I concerti della scena world, e trad ...
marsab
presenta
NAISSAM JALAL
In concerto
23 MARZO - BERGAMO JAZZ - Galleria Carrara
24 MARZO - FIRENZE - PARC - Performing Arts Research Centre
Da diversi anni, la flautista, vocalist e compositrice franco-siriana NAISSAM JALAL rivela un universo musicale personale e vibrante che, sia nella sostanza che nella forma, dà pieno significato alla parola libertà. In una ricerca e una curiosità costantemente rinnovate, brilla per la sua virtuosistica capacità di tessere legami tra diverse culture musicali e campi estetici. Impegno attraverso e nella musica, creazione al servizio dell'impegno: queste le linee guida dei suoi numerosi progetti artistici che non hanno mai smesso di sorprendere grazie alla loro originalità, autenticità e qualità artistiche.
_____________________________________________________________________________________
Naomi Berrill
in concerto alla Casa del Jazz
martedì 2 aprile ore 21.00
presenta il nuovo album “Inish”
Casa del Jazz, Viale di Porta Ardeatina 55, Roma
La cantante e violoncellista Naomi Berrill in concerto martedì 2 aprile ore 21 alla Casa del Jazz per presentare il suo ultimo album “Inish”. Questo nuovo progetto scrive un nuovo capitolo del percorso artistico di Naomi Berrill, grazie all’inizio della collaborazione con il chitarrista, vocalist e producer Lorenzo Pellegrini e con il batterista, percussionista e violoncellista Andrea Beninati. Il folk irlandese, la musica classica e l’improvvisazione, gli elementi tra cui si muovono con grande fluidità le composizioni di Naomi trovano dunque un nuovo vestito, altrettanto versatile e con sviluppi anche inattesi. Difficile collocare la vocalità di Naomi in un luogo definito. La grazia e la leggerezza con cui si esprime, insieme anche ai colori e ai suoni degli strumenti, riescono a trasmettere la potenza di un racconto, di un volto o di un sentimento. Anticipato dal singolo Sea Warrior, dedicato alla figura della piratessa irlandese Grace O’ Malley, questo nuovo quarto album narra della vita di Inishark e Inishbofin, due isole situate davanti alla costa ovest dell’Irlanda. Un ciclo di storie, reali o di fantasia, che dalla quotidianità da cui prendono vita si elevano a mito. Divinità, animali, o semplici pescatori, sono i protagonisti delle dieci tracce che compongono l’album; dieci canzoni tra il mare e la terra, dove le vicende e i sentimenti narrati appartengono a un microcosmo di cui tutti siamo attori e spettatori. Inish è, infatti, la narrazione in musica della bellezza di queste isole, della forza e del coraggio dei loro abitanti, ma anche della durezza della vita della comunità di pescatori. Attraverso i suoni, Naomi Berrill canta il coraggio, l’avventura, l’amore e la luce, intrecciati con la solitudine, il pericolo, le avversità, la perdita e il dolore estremo. Naomi Berrill è una violoncellista, polistrumentista, compositrice, autrice e cantante Irlandese stabilitasi a Firenze da diversi anni. Dopo aver portato a compimento gli studi classici in Scozia, Svizzera e Italia comincia a sperimentare l’uso dello strumento come accompagnamento alla voce, componendo e arrangiando nuovi brani in cui prende spazio anche l’improvvisazione.
Ingresso 10 euro
_____________________________________________________________________________________
SUONNO D'AJERE
Il 5 aprile presentano dal vivo il nuovo album “nun v’annammurate” con un concerto esclusivo al Teatro Trianon Viviani di Napoli (prevendite attive)
Nell’album ospiti d’eccezione Raiz e Le Sorelle Marinetti
Dopo la pubblicazione dei singoli “Fotografia” (guarda il video) e " ‘E ggioche ‘e prestiggio “ (guarda il visual video) il trio Suonno D’Ajere, con la pubblicazione del nuovo album “nun v’annammurate”, continua il suo percorso artistico di esplorazione, recupero e rinnovamento del patrimonio canoro partenopeo. L’album sarà pubblicato il 5 aprile dall’etichetta discografica Italian World Beat. Con questo nuovo lavoro la band pone un ennesimo tassello al suo variegato mosaico sonoro realizzando un album di dieci tracce, tra inediti e rielaborazioni, con due special guest d’eccezione: Raiz e Le Sorelle Marinetti. I tre giovani autori e musicisti hanno un amore smisurato per la forma canzone napoletana classica e da anni compiono un’accurata ricerca di brani degli ultimi tre secoli ripescando, dall’immenso repertorio a disposizione, armonie, melodie, pathos e ironia. Questo secondo album dei Suonno d’ Ajere verrà presentato dal vivo il giorno 5 aprile presso il Teatro della canzone napoletana Trianon-Viviani di Forcella, nel cuore antico di Napoli. Le prevendite sono attive al seguente link e i prezzi dei biglietti sono: Platea e Galleria di Platea 18,00+d.p. e Palchi di I, II e III Ordine 13,00+d.p.
