All’interno della programmazione di Napoli World 2025, Juan Antonio Vázquez e Araceli “Tzigane” Sánchez, fondatori e amministratori della Transglobal World Music Chart (TGWMC), insieme allo spagnolo Ángel Romero, residente negli Stati Uniti e fondatore/direttore editoriale di World Music Central, hanno raccontato la decennale esperienza di questa mappa sonora. Vázquez è un giornalista, critico e conduttore radiofonico spagnolo. Ha iniziato a lavorare sulla carta stampata alla fine degli anni ’80 e conduce, insieme ad Araceli Tzigane, il programma radiofonico Mundofonías, trasmesso da circa cinquanta radio, via etere e web, in tutto il mondo. Conduce anche “Mil Mundos” per Radio Clásica, la radio nazionale spagnola, e ha un piccolo spazio su Radio 5, il canale di notizie della stessa emittente.“Tzigane” è la direttrice di Mapamundi Música, un'entità di management musicale specializzata in World e Roots Music dal 2007. Attraverso Mapamundi Música, lavora con artisti internazionali ed esporta artisti in diversi paesi europei e del mondo. È anche un membro molto attivo dell'European Folk Network, una rete associativa dedicata alle musiche tradizionali del continente europeo. Cediamo loro la parola per raccontare questa esperienza centrale per la divulgazione di musiche non mainstream, caratterizzata da una filosofia inclusiva, democratica e non eurocentrica.
Juan Antonio Vázquez – Stiamo festeggiando i 10 anni della TGWMC da quando abbiamo iniziato nell’ottobre del 2015. La Transglobal World Music Chart è una rete di divulgatori musicali, attivi in ogni tipo di media: radio, ma anche blog e carta stampata. Non abbiamo restrizioni specifiche: qualsiasi media è il benvenuto. Abbiamo un approccio globale con rappresentanti da tutti i continenti e un punto di vista molto inclusivo dal punto di vista geografico.
Dopo alcuni incontri e discussioni, dieci anni fa, abbiamo ritenuto interessante sfruttare la connessione digitale per riunire produttori, artisti e persone che lavorano nella divulgazione di questo tipo di musica. Tra i panelist c’è un italiano che conoscete bene, Ciro De Rosa.
Abbiamo un sito web, www.transglobalwmc.com, dove potete contattare non solo gli amministratori, ma anche i singoli membri. Proprio perché uno dei nostri obiettivi era essere il più inclusivi possibile, per raccogliere tutti i punti di vista dal pianeta, siamo molto felici di avere giurati dai cinque continenti. È questo che cerchiamo: nuovi giurati, e riceviamo candidature. Cerchiamo di ampliare questa inclusività, per avere più rappresentanza da altri luoghi.
La Transglobal World Music Chart è nata quando ci siamo resi conto che il mondo digitale, la connessione istantanea che internet può fornire, poteva servire a collegare immediatamente artisti, creatori, musicisti ed etichette con giornalisti e divulgatori, senza dover ricorrere a costose spedizioni promozionali, pacchetti che non arrivano a destinazione e altri inconvenienti.
Questo ci ha dato la possibilità di democratizzare la diffusione della musica, indipendentemente dal luogo di residenza, per quanto isolato possa essere, o dalla limitazione di risorse economiche. Chiunque, in qualsiasi parte del mondo, semplicemente compilando un modulo sul nostro sito web e fornendo un link per il download del proprio lavoro, può connettersi immediatamente con i membri del panel e, in questo modo, non solo avere l'opportunità di apparire in classifica, ma anche di vedere il proprio lavoro divulgato sui media in cui questi divulgatori operano: stampa, radio, internet.
D'altra parte, questo ci ha portato a riflettere anche sui divulgatori che lavorano in regioni dallo scarso interesse commerciale per le case discografiche. Sarebbero inclusi nelle spedizioni promozionali fisiche? Sicuramente no. Inoltre, in molte regioni non si può avere la stessa garanzia che la spedizione arrivi o che non si debba pagare un costo doganale che rappresenta una spesa significativa. Pertanto, l'iniziativa è stata concepita anche pensando di includere divulgatori provenienti da regioni economicamente meno
sviluppate. Inoltre, queste persone possono essere i nostri occhi e le nostre orecchie, una cassa di risonanza per il loro tessuto culturale, e incoraggiare lo scambio di contenuti da parte di etichette e artisti delle loro regioni. Ci aiutano a mitigare l'esclusione che crediamo molte regioni del mondo subiscano per quanto riguarda l'accesso alla diffusione della musica in ambito internazionale.
Attualmente abbiamo il piacere di avere nel panel comunicatori che lavorano per le radio nazionali di Finlandia, Giappone, Spagna, Colombia, Repubblica Dominicana, Polonia, la BBC...; anche per programmi di grande rilevanza in molti altri paesi di tutti i continenti: dal Brasile al Sudafrica o dalla Turchia agli Stati Uniti. Inoltre, ci sono importanti divulgatori nella stampa scritta o su internet in molti dei paesi citati, così come in India, Malesia, Francia, Serbia, Georgia..., o, senza andare troppo lontano, in Italia, con questo splendido magazine che è “Blogfoolk”.
Araceli Tzigane – Quando abbiamo iniziato, pensavamo non solo di facilitare ai produttori di musica, ai musicisti o alle etichette di altre regioni l'accesso ai, diciamo, mercati giganteschi della divulgazione. Ci siamo resi conto che la maggior parte della musica registrata ci arrivava dopo essere passata per l'Europa. E anche lo scambio con il Nord America era limitato. Quando abbiamo trovato Ángel Romero, che è spagnolo ma vive da più di metà della sua vita negli Stati Uniti, ci ha parlato di artisti che erano vere star della world music in Nord America e che noi a malapena conoscevamo.
Quindi abbiamo pensato: cosa succede allora con il resto del mondo? Se noi, i due mercati più grandi al momento (Europa e Nord America), non ci scambiamo nemmeno gran parte dei contenuti tra noi, cosa sta succedendo con il resto del mondo? Continuando con quello che si diceva prima, non solo le altre regioni non erano molto rappresentate... La musica africana arriva attraverso produttori europei, ma anche
all'interno dell'Europa, abbiamo visto esempi come la Romania: i Taraf de Haïdouks, per esempio, una delle band più famose e di successo, hanno raggiunto il resto del mondo attraverso etichette tedesche o belghe. Nemmeno i produttori in Romania inviavano questa musica. Ciò che ci arrivava proveniva da canali molto limitati, rispetto a ciò che accade nel mondo della musica. E stiamo parlando di world music.
Naturalmente, una cosa molto importante era che in quel momento l'accesso alla banda larga Internet stava iniziando a essere molto diffuso per molte ragioni. Questo era assolutamente fondamentale perché abbiamo pensato: “Non possiamo chiedere alla gente di inviare CD dall'Honduras, tanto per fare un esempio. Come faranno a mandarci un sacco di CD in Europa? Non è giusto. Non possiamo fare questa richiesta. E abbiamo lo strumento che è l'accesso a Internet a banda larga, per permetterci di farlo.”
Incoraggiamo anche chi interagisce con noi a esprimersi nella propria lingua. Ora che abbiamo la possibilità di Internet e nuovi strumenti per tradurre quasi ogni lingua del mondo, perché non comunicare ognuno nella propria lingua? Penso sia una bella possibilità. Anche in questa idea che abbiamo di essere più globali, inclusivi e rappresentativi delle vere culture del mondo.
Sì, beh, questo è più o meno quello che facciamo. È una classifica, una classifica di quaranta album al mese scelta tramite votazione da tutti i giurati ogni mese. Include album pubblicati molto di recente. E alla fine della stagione, attualmente lo annunciamo a settembre, abbiamo una classifica annuale che riassume i voti. Con la classifica annuale contribuiamo anche alla top 20 delle etichette che viene annunciata al WOMEX.
Juan Antonio Vázquez – L'obiettivo non era solo fare una classifica, ma aumentare la conversazione e creare modi per analizzare i contenuti, dando modo di fornire la musica ai divulgatori. Per la parte della classifica, facciamo un periodo di votazione al mese. Il periodo di voto è tra il 9 e il 15 del mese. Durante questo tempo c'è il periodo di riflessione e votazione. E nessun album viene inviato in questo lasso di tempo. Quindi se volete inviare qualcosa, fatelo prima del 9 del mese. Altrimenti, dovrete aspettare il mese successivo. Riassumiamo tutti i voti anche per decretare i migliori album della stagione. E facciamo anche la lista delle migliori etichette. E votiamo a fine anno tra i 1000 e più album. Questi sono quelli che ricevono voti, ma ne ascoltiamo molti di più. Quindi potete davvero immaginare la quantità di lavoro produttivo che c'è dietro. E naturalmente, questa è solo una parte di ciò che sta accadendo nel mondo.
I requisiti affinché gli album vengano votati e considerati sono: la durata delle registrazioni deve essere di almeno 25 minuti (un criterio convenzionale). L’album deve avere un qualche tipo di “radici” tradizionali da qualsiasi cultura del mondo. Il repertorio deve avere una quantità significativa di espressione molto tradizionale o anche un'espressione mista molto sperimentale. Deve essere un album prodotto di recente, meno di un anno o al massimo un anno. Oppure essere rilasciato nel mese in cui la classifica sarà annunciata (ad esempio, si invia ora a novembre per la classifica di dicembre). Fin dal primo momento abbiamo avuto una notevole risonanza e una gran parte della produzione musicale pubblicata dalle etichette più attive è stata inviata alla nostra rete.
Araceli Tzigane – Se ci si chiede perché una classifica mensile di ben quaranta album, possiamo rispondere che è un piacere che ci sia così tanta produzione musicale di musica di ispirazione tradizionale nel mondo e la nostra intenzione è contribuire a farla conoscere e divulgarla il più possibile. A volte, un disco rilevante può rimanere sotto le prime venti posizioni, magari perché è uno stile più difficile o per qualsiasi altra ragione. In ogni caso, abbiamo in qualche modo adottato il motto del "distribuire gioia", nel senso di distribuire il riconoscimento che meritano coloro che ci offrono queste musiche. Infatti, la lista era iniziata con venti dischi, ma abbiamo subito cambiato a quaranta. Abbiamo visto che altre iniziative, come la World Music Charts Europe, pur mantenendo la loro lista di venti dischi, stanno divulgando anche i dischi che rimangono nelle posizioni successive, cosa che ci sembra ottima.
Con questo spirito, abbiamo anche introdotto un cambiamento nelle nostre regole, in modo che uno stesso disco non potesse ripetersi al numero uno per più di un mese. In questo modo, più dischi e più artisti ottengono il massimo riconoscimento.
Araceli Tzigane – Nel corso del tempo ci siamo resi conto delle difficoltà o di alcuni errori comuni. Quindi sul sito web abbiamo istruzioni molto chiare su come aggiungere i metadati, come creare una cartella su Drive, come creare una cartella su Dropbox. Tutte le cose che vedevamo essere complicazioni per le persone che inviavano gli album. Così abbiamo cercato di renderle molto, molto facili per loro. Quindi, ciò di cui abbiamo bisogno è che le persone vadano sul sito web, compilino il modulo e preparino una buona qualità dei file in una cartella. Può essere Drive, come ho detto, Dropbox o qualsiasi altro tipo di piattaforma per l'invio di musica. E naturalmente abbiamo bisogno del libretto completo con tutte le informazioni perché lavoriamo con i divulgatori. Quindi hanno bisogno di sapere chi suona cosa.
Qualsiasi informazione sulle canzoni, qualsiasi cosa che possa essere utile per un divulgatore musicale è davvero benvenuta. Anche i metadati sono importanti. A volte riceviamo musica e dice "Traccia numero uno" e niente più. Non sai davvero chi ha suonato e non sai chi l'ha inviata. Queste sono cose importanti e tutto è sul nostro sito web. Naturalmente i crediti dell'album sono importanti e il link per lo streaming è molto utile. Più facilitate l'accesso alla vostra musica ai divulgatori, meglio è.
Juan Antonio Vázquez – Rispetto all’invio di materiali, accade che alcuni mandano solo i file audio. E per il mio programma radiofonico mi chiedo: cosa posso dire su questo? Conosco il nome dei musicisti, a volte non conosco nemmeno il titolo corretto della traccia perché conosco il nome del file, ma non è sempre lo stesso. Quindi è importante anche dare dignità a questo formato e pensare che state raggiungendo divulgatori che vogliono parlare della vostra musica, che vogliono conoscerla, vogliono sapere degli strumenti, il background della musica e tutto il resto. Penso che questo sia un consiglio importante, perché non si tratta solo di entrare in una classifica; come hanno detto, ci sono molti album che riceviamo mensilmente e non tutti raggiungono la classifica. Ma state raggiungendo molte persone che forse suoneranno la vostra musica o scriveranno della vostra musica sui media, anche se non è nella classifica in sé. Forse quella musica viene riprodotta nella radio nazionale del Giappone, della Finlandia, nella radio nazionale spagnola, in una piccola radio, ovunque, in un blog, in una rivista. Quindi è importante mantenere tutto il più completo possibile sulla musica che si propone. Perché penso anche che sia una forma di rispetto per il lavoro musicale svolto affinché sia conosciuto e apprezzato meglio. Quando riceviamo un album, viene inviato a tutti i giurati. Chi invia un album, quindi, non deve inviarlo a tutti individualmente. Possono contattare tutti indipendentemente, se vogliono. Certo, perché è sul sito web per contattare ogni persona. Ma quando lo inviano una volta, viene distribuito a tutti.
Araceli Tzigane – Un’altra iniziativa lanciata in questi anni è la Hall of Fame in tre categorie: “Artisti” in attività, “In Memoriam”, dedicata agli artisti scomparsi, e “Eccellenza Professionale”, per le organizzazioni e personalità rilevanti sul piano culturale, giornalistico, ecc. Sul sito c’è un modulo su cui proporre la candidatura della persona o dell'istituzione e si possono includere le motivazioni. Ci sono i tre amministratori nelle tre categorie e anche quattro giurati nella categoria Artisti. Per la categoria dell'Eccellenza Professionale, siamo anche noi tre amministratori parte della giuria. Ma richiediamo anche ad altri professionisti di partecipare che non sono necessariamente giornalisti, ma che hanno un altro punto di vista. Possono essere direttori di festival o istituzioni legali. Volevamo avere più voci incluse anche in questo. E anche perché i nostri giurati votano sempre per la musica, quindi volevamo avere l'altra visione dal lato dei professionisti non legati alla produzione musicale. Questa iniziativa, la Hall of Fame per il 2025, sarà annunciata circa a metà dicembre di quest’anno.
Juan Antonio Vázquez – Qualche anno fa abbiamo lanciato anche i Transglobal Festival Awards. L'idea si basa sulla filosofia di creare un premio per i festival che non fosse fondato su quanto bene avessero trattato il giornalista, o quanto potesse essere sbalorditiva la loro produzione, ma di fondarlo su una serie di criteri il più oggettivi possibile, che il valutatore dovrà considerare separatamente. Questi criteri sono: Grande diversità, Opportunità per artisti meno conosciuti, Comunicazione, Esperienza per il pubblico, Logistica, Responsabilità ambientale, Responsabilità sociale. Questi criteri sono pubblici e sono spiegati sul sito web. Inoltre, non volevamo che alcun festival fosse escluso dalla partecipazione per mancanza di risorse, come potrebbe essere l'invito a un membro del panel a partecipare, per cui proponiamo sempre un'alternativa, come concordare che la valutazione possa essere effettuata da un giornalista locale,
Infine, non è consentito che persone che lavorano per il festival, siano essi membri del panel o altri divulgatori, possano fungere da valutatori, per evitare qualsiasi tipo di conflitto di interessi. Il riconoscimento che deriva dall'essere tra i festival selezionati ogni anno, che sono generalmente 10, implica, in molti casi che conosciamo, che il festival rafforzi il suo prestigio e, per esempio, possa continuare a contare su supporti istituzionali o di altro tipo, avendo raggiunto tale riconoscimento internazionale.
Araceli Tzigane – C’è una grande diversità. Non possiamo mettere nella stessa scatola un festival musicale realistico [o eclettico] rispetto a, diciamo, un festival più tematico, ad esempio un festival celtico. Come affrontiamo la cosa? I festival hanno, diciamo, la loro definizione. Se sono un festival celtico, come approcciano la diversità all'interno di questo? Perché hanno obiettivi diversi, hanno approcci diversi. Quindi come identificano, come riflettono la diversità all'interno dell'obiettivo che hanno. E anche tutti questi criteri sono rispettati. Sul sito web, volevamo renderlo il più chiaro possibile. Quindi potete vedere cosa intendiamo, come definiamo questi criteri.
E il processo è che c'è un bando aperto tutto l'anno. Qualsiasi festival può candidarsi. E quello che facciamo dopo è parlare con loro e identificare se possono coprire alcune spese. Se sì, allora vedremo chi dei nostri giurati potrebbe visitarlo. Questo è il primo passo; se dicono che non possono coprire nulla, comunque non vogliamo avere festival esclusi perché non hanno risorse. Restiamo in contatto con loro e cerchiamo di identificare chi potrebbe farlo. Un giornalista locale, qualche professionista culturale che lavora nella regione, che sarà lì e che sarà abbastanza obiettivo.
Quindi a volte le persone, anche se abbiamo i vostri giurati che sono lì, che non vogliono andare, ma non possono votare, non possono essere la giuria, perché fanno, diciamo, una sessione DJ o qualcosa del genere, e sono pagati dal festival. Quindi cerchiamo di evitare questo tipo di conflitto di interessi. Lavoriamo con il festival su questo per identificare chi potrebbe essere. Perché pensavamo che la persona
debba essere lì, debba vedere com'è tutto. Perché non puoi davvero farlo a distanza. Quindi cerchiamo davvero di coprire tutti i professionisti che si candidano e questo è il modo in cui lo facciamo.
Juan Antonio Vázquez – Per i Festival Awards il bando è ancora aperto all'inizio dell'anno. Se c'è un festival che si svolge, può candidarsi prima che l'anno finisca e sarà annunciato circa a metà gennaio, forse più tardi vi mostreremo i migliori festival delle ultime edizioni. Abbiamo anche una newsletter, quindi chi vuol essere aggiornato sulle classifiche, le iniziative come i premi e tutto il resto, può iscriversi per riceverla mensilmente nella casella di posta. Naturalmente siamo aperti a qualsiasi suggerimento.
Araceli Tzigane – In conclusione, va sottolineata la grande attenzione e dedizione dei panelists. Potete immaginare se votiamo più di 1.000 album, quanti ne ascoltano, quanta attenzione devono prestare a questo. E questa iniziativa non ha sovvenzioni. Tutto è fatto dalla passione e dalla devozione che ognuno di noi ha in questo e dall'impegno che abbiamo verso la comunità globale che fa questo tipo di musica.
Juan Antonio Vázquez – Per il futuro, sebbene non ci siano progetti imminenti all'orizzonte, siamo aperti al fatto che in qualsiasi momento possano sorgere nuovi progetti, come, di fatto, è già successo. Siamo partiti da una lista mensile e annuale di dischi, abbiamo poi lanciato questo Festival Award di cui parlavamo, così come la nostra Hall of Fame, per riconoscere artisti e professionisti.
A cura di Salvatore Esposito e Ciro De Rosa
Transglobal World Music Chart – Hall of Fame 2025
In questi giorni, i curatori della TGWMC hanno ufficialmente comunicato i nuovi ingressi nella Hall of Fame per l'anno 2025. Nella categoria "Artisti", che riconosce meriti culturali e musicali ad artisti in attività, sono stati selezionati la norvegese Mari Boine, cantante e attivista per il pieno riconoscimento della cultura Sami, celebre per unire il tradizionale canto rituale (joik) con elementi folk, jazz, rock e world; Elena Ledda, voce della Sardegna e signora del canto mediterraneo, autrice, musicista, influente direttrice artistica, ponte tra passato e presente, che rinnova il repertorio tradizionale isolano; Wu Man, virtuosa cinese di fama mondiale del pipa (liuto cinese a quattro corde), che si distingue per le sue esecuzioni sia di musica classica cinese quanto di nuove composizioni contemporanee; Gao Hong, compositrice e interprete cinese-americana, anch'essa acclamata maestra del pipa. È nota per le sue collaborazioni interculturali che espandono i confini della musica cinese tradizionale. Infine, Hariprasad Chaurasia, leggenda vivente della musica classica indiana, è un virtuoso ineguagliabile del bansuri, il tradizionale flauto traverso di bambù. Ha elevato lo strumento a una statura internazionale. Per la categoria "Professional Excellence" sono stati inseriti The Association for Cultural Equity / Alan Lomax Archive, organizzazione fondata per preservare restituire alle comunità l'immensa collezione di registrazioni di musica popolare e interviste sul campo di Alan Lomax; Amitava Bhattacharya / Banglanatak.com. L’indiano Amitaya dirige un'impresa sociale che opera con l’intento di promuovere uno sviluppo inclusivo e sostenibile delle arti popolari; globalFEST, che è una piattaforma non profit newyorkese che ha avuto un impatto enorme nel lanciare artisti di musica internazionale nel mercato nordamericano. La sezione "In Memoriam" intende salvaguardare il ricordo di grandi artisti scomparsi. Da quest’anno accoglie Flaco Jiménez, fisarmonicista e maestro indiscusso della musica tejano; Aurelio Martínez: cantante, chitarrista e compositore, figura centrale della cultura Garifuna; Zulya Kamalovac cantante e compositrice tatara-australiana, al cui musica è stata un ponte culturale tra il Tatarstan e il resto del mondo; Eddie Palmieri, celebre pianista, bandleader e compositore portoricano-americano e Benjamín Escoriza, cantante andaluso, noto soprattutto per essere stato la voce del gruppo Radio Tarifa.










