Rassegne, Mostre, Eventi Culturali, Presentazioni, Fiere, Appuntamenti Televisivi e Radiofonici....
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A Napoli torna “La Scala Musicale”
Dal 16 al 25 settembre la seconda edizione della rassegna dedicata alla musica nella Casa Museo Murolo e in Piazzetta Fuga
In programma tre incontri di approfondimento, la proiezione d’epoca per i 150 anni di Ernesto Murolo e un grande evento finale al Vomero
Dal 16 al 25 settembre 2026 ritorna “La Scala Musicale”, la rassegna giunta alla sua seconda edizione, ideata e organizzata dalla Fondazione Roberto Murolo ETS e promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della programmazione culturale 2026 e del progetto “Napoli Città della Musica”. L’iniziativa si propone di valorizzare il patrimonio della canzone napoletana classica attraverso un percorso multidisciplinare che intreccia formazione, approfondimento storico-critico, cinema e musica dal vivo.
Attraversando il distretto urbano del Vomero tra Piazza Fuga, Largo Masullo e le storiche scalinate di via Cimarosa e via Scarlatti, “La Scala Musicale” si sviluppa in due momenti principali: tre incontri di approfondimento con esperti del mondo della musica e una proiezione speciale in Casa Museo Murolo, per concludersi con il grande concerto-reading dal vivo in Piazzetta Fuga.
«La scala musicale – dichiara Mario Coppeto, presidente di Fondazione Murolo – è una successione di note, di toni e semitoni, dalla quale nasce l’armonia. La Scala di Via Cimarosa diventa idealmente un grande pentagramma: le persone che la percorrono sono le note di una composizione collettiva, capace di trasformare uno spazio urbano in un luogo di incontro, cultura ed emozione. Perché la musica non vive soltanto attraverso chi la esegue, ma si completa soprattutto attraverso chi la ascolta e ne fa esperienza, trasformandola in emozione condivisa».
Si inizia mercoledì 16 settembre, alle ore 18 in Casa Museo Murolo con l’incontro “La canzone napoletana e l’invenzione della modernità”, a cura di Simona Frasca, docente di etnomusicologia presso l’Università Federico II, dedicato all’analisi del contesto storico-sociale tra fine '800 e inizio '900.
Giovedì 17 settembre, sempre alle ore 18, Casa Museo Murolo ospita l’incontro “Versi e musica: parola e suono”, a cura di Maurizio Pica (musicista, docente e storico chitarrista di Roberto Murolo), un focus sullo stretto legame tra i versi e le melodie della canzone napoletana, con la partecipazione della cantante Emanuela Loffredo.
Mercoledì 23 settembre, sempre alle ore 18 in Casa Museo Murolo, si tiene il terzo e ultimo incontro “L’Industria della Canzone: dalle case editrici al turismo musicale” a cura del manager culturale e musicista Mimmo Matania ed è dedicato all’evoluzione dell’industria culturale partenopea.
In Casa Museo Murolo, alle ore 18, giovedì 24 settembre si proietta il film muto del 1926 "Napule ca se ne va", per la regia di Ubaldo Maria Del Colle. Un omaggio speciale organizzato in occasione dei 150 anni dalla nascita del poeta Ernesto Murolo.
L’iniziativa si conclude venerdì 25 settembre, alle ore 18:30 in Piazzetta Fuga, con il grande evento finale tra reading ed esibizioni musicali. Sul palco si alternano la Scalzabanda, il gruppo Napoli in Swing (Giuliana Pagano, Corrado Paonessa, Francesco Vitale), l’ensemble Napulitanata in trio (Pasquale Pirolli, Pasquale Cirillo, Antonio Sacco) e i Suonno d’Ajere (Irene Scarpato, Gian Marco Libeccio, Marcello Smigliante Gentile). Presentano la serata Alessia Thomas e Antonio Di Criscito.
L’ingresso è sempre libero e per gli incontri in Casa Museo Murolo, l’accesso è consentito fino a esaurimento posti senza prenotazione.
Info: +39 331 791 5092 - info@casamuseomurolo.it
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I FIORI MUSICALI
III edizione – 12 e 13 settembre
Musiche antiche e contemporanee nell’Antico Refettorio del Monastero di Regina Coeli
L’Associazione Dissonanzen presenta la terza edizione di I Fiori Musicali, rassegna concertistica in programma sabato 12 e domenica 13 settembre nell’Antico Refettorio del Monastero di Regina Coeli, in vico San Gaudioso n. 2, uno dei luoghi più suggestivi e meno conosciuti del centro storico di Napoli.
Tre concerti, preceduti da visite guidate al chiostro, costruiscono un percorso attraverso epoche e linguaggi diversi, mettendo al centro uno dei temi che caratterizzano da sempre la programmazione di Dissonanzen: il dialogo tra la musica del passato e la musica del nostro tempo.
