfa Giannuzzi - Brizio Montinaro è sempre stato un punto di riferimento, un intellettuale che ha amato e preservato la cultura della Grecìa Salentina considerandola sempre di altissimo spessore, ricollocandola ad un livello raffinato. Brizio ha tracciato un percorso, ha seminato, coltivato e raccolto.
“Motti torì” è una poesia che abbiamo amato sin dalla prima lettura. Abbiamo lavorato per estenderla e darle la forma di canzone che si adattasse alla musica composta da Valerio. Abbiamo mandato le nostre idee a Brizio che ci ha supportati e spronati a perfezionarci seguendo le sue tracce.
Accanto ai brani inediti è presente una rilettura elettrica di "Ferma zitella". Come si è indirizzato il lavoro in fase di rielaborazione di questo brano?
Valerio Daniele - “Ferma zitella” è uno dei brani più riletti della nostra tradizione, io stesso in passato ne ho prodotto altre versioni. La sua melodia è un caso unico nel nostro repertorio per il suo carattere blues. Questo elemento mi ha sempre affascinato, incuriosito, rapito. Il testo racconta della difficoltà di incontrarsi di due innamorati e anch’esso, se vogliamo, ha un sapore blues.
In “Amartìa” è uno dei brani più sanguigni, ha un suono molto distorto, fatta eccezione per una parentesi piuttosto romantica costruita con un’orchestrazione di due ukuleles e un guitalele. L’arrangiamento esprime quasi un sentimento di rabbia, di frustrazione e la voce di Ninfa, statuaria e sofferta, si erge con grande efficacia sugli strumenti.
Valerio Daniele - A volte accade che quando si pensa di aver finito, si metta in discussione radicalmente tutto il lavoro, si torni indietro e si ricominci dall’inizio. È una specie di visione a guidare; si comincia a far tentativi quasi per gioco e dopo qualche ora ci si ritrova con materiale completamente nuovo. Con “Ulisse” è stato così.
Tutto è nato dalla fine, da quello che ora è l’outro, ovvero una successione un po’ straniante di accordi di ukulele sui quali si innesta un solo di chitarra processata con Red Panda Tensor (un effetto granulare di pitch shifting/time stretching).
In un secondo momento ho composto la parte armonica sulla quale ho chiesto a Ninfa di scrivere una melodia. Registrata la sua voce, ho buttato via più della metà del brano così come l’avevo immaginato inizialmente e ho ripensato tutto con elettronica (modulari eurorack e synth). Delle chitarre iniziali non è rimasto quasi nulla alla fine, sostituite con elettronica ed ukulele che hanno donato al brano questo suono sospeso e misterioso. Ulisse ha avuto effettivamente una lavorazione molto complessa, stratificata e dilatata nel tempo.
"Ce fei" è una ballata folk in cui chitarra, elettronica e violoncello costruiscono un atmosfera molto particolare, quasi elegiaca. Ci puoi raccontare questo brano?
Valerio Daniele - È un brano che ho scritto diversi anni fa. Sì, l’andatura ritmica è quella di una ballata folk anche se la parte armonica ha una natura differente. Anche da un punto di vista strumentale la scelta dei timbri (chitarra acustica, voce, glockenspiel, sampling ed archi), come hai notato, restituisce un’atmosfera originale.
Nell’architettura dell’album avevamo bisogno di un brano che “alleggerisse”, di un episodio distensivo. “Ce fei” è un brano semplice, in maggiore, e il testo di Ninfa è come una filastrocca con una lieve malinconia. Lo amiamo molto.
Dall'acustico si passa all'elettrico con "Rodo ce agàpi" la cui melodia sembra venire dal barocco con le due voci di Ninfa Giannuzzi ed Emanuele Licci che duettano, mentre la chitarra elettrica baritona spariglia le carte prima di dare vita ad un magnifico dialogo con la tromba. Com'è nato questo intreccio tra jazz, noise rock e grico?
Valerio Daniele - Questo brano nasce qualche anno fa da una melodia di ispirazione tradizionale che Ninfa aveva rielaborato. Emanuele, a sua volta, ha rimodulato ed arricchito in modo molto personale quella melodia, regalandole una sonorità greca in alcuni tratti. Lavorarci in studio in modo così libero e creativo è stato divertente ed emozionante. Il risultato è proprio quello che speravamo: uno scambio vivido e pulsante fra due voci di grande carattere.
