La sezione concertistica รจ iniziata la domenica sera con un’anteprima: il concerto inaugurale dei Ponk: Michal Krystรฝnek (voce e violino), Eduard Tomaลกtรญk (cimbalom) e Jakub Noลพiฤka (contrabbasso), il cui “Post Folklor” (2015) รจ una dichiarazione d’intenti del trio di Brno, che si inscrive tra le band piรน interessanti del panorama musicale ceco. I due palchi allestiti per la due giorni di “Czech Music Crossroads”, una sala da concerto al chiuso e un palco all’aperto, si sono riempiti per gli showcase della durata di mezz’ora, che hanno portato all’attenzione del pubblico degli addetti ai lavori una variegata e fertile selezione musicale. Le quattordici band (“Dal Baltico al Danubio”) hanno coperto una gamma stilistica che scorre dal folk acustico al jazz, dalla world all’improvvisazione. Il trio Jitka ล uranskรก (voce, violino), Martin Krajรญฤek (voce e mandolino), Marian Fredl (contrabbasso e piccolo cimbalom) ha aperto con la personale integrazione di folk moravo ed elementi compositivi magiari, classici e jazz (ascoltate il loro disco d’esordio “Divรฉ husy”, Indies Scope, 2016): una band senz’altro da seguire per la combinazione strumentale, la bella voce della violinista leader, con la speranza che spingano di piรน sul fronte della spregiudicatezza.
Gli ungheresi Enikล Szabรณ & Orchestra giocano su un terreno di canzoni folk-jazz-pop acustiche, che riempiono il loro album di debutto del 2014 (“Szoknyรกk a porban”, Tom-Tom Records). Piรน significativa per verve live, combinazione di strumenti e repertorio la performance dei connazionali Csรกngรกllรณ (“Fel az รบton”, Fono, 2015), formatisi nel 2009, la cui compatta impronta musicale di Gymes e della Moldavia si apre verso i suoni balcanici nel senso piรน ampio, le espressioni musicali romanes e l’improvvisazione. Il quintetto mette insieme Zoltรกn Gรกrgyรกn Tamรกs (clarinetto), Bagi Bรกlint (tรกrogatรณ, flauto), Sรกra Csobรกn (sassofono e kaval), Johannes Olsson (fisarmonica), Bลsze Tamรกs (voce, percussioni): il loro รจ stato uno dei migliori set visti sul palco della rassegna di Ostrava. La pattuglia ungherese a “Crossroads” annoverava anche il sestetto guidato dalla cantante รgnes Enyedi (con flauti, fisarmonica, percussioni, cimbalom, violino, viola e contrabbasso) di scuola Muszikรกs – nella band suona il violista Mรกrton รri, figlio di Peter, membro proprio della prestigiosa band magiara – ed epigoni del movimento Tรกnchรกz, che ha proposto materiale tradizionale della Transilvania. Enyedi รgnes Band – ricordiamoci che gli ungheresi scrivono prima il cognome – รจ un nome da appuntarsi per il futuro.
La Slovacchia non ha sfigurato con i suoi artisti: tutt’altro! Katarina Mรกlikovรก & Ansรกmbel si รจ guadagnata il Premio della critica con un show in cui convergono canto folk, art-pop, elementi classici e world con una strumentazione composita (tastiere ed elettronica, flauti, fujara, due violini, fisarmonica, contrabbasso, batteria e percussioni. Katarina proviene da Polomka, nella regione montana di Horehronie, dove รจ cresciuta tra natura e canzoni tradizionali. “Pustvopol” (Sinko, 2016) si รจ affermato subito nel suo Paese. Il talento di Katarina offre dal vivo ricchezza di colore e d’espressione, con uno spettacolo che ci piacerebbe vedere dalle nostre parti, nel frattempo un appuntamento per vederla all’opera รจ quello con il Festival World Music di Bratislava del 21-24 settembre (worldmusicfestival.sk). Meno incisiva l’esibizione del progetto L’udovรฉ Mladistvรก (anche per problemi di natura fonica) in cui il poco piรน che ventenne Martin ล tefรกnik combina elementi folklorici, jazz, classici ed improvvisativi. Ad Ostrava il gruppo si รจ presentato con un coro di belle voci in costume tradizionale, perรฒ l’amalgama sonoro necessitร di maggiore sedimentazione.