Il titolo della rassegna nasce proprio dal luogo che la ospita. Le pareti lignee dell’Antico Refettorio, decorate da una straordinaria fioritura di motivi vegetali e immagini colorate, trasformano lo spazio in una sorta di giardino simbolico. Come in questo ambiente convivono memoria, arte e immaginazione, così I Fiori Musicali accosta compositori e linguaggi lontani nel tempo, alla ricerca di corrispondenze, rimandi e nuove prospettive d’ascolto.
Dopo la visita guidata delle ore 11, sabato 12 settembre, alle ore 11:30, Ludovica Aurelia Fanelli e Francesco Paolo D’Alessandro sono i protagonisti di un concerto per due violini che attraversa quasi tre secoli di storia musicale. Dalla raffinata scrittura di Jean-Marie Leclair alla modernità di Béla Bartók e Sergej Prokofiev, fino ai brevi e sorprendenti ritratti musicali dei Duetti di Luciano Berio, il programma mostra come la forma apparentemente essenziale del dialogo tra due violini abbia continuato, nel tempo, a reinventarsi.
Il secondo appuntamento è sabato 12 settembre, alle ore 18, preceduto dalla visita guidata delle ore 17.30. Il chitarrista Giovanni Martinelli propone un percorso tra Bach, Domenico Scarlatti e la musica contemporanea di Hakkı Cengiz Eren ed Edoardo Dadone. Il concerto è caratterizzato dalla prima esecuzione assoluta di Four mouvements on “Puis qu’en oubli”, composto nel 2026 dal compositore e chitarrista turco Hakkı Cengiz Eren.
Il nuovo lavoro di Eren rappresenta in modo emblematico lo spirito della rassegna: un’opera contemporanea che nasce dal confronto con il passato e prende spunto dal celebre rondeau Puis qu’en oubli di Guillaume de Machaut. La memoria della musica antica diventa così materia viva, sottoposta a trasformazioni timbriche e formali, attraverso una scrittura che esplora anche suoni non temperati e nuove possibilità espressive della chitarra. La prima esecuzione assoluta assume dunque il valore di un vero incontro tra secoli diversi, nel quale la tradizione non viene semplicemente evocata, ma reinterpretata e proiettata nel presente.
La rassegna si conclude domenica 13 settembre, alle ore 11:30, dopo la visita guidata delle ore 11, con il trio di flauti formato da Silvia Bellio, Francesco Camuglia e Tommaso Rossi. Dal virtuosismo ottocentesco di Eugène Walckiers al Novecento di Goffredo Petrassi e Morton Feldman, fino alle composizioni di Chiara Mallozzi, Dario Argentesi e Herman Beeftink, il concerto esplora le molte possibilità di uno strumento capace di attraversare il tempo reinventando continuamente il proprio rapporto con il respiro, il suono e l’immaginazione.
I Fiori Musicali propone un’esperienza che va oltre il concerto. Le visite guidate permettono infatti al pubblico di scoprire la storia e la bellezza del Chiostro di Regina Coeli e di entrare in uno spazio di straordinario fascino, prima ancora che la musica ne trasformi l’atmosfera.
Tre concerti e tre percorsi diversi con un’unica idea: mettere in relazione passato e presente, memoria e invenzione, luoghi antichi e suoni contemporanei. In un tempo segnato dalla rapidità dei cambiamenti, l’ascolto della musica diventa anche un modo per riconoscere continuità inattese tra epoche lontane e per scoprire come il passato possa ancora interrogare, ispirare e generare il nuovo.
Come i fiori dipinti sulle antiche pareti del Refettorio, le musiche di questa terza edizione compongono un paesaggio ricco di forme, colori e prospettive: un invito a entrare in un luogo straordinario della città e a lasciarsi guidare, attraverso l’ascolto, da un continuo dialogo tra la memoria della musica e la vitalità del presente.
PROGRAMMA
Sabato 12 settembre
ore 11 – Visita guidata del Chiostro
ore 11:30 – Concerto
Ludovica Aurelia Fanelli e Francesco Paolo D’Alessandro, violini
musiche di Jean-Marie Leclair, Béla Bartók, Sergej Prokofiev, Luciano Berio
ore 17:30 – Visita guidata del Chiostro
ore 18 – Concerto
Giovanni Martinelli, chitarra
musiche di Johann Sebastian Bach, Hakkı Cengiz Eren, Domenico Scarlatti, Edoardo Dadone
Prima esecuzione assoluta di Four mouvements on “Puis qu’en oubli” di Hakkı Cengiz Eren
Domenica 13 settembre
ore 11 – Visita guidata del Chiostro
re 11:30 – Concerto
Silvia Bellio, Francesco Camuglia, Tommaso Rossi, flauti
Musiche di Eugène Walckiers, Goffredo Petrassi, Chiara Mallozzi, Morton Feldman, Dario Argentesi, Herman Beeftink
Antico Refettorio del Monastero di Regina Coeli, vico San Gaudioso n. 2 - Napoli
12 e 13 settembre 2026
Info e prenotazioni: whatsapp 320 2166484 – mail info@dissonanzen.it
Biglietti su AzzurroService https://www.azzurroservice.net/stagioni-teatrali/i-fiori-musicali/
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FRANCESCO GUCCINI
CANTERÒ SOLTANTO IL TEMPO
Una mostra dedicata al Cantautore modenese tra parole, musica e memoria
DAL 18 APRILE AL 18 OTTOBRE
ALLO SPAZIO GERRA DI REGGIO EMILIA
“E dirò di pietre consumate, di città finite, morte sensazioni
Racconterò le mie visioni spente di fantasmi e gente lungo le stagioni
E canterò soltanto il tempo”
Francesco Guccini
Dal 18 aprile al 18 ottobre 2026, Spazio Gerra a Reggio Emilia ospita la mostra “Francesco Guccini. Canterò soltanto il tempo”, un progetto espositivo dedicato a uno dei più importanti protagonisti della canzone d’autore italiana. Il progetto, che prende il titolo dal verso “Canterò soltanto il tempo” del brano “Il tema” (1970), riassume uno dei nuclei della poetica di Francesco Guccini: il rapporto tra parola, memoria e lo scorrere del tempo. La mostra nasce da una serie di incontri realizzati nell’arco di due anni con Francesco Guccini, durante i quali l’artista ha condiviso ricordi, riflessioni e aneddoti legati alla propria produzione musicale e letteraria. Da questi dialoghi prende forma un percorso che mette al centro il tema del tempo, filo conduttore dell’opera gucciniana e il ruolo fondamentale della parola come strumento per raccontare la vita, la memoria e l’esperienza. Promossa dall’Assessorato alla Cultura e Giovani del Comune di Reggio Emilia, patrocinata dalla Regione Emilia-Romagna e realizzata da ICS – Innovazione Cultura Società ETS, la mostra è curata da Stefania Carretti, Lorenzo Immovilli ed Erika Profumieri nell’ambito del percorso culturale di Spazio Gerra, centro espositivo dedicato alla cultura popolare contemporanea. L’esposizione, il cui ingresso sarà gratuito, propone un ritratto intimo e insieme pubblico di Francesco Guccini: cantautore, scrittore, narratore e figura di riferimento culturale per diverse generazioni. Il percorso espositivo si sviluppa lungo i quattro piani di Spazio Gerra, per circa 350 metri quadrati ed esplora nove gruppi tematici attraverso nove canzoni, unendo materiali d’archivio (fotografie, oggetti originali, riproduzioni) a nuove opere di illustratori e fotografi. Queste creazioni si collegano ai temi e ai testi delle canzoni, creando un percorso che richiama le principali fonti di ispirazione di Guccini, illustrazione, cultura popolare, letteratura, storia e radici. La mostra include le illustrazioni di Simona Costanzo, Arianna Lerussi, Maurizio Mantovi, Veronica Ruffato, Silvano Scolari e Gianmario Taurisano e due nuove produzioni fotografiche: “E Pavana un ricordo” di Paolo Simonazzi, che esplora i luoghi simbolo dell’universo gucciniano tra Bologna e l’Appennino, creando una mappa visiva fatta di paesaggi, oggetti e dettagli legati alla cultura popolare e alla memoria e “Zeitraum” di Kai‑Uwe Schulte‑Bunert, che rappresenta il tempo e il ricordo attraverso immagini di componenti di vecchi orologi in caduta, evocando la natura frammentaria della memoria. L’intero progetto ha l’obiettivo di restituire la complessità della figura di Guccini e del suo universo creativo, andando oltre la dimensione musicale per esplorare la ricchezza culturale e intellettuale della sua opera. Il progetto proseguirà anche in forma editoriale con la pubblicazione di un volume dedicato, pensato come opera autonoma capace di approfondire i legami tra parole, oggetti e biografia dell’autore. Spazio Gerra è un centro espositivo e di produzione culturale del Comune di Reggio Emilia, aperto nel 2008 e dedicato alla cultura popolare contemporanea. Dal 2014 le sue attività sono gestite da ICS - Innovazione Cultura Società ETS in convenzione con il Comune di Reggio Emilia. In passato ICS ha realizzato qui diverse mostre su tematiche legate alla musica, ai movimenti culturali e giovanili che hanno attraversato gli ultimi decenni del Novecento. Solo per citarne alcune: Augusto Daolio. Uno sguardo libero (2022-23), Confessioni. Canzoni vissute (2019) Community Era. Echoes of the Summer of Love (2017), Disco Emilia. Viaggio nella terra delle discoteche (2016), E lo chiamano jazz… (2015). Attualmente ospita la mostra di Paolo Simonazzi, Tra la via Emilia e il West. Featuring…, un progetto espositivo che si propone di rileggere e reinterpretare l’immaginario evocato dalla celebre espressione coniata da Francesco Guccini. Attraverso le immagini e i rimandi culturali presenti nel percorso, la mostra esplora l’universo simbolico racchiuso in quella frase, divenuta nel tempo emblematica dello spirito di un territorio e della sua gente.