Irene Scarpato (voce), Marcello Smigliante Gentile (mandolino, mandola, mandoloncello, cori) e Gian Marco Libeccio (chitarra classica, chitarra elettrica, chitarra acustica, cori), provengono da esperienze musicali diverse ma insieme si sono immersi nelle più antiche tradizioni della canzone classica napoletana facendola propria, in maniera originale. Grazie a questo approccio i Suonno d’ Ajere, negli ultimi due anni, si sono consacrati come i nuovi ambasciatori della canzone napoletana all’estero. Dopo l’apparizione al WOMEX 2022 a Lisbona, Il 28 marzo il trio si esibirà al Babel Music XP a Marsiglia, la prestigiosa manifestazione musicale che introdurrà i Suonno D’ Ajere nel circuito live francese. Altre info
Dopo Napoli “nun v’annammurate” verra’ presentato il 24 aprile a Roma in occasione del Festival Popolare Italiano presso il Museo degli Strumenti Musicali e il ????? a Milano all’ Arci Bellezza (TBC), per poi inaugurare un nuovo tour internazionale..
L’Amore è il filo conduttore dell’intero album e parte da quello che la band prova per la canzone napoletana, con la sua lingua, le melodie, le espressioni, le vibrazioni che risiedono in essa e che influenza costantemente il lavoro di Irene, Gian Marco e Marcello. E’ spinti da questo amore che i Suonno d’ Ajere presentano anche i due inediti, con l’intenzione proseguire questa importante tradizione, che si dimostra attuale ed universale.
Track by track: “nun v’annammurate” è un titolo che prende spunto dal brano originale Munno Cane dell’autore Toto Toralbo. Ispirato alla famosissima storia di Filumena Marturano di Eduardo De Filippo, il brano è il racconto in prima persona di una delle tante Filumene della Napoli del dopoguerra, costretta a vendere il proprio corpo per sopravvivere. Il canto di una donna consapevole della sua scelta, determinata e innarrivabile: "So’ chiammata Maleziosa, ma pe’ ll’uommene so’ ‘a sposa ca nun hanna maje spusato, nun v’annammurate". Attrice consumata e tormentata per la sua condizione, ma anche desiderosa di vivere la sua giovinezza, torna ogni sera sulla strada come sotto i riflettori di un palcoscenico, per andare in scena ancora una volta. Una canzone d’amore che spiana la strada agli altri nove brani del disco perché d’amore si canti! L’amore che infrange il giuramento, quello di Ammore Busciardo scritta nell’immediato dopoguerra, che si trasforma in un blues esaltato dalla voce di Raiz: "Nun te si’ nchiusa cchiù dint’ ’o cunvento, nun te si’ fatta cchiù monaca santa...Che m’ ’o faciste a fa’ stu giuramento? Chello ca tu giuraste fuie nu cunto... Diciste: “Si fernesce chist’ammore, sultanto a Dio nce dongo chistu core!”. Un amore leggero dai toni ironici, quello tra una parigina e un napoletano ne Il Vesuvio a Parigi (ospite il trio vocale delle Sorelle Marinetti), in cui l’innamorato sogna che la sua amata si trasferisca a Napoli per coronare il suo sogno d’amore: "Sulle sponde della Senna m’aggio fatto chistu suonno, che la bella parisienne steva a Napule cu me. Nun diceva cchiù ”je t’aime”, me diceva “voglio a te”, ma scetanneme aggio ‘ntiso “mon cherie moi je t’aime, plus encore ici à Paris” L’Amore drammatico di ‘A Gelusia: "Damme 'nu poco 'adduóbbeco 'int'ô vino, si 'n'ato ammore dint'ô core tiene. E mentre sto durmenno a suonno chino, 'nzuonno mme sonno ca mme vuó cchiù bene"; ancora quello comico di ‘E ggioche ‘e prestiggio: "E perciò nce l’ho detto a mia moglie, piccere’, tu cu me nun scherza’, quacche vota m’a filo, m’a squaglio, sparisce Scamorza e fernisce e mangia’" ma anche quello per le proprie origini, di Farfariello (Eduardo Migliaccio, fondatore della Neapolitan Macchietta) in ‘Mparame ‘a via d’ ‘a casa mia "Portame a casa mia, me voglio anda’ a cucca’, me ne so’ asciuto ajere non saccio cchiù addo’ sta. M’ha fatto male, i’ crere, quell’urtemo bicchiere. Chi m’empara pe’ cortesia ‘a via d’‘a casa mia" o quello per la propria tradizione disposta sempre a prendere nuove forme in ‘O calippese napulitano, dove le strofe melodiche si contrappongono alle danze dei ritornelli. Il luogo tutt’ora principe dei rifugi degli amanti, Mergellina, che diventa musa ispiratrice "Mare turchino, che vuo’ è destino, nu ’nnammurato t’ha dda benedi’, stucore mio durmeva a suonno chino, mo s’è scetato comme pò durmì, tutt’ ’e figliole belle ’e sta marina, vanno a ffa ’ammore abbascio Margellina". L’amore come amicizia ambientato nella napoli dopo il terremoto dell’ottanta è quello del brano originale Fotografia, firmato Suonno d’Ajere. L’ironico e sprezzante rifiuto dell’amore in ‘A canzone d’o roccocò dove la donna cantante sbeffeggia gli uomini che la corteggiano; essi diventano dei ridicoli Orlando Furioso o Otello:" Si tu si’ Orlando e famme nu piacere, ca nun ce vonno e spate d’ ‘e guerrieri, ‘o roccocò t’o mangi add’ ‘o dulciere, ma chillo nun s’arrenne, ma che vo’?"