Infine, ecco il Balkansambel (“Slamastika”, 2016), guidato da Marek Pastirik: dieci musicisti dotati di voce, sax, tromba, tromba basso, tuba, clarinetto, flauti, bawu, gajdy, mandolino, fisarmonica e batteria. Incorporano ritmi dispari bulgari, temi traci, melodie slovacche che si aprono a ritmi greci e a passaggi bachiani, inflessioni funky, umori mediorientali, citazioni di standard jazz e hard rock, condensati in un mix sonoro adrenalinico ed ironico, che si รจ imposto alla grande. Passando alle band polacche selezionate per la rassegna, se il gruppo Chwila Nieuwagi si orienta verso ballate di matrice folk-pop-jazz, gli Skลad Niearchaiczny muovono dalla musica tradizionale dei Beschidi (la catena montuosa che attraversa da ovest a est la Repubblica Ceca, la Slovacchia, la Polonia e l’Ucraina), reinterpretandola con un appeal contemporaneo (voce, violino, viola, contrabbasso, flauto e cornamusa); hanno autoprodotto un EP contenente quattro brani. Dal nome italiano che evoca una lirica di Giovanni Pascoli (tacciamo, tuttavia, sulle circostanze in cui il leader Franciszek Szipilman – al secolo Justinas Vaลพneviฤius –, visionario compositore e bassista lituano di origine ma residente a Varsavia, si รจ imbattuto nella pagine pascoliane), i dieci elementi della Banda nella Nebbia (trombe, sassofono, clarinetti, trombone basso, tuba,
‘ลซd, mandolino, basso, viola, batteria) si sono imposti come una delle proposte piรน genuine e di sostanza delle due giornate di “Crossroads”, con il loro sound di ispirazione zorniana, che cuce avant-jazz, rock e influenze tradizionali (lituane, polacche e klezmer) proponendo continui e sorprendenti cambi di atmosfera e di incroci strumentali: Banda nella Nebbia ha prodotto l’album eponimo per l’etichetta Unzipped Fly Records ed in patria sono stati tra i premiati all’edizione 2017 di Nowa Tradycja, il festival indetto dalla radio nazionale polacca. Detto in apertura del gruppo piรน tradizionalista, le proposte ceche hanno portato in scena il jazz levigato del trio del chitarrista e compositore praghese David Dorลฏลพka, di scuola methenyana, esponente di punta del movimento jazzistico ceco, esponendo il filo sotterraneo di legame con la musica mediorientale e balcanica. Meno soddisfacente HLASkontraBAS, vale a dire il duo composto da Ridina Ahmedovรก (voce, loop) e Petr Tichรฝ (contrabbasso). Tuttavia, la vocalist non sembra all’altezza delle idee musicali e della padronanza di mezzi tecnici del basista. Passano tra Medio Oriente, tradizione araba, improvvisazione e folk svedese, invece, le coordinate sonore del giovane quintetto multinazionale 13th Dimension (flauto, clarinetto basso, basso elettrico, mandola, fisarmonica e percussioni), i cui componenti vengono da Repubblica Ceca, Finlandia e Svezia. Ancora, il progetto Invisible World ha raccolto consensi di critica e pubblico. Parliamo della band di Tomรกลก Liลกka (che in passato ha collaborato con il bandoneonista nostrano Daniele di Bonaventura), che si profonde con attitudine cameristica nel conciliare stilemi jazz ed espressioni del Mediterraneo sud-orientale. Accanto al contrabbassista ceco, troviamo il turco Efe Turumtay (violino) , il notevole fisarmonicista serbo Nikola Zariฤ e il batterista e percussionista ceco Kamil Slezรกk (“Invisible faces”, cui partecipa anche il chitarrista David Dorลฏลพka, รจ il recente album relaizato per Animal Music, 2017). In definitiva, “Czech Music Crossroads” si รจ rivelata una manifestazione di grande caratura internazionale, invidiabile per collocazione e per organizzazione tecnica: non possiamo che attendere la prossima edizione, che farร navigare ancora nei suoni dal Baltico al Danubio.