Il mio lavoro su questo brano è piuttosto semplice: si basa su un paio di riff distorti con un forte senso ritmico.
Il contributo di Giorgio è stato fondamentale. Gli ho chiesto di lavorare di improvvisazione: nella prima parte del brano assecondandomi nell’accentazione del groove (con slap ed altre tecniche di soffio ritmico) e nella parte strumentale lasciando libero sfogo al suo innato lirismo.
"Orria esù plonni - Eìvala" è una versione in grico di "Bella ci dormi" e vede protagonista Shadi Fathi al setar con la quale avete spesso incrociato il vostro cammino. Com'è nata questa collaborazione?
Shadi è nata a Teheran nel 1355 (1977), è entrata nella mia vita e da allora facciamo il possibile per suonare insieme. Shadi è innamorata del grico e della sua musicalità ed io sono innamorata della musica persiana. Nel 2019 abbiamo iniziato a collaborare.
Nel 2022, insieme a Valerio Daniele e ad Egidio Marullo, abbiamo prodotto uno spettacolo per il Mucem di Marsiglia, “AZADÌ”: una mescolanza di musica classica persiana, elettronica, canto e poesia in grico in lode alla sopravvivenza.
In "Amartìa" abbiamo voluto la sua presenza perché i nostri percorsi sanno di essere per tutto il tempo possibile e la musica classica persiana ormai è parte del nostro viaggio.
Riguardo al testo ho immaginato “Beddha ci dormi” in grico quando ho ascoltato un canto greco dal titolo “Eìvala” che ha una melodia speculare a “Beddha ci dormi” con un ritornello che ho inserito nel canto, a dimostrazione che la musica abbatte tutti i confini.
Chiude il disco "Ta rùddia", altro brano che nel suo interno racchiude atmosfere e ambientazioni musicali differenti. Quali traiettorie hai percorso in questa composizione?
Ninfa Giannuzzi - Ci sono storie ripetute che mi sono rimaste appiccicate come il miele alle mani fino a rigenerarsi.
In questa canzone in particolare canto uno di quei quadri che mi vedono nelle strade della mia storia.
Riesco ad immaginare i richiami della mia infanzia, e in quell’eco ho ricavato la consapevolezza che il canto grico è bello anche quando non si conosce il significato delle parole.
Valerio Daniele - Il Compact Disc è un oggetto desueto oramai. La tecnologia alla base del CD prevede anche una prassi di ascolto e fruizione che purtroppo non è più così frequente. Per giunta, i lettori CD hi-fi da tavolo sono quasi scomparsi e anche nelle auto, da qualche anno, non vengono più installati. Tutto pare evolversi verso la fruizione della musica liquida.
D’altra parte, non siamo ancora pronti all’abbandono dell’oggetto fisico. Il contatto con il libello, la fruizione dell’artwork, la lettura dei testi e dei credits è un rituale di grande importanza quando si ha a che fare con un’opera musicale.
Con desuonatori abbiamo quindi trovato questa via intermedia che prevede la fruizione liquida (attraverso il QR code) ma anche un oggetto fisico molto curato, grazie ai nostri artisti grafici Valentina Sansò ed Egidio Marullo.
Le nostre edizioni, "Amartìa" compresa, sono anche su Bandcamp, canale desuonatori.bandcamp.com
Come saranno i concerti di “Amartìa”?
Ninfa Giannuzzi - Lo spettacolo è pensato come un atto unico, per consentire una fruizione densa, intima, coinvolgente.
Saremo in quartetto: insieme a me e Valerio ci saranno anche il già citato Giorgio Distante (tromba e basso tuba) e un giovane musicista dal talento eccezionale: Fabio Moschettini (chitarra classica).
Concludendo quali sono i prossimi progetti in cantiere per desuonatori?
Valerio Daniele - Siamo al lavoro su più fronti.
Per ora, a brevissimo, pubblicheremo i nuovi lavori di due musicisti eclettici e originalissimi: Francesco Pellegrino e Adolfo La Volpe.
Seguiteci sul nostro Bandcamp, sui nostri canali Facebook e Instagram e sul sito desuonatori.it
Ninfa Giannuzzi e Valerio Daniele – Amartìa (desuonatori, 2023)
Salvatore Esposito
Foto di Egidio Marullo (1-5), Annalisa Lazoi (6-7), Incontri Ipogei (8)