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
MASCARIMIRI
LOCAL TOUR 25+1
MASCARIMIRI is a bright star on the pizzica pizzica sky world music scene, which shines not only in the italian context but also in the international one, thanks to the unique and original sound created in 25 years of "Tradinnovazione" - the concept of electro world music par excellence conceived by Claudio "Cavallo" Giagnotti, the musician-producer from Salento with gypsy origins, leader and founder of the band in activity since 1998.
19\03 - After Mattra – Erchie (BR)
21\03 - Cantiere Hambirreria - Lecce
06\04 - Macadam Cantiere delle Arti Viaggianti - Napoli
19\04 - Jungle Parco Raho – Nardò (LE)
01\05 - Salento - TBA
28-30.09.2024 Babel Med XP, Marseille, Fr
_____________________________________________________________________________________
FORLIMPOPOLI FOLK CLUB
Teatro Verdi – Piazza Fratti – Forlimpopoli
PNEUMATICA EMILIANO ROMAGNOLA
Venerdì 22 Marzo Ore 21:00
Fate, regine e malmaritate – Figure femminili nella musica popolare dell’Emilia e della Romagna. Nei canti della tradizione popolare dell’Emilia Romagna, le figure femminili sono sempre molto caratterizzate, emblemi o icone della molteplicità di ruoli e di comportamenti della vita reale: sante e regine, streghe e fate, vittime degli inganni e della forza maschile, raccontano di una realtà e di una socialità che le vede spesso subalterne e sottoposte, ma allo stesso tempo centro e cardine dello svolgersi della vita di tutti i giorni. Sempre belle e desiderate, capaci di fare filtri magici e pozioni con le erbe, in lotta con i capitani per ottenere la grazia per il marito, attrici sempre comunque dell’azione che si narra e si canta, sempre in prima persona a dare forma e vita alla storia e alla vicenda narrandola in prima persona. Segno concreto di una società che ha il proprio centro vitale nella cucina, la stanza in cui il quotidiano diviene vissuto e dove ci si incontra, dove si fa e si dice, dove c’è (o meglio c’era) il focolare, ovvero il condotto astrale che mette in comunicazione in sotto/basso/terra con ogni sopra/alto/cielo. Una terra la nostra dove le donne di casa sono chiamate arzdore, ovvero coloro che reggono, che determinano, che decidono. Poi ci sono i re, i cavalieri, i mariti e i conti che vivono e si muovono in uno spazio che potremmo definire “fuori” o altrove o comunque esterno al quotidiano e alle sue relazioni. Crudeli, efferati, potenti e violenti con la spada o il bastone, sembrano essere non solo estranei al vivere e ad ogni vissuto, ma divengono negazione stessa della vita, con loro la smania di teste tagliate, di sangue che scorre e di sepolte vive. Incontriamo così la Cecilia, che pur di liberare il marito condannato alla forca va a letto col Capitano, ma al risveglio trova il marito, che aveva dato il benestare all’intrigo, impiccato. Donna Lombarda, che sedotta da un Re potente tenta di avvelenare il marito, ma un figlio di pochi mesi miracolosamente inizia a parlare ed avverte il padre che quindi con la spada provvede a ristabilire ordine e morale. La madre nella vicenda de La bevanda sonnifera, che consiglia alla propria bellissima figlia di andare sì a letto col cavaliere disposto a pagare cento scudi (cifra inimmaginabile) ma di addormentarlo e renderlo così innocuo con un filtro magico da lei opportunamente preparato. E ancora Chi bussa alla mia porta, La bella al ballo, e altri ancora, capitoli di una vicenda e di una storia unica che abbiamo voluto chiamare Regine, fate e malmaritate.
UMBERTO CAVALLI fisarmonica, ghironda, voce; THOMAS FOSCHINI violino, viola; ANDREA RICCI chitarra; RICCARDO FRISARI batteria; ANDREA GUERRINI basso; ALICE RESTANI Voce
INGRESSO: OFFERTA LIBERA
Info: info@musicapopolare.net
389 1005150
____________________________________________________________________________________
TRIANON VIVIANI
Teatro della Canzone Napoletana
Al Trianon Viviani, “il mondo fa tappa a Napoli”
Artisti di caratura internazionale rendono omaggio alla Canzone napoletana
La rassegna di sette appuntamenti, inaugurata da Noa con l’ospite speciale Valentina Stella, si chiuderà il 18 maggio con Toquinho e lo special guest Enzo Gragnaniello
Sette appuntamenti con artisti di caratura internazionale che interpretano e si confrontano con il repertorio della Canzone napoletana. Questo il senso di “Il mondo fa tappa a Napoli”, la rassegna musicale che è una delle maggiori novità del cartellone della stagione in corso del Trianon Viviani curato da Marisa Laurito. «La nostra musica – spiega l’iniziativa il direttore artistico del teatro pubblico di Forcella– ha influenzato e ispirato numerosi artisti e musicisti internazionali nel corso degli anni. Molti hanno reinterpretato e adattato le melodie e i testi delle canzoni napoletane ai proprî stili musicali, portando così la cultura e la musica della Campania a un pubblico ancora più vasto. Questa influenza e la sua diffusione hanno contribuito a preservare e valorizzare il nostro patrimonio musicale, garantendone la sopravvivenza e la sua evoluzione nel tempo».