La sezione concertistica รจ iniziata la domenica sera con un’anteprima: il concerto inaugurale dei Ponk: Michal Krystรฝnek (voce e violino), Eduard Tomaลกtรญk (cimbalom) e Jakub Noลพiฤka (contrabbasso), il cui “Post Folklor” (2015) รจ una dichiarazione d’intenti del trio di Brno, che si inscrive tra le band piรน interessanti del panorama musicale ceco. I due palchi allestiti per la due giorni di “Czech Music Crossroads”, una sala da concerto al chiuso e un palco all’aperto, si sono riempiti per gli showcase della durata di mezz’ora, che hanno portato all’attenzione del pubblico degli addetti ai lavori una variegata e fertile selezione musicale. Le quattordici band (“Dal Baltico al Danubio”) hanno coperto una gamma stilistica che scorre dal folk acustico al jazz, dalla world all’improvvisazione. Il trio Jitka ล uranskรก (voce, violino), Martin Krajรญฤek (voce e mandolino), Marian Fredl (contrabbasso e piccolo cimbalom) ha aperto con la personale integrazione di folk moravo ed elementi compositivi magiari, classici e jazz (ascoltate il loro disco d’esordio “Divรฉ husy”, Indies Scope, 2016): una band senz’altro da seguire per la combinazione strumentale, la bella voce della violinista leader, con la speranza che spingano di piรน sul fronte della spregiudicatezza. 
Gli ungheresi Enikล Szabรณ & Orchestra giocano su un terreno di canzoni folk-jazz-pop acustiche, che riempiono il loro album di debutto del 2014 (“Szoknyรกk a porban”, Tom-Tom Records). Piรน significativa per verve live, combinazione di strumenti e repertorio la performance dei connazionali Csรกngรกllรณ (“Fel az รบton”, Fono, 2015), formatisi nel 2009, la cui compatta impronta musicale di Gymes e della Moldavia si apre verso i suoni balcanici nel senso piรน ampio, le espressioni musicali romanes e l’improvvisazione. Il quintetto mette insieme Zoltรกn Gรกrgyรกn Tamรกs (clarinetto), Bagi Bรกlint (tรกrogatรณ, flauto), Sรกra Csobรกn (sassofono e kaval), Johannes Olsson (fisarmonica), Bลsze Tamรกs (voce, percussioni): il loro รจ stato uno dei migliori set visti sul palco della rassegna di Ostrava. La pattuglia ungherese a “Crossroads” annoverava anche il sestetto guidato dalla cantante รgnes Enyedi (con flauti, fisarmonica, percussioni, cimbalom, violino, viola e contrabbasso) di scuola Muszikรกs – nella band suona il violista Mรกrton รri, figlio di Peter, membro proprio della prestigiosa band magiara – ed epigoni del movimento Tรกnchรกz, che ha proposto materiale tradizionale della Transilvania. Enyedi รgnes Band – ricordiamoci che gli ungheresi scrivono prima il cognome – รจ un nome da appuntarsi per il futuro. 
La Slovacchia non ha sfigurato con i suoi artisti: tutt’altro! Katarina Mรกlikovรก & Ansรกmbel si รจ guadagnata il Premio della critica con un show in cui convergono canto folk, art-pop, elementi classici e world con una strumentazione composita (tastiere ed elettronica, flauti, fujara, due violini, fisarmonica, contrabbasso, batteria e percussioni. Katarina proviene da Polomka, nella regione montana di Horehronie, dove รจ cresciuta tra natura e canzoni tradizionali. “Pustvopol” (Sinko, 2016) si รจ affermato subito nel suo Paese. Il talento di Katarina offre dal vivo ricchezza di colore e d’espressione, con uno spettacolo che ci piacerebbe vedere dalle nostre parti, nel frattempo un appuntamento per vederla all’opera รจ quello con il Festival World Music di Bratislava del 21-24 settembre (worldmusicfestival.sk). Meno incisiva l’esibizione del progetto L’udovรฉ Mladistvรก (anche per problemi di natura fonica) in cui il poco piรน che ventenne Martin ล tefรกnik combina elementi folklorici, jazz, classici ed improvvisativi. Ad Ostrava il gruppo si รจ presentato con un coro di belle voci in costume tradizionale, perรฒ l’amalgama sonoro necessitร di maggiore sedimentazione. 
