Com’è nata l’idea di rileggere il repertorio di Stevie Wonder in chiave jazz?
Sono cresciuto con la musica di Stevie Wonder. Le prime note le ho suonate sui suoi dischi come facevo con quelli di Gino Paoli, Ornella Vanoni e Bruno Lauzi e ho proseguito anche quando ho cominciato ad approcciare il jazz e l’improvvisazione. Insomma, è stata una bella scuola, ma quando sono cresciuto musicalmente mi sono reso conto pienamente della genialità di questo artista, non solo come cantante, ma proprio come divulgatore della musica in generale. Trovo incredibile come lui abbia la padronanza e il
Il quartetto con cui hai inciso “We Wonder” è protagonista di “WE4” del 2020 album che spiccava per la perfetta intesa e l’interplay serrato. Come è nata questa formazione?
La forza di questo quartetto è data dal fatto di aver voglia di suonare e costruire qualcosa insieme. Io più vado avanti e nei miei gruppi, più cerco di abbandonare l'individualità al fatto con quel protagonismo del protagonismo del leader, che deve per forza fare magari soli più lunghi o fare la cadenza iniziale, quella finale, e prendere più applausi. Credo che la musica possa arrivare in maniera molto più convincente se si suona tutti insieme. Quindi da un po’ di anni cerco di responsabilizzare i musicisti che suonano con me e farli sentire leader come sono leader io. D'altronde, anche il disco prima di questo abbiamo scritto diversi brani tutti insieme. Mi piace questa idea, però certamente questo lo puoi ottenere solo se c'è un grande feeling anche a livello umano. Secondo per me è sempre più importante questa cosa suonare con musicisti che stimo non solo a livello musicale, ma anche per il modo che hanno di vivere, di relazionarsi. Penso che tutto questo faccia la differenza sul palco. Io ho un poi questa visione che si sta in tour, si viaggia tutti insieme. Quando si arriva sul palco si cambia solo il mezzo di comunicazione: non usiamo più la parola, però continuiamo a dialogare tra di noi, coi nostri strumenti. Alla fine, questa è la cosa che ci viene più facile, cercando di trasmettere il nostro dialogo a chi ci ascolta così.
Come dicevo prima armonicamente almeno sui temi non abbiamo toccato quasi niente, però è normale che un pianista o un bassista mette un rivolto. Abbiamo lavorato più altro sulle strutture armoniche per fare poi soli, e in quel caso abbiamo fatto qualche modifica ma solo per portare il brano nel nostro territorio. Negli ultimi dischi che ho fatto sempre cercato di immaginarmi già una scaletta per i concerti live, perché negli anni mi ha capitato diverse volte di registrare dei brani di cui ero contento di tutto e poi non riuscivo mai a suonarli dal vivo, perché non avevo spazio in scaletta o perché non mi convincevano del tutto. Nel caso di “We Wonder”, quando siamo andati in studio, abbiamo anche provato già a pensare come potevano funzionare queste composizioni dal vivo perché andiamo a fare un concerti jazz e suoniamo le melodie fantastiche di Stevie Wonder, però bisognava creare degli spazi per improvvisare. Dal punto di vista ritmico abbiamo fatto alcuni cambiamenti sostanziali come in un brano che abbiamo fatto diventare second line anche se nella versione originale non era certo così. In altri casi siamo andati a portare i brani nei territori di John Coltrane o come nel caso di “Another Star” che ha una ritmica molto alla Elvin Jones.
Con quale criterio avete scelto i brani da rileggere?
Non ho deciso da solo, ma ci siamo messi tutti a lavoro per scegliere i vari brani su cui lavorare. Julian Oliver Mazzariello, ad esempio, ha armonizzato “Visions” ma l’idea era quella di poter far ascoltare le melodie meravigliose di Stevie Wonder per poter poi suonarci sopra. Non potevamo non fare “Overjoyd” o “Sir Duke” che abbiamo immaginato in una vesta più frizzante, “Moon Blue” siamo andati a pescarla da uno degli ultimi dischi, sebbene abbia già qualche anno. Insomma, chi aveva un’idea la lanciava, ma abbiamo deciso velocemente, anche se la musica di Stevie Wonder è tale da poter far altri cinquanta dischi. Siamo felici di aver scelto questi brani perché dal vivo funziona tutto molto bene.
Avete utilizzato accorgimenti particolari nella registrazione di “We Wonder”…
“We Wonder” è un disco che nasce per essere suonato dal vivo…
Tutta la musica che registro nasce con l’idea non solo di fare un bel disco ma anche di andarla a suonare dal vivo con i miei gruppi. Certo a volte mi capita di fare dei turni con altre formazioni per suonare cose che non farò dal vivo. Il concerto è, per me, è senza dubbio il momento che mi da più sicurezza e conferme che vale la pena continuare a fare quello che stiamo facendo. Nel caso di “We Wonder” la strada è certamente più spianata perché suoniamo temi che la gente riconosce e, se tra il pubblico c’è qualcuno che non ha mai ascoltato jazz c’è più possibilità di avvicinarlo a questo mondo.
Sul palco quanto spazio è riservato all’improvvisazione?
C’è ovviamente molto spazio perché quello è il nostro mondo. Ritengo sia fondamentale suonare bene una melodia, entrandoci prima di tutto noi che la stiamo suonando per poi far entrare il pubblico. A volte alcuni musicisti jazz snobbano la melodia perché l’obiettivo è quello di andare a far sentire quanto sono bravi a improvvisare però, come dicono i grandi solisti americani, è nell’esposizione di una melodia il musicista dimostra il proprio valore e forse ancor più nell’improvvisazione. La responsabilità si fa più grande andando a suonare delle canzoni dove ci sono i testi anche molto belli e rileggerle senza il mezzo della parola. Personalmente lavoro molto sulle timbriche, cerco di sfruttare le potenzialità della tromba.
Come si è sviluppato, nel corso degli anni, il tuo approccio alla tromba?
È molto interessante questa domanda perché mi consente di far conoscere meglio il grande lavoro che c’è dietro a tutto quello che facciamo nei dischi e sul palco. Certo tutto questo ad un giornalista può interessare poco, ma ogni volta che prendo lo strumento in mano e faccio uscire delle note questo può
Come hai indirizzato il suo lavoro sulla riconoscibilità del timbro della tua tromba?
Non mi sono mai messo lì a cercare un suono per differenziarmi dagli altri, ma anzi ho sempre continuato e continuo ancora ad ascoltare trombettisti con un suono che probabilmente mi ha fatto crescere, partendo da Clifford Brown per arrivare a Wynton Marsalis, passando per mille altri. Devo dire che resto sempre molto colpito e mi gratifica tanto sapere che qualcuno riesca a cogliere una originalità nel mio suono e che questo sia riconoscibile. Tuttavia, non ci ho mai lavorato effettivamente perché lavoro per avvicinarmi a quei trombettisti che mi piacciono, ma poi c’è quello che ci si mette dentro a differenziarci. Io ci metto sempre la qualità perché la tromba è uno strumento in cui facilmente si è discontinui nel rendimento e quindi è necessario che il suono mi appaghi affinché riesca a suonare tutto quello che mi passa per la testa.
Abitualmente suoni con organici differenti dal duo alla big band. Quale tipologia di formazione preferisci?
Concludendo, c’è qualche nuovo progetto in cantiere?
Dal punto di vista discografico non c’è nulla nell’immediato perché ho in programma diversi concerti sia con il quartetto di “We Wonder” sia con Julian in duo. Forse faremo un album tributo a Pino Daniele con Julian con il quale abbiamo fatto questo concerto a luglio 2022 che era stato commissionato da Ernesto Assante. Abbiamo fatto anche un video che sta andando molto bene e abbiamo in programma già due concerti. Visto che funziona molto potrebbe essere questa una delle prime cose. In ogni caso, vorrei fare quanti più concerti possibile con “We Wonder” perché come sai ho avuto questo stop di tre mesi e mezzo che non mi ha permesso di presentare questo disco nel modo che avrei voluto.
Fabrizio Bosso Quartet – We Wonder (Warner Music, 2022)
Salvatore Esposito
Foto di Roberto Cifarelli (1, 2, 3), Andrea Boccalini (4, 5) e Sandra Corrado (6)