Dopo l’inaugurazione del 23 febbraio, con il ritorno al Trianon Viviani di Noa, affiancata da Gil Dor e il Solis string quartet, in “NOApolis”, con l’ospite speciale Valentina Stella, la rassegna proseguirà il 16 marzo con Vinicio Capossela in ‘A Aussenzia. Pucundria e altre assenze. ln questo concerto, dedicato proprio al teatro della Canzone napoletana, il cantautore, polistrumentista e scrittore, tra gli artisti che hanno ricevuto il maggior numero di riconoscimenti da parte del club Tenco, proporrà la sua riflessione musicale su «saudade, duende, dalkas e altri demoni nelle musiche dell’assenza».
Il 19 aprile sarà la volta di Letizia Gambi, la vocalist e cantautrice che combina le proprie radici napoletane- italiane con il sound del jazz neroamericano. Negli Stati Uniti, il suo progetto di “cultural fusion” ha attirato l’attenzione di leggende della musica jazz e i suoi due album sono stati entrambi candidati ai Grammy awards. Ospite speciale del concerto Raiz. Ad accompagnarli sul palco un quartetto tutto femminile con Elisabetta Serio al pianoforte, Giovanna Famulari al violoncello, Elisabetta Saviano alla batteria e Federica Michisanti al contrabbasso. Sempre ad aprile, il 27, Pietra Montecorvino presenterà il suo recital “Napoli”, nel quale, con la sua calda voce vesuviana, si confronterà con i grandi classici della Canzone partenopea, accompagnata da Erasmo Petringa, Daniele Brenca, Valerio Virzo e Salvatore Rainone. Ospite speciale della serata Tonino Carotone, il popolare cantante spagnolo che si è ispirato per il proprio nome a Renato Carosone. La rassegna proseguirà e si concluderà nel mese di maggio con tre appuntamenti.
Con “Anima latina”, Mariangela D’Abbraccio, già intensa interprete di Filumena Marturano, ci condurrà in un viaggio da Napoli a Buenos Aires, tra frammenti letterarî e di teatro, poesie, pensieri e canzoni che hanno in comune l’anima e la poetica della grande cultura popolare. La accompagnerà al pianoforte Massimiliano Gagliardi. Regia di Francesco Tavassi (3 maggio).
L’incontro tra l’artista portoghese Teresa Salgueiro e il Solis string quartet darà vita a “Canti naviganti”, un confronto tra Lisbona e Napoli, due luoghi caratterizzati entrambi da una grande cultura canora dagli aspetti anche comuni. Il repertorio proposto ripercorrerà le varie epoche dell’epopea della canzone delle due città, tra canti popolari e melodie immortali dal Cinquecento fino al Novecento. Alle percussioni Rui Lobato (10 maggio).
Chiuderà la rassegna Toquinho. In questo suo recital il grande cantante-chitarrista ospiterà il cantautore Enzo Gragnaniello – per un incontro tra il Sud del primo – paulista, di origini molisane e calabresi – e quello del secondo – partenopeo –: un dialogo tra due mondi, geograficamente assai lontani ma poeticamente vicini, in cui «la musica non ha frontiere né limiti, perché arriva dritto all’anima» (18 maggio).
Tutti i concerti della rassegna Il mondo fa tappa a Napoli si terranno alle 21.
I biglietti sono acquistabili presso il botteghino del teatro, le prevendite autorizzate e online sul circuito AzzurroService.net. Il botteghino del teatro è aperto dal lunedì al sabato, dalle 10 alle 13:30 e dalle 16 alle 19; la domenica, dalle 10 alle 13:30. Telefono 081 0128663, email boxoffice@teatrotrianon.org.
Il Trianon Viviani si avvale del sostegno del ministero della Cultura, la Regione Campania (fondi ordinarî e Poc 2014-2020) e la Città metropolitana di Napoli, con il patrocinio di Rai Campania.
Il Trianon Viviani si avvale del sostegno del ministero della Cultura, la Regione Campania (fondi ordinari e Poc 2014-2020) e la Città metropolitana di Napoli, con il patrocinio di Rai Campania.
Biglietti e abbonamenti
I biglietti sono acquistabili presso il botteghino del teatro, le prevendite autorizzate e online sul circuito AzzurroService.net.
È ancora possibile acquistare la speciale card di abbonamento, Emozione Trianon, che consente al sottoscrittore di assistere in platea a quattro spettacoli a scelta a soli 50 euro (sono esclusi gli eventi speciali). L’abbonamento è acquistabile esclusivamente presso il botteghino del teatro, che è aperto dal lunedì al sabato, dalle 10 alle 13:30 e dalle 16 alle 19; la domenica, dalle 10 alle 13:30.
Telefono 081 0128663, email boxoffice@teatrotrianon.org.
_____________________________________________________________________________________
FANFARA STATION
Tour 2024
Fanfara Station è un progetto in trio con looping dal vivo che fonde la forza di un’orchestra di fiati, l’elettronica e i ritmi e i canti del Maghreb. Ispirato dal ricordo della banda del padre di Marzouk, Fanfara Station celebra l’epopea dei popoli Migranti del Mediterraneo, delle culture musicali della diaspora africana e dei flussi che da sempre uniscono il medio oriente al Maghreb, all’Europa e alle Americhe. Un dance party creato dal vivo da soli tre musicisti e due loop station usate per sovraincidere le tracce e manipolare i suoni acustici ed elettronici. Gli strumenti sul palco sono tantissimi: le percussioni scascika, tar, bendir, darbuka e tabla che si intrecciano con la tromba, il trombone, il clarinetto e i tre fiati tunisini: nay, mizued e zocra.
5 Maggio | Jazz sous les Pommiers (FR)
21 Giugno | Drei-Länder-Stadt-Festival (D)
28 Luglio | Bardentreffen (D)
2 Agosto | Festival Dranouter (BE)
____________________________________________________________________________________
IL MURO DEL CANTO
ANNUNCIA TRE NUOVI CONCERTI
IL MURO DEL CANTO annuncia tre nuovi appuntamenti live, che toccheranno le città di Milano, Genova e Terracina (Latina): tre concerti rigorosamente in full band, per immergersi nella loro vibrante esplorazione sonora, ispirata alla vera tradizione folk di Roma. Il Muro del Canto incarna la potenza e l'intensità del folk rock, con la sua proposta ruvida e coinvolgente, che si distingue per gli intrecci tra strumenti acustici ed elettrici, creando atmosfere di enorme suggestione. La band rappresenta l'espressione autentica e popolare della capitale, fonte d’ispirazione per le storie e i personaggi delle sue canzoni. Acclamata nella scena indipendente, con 5 album all'attivo, Il Muro del Canto oggi si prepara a risalire sul palco con i brani del suo ultimo lavoro, "Maestrale" (2022), presentato nei principali club e festival della penisola in un tour che l’ha vista esibirsi in apertura a Ben Harper & The Innocent Criminals e a Xavier Rudd al Pistoia Blues 2023. Nel corso degli anni la band ha collaborato con molti volti noti del cinema italiano, tra cui Marco Giallini, che è stato il protagonista nel videoclip di "La vita è una", e Vinicio Marchioni, che ha recitato nel video di "Reggime er gioco", entrambi estratti dal quarto lavoro della band. Nel 2017, il brano "7 Vizi Capitali", frutto della collaborazione con Piotta, ha conquistato il pubblico mondiale come sigla della serie TV Netflix "Suburra", trasmessa in 190 paesi. Il quinto capitolo discografico “Maestrale” ha visto la luce a giugno 2022 ed è stato presentato con interviste e minilive in diverse trasmissioni, tra cui Rai Radio2 Social Club in onda su Radio2 e in tv su Rai2, Rai Radio1 Music Club, Metropolis in diretta in homepage de La Repubblica, e con interviste a Rai Radio2 Le Lunatiche, Rai Radio 1 Un giorno da Radio 1, Rai Radio Live Setlist, GR Rai e in numerose altre emittenti nazionali, regionali e locali. L'album è stato accolto positivamente anche dalla stampa specializzata, diventando oggetto di interviste, recensioni e approfondimenti su diverse testate, tra cui Blow Up, Rumore, Buscadero, Raropiù, Il Messaggero ed. Nazionale, Il Corriere della Sera Roma, La Repubblica Roma, Rockit, The Wom, SkyTg24, Sentireascoltare, InsideMusic, Mescalina, Offtopic, Tuttorock, Exitwell, Ondarock, e molte altre. Il Muro del Canto sono Daniele Coccia Paifelman (voce), Alessandro Pieravanti (voce narrante e batteria), Eric Caldironi (chitarra acustica), Ludovico Lamarra (basso elettrico), Franco Pietropaoli (chitarra elettrica) e Alessandro Marinelli (fisarmonica).
17.05 | Milano – Arci Bellezza
18.05 | Genova – Pra', Burrasca di maggio
30.06 | Terracina (LT), Musica in Libertà
____________________________________________________________________________________
C’MON TIGRE
PROSEGUE IL TOUR DI PRESENTAZIONE DI “HABITAT”
Dopo i sold-out di Bologna e Milano, continua il tour dei C’MON TIGRE per la presentazione dal vivo dell’ultimo disco, “Habitat”: appuntamento il 7 marzo a Roma e l’8 marzo a Molfetta (BA), a cui seguiranno Pordenone e, in Francia, Parigi e Nilvange. Ogni concerto sarà un’occasione eccezionale per immergersi nel loro prezioso mondo sonoro e lasciarsi trasportare da uno spettacolo coinvolgente e straordinariamente contemporaneo, risultato dell’incontro tra suggestioni del collettivo, influenze provenienti dalla musica brasiliana ed elementi elettronici, afrobeat, jazz e funk. I C’MON TIGRE sono uno dei progetti più affascinanti del panorama alternativo in Italia, grazie alla capacità proporre paesaggi sonori non convenzionali, superando limiti e confini, nella ricerca di un sound innovativo e travolgente. “Habitat” è il loro ultimo disco, un viaggio musicale alla scoperta di un ecosistema immaginario, in cui tutte le forme di vita, animali e vegetali, prosperano e convivono: un tassello fondamentale nella carriera di un gruppo che negli anni ha saputo ampliare il proprio immaginario anche nell’ambito dell’arte visuale con autori ed artisti come Paolo Pellegrin, Gianluigi Toccafondo, Harri Peccinotti, Boogie, Jules Guerin, Ericailcane, Maurizio Anzeri, Danijel Žeželj e Donato Sansone, quest’ultimo vincitore del Best Music Video al LIAF London International Animation Festival 2022 per il videoclip di “Twist Into Any Shape”, e Marco Molinelli per il video di “Behold the Man” (pluripremiato in numerosi festival internazionali come il LAFA Los Angeles Film Awards ed il Vegas Movie Awards di Las Vegas). A conferma della sua portata globale e cosmopolita, “Habitat” contiene una serie di collaborazioni straordinarie: dall’afrobeat di Seun Kuti, erede di Fela Kuti, alla voce di Xênia França, brillante artista brasiliana di San Paolo, passando per una figura di spicco della musica sperimentale internazionale come Arto Lindsay e Giovanni Truppi, tra i cantautori più interessanti della scena alternativa italiana. Il disco è stato anticipato dai singoli “Teen Age Kingdom” (feat. Xênia França) e “The Botanist” (feat. Seun Kuti). Il 30 gennaio è uscito il videoclip di “Sento un morso dolce” feat. Giovanni Truppi, terzo e ultimo estratto.
15.03.24 | Pordenone – Capitol
03.04 | Paris - New Morning - NUOVA DATA
04.04 | Nilvange - Le Gueulard Plus - NUOVA DATA
___________________________________________________________________________________
RAIZ
IN TOUR PER PRESENTARE L’ALBUM
"SI LL'AMMORE È 'O CCUNTRARIO D''A MORTE"
Continua il tour di RAIZ per la presentazione di “Si ll’ammore è ‘o ccuntrario d’’a morte”, l’omaggio alla musica e alla poetica di Sergio Bruni uscito a febbraio 2023 e da allora portato con successo in oltre venti date nei più importanti teatri italiani. I prossimi concerti: il 23 marzo ad Aversa (CE) e il 18 aprile a Cuneo. Fra le novità di questo 2024 anche la pubblicazione di “Rosa”, la nuova canzone inedita dell’artista napoletano, scritta per la quarta stagione di "MARE FUORI", la popolare serie televisiva in onda con nuovi episodi da febbraio su Rai 2 e Raiplay. Stavolta Raiz, che sullo schermo impersona l’iconico boss Salvatore Ricci, si esprime direttamente attraverso il personaggio, dedicando a sua figlia Rosa versi in cui racconta di un sogno ove insieme cambiano il loro futuro, lasciandosi alle spalle la malavita. Un sogno che dura lo spazio di una notte. La pubblicazione di “Rosa”, così come di una rilettura di “Fa Ammore cu’ mme” degli Almamegretta (sempre all’interno della nuova stagione di Mare Fuori) arrivano dopo un 2023 ricco di successi: il disco “Si ll’ammore è ‘o ccuntrario d’’a morte”, il tour, la Terza Targa Tenco con gli Almamegretta, con “Senghe” votato come Miglior Album in dialetto, e le apparizioni sul grande schermo, tra cui un cameo nell'ultimo film di Sidney Sibilia, "Mixed By Erry", e in televisione nel ruolo di Don Salvatore Ricci in "Mare Fuori", per cui Raiz, firma anche diversi brani della colonna sonora. “Si ll’ammore è ‘o ccuntrario d’’a morte”, è stato presentato in trasmissioni radio nazionali come Radio 2 Social Club (in diretta anche su Raiplay e replica il giorno dopo in tv su Rai 2), Viva Rai2 (diretta radio e tv su Rai 2), Radio 3 Zazà, Radio 1 La Nota del Giorno, Isoradio, e moltissime produzioni tv tra cui Domenica In, Ciao Maschio, Oggi è un altro Giorno (Rai 1), Splendida Cornice (Rai 3), Bar Stella (Rai 2), Propaganda Live (La7). Il disco ha avuto un riscontro estremamente positivo da parte della critica; articoli, recensioni e interviste sono apparsi su quotidiani nazionali come La Repubblica, Il Messaggero, Il Mattino, La Stampa, Il Foglio, Il Manifesto, riviste specializzate come Blowup e Rumore.
24.02 | Aversa (CE) – Teatro Cimarosa - NUOVA DATA
18.04 | Cuneo - Spazio Varco - Auditorium Foro Boario - NUOVA DATA
*calendario in aggiornamento
_____________________________________________________________________________________
FERMENTO ETNICO A.P.S.
presenta
Sabato 23 marzo 2024 (16,00)
stage di danze sarde e siciliane a cura di Claudio Sanna e Claudia Padovani
ore 21,00 a Rimini, presso la sala Polivalente delle Celle,
SERATA CONVIVIALE con concerto del gruppo FRAGOLE e TEMPESTA e festa a ballo
Sabato 20 aprile 2024 (h21,00)
a Rimini, presso la sala Polivalente delle Celle
SERATA CONVIVIALE con concerto del gruppo L'ORCHESTRONA e festa a ballo
Sabato 4 maggio 2024
stage di danze francesi al pomeriggio
BALFOLK alla sera!
A Rimini, presso la sala parrocchiale de "La Riconciliazione", in collaborazione con Ancona Balfolk concerto del noto gruppo francese TRIO LUBELYA
_____________________________________________________________________________________
NDOX ELECTRIQUE
Adorcist & Post-Industrial Ritual
Devils, Possession & Transe
Senegal
“This path is not for purists, but an exiciting new style is forged.”
Songlines (UK)
Ndox Electrique is a ritual of possession coming from the n’döep ceremonies in Senegal. It’s wild, it’s dark and solar, it's feminine and powerful, groovingly calling the spirits to heal the modern world with traditionnal incantations, dances & percussions, electric guitars & computers. On stage, healing mistresses & musicians make a pact with the Spirits : it takes much more than good intentions but dancing sweat and a consistent volume to achieve salvation through music & trance. Getting lost among the seas and banks of Senegal, sacrificing to spirits -most often aquatic- ndox, water, in the Wolof language. Ndox Electrique: electric water. You've been warned. "Tëdd ak Mame Coumba Lamba ak Mame Coumba Mbang": lying between Mame Coumba Lamba and Mame Coumba Mbang, the female geniuses of a tiny part of a huge continent. And so the title of the album, released by Bongo Joe Records on the 3rd of November 2023 (BJR 089). After Le Guess Who? Festival [NL] and Trans Musicales [F] the Ndox Electrique will be back in the Western world from June to December 2024. First confirmed rituals:
18-19/05 - Moers Festival [D]
26/05 - Druga Godba Festival, Ljubljana [SLO]
31/05 - Bad Bonn Kilbi Festival, Düdingen [CH]
10/07 - Pod'Ring Festival, Biel [CH]
12/07 - Pohoda Festival , Trencin [SK]
28/07 - Womad Festival [UK]
01/08 - Urkult Festival, Näsåker [S]
10/08 - Sziget Festival, Budapest [H]
PUTAN CLUB
FeministElectronicIndustrialAvantRockTechnoEthnoWorldSauvagerie
« How did we miss this? A band is taking the roof off the venue. Like a crush collusion between Young Gods, Nine Inch Nails, and even the early Ants when things get tribal with their more chanting ethno vocals and big rhymes, Putan Club have an astonishing and original sound and the live show is enormous. The audience is transfixed by the Italian/French two-piece who are so perfect and so stunning that you stand there open-mouthed at their brilliance. Putan Club are a stunning revelation. A medusa curls haired woman dealing bass filth with a perfect groove and a bequiffed man on guitar twitching with expectation. They then literally just explode. Their drum machine takes up the rhythm chores and the seering catchy riffs are delivered with a noisenik venom and raw power. There is the clank and grind of industrial and the forward vision of post-punk and an almighty groove of death disco which bites into raw Africa then crunch into primal funk. They are the best band that I should have heard of. The band are now an LTW priority that you must listen to. Now !!! » John Robb - LOUDER THAN WAR (UK)
16/03 - THE RAMP, Bolton [UK]
22/03 - WOMAD CHILE, Santiago [RCH] (Ifriqiyya Electrique)
29/03 - LA VIE D'ANGE (Le Sans Réserve), Versannes [F]
30/03 - L'ORANGE BLEUE, Vitry le François [F]
31/03 - KULTURA, Liège [B]
01/04 - LA FÉE VERTE, (Entrepôt) Anlier [B]
02/04 - M4 temporaire - nb: 160c rue des Goujons, Anderlecht [B]
03/04 - CCL, Lille [F]
04/04 - P8, Karlsruhe [D]
05/04 - LE GRILLEN (Hiero Colmar), Colmar [F]
06/04 (17h00) - UNIVERSITY OF CHICAGO CENTER IN PARIS, Paris [F]
11/04 - RÖDA, Steyr [A]
12/04 - BERTHOLSAAl, Weyer [A]
13/04 - GLAM, Feldbach [A]
19/04 - BAZA, Tuzla [BIH]
21/04 - KULTURNI CENTAR ŽIVA, Beograd [SRB]
22/04 - АКЦ OБАЛА, Gornji Milanovac [SRB]
24/04 - LA KAÑA, Skopje [NMK]
25/04 - AGORA, Kumanovo [NMK]
26/04 - LUMBARDHI, Prizren [RKS]
27/04 - DEFY THEM, Pristina [RKS]
28/04 - KRAU.SKG, Thessaloníki [GR]
29/04 - GREENBRIDGE, Tríkala [GR]
30/04 - KILLTEKNO, Athens [GR]
01/05 - ΑΝΘΌΣ, Kastoriá [GR]
02/05 - THE PIT, Sofia [BG]
03/05 - HOPE LIVE CLUB, Kazanluk [BG]
04/05 - TAM, Veliko Tarnovo [BG]
05/05 - TAMPLARIE, Brașov [RO]
06/05 - M2 EVENT VENUE, Timisoara [RO]
07/05 - ZÖLD FA, Zenta [SRB]
08/05 - GRAND CAFÈ, Szeged [HU]
09/05 - AURORA, Budapest [HU]
10/05 - CHRISTIANIA, Prešov [SK]
11/05 - ADA PUŁAWSKA's Birthday, Warsaw [PL]
12/05 - LAS, Olsztyn [PL]
13/05 - Poznań [RO] - tba
17/05 - SUBROSA, Dortmund [D]
18-19/05 - MOERS FESTIVAL [D] (Ndox Electrique)
20/05 - Munich [D] - tba
24/05 - MOCHVARA, Zagreb [HR] (Ndox Electrique)
26/05 - DRUGA GODBA FESTIVAL, Ljubljana [SLO] (Ndox Electrique)
31/05 - BAD BONN KILBI FESTIVAL, Düdingen [CH] (Ndox Electrique)
01/06 - TRANSFER, Erlangen [D]
07/06 - COLLOSSEUM, Košice [SK]
08/06 - FESTIVAL VŠUDYBUD, Česká Lípa [CZ]
15/06 - IL CASALE FESTIVAL, Grizzana Morandi [I]
10/07 - POD'RING FESTIVAL, Biel [CH] (Ndox Electrique)
12/07 - POHODA FESTIVAL , Trencin [SK] (Ndox Electrique)
15/07 - TAM TAM FESTIVAL, Sućuraj, Hvar [HR]
18/07 - GALA HALA, Ljubljana [SLO]
19/07 - FESTIVAL SLOVENSKÉ ALTERNATÍVNE LETO, Brezno [SK]
28/07 - WOMAD FESTIVAL [UK] (Ndox Electrique)
01/08 - URKULT FESTIVAL, Näsåker [S] (Ndox Electrique)
30/10-2/11 - FESTIVAL NEVERS À VIF, Café Charbon, Nevers [F] (Ndox Electrique, date to be announced)
Bass, vox, computer: Gianna Greco
Guitar, vox, computer: François R. Cambuzat
_____________________________________________________________________________________
A FILETTA
performs I Balconi Live
29/03 - A FILETTA | Centre Culturel Tisot, La Seyne-sur-Mer (FR)
06/04 - CORSIC'AMEN|Festival MHA. Músiques Religioses del Món, Valencia (ES)
Canada Tour - CLAIR-OBSCUR with Constantinople (TBA)
Summer Tour - I BALCONI with Sandrine Luigi (TBA)
_____________________________________________________________________________________
MEHMET POLAT
concerts
22/03/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
Wennekerpand, Schiedam
28/03/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
Theater De Lieve Vrouw, Amersfoort
10/04/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
De Goudse Schouwburg, Gouda
11/04/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
Beauforthuis, Austerlitz
12/04/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
Brestheater, Brielle
20/04/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
Theater City of Wesopa, Weesp
25/04/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
Mimik, Deventer
05/05/2024
Moordballades with Flip Noorman, Vera van der Bie and Alper Kekec
De Kleine Komedie, Amsterdam
12/05/2024
Mehmet Polat Quartet in Muziek Podium Zeeland
Een Bunder Kunst, 's-Heer Arendskerke, Netherlands
____________________________________________________________________________________
PONDEROSA MUSIC AND ART
presenta
LUDOVICO EINAUDI
In A Time Lapse Reimagined
LUDOVICO EINAUDI RADDOPPIA ALL’ARENA DI VERONA SOLD OUT IL 10 LUGLIO
AGGIUNTO UN NUOVO CONCERTO IL 9 LUGLIO
Biglietti disponibili da oggi su ticketone e ticketmaster
A dieci anni dal memorabile concerto dell’estate 2014 e a poco più di dieci dall’uscita di uno dei suoi album più significativi e amati, Ludovico Einaudi torna all’Arena di Verona con due concerti il 9 e il 10 luglio sulle tracce di “In A Time Lapse” per immaginarle in una nuova maniera con un nuovo organico strumentale. Dice il compositore: “Ho pensato a In A Time Lapse un po’ per il decennale appena festeggiato e un po’ perché credo sia un progetto ancora molto attuale, con diversi brani divenuti dei miei classici, come Experience, che suono spesso. A seconda dell’organico con cui scelgo di suonare, lo ricucio e lo reinvento ogni volta“. Insieme ad Einaudi al pianoforte, suoneranno Federico Mecozzi, violino e viola, Redi Hasa, violoncello e violoncello elettrico, Rocco Nigro, fisarmonica, Alberto Fabris, basso elettrico e basso synth, Sebastiano De Gennaro, percussioni, Gianluca Mancini, live electronics e il polistrumentista Francesco Arcuri. Nei primi due mesi dell’anno Ludovico Einaudi è stato all’Opera House di Dubai, a Hegra in Arabia Saudita e all’Esplanade di Singapore, in Australia con una residenza di cinque concerti esauriti alla Sydney Opera House, tre al Perth Festival e alla Myer Music Bowl di Melbourne. Quest’estate in Italia Ludovico Einaudi suonerà anche all’Anfiteatro degli Scavi di Pompei di Napoli il 12 luglio, all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma il 13 e il 14 luglio e allo Stresa Festival Hall, il 17 luglio. Sta inoltre prendendo forma un tour nei grandi teatri antichi come quelli di Vienne e Carcassonne.
Biglietti disponibili da oggi su ticketone e ticketmaster
12 LUGLIO – ANFITEATRO DEGLI SCAVI – POMPEI (NA)
13 - 14 LUGLIO – ROMA SUMMER FEST - AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA ENNIO MORRICONE - ROMA
17 LUGLIO – STRESA FESTIVAL HALL - STRESA (VB)
Biglietti disponibili su ticketone.it
Eventi Verona 045 8039156
info@eventiverona.it