Infine, ecco il Balkansambel (“Slamastika”, 2016), guidato da Marek Pastirik: dieci musicisti dotati di voce, sax, tromba, tromba basso, tuba, clarinetto, flauti, bawu, gajdy, mandolino, fisarmonica e batteria. Incorporano ritmi dispari bulgari, temi traci, melodie slovacche che si aprono a ritmi greci e a passaggi bachiani, inflessioni funky, umori mediorientali, citazioni di standard jazz e hard rock, condensati in un mix sonoro adrenalinico ed ironico, che si รจ imposto alla grande. Passando alle band polacche selezionate per la rassegna, se il gruppo Chwila Nieuwagi si orienta verso ballate di matrice folk-pop-jazz, gli Skลad Niearchaiczny muovono dalla musica tradizionale dei Beschidi (la catena montuosa che attraversa da ovest a est la Repubblica Ceca, la Slovacchia, la Polonia e l’Ucraina), reinterpretandola con un appeal contemporaneo (voce, violino, viola, contrabbasso, flauto e cornamusa); hanno autoprodotto un EP contenente quattro brani. Dal nome italiano che evoca una lirica di Giovanni Pascoli (tacciamo, tuttavia, sulle circostanze in cui il leader Franciszek Szipilman – al secolo Justinas Vaลพneviฤius –, visionario compositore e bassista lituano di origine ma residente a Varsavia, si รจ imbattuto nella pagine pascoliane), i dieci elementi della Banda nella Nebbia (trombe, sassofono, clarinetti, trombone basso, tuba, 
‘ลซd, mandolino, basso, viola, batteria) si sono imposti come una delle proposte piรน genuine e di sostanza delle due giornate di “Crossroads”, con il loro sound di ispirazione zorniana, che cuce avant-jazz, rock e influenze tradizionali (lituane, polacche e klezmer) proponendo continui e sorprendenti cambi di atmosfera e di incroci strumentali: Banda nella Nebbia ha prodotto l’album eponimo per l’etichetta Unzipped Fly Records ed in patria sono stati tra i premiati all’edizione 2017 di Nowa Tradycja, il festival indetto dalla radio nazionale polacca. Detto in apertura del gruppo piรน tradizionalista, le proposte ceche hanno portato in scena il jazz levigato del trio del chitarrista e compositore praghese David Dorลฏลพka, di scuola methenyana, esponente di punta del movimento jazzistico ceco, esponendo il filo sotterraneo di legame con la musica mediorientale e balcanica. Meno soddisfacente HLASkontraBAS, vale a dire il duo composto da Ridina Ahmedovรก (voce, loop) e Petr Tichรฝ (contrabbasso). Tuttavia, la vocalist non sembra all’altezza delle idee musicali e della padronanza di mezzi tecnici del basista. Passano tra Medio Oriente, tradizione araba, improvvisazione e folk svedese, invece, le coordinate sonore del giovane quintetto multinazionale 13th Dimension (flauto, clarinetto basso, basso elettrico, mandola, fisarmonica e percussioni), i cui componenti vengono da Repubblica Ceca, Finlandia e Svezia. Ancora, il progetto Invisible World ha raccolto consensi di critica e pubblico. Parliamo della band di Tomรกลก Liลกka (che in passato ha collaborato con il bandoneonista nostrano Daniele di Bonaventura), che si profonde con attitudine cameristica nel conciliare stilemi jazz ed espressioni del Mediterraneo sud-orientale. Accanto al contrabbassista ceco, troviamo il turco Efe Turumtay (violino) , il notevole fisarmonicista serbo Nikola Zariฤ e il batterista e percussionista ceco Kamil Slezรกk (“Invisible faces”, cui partecipa anche il chitarrista David Dorลฏลพka, รจ il recente album relaizato per Animal Music, 2017). In definitiva, “Czech Music Crossroads” si รจ rivelata una manifestazione di grande caratura internazionale, invidiabile per collocazione e per organizzazione tecnica: non possiamo che attendere la prossima edizione, che farร navigare ancora nei suoni dal Baltico al Danubio. 
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