Attenzione: questo è fra gli album che si candidano a produrre assuefazione; i motivi sono tanti: la spiccata musicalità e affinità fra i due protagonisti che non prevaricano mai uno sull’altro e rendono ogni frase magicamente danzante e cantabile; le sonorità distinte eppure complementari degli strumenti che si illuminano a vicenda; la varietà del repertorio che percorre un ampio spazio geografico, pur mantenendo tratti di coerenza e continuità; la maturità raggiunta da entrambi i musicisti che nulla toglie alla freschezza del loro approccio e all’amore e alla cura che trasmettono per ogni singolo brano.
Quarantatré anni, nato a Passo Fundo e cresciuto in una famiglia di musicisti a Guaíba, nel Rio Grande do Sul, Yamandu Costa è oggi “il chitarrista” brasiliano. Il padre, Algacir Costa era il direttore del gruppo Os Fronteiriços, alfieri della musica gaúcha, il repertorio regionale del sud del Brasile. L’incontro da adolescente con il chitarrista argentino Lucio Yanel (con cui ha registrato “Dois Tempos” nel 2000) gli ha permesso di allargare e approfondire la conoscenza di stili popolari dell'Argentina come chamamé, chacarera e zamba. Ben presto si è fatto ispirare anche da Radamés Gnatalli, veicolo per apprezzare il repertorio di altri grandi brasiliani, da Baden Powell a Tom Jobim a Raphael Rabello. All’età di diciassette anni, il suo primo concerto a São Paulo già lo consacra fra le rivelazioni della chitarra brasiliana. Da allora ha collezionato una trentina di album e il Grammy Latino nel 2021 per il miglior album strumentale (insieme a Toquinho, con “Bachianinha - Live at Rio Montreux Jazz Festival”). La sua chitarra monta una settima corda, inserendosi nella tradizione di grandi solisti
Alessio